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來源：互聯網

瓊劇，又被稱為瓊州劇、海南戲等，起源于海南省海口市、定安縣等地，是閩南語系的傳統地方戲劇之一，國家級非物質文化遺產。

瓊劇來源的說法不一，但結合史料記載，更多的是瓊劇源自于清代咸豐年間。梆簧聲腔傳到海南地區，在吸取了外來曲藝的基礎上逐漸演變成以板腔體為主，少量曲牌為輔，通過海南話的演唱方式成為地方劇種之一。光緒二十三年（1897）前后，軍戲、青樓戲衰落，并入瓊劇班，形成文武大班的體制。當今的瓊劇精簡為生旦凈末丑的五大行當體制，其特點不僅展現了宛轉悠揚的旋律、優美展闊的腔調，且眾多載體豐富多彩，既有高亢積分又又委婉綿柔。

瓊劇代表作品有《蘇東坡在海南》《紅葉題詩》《青梅記》《玉兔情緣》，瓊劇名家有譚歧彩、郭遠志、王鳳梅、王光華等。2008年6月，瓊劇經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，編號Ⅳ-130。瓊劇在歷史發展中不僅有獨特的審美價值更有這悠久的歷史底蘊。

命名

瓊劇，最早的稱呼叫做“土戲”，是明代中葉“閩南雜劇”明代中葉傳入海南藏族自治州島后，逐漸地方化，交錯使用海南鄉音演唱，并且吸收海南省的民俗音樂雜調，發展成為的地方戲劇。陳銘樞的《海南島志》記載：潮州市的木偶戲傳入海南島后，“明之中葉，土人仿之，而土戲遂興。”

另外，瓊劇也稱“海南戲”，瓊山、海口市一帶稱“齋”，海外僑胞稱“瓊州戲”“瓊音”。1932年12月1日，湖南省一教師田曙嵐騎著自行車周游海南各縣市后，寫了本《海南島旅行記》。田曙嵐在書中寫到1933年1月31日（正月初六）晚客棧店主請他到海口大同戲院看海南戲，其標題是“瓊劇之一瞥”，因此在1933年1月甚至以前就已經有“瓊劇”的叫法。1936年后，“瓊劇”稱謂普遍見諸于文字，后漸普遍使用。

歷史沿革

劇種起源

模仿說

模仿說，是指在潮州市的木偶戲傳入海南藏族自治州島后，海南本地人模仿，形成了瓊劇的前身“土戲”。根據《海南島志》記載，戲劇最初在元代時期潮州已經有人通過手托木頭的方式憑借戲班演奏出來。到了明代中期，清朝時期的“土戲”名生汪桂生與擅長文武戲李慶隆在海南省多處開設教戲館，從而培養出最早的戲劇演繹者。據康熙九年（1670）撰修的《文昌縣志》載：“立春前一日，縣官至東郊迎春，里長各裝雜劇故事前導，男女聚觀。”這時雜劇已發展到瓊人“里長”扮演，老藝人稱其為“瓊州雜劇”。至此，瓊劇的前身土戲便有了雛形。

外來說

該說法，是指瓊州土戲的前身為來源于福建省的雜劇，過去的瓊劇被稱為閩南雜劇或瓊州雜劇。這種說法的堅持者多為瓊劇的老戲劇藝人，老藝人李斗光曾說：“瓊劇的起源于潮州市的正音戲，后經文戲唱法瓊音，武戲中又含有官話。”在中國戲曲的起源問題上，也曾有人認為中國本無戲曲，是在漢代受到來自印度的梵劇的影響后，才有產生了中國戲曲。

土著說

土著說，是指瓊劇最初的起源是源于海南藏族自治州當地的民俗音樂，作為一種土生土長的地方民謠口口相傳。該說法在岑家梧的《海南漢人戲劇概論》著作中曾提到過，該說法贊同者較多，認為瓊劇界流傳的“無中板，即無瓊劇”。多數人認為瓊劇的核心為海南的民間歌謠；在陳之也的《瓊劇史略》一書中也有所提到，海南土戲的產生由海南語音的特點為基礎，在梨園戲劇的幫助中通過本地民歌、小調、八音等，甚至拋棄了曲牌，僅留滾調部分，由此逐漸顯出地方色彩。

宗教說

宗教說，即瓊劇來源于道教，這種觀點其實是王國維的“巫說”。在《宋元戲曲考自序》中，王國維指出：“后世戲劇，當自巫、優二者出”。“巫”，在《說文解字》中，被解為“祝也，女能事無形以舞，降神者也。”瓊劇源于道教的觀點雖然缺乏有力的論證，但決不可忽視。

