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來源：互聯網

阿城，原名鐘阿城，1949年4月5日出生于北京市，祖籍重慶市江津區，中國內地作家、編劇。

阿城是1949年隨著新中國出生的，父親鐘惦棐是中國電影美學的奠基人，其母張子芳也先后參加冀眾軍區北進劇社、中央黨校文工團，離休前擔任北京電影廠辦公室主任，屬于有文化小康家庭。自小他便能讀遍各家名著，在阿城的作品亦能窺名家和家庭對他風格形成的影響。直到1966年文革爆發，家中發生重大變故，其父親發表的《電影的鑼鼓》受到批判，被下放至農場改造，一家人只能擠在一間小平房內，但讓阿城得到四處游蕩，感受到不同的文化機會。1968年阿城響應號召開啟了其長達十一年的知青生涯，這完全不同于以前生活的體驗，為阿城之后的創作積累了大量的素材，他的作品大多都是以知青生涯為基礎的。1979年回到北京，阿城曾從事過多個工種，但均未有成就。1984年，阿城以作家身份出世，發表其個人短篇小說《棋王》之后又接連出版了他的“三王”代表作中的另外兩篇《樹王》和《孩子王》，紅極一時，此后“三王”便成為阿城的“代名詞”。第二年，阿城擔任劇情電影《大明星》編劇，開啟了他的編劇生涯。1986年，阿城遠赴美國，此后定居美國。期間也偶有作品產出，多以散文為主。

阿城發表的文學作品不多，大多集中在兩個時期，20世紀80年代中期和20世紀末，多以散文為主。小說除了有“三王”代表作，還有《遍地風流》《爽》和《小城之春》散文有《閑話閑說》《威尼斯日記》《常識與通識》等。編劇作品有《芙蓉鎮》《畫皮之陰陽法王》《吳清源》《刺客聶隱娘》等。

阿城的作品多以描寫小人物的故事為主，追求本真，用白描的手法渲染氛圍，蘊含著對宇宙、生命與自然的思考，表現出的民族文化心理文化在海內外產生一定影響。1992年獲得意大利國際諾尼諾文學獎。1986年，擔任劇情電影《芙蓉鎮》的編劇，該片根據古華所著的同名小說改編，他憑借該片入圍第7屆中國電影金雞獎最佳編劇獎；1991年，擔任劇情電影《棋王》的編劇。2015年，他擔任古裝動作電影《刺客聶隱娘》的編劇，之后憑借該片入圍第52屆金馬獎最佳改編劇本獎。2016年，出版作品集《阿城文集》。

人物經歷

童年生活

阿城是1949年隨著新中國出生的，正趕上其父母隨部隊進入北平城，遂為他取名“阿城”，包含有“農村包圍城市”的意味。其父親是文藝領導干部，中國電影美學的奠基人。其母張子芳也先后參加過冀眾軍區北進劇社、中央黨校文工團，離休前擔任北京電影廠辦公室主任。因此阿城家中藏書頗多，在他十二三歲時就讀遍中外各大名家的著作，包括曹雪芹、羅貫中、列夫·托爾斯泰、奧諾雷·德·巴爾扎克、維克多·雨果等名家的作品。

1966年，阿城家庭發生重大變故，其父親發表的《電影的鑼鼓》受到批判，被下放至外地接受改造。因其父親的緣故，阿城童年時朋友很少，在學校也受排斥，從而他養成閱讀習慣，并常在北京市井游蕩，感受不同于革命文化的文化。

知青生涯

1968年，國家號召知識青年下鄉，由此開啟全國性“上山下鄉”運動，阿城也就此開始了他長達十一年的知青生涯。阿城先是去的山西雁北，同去的有五六人，其中就有他的小學同學——黃其煦。但在農村有個隱形規定，每個村里的“成分”不可太高，會影響救濟，阿城遭到嫌棄。在黃其煦的《扒車》中提到，他們但是并非真正接受分配下鄉，而是自為性地尋找落腳處，以《鐵道游擊隊》中扒火車的方式偷渡過去，后改去了內蒙呼倫貝爾盟阿榮旗。一方面是因內蒙的工分多，另一方面是利于阿城寫生。同樣是扒火車，為了順利搭乘而省去車票，還要討好列車員以行便利。在他離開前，有個叫來運的高三生對他說，“像你這種出身不硬的，做人不可八面玲瓏，要六面玲瓏，還有兩面得是刺。”這句話阿城一直銘記于心。讀書的習慣阿城一直沒有放棄，在他的書籍曾提到，“我記得六九年在內蒙古自治區插隊的時候，插在一個叫東新發的屯子里。冬天，外面當然是風，我卻意外在新結識的朋友手里得到食指的《酒》，于是就在炕沿上抄下來。”

