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坂本龍一（坂本龍一/さかもと?りゅういち、Ryuichi Sakamoto，1952年1月17日－2023年3月28日），日本作曲家、音樂制作人、歌手、演員、鋼琴家，出生于日本東京中野區，1974年獲得東京藝術大學音樂系作曲專業學士，后取得該校音響研究科碩士學位。

1978年，坂本龍一與細野晴臣、高橋幸宏組建Yellow Magic Orchestra（Yellow Magic Orchestra）樂隊，并于同年10月發行首張個人專輯《Thousand Knives》。YMO出道后紅極一時，對日后電子音樂的發展產生重大影響。1983年，坂本龍一主演了個人首部電影《戰場上的快樂圣誕》，并為該片制作原聲音樂，該音樂榮獲第37屆英國電影學院獎奧斯卡最佳原創配樂獎獎。同年，YMO解散。1988年，坂本龍一與蘇聰、大衛·拜恩共同為貝托魯奇執導的電影《末代皇帝》制作的音樂，獲第60屆奧斯卡金像獎頒獎典禮最佳原創配樂獎，并由此走向世界。

1991年，坂本龍一為貝托魯奇執導的《遮蔽的天空》制作配樂，并憑借該配樂獲第48屆美國電影電視金球獎最佳電影配樂獎。1992年，坂本龍一為巴塞羅那奧運會開幕式譜曲，并擔任指揮。1993年，他為美國科幻懸疑電影《野棕櫚》制作配樂；他與細野晴臣、高橋幸宏重組Yellow Magic Orchestra，并發行專輯《Technodon》。同年，他與貝托魯奇再次合作，為劇情電影《小活佛》創作原創音樂，并憑借該配樂于1994年入圍第37屆格萊美獎-最佳影視器樂作曲獎。1999年，坂本龍一發行了個人鋼琴獨奏專輯《BTTB》。2002年8月，憑借對日本和巴西的友好文化交流所作出的貢獻，坂本龍一被授予巴西國家勛章。

2006年，坂本龍一創立了自己的音樂品牌“commmons”。2009年，坂本龍一出版了個人口述自傳《音樂使人自由》。同年，坂本龍一獲得法國藝術及文學勛章軍官勛位。2012年10月，坂本龍一發行輕音樂專輯《Three》。同年，他榮獲第6屆亞太電影大獎-電影杰出成就獎。2013年，坂本龍一擔任北川悅吏子執導的愛情電影《巴黎鞋奏曲》的音樂總監。同年，他任威尼斯國際電影節競賽單元評委。2015年，他擔任了電影《荒野獵人》的音樂監制。兩年后的2017年，坂本龍一發行了他確診癌癥后的首張實驗性個人專輯《async》。同年，獲得第30屆東京電影節將“武士獎”。2022年，坂本龍一憑借電影《第一爐香》獲得第40屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎，同年12月11日，他錄制的鋼琴獨奏音樂會在線上公開，這是他的告別演出。2023年1月17日，坂本龍一發行了最后一張個人專輯《12》。同年5月17日，由坂本龍一配樂的最后一部電影《怪物》于戛納國際電影節首映。

2023年3月28日，坂本龍一去世，終年71歲。坂本龍一曾發行個人音樂專輯80余張，為大島渚、貝納爾多·貝托魯奇、亞歷桑德羅·岡薩雷斯等導演執導的30余部影片配樂。他素以音樂風格多變著稱，總能兼容東西方音樂文化，早期的他崇尚華麗音樂，后期則愈發簡單質樸。成名后，他的音樂主題多關注“環保”“反戰”與“向生命致敬”，在世界范圍內，坂本龍一的作品被廣泛地喜愛著。

生平經歷

早期經歷

1952年1月17日，坂本龍一在日本東京的中野區出生，出身知識分子家庭，他從3歲開始彈鋼琴，幼兒園時期創作出個人第一首歌曲《小兔之歌》。受惠于良好家庭氛圍，坂本龍一小學時期即跟隨專業老師德山壽子學習鋼琴，并迷上約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德維希·范·貝多芬的音樂。初中時期跟隨東京藝術大學教授松本民之助學習作曲，參加過籃球隊，同時喜歡上披頭士和阿希爾-克勞德·德彪西。升入高中后，坂本龍一開始經常逃課去新宿，混跡于爵士咖啡館，還看電影、逛書店，參加游行示威，并在追求革命的氛圍下閱讀了一些反資本主義書籍，左派思想開始萌芽。在此期間，坂本龍一還迷戀上了約翰·凱奇與極簡音樂，他意識到了西洋音樂的局限性，并開始嘗試新的音樂風格。