劇種發展

為了適用瓊劇演出的需要，在萬歷年間的西武廟旁邊建起了一個戲臺，于是便有了固定戲臺一說，到康熙二十六年時，建成了公祠戲臺。

清朝咸豐至光緒年間，瓊劇藝人互相結拜，通過開設科班教學，使得瓊劇的興盛起了很大的作用。太平天國革命失敗后，粵劇藝人受到清政府的迫害，流入海南島，與瓊劇藝人互相拜師結親，有的開設科班教戲，有的插班演戲，對瓊劇的興盛起了很大的促進作用。在吸收了當時的二黃、梆子等聲腔調的基礎上，演變成為真正的海南腔。之后在“五四”運動后逐漸掀起了“文明戲”的熱潮，不斷地對原本的戲劇進行改編，文明戲多為批判社會的落后思想，如《大義滅親》《破處舊禮教》等等。但逐漸受到資本主義商業化的影響，文明戲淡出市場，失去了原有的特色，而后抗日戰爭期間也使得不少瓊劇藝人流落海外。

中華人民共和國成立之后，在“百花齊放”的執導政策下，瓊劇開始了新的改革與發展。如破陋習，明確管理編制等。1955年，進行職業劇團登記，經改革整頓，劇團撥歸各縣市人民政府領導與管理。1956年，廣東瓊劇團在廣州宣布成立，1959年改組擴建成立廣東瓊劇院，同時進行全區劇團整編，成立各市縣瓊劇團。1960年初，創辦海南藝術學校（后改名海南瓊劇學校）。但好景不長，瓊劇又在“文革”時期遭受打壓，在此段時間內處于停滯狀態下，眾多的珍貴藝術影像受損；改革開放后，瓊劇在長期沉默之后，再次迎來了繁榮，涌現出重現舞臺并獲得一眾好評的劇目，如《梁祝》《秦香蓮》等。1988年，海南省政府開始重點著手瓊劇的發展與保護，與1999年舉辦了第一屆海南省瓊劇藝術節。

海南省瓊劇院承接了大量的本地商演和惠民演出，出現了多部現代瓊劇《紅旗不倒》、新編歷史瓊劇《蘇東坡在海南》、古裝神話青春版瓊劇《白蛇傳》、青春版新編歷史瓊劇《海瑞》等等經典劇目。還有另一種說法，瓊劇發展于江西弋陽腔，通過潮汕地區進入海南藏族自治州，再揉合了海南當地的一些小調逐漸形成。

藝術特色

角色行當

最早的瓊劇角色行當并沒有很明確的分工，僅有生、旦、雜、凈四種，除此之外還有末行，是由生、雜、凈三種行當兼演而來。清朝咸豐年間，末行獨立門戶，從而形成了生旦凈末丑五個行當。瓊劇多以生、旦為主，尤其是文戲劇幕，其余行當多為插科打諢。

唱腔

唱腔作為戲曲劇種的重要標識，在瓊劇上有著多種不同的風格，主要可分為中板類、苦嘆類、曲牌類與專腔雜調類。中板類是瓊劇的主要唱腔，更加接近口語化表達，抒情敘事都可以通過此唱腔所表達；苦嘆類多用于表現劇中人物的悲涼情感，所以在演唱過程中多入哭腔哀嘆之聲，清代光緒年間還加入了模仿人哭聲的嗩吶伴奏；曲牌類唱腔則包括程途、醒嘆、流水等，曲調成型、句式穩定、結構完整；專腔雜調則是為了特定的人物和內容所編排的，具有專門句法、拖腔以及獨特的過門音樂。

瓊劇武功

瓊劇的武戲屬于南派少林拳系，也曾使用過真刀真槍進行過雜技表演。在清朝末期有多名武師能夠使用十多種武器進行極限特技，新中國成立后與北派所融合。瓊劇武功作為瓊劇的重要組成部分，將傳統武術進行舞蹈化，融合生活當中的打斗場面，進行藝術層面的高度提煉融合。瓊劇武功主要分為兩大類分別是通過武器進行對打的把子功和通過翻騰動作進行表演的毯子功。

布景與服飾

瓊劇最原始的布景是在大小班戲臺中懸掛一匹白布，畫樂工圖案，文戲在左側、武戲在右側。清朝末期將白布改為黑色或花色幕布，兩側通過懸掛觀眾贈送的彩幅，一直沿用到“五四”運動時期。“五四”之后，通過對色彩的加深，將布景改為彩色和繡絨幕布，布景圖案也從原本的月工修改為繪畫布景，例如宮廷、樓閣、山水畫等，并按照劇本的始末進行布景的起落。