至1969年末，阿城最終在云南省落了戶，輾轉三地黃其煦一直與他相伴。相較于其他知青，過早淪落至生活底層的阿城來說成為知青，從某種層面而言對生活是有改善，雖艱苦，卻能夠填飽肚子。在云南當知青期間，雖勞作辛苦，阿城卻也從未停止知識的學習，反而因管制寬松，自學了英語和日語，閱讀所能得到的所有書籍，還曾為“文革地下文學”作品設計封面。在阿城的記述中，在鄉下知青們文化生活貧瘠，常傳閱各自的創作以得消遣。同為知青的王學信回憶說，阿城帶的書籍也算是最多的，中外名著、美術之類的，幾個箱子。作家姜也曾說，阿城即便是去探親還會帶箱書回來，還包括有成套的《譯文》和《世界文學》雜志。阿城不僅書多，還擅長講故事，在農場的生活至夜晚閑暇，知青都喜歡到他的茅屋聽他講各類名著故事，除了書籍，阿城也會將他看過的電影講給他們聽。后來北京來的朋友陸續返京，阿城也嘗試考取昆明藝校，可因其父親緣故，無法錄取。

直到1979年阿城參加云南知青大罷工運動，并在云南認識的知己好友中國當代著名書畫大家范曾的幫助下回到北京，還幫助他被《世界圖書》編輯部破格錄用。后又經范曾與著名畫家袁運生的推薦報考中央美術學院，但未能通過。之后，阿城又與一些有志于發展中國現代藝術的朋友籌辦“星星畫展”，畫展卻因種種原因夭折。后來，他又創辦過公司，最終還是倒閉了。在此期間，阿城也曾協助父親撰寫《電影美學》，涉及廣泛從格奧爾格·威廉·弗里德里希·黑格爾、卡爾·馬克思到中國的易、儒、道、禪。這些也對阿城之后生活與創作產生巨大影響。

作品發表

1984年，阿城在《上海文學》上發表其處女作《棋王》，而此書一經出版便廣受關注，甚至在發表前還被兩家名刊爭搶，獲得福建省《中篇小說選刊》優秀作品獎、第三屆中國優秀中篇小說獎等榮譽，而他只花了三天時間創作。1985年，又接著發布了《樹王》《孩子王》完成了他的“三王”著作，照當時評論界的說法叫“橫空出世”，出現了滿城熱議阿城的景象。在此期間，阿城還編撰有一篇雜論文《文化制約著人類》。之后“三王”被收錄成冊，書中還包含有阿城的六個短篇《會餐》《樹樁》《周轉》《臥鋪》《傻子》和《迷路》，廣受歡迎。

1985年阿城開啟了他的編劇生涯，擔任劇情電影《大明星》的編劇。擔任編劇的第二年就依靠電影《芙蓉鎮》入圍第七屆中國電影金雞獎—最佳編劇。同年他還擔任了劇情電影《月月》和《颶風行動》的編劇。同年，阿城應愛荷華大學國際寫作計劃邀請，前往美國進行為期三個月的交流，這也成為阿城的人生轉折點之一。在交流中阿城見識到不靠人脈關系、一分耕耘一分收獲，與中國社會不同的生活方式，而這種方式讓他感覺更為自由。

定居美國

1986年，阿城便遠赴美國，在定居美國，并開啟一段似乎與寫作不相關的生活。在美國阿城做過木匠、刷過墻，倒賣過仿古家具、當過鋼琴老師，只要能賺錢，安身立命，阿城并不在意是否為體力勞動。期間，阿城也曾擔任過幾部電影的編劇《棋王》（1987）《孩子王》（1991）和《畫皮之陰陽法王》（1993）。在美國，阿城仍舊保持逛舊書店的習慣，且能讀到一些在中國無法閱覽到的書籍。美國的生活為阿城提供了音樂、美術等不同范疇的思維材料，深化其貫通中西的思考空間，并為阿城反觀中國社會和中國文學提供了新視角——以中華文化譜系為本，歐美文化萬象為參照。

至20世紀90年代后期，阿城才陸續有文學作品發出，多以散文雜談為主。1997年發表雜談集《閑話閑說》，是阿城多次談話內容的集合，有公開演講，也有朋友間閑談。1997年，出版散文《威尼斯日記》，該書主要講述了阿城以日記的形式記錄了旅居意大利威尼斯時的見聞、隨感等。1998年出版了散文集有散文傾向短篇小說《遍地風流》，但其實際創作時間是在阿城上山下鄉時期。

重心回遷

1998年阿城開始往返于中美，逐漸將重心遷移回中國。1999年，在上海文學雜志《收獲》中發表的十二篇文章收錄在散文集《常識與通識》中出版，阿城將自身知識體系與美國社會的文化相結合，以常識為主題。此外，還與李爽合作出版小說《爽》。

2000年后，阿城也并未專注于寫作。2001-2003年間，阿城僅出版了三本文學作品，《回憶的季節》《小城之春》和《世紀光影》，其中《小城之春》還是為同名電影所著的小說。但阿城仍活躍于電視電影、音樂、美術、文藝評論等文化領域。2005年受邀擔任第62屆威尼斯電影節評委。同年，還受邀到中央美術學院油畫系的三畫室為學生進行指導授課。2006年，擔任人物傳記電影《吳清源》、電視劇《貞觀之治》和紀錄片《盛世里的工匠技藝》的編劇。其中，《吳清源》由田壯壯執導，張震主演。2009 年，阿城再次被聘任為中央美術學院造型學院的做客教授，講解造型史和色彩，舉辦過多次講座。2014年，出版文化隨筆《洛書河圖：文明的造型探源》和2019年出版《曇曜五窟：文明的造型探源》就是阿城授課及講座錄音整理而成的。《洛書河圖：文明的造型探源》是以圖像學的方法展現中華文明之源，解析先秦哲學的底蘊。而《曇曜五窟：文明的造型探源》則是講述關于北極星崇拜在周代和漢代的造型演變過程。2015年憑借改編的古裝動作電影《刺客聶隱娘》再次入圍金馬獎。

2022年3月31日，阿城擔任藝術指導的電影《》開機儀式，在正式啟動。

主要作品

文學作品

以上作品參考資料：

編劇作品

以上作品參考資料：

經典名作

《棋王》主要描寫了兩件事，“吃飯”與“下棋”。以阿城在云南插隊時認識的一位好友何連生為原型，講述“我”與象棋高手王一生從相遇到交往，最后一同經歷了一對九的象棋車輪大戰的故事。表達了“衣食為本，自有人類”的主題。小說開頭描寫道：“車站是亂得不能再亂，成千上萬的人都在說話。誰也不去注意那條臨時掛起來的大紅標語。這標語大約掛了不少次，字紙都折得有些壞。喇叭里放著一首又一首的語錄歌兒，唱得大家心更慌。”阿城不構造復雜的情節，不對人物內心細致刻畫，以白描手法平鋪直敘，盡顯大巧若拙之態。《棋王》既繼承了中國古典小說的精華，又借鑒了西方現代小說的技法，兩者相互交融，具有鮮明的現代感。

創作特點

文風特點

阿城的文風因其幼年時的大量閱讀受到了古風的熏染，文字描寫是克制的，多留空白。阿城說他受到《史記》的影響很深，最欣賞周秦漢時期作品的風度，能體現出古中國的詩文中的韻味，作品短小精悍，以形傳神，不刻而工。阿城的小說常以第一人稱視角向讀者描述他筆下的人物，在審美上，阿城也頗具狂放之勢，看似簡約，但細品中又透露出雄壯之氣，描繪的自然景觀，象中帶意，描寫的人物心緒，意中透象。

語言特色

阿城小說語言的總體特點是雅俗夾雜的，但并未產生美學上的沖突，而是形成一種獨特的韻味。雅是阿城語言的底色，典雅的書面語，甚至還有類似古文言文的表達方式，輔以頗有俚俗的趣味的口頭化的語言，著上一些俗色，兩者相輔相成，相得益彰。若從這個方面分類，阿城小說的語言有三種：一是文言意味濃烈的雅語，另一是口頭化的俗語，還有一種是白話書面語。白話書面語是基本的敘述語言，再點綴上“雅、俗語”，成為阿城獨特的文風特點。