瓊劇的服飾色彩鮮明、圖案精致、制作精良。在服飾圖案上通過意象創造的方法，多為神獸、植物、花卉等，不同的圖案用來區分不同角色的身份地位、品質以及性格。服飾原本只使用漢、明兩朝的官服，書生、村姑等角色只用白、黑、藍等普通短衫，鞋履則是薄底鞋或草履鞋等。新中國成立之后開始對服飾進行改革，按照不同劇本的設計進行冠服的設計。

戲臺

瓊劇最早的固定戲臺據史料記載大約出現在明代萬歷年間，依附于聶氏宗祠和廟堂建設。明末清初之時，最早的演出所用之地為平地、空地，后來隨著演出的次數增多，逐漸出現了使用竹子、木架搭成的臺子或草臺，由于建設地點多為寺廟對面，被民間稱之為“廟臺”。瓊劇的演出場所隨著海南省的歷史發展和社會進步逐漸演變，由簡變奢，由室外走入室內，從中式茶樓向西式劇場轉變。

伴奏樂器

瓊劇的伴奏樂器有30多種，分為管弦樂器和打擊樂器。管弦樂器也叫作文場，主要用于文戲的伴奏，有調胡、椰胡、笛子、揚琴、嗩吶、蕭等等；而鼓、鑼、等打擊樂器，被稱為武場，主要用于武戲的伴奏。文場可以根據劇情的需要，以弦樂、管弦或者嗩吶曲牌為主，而武場主要以古板為指揮，節奏鮮明強烈，具有獨特的藝術效果。現今，一般的瓊劇樂隊規模在16-18人左右，不過，不論樂器規模大小，都離不開以下九種樂器：調胡、椰胡、嗩吶、笛子、揚琴、琵琶、鑼、鼓、喉管。其中，調胡、椰胡和喉管是獨具海南省特色的伴奏樂器。隨著時代的發展，大提琴、小提琴、銅管等西洋樂器也漸漸加入了瓊劇伴奏樂器的隊伍，成了瓊劇伴奏的常規樂器。

文化特色

瓊劇中還有對于美食的經典瓊劇，其中最著名的便是《青梅與王子》，該劇男、女主角在鏡頭前邊唱邊演，流暢展示了定安粽子的選料和烹過程。此外，瓊劇為了給定安美食節助力，更有效地傳播當地戲曲和飲食文化，制作了《瓊劇說定安》美食專輯，用瓊劇的演繹形式介紹雞屎藤粑、仙屯鴨飯、田野木薯糕等定安美食，在抖音、微信、快手等社交媒體得到了廣泛傳播。經典的瓊劇段落被重新編曲作詞，傳統唱腔與流行音樂、美味佳肴相輔相成。

代表人物及劇目

代表人物

瓊劇作為海南的地方民間戲曲藝術，作為海南本土文化的重要象征之一，其發展至今已有三百多年歷史，其中蘊含著海南人的歷史會憶。隨著時代的發展，秉承著瓊劇傳承和創新的精神，讓瓊劇煥發出新的活力。

代表劇目

傳統劇目

瓊劇的傳統劇目主要由三部分組成：

首先是以唱功為主的文戲，該劇目起源于戈陽腔，同時借助于四平、青陽兩種腔調，屬曲牌體系，滾唱為主。代表作品有《槐蔭記》《琵琶記》等八百余種。其中《琵琶記》根據元代劇家高明的作品所改編，該劇主要講述了書生蔡伯喈與其妻子趙五娘之間悲歡離合的愛情故事，為南戲的代表作品之一；

其次是以武打為主的武戲，該劇主要用過武器相互擊打或模擬行軍打仗時的情景。代表作品有《單刀會》《三國》《水滸》《封神演義》等歷史神話小說戲四百余種。其中《單刀會》改編自元代劇作家關漢卿的同名戲劇，主要講述了在三國時期關羽與魯肅之間圍繞著荊州的得失而展開的斗爭；

最后是文明戲，又被稱為時裝旗袍戲。文明戲多以清末明初期間民間流傳的故事為主要題材，通過宣揚好人好報、懲惡揚善等大團圓結局為主。主要劇目有《救國運動》《斷腸草》《秋瑾殉國》等。其中《秋瑾殉國》主要講述了中國現代革命女詩人秋瑾的在被抓時絕不泄露革命機密，為辛亥革命做出了重大貢獻，后英勇犧牲的革命故事。