例如《遍地風流》中人物大李說的話：

這段話以短句的結構與思維，政治術語與民間“臟話”夾雜，煥發出民間短句“三擔牛屎六簸箕”的直快與簡截。

細節描寫

實際上阿城的雅俗不止表現在語言的運用上，還表現在人物塑造上。《棋王》小說中的兩個人物，王一生和倪斌(腳卵)，前者出身貧寒，認為“吃”為人生頭等大事，是地道的俗人。后者出身富貴，即便當知青，做苦力，言行、衣著仍維持上等人的風范與習慣，是個標準的雅人。然而，前者雖俗，卻有心靈與精神上的堅守，有自己的底線。倪斌雖雅，卻是隨波逐流、與世浮沉之人，只要能改善一點生活條件，毫無底線可言。所以，王一生雖俗，但其俗在表，雅在骨；倪斌雖雅，但其雅在表，俗在骨。

阿城小說的另一特點是精細。小說中有許多對人物細微動作和事物的細微狀態的描寫。而阿城的細節描寫又與通常意義上的細節描寫不同，他常能捕捉到那些極細小的過渡性的小舉止、小變化，很少有作家會在意這點。并運用白描的手法將這些細節刻畫得十分精準，讀者能從這些細微的刻畫中，窺見人物內心細微的律動。而這類手法在阿城的作品中幾乎隨處可見，他使用的頻繁且成功。

阿城的代表作《棋王》中就有不少例子：

這段描寫的是王一生和“我”的閑談，說道了他的家世，他從小艱辛，提到他母親解放前是窯子里的，這時中間做了停頓處理，因為這樣的秘密他可能從未對他人提及，只因相信“我”，才與“我”說。“把煙頭兒吹得紅紅的，兩眼不錯眼珠兒地盯著”，是一種下意識動作的描寫，是王一生在調整自己的情緒，壓抑著過去生活的心酸與痛苦，鼓起勇氣訴說。

此外，阿城的描寫中葉常帶有一定程度的暗示。對某種狀態、某種心緒，阿城不直接敘述，而是聲東擊西。

例如《棋王》中描述畫室小這段：

文中并未直接寫畫室內如何擁擠，而是借由幾個人物的動作來暗示擁擠。這樣的手法也使得阿城的小說值得反復閱讀。

作品主題

阿城被認為是尋根派最具代表性的作家之一，他所創作的作品中最突出的特點便是體現中國傳統文化精神，對本真的堅持。但與其他作家尤為不同的一點是阿城描繪的都是日常生活場景，講述小人物小故事，把普通人的生活和情感描繪得細致入微，極貼生活。阿城十一年的知青生活為他的創作提供了許多的素材，將他所經歷的人和事融入作品中，如，山西《天罵》的女人，內蒙《洗澡》的騎手，云南《迷路》的傻子。他的小說中也有他們的影子，西雙版納傣族自治州農場的象棋高手何連生就是他小說《棋王》王一生的生活原型。

寫作理念

阿城認為寫小說是沒有任何技巧可言的，小說不應該受到任何理論的束縛。他曾表態說，若是要尋中華文化之根，這應當是學術的本分，而對小說而言，最基本的要素是想象力。所以他害怕別人給他隨便貼標簽，怕自己有所謂的“腔”，有了“腔”，就像把小說陷在“套子”里，成了一種“規矩”，那么小說便失去了可能性，捆綁了小說的想象力。阿城喜歡充滿可能性，多變的生活狀態，也是他的寫小說的理念，這或許也是他許久不再寫小說的原因之一。

家庭生活

阿城前半生的經歷可謂波折，這與阿城的父親鐘惦棐的浮沉有關。阿城的父親是著名的電影文藝家、電影美學家和理論家，對新中國電影的發展有巨大的推動作用。阿城是出生在紅色知識分子家庭中，其父親早年曾在延安魯迅美術學院學美術，受其影響阿城從小便酷愛繪畫，一心想當名大畫家，當時具有一定影響力的“星星畫展”中就有他的作品。其父親在新中國成立后曾為文藝領導干部，因其父親的身份，阿城從小便能很輕易地閱讀到中外名著、名人傳記、馬恩列寧理論等書籍。這些閱讀經歷也為他之后的寫作打下了基礎，但阿城沒受到父親思想的影響，沒沿襲其父親的知識結構與品位。至1956年，阿城的生活發生了巨大變故。其父親發表的《電影的鑼鼓》受到激烈批判，從而被下放至外地接受改造。在他的成長過程中，父親是缺席的，而母親需獨自照料大家庭，為衣食奔波，也無暇顧及阿城。也是因為父親身份，在學校阿城是受同學與老師排斥的。而正是阿城被邊緣化，才有了他在北京四處游蕩的機會，觀察尋常市井生活，閱讀到與家中藏書不同的書籍，意識到世界的豐富，逐漸形成了屬于他自己的，不同于同時代人的知識格局體系。

榮譽獎項

以上獎項參考資料：

人物評價

中國作家姜樑在他的回憶錄中提到，在知青期間阿城給他的印象，“他給我的印象是精瘦、精瘦，帶一副近視眼鏡，穿一雙布鞋，不茍言笑，久了方領教到他的博學、睿智和幽默。”

中國作家趙玫曾評價，阿城總是從醒悟自身而醒悟人生與人類，看透大千世界，而回歸人的本體，是一位有赤誠之心的‘王者’，他的小說，便是他的心。（《瞧！這個阿城》）

中國當代文學家汪曾祺在讀過阿城的《棋王》后評論，“阿城的文體可貴在‘不取諸鄰’不取諸鄰，‘腦袋在肩上，文章靠自己’，雖讀百家，但卻有自己的敘述方法和語言。”（《人之所以為人—讀<棋王>筆記》——《光明日報》1985年3月21日）

中國作家王蒙對《棋王》稱贊有加，寫下評語：口語化而不流俗，古典美而不迂腐，民族化而不過‘土’，嘎嘣利落但仍然細密有致，刻畫人微卻又惜墨如金。它很難歸類，異于現時流行的各家筆墨，但又不生僻。(《且說<棋王>》——《文藝報》1984年10月)

中央文史研究館館員仲呈祥與蘇丁對《棋王》評價道，它像是什么都沒有說，卻讓人不釋于懷。讀此種作品，須“一絲粗糙不得”。（《<棋王>與道家美學》——《當代作家評論》1985年第3期）

諾貝爾文學獎獲得者莫言在他的書中說道，阿城的隨筆能夠讓人清醒，能夠讓人超脫，能夠讓人心平氣和地生活著，并且感受到世俗生活的樂趣。（《我眼中的阿城》）

人物軼事

“全能型”作家

阿城精通各種技藝從攝影、繪畫、音樂、筆記小說到吃喝玩樂。在20世紀80年代流行的從意大利歌劇到京劇、京韻大鼓；從八大山人、石濤再到卡拉斯、小彩舞，阿城幾乎每項都能說出一些門道。旅居美國時，阿城也曾從事過多個工種，且在這些工作上也是算做得有聲有色。他能修護難度極高的明式家具，憑借手藝賺得兩千美金。還曾親手組裝的一輛古董金龜車——紅色敞篷，有人曾對這輛車開出十四萬美金的價格。并且阿城還能做地道的中國菜。

創辦公司

1984年阿城在寫小說的同時，還自己創辦公司。那時有傳言，天上掉塊石頭，砸死的一定是皮包公司經理。他公司的朋友每晚十一點后都要到他家里聚會。阿城自稱散場后才能安心寫作，直到聽到街上有人聲才睡覺。所以，要找阿城不是在晚上公司聚會時，就要在早上九點他起床之前。他的畫家好友朱偉曾說道：“我每每早上騎車到他那里，總見他頭鉆在被窩里蜷縮著，從被窩里傳出的聲音總是：‘討債的又來了？’”。

最會講故事的人

文學評論家季紅真評價說，阿城就像個故事大簍子。1985年，那時阿城已經憑借《棋王》出了名，偶爾到一位女友家聚會，阿城總是騎一輛破舊的女式車準點到達。講故事每講到起勁的地方，他就神情專注地豎起一根手指左右晃動。在云南省插隊時期，阿城也曾靠著講故事的本領賺得一些吃食。有一年景洪市放內部電影《啊，海軍》和《山本五十六》，阿城看了后回到場部給他的知青伙伴繪聲繪色地講了好幾個晚上。阿城后來旅居美國，作家王朔常去阿城那聚會，大家坐在一起，全聽阿城一個人神侃。他無所不通，還十分詼諧，偶爾抖個機靈，當場就能把人笑岔氣。

參考資料 >

鐘阿城.中國作家網.2023-11-22

鐘阿城.貓眼電影.2023-11-22

回到阿城.今日頭條.2023-10-26

多面阿城-文摘報-光明網.光明日報.2023-10-26

阿城“三王”的經典性及其文學史意義.中國作家網.2023-12-03

聽阿城講述遼河流域支提的故事.人民政協報.2023-10-25

阿城的作品(31).豆瓣讀書.2023-10-26

《阿城文集》（共7冊）出版---深圳特區報.深圳特區報.2023-10-26

威尼斯日記.得到.2023-12-06

刺客聶隱娘.貓眼電影.2025-05-23

阿城.豆瓣.2025-05-24