現代劇目

自新中國解放之后，通過整合與創新，以及融合其他劇種、現代劇目，瓊劇有著眾多紅色題材的現代經典劇目，同時也成為了革命的生動教材，仍有教育意義，共有一千五百多種，其中主要包括了《紅色娘子軍》《六連嶺上現彩云》《紅樹灣》等。

《紅色娘子軍》主要講述了在海南島地接的地主南霸天蠻橫無理，被迫賣身的為奴的婦女朱紅不忍虐待，起義反抗，成為了以解放全人類為己任的無產階級戰士。該劇由瓊劇大家楊嘉、朱逸輝、李秉義、王平集體討論，吳之、楊嘉、李秉義執筆，1959年在廣東瓊劇院一團首映。

在所有劇目中，《紅葉詩題》作為古裝瓊劇最著名的代表作品，該節目有著近百年的歷史。相傳該劇由清末民初著名瓊劇藝人陳成桂于辛亥革命后經數年編演。原劇無時代背景，有文東和表妹一角，以反映文、姜、表妹三角戀愛為內容，喜劇結局。自1958年至今，有眾多瓊劇藝術家對《紅葉詩題》進行了眾多版本的更新，1961年6月，田漢對《紅葉題詩》劇電影腳本進行修改潤色，隨后投入拍攝，甫一上映就轟動海內外。由此，《紅葉題詩》成為第一部被搬上銀幕的瓊劇作品。現階段的《紅葉題詩》由海南省瓊劇院將該劇列為2021年非遺專項資金重點傳承劇目，啟動該劇傳承復排工作，百分之百地保留傳統唱腔旋律。只在效果音樂、情感音樂、氣氛音樂上做不同程度的補充與加強。

傳承與保護

傳承價值與影響

瓊劇在歷史的發展中有著屬于自身獨特的審美價值與歷史價值，同時在鮮明的藝術形式中作為海南旅游業開發的主要物質基礎，也有著悠久的發展歷史與身后的歷史底蘊。瓊劇的傳統融合了多種曲調以及多種樂器伴奏演唱形式，也積累了《紅葉題詩》《張文秀》《搜書院》《狗銜金釵》等通俗易通的經典曲目，在審美價值上具有一定的地位。瓊劇的發展盡管在“五四”運動與“文革”時期進入到了危機時刻，但通過國家的及時調整，使其恢復至今。因此，瓊劇在傳承價值上不僅僅代表著海南的文化發展旅程，更代表這國家文化的歷史與傳承。

瓊劇在中國內地不但流行于海南島、廣東雷州半島等地區，更是已經走出國門進入到了東南亞地區的新馬泰、柬埔寨、越南等其他國家。早在1982年起，中國瓊劇團受邀前往新加坡，出演經典瓊劇《七品芝麻官》等，獲得了較大的名聲；1985年2月份，中國瓊劇團受邀前往泰國，受到了當地群眾的熱烈歡迎。

傳承困境與發展

現階段的瓊劇發展有三大困境。第一，廟會只能進行喜劇的演繹，并不能進行悲劇的演繹，所以就造成了其他行旦演員的的藝術流失；第二，對于人才流失而言非常嚴重，稍有不慎就會變成沒有導演、人才的三無劇團；第三，由于沒有充足的資金，導致沒有新劇目的拍攝以及裝備的更新換代，而且，因為瓊劇新劇本奇缺，演來演去都是幾部老戲，而民營劇團更是養不起創作人員和編劇人員。

自新中國成立以來，盡管為瓊劇的發展提供了良好的社會環境和廣闊的發展空間，但隨著社會的不斷發展與精神文化不斷被豐富的社會現狀，相比之下瓊劇的發展情況并不樂觀，截止2002年由國家所承辦的瓊劇團僅有7個。

保護措施

2008年6月，瓊劇經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，編號IV-130。

2019年11月，在《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》的公布中，海口市群眾藝術館（海口市非物質文化遺產保護中心）、海南省瓊劇院獲得“瓊劇”保護單位資格。

2023年2月，在政協第十四屆瓊海市委員會上，通過推動文旅融合、加強基礎設施建設等方式對瓊劇進行保護。其中包括在瓊海市及塔洋鎮打造塔洋珍寨劇場、古邑戲臺、塔洋瓊劇文化展館等一批瓊劇主題場館設施，開展各類瓊劇文化活動。同時加大瓊劇的人才培養，利用好特色學校的專業培訓優勢，培養促進瓊劇藝術事業發展的年輕人才。另外，豐富瓊劇的活動，大力拓展瓊劇的受眾群體，增強瓊劇的生命力。

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