就讀于東京藝術大學后，小泉文夫民族音樂學中的內容給坂本龍一帶來了巨大的沖擊，動搖了坂本之前的音樂觀，而他本人在這期間也對電子音樂產生興趣。但坂本龍一依然深陷左派革命熱潮之中，思想越發激進。然而，與日本音樂大師武滿徹的一次偶然對話，促使了坂本龍一走上音樂創作之路。

藝術生涯

YMO時期

大學時代，坂本龍一為了賺取生活費，開始參加一些地下劇團和音樂演出的工作。1975年，在參加了友部正人《誰也不能畫出我的畫》的鋼琴演奏錄制后，坂本龍一開始了錄音室音樂人的生涯。

1977年，作為錄音師的坂本龍一開始與細野晴臣、高橋幸宏合作，1978年，他們組建電子組合黃色魔術交響樂團，簡稱“Y.M.O”。10月，坂本龍一發行個人專輯《Thousand Knives》（千把刀）出道。該曲采樣毛澤東詩詞《水調歌頭·重上井岡山》的曲子，體現了左派青年的熱情，側面展現了坂本青年時期的政治決立場。11 月，Yellow Magic Orchestra 出道專輯《Yellow Magic Orchestra》發行，繼而發行的第二張專輯《SOLID STATE SURVIVOR》大受歡迎，成為日本紅極一時的樂隊。從 1979 年到 1980 年，YMO 兩次舉行世界巡回演出，并且對迷幻浩室(acidhouse)和泰克諾(techno)運動有著開創式的影響。巡演結束后，坂本龍一也因YMO而爆紅，迅速在歐美打開知名度。但坂本厭惡這種走紅，以至于厭惡Yellow Magic Orchestra，這次爆紅也暗中成為了YMO解散的導火索。1980年6月，坂本龍一隨組合發行錄音室專輯《X∞Multiplies》。9月，坂本把對YMO的敵意釋放在了第3張個人專輯《B-2 Unit》之中，而細野晴臣和高橋幸宏也在私底下作曲回應，該專輯表達了坂本龍一對Yellow Magic Orchestra的“厭惡”，專輯曲目《Riot in Lagos》的誕生被英國《衛報》選入“舞曲音樂史上最重要的50個事件”，排名第六。10月，坂本龍一隨組合舉辦為期1個月的世界巡回演唱會“From TOKIO to Tokio”。

Yellow Magic Orchestra活動期間，坂本龍一從 1981 年開始在日本放送協會廣播臺擔任“Sound Story”的主持人，不定期的在節目中播放由業余音樂人發來的試音帶，被稱之為“試音帶特集”。1982 年，坂本龍一參演了大島渚導演拍攝的《圣誕快樂，勞倫斯先生》，飾演日本戰俘營軍官世野井。并且主動請求制作該部劇的配樂《圣誕快樂，勞倫斯先生》。正是由于這部劇，在戛納電影節參展時，坂本才遇到電影導演貝納爾多·貝托魯奇，才與《末代皇帝》有了不解之緣。1983年，在完成了歌謠曲路線的《為你心動》，并巡回演出后，Yellow Magic Orchestra宣告解散。同年，他與大衛·希爾維安（David Sylvian）合作出品了單曲《禁色》（Forbidden Colours），引起一定轟動。

獨立創作時期

樂隊解散后，坂本開始專注于音樂創作和電影配樂工作。

1984年，電影配樂作品《戰場上的快樂圣誕》榮獲第37屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎類奧斯卡最佳原創配樂獎獎。同年發表專輯《音樂圖鑒》，該專輯表達了坂本龍一對商業化音樂的思考和試圖尋求音樂“純天然”的一面。1986年1月，坂本龍一出版與吉本隆明合著的《音樂機械論》。4月，坂本龍一發行了個人錄音室專輯《未來派野郎》。同年，坂本龍一展開為期兩個月的個人巡演“Media Bahn”。同年，坂本龍一參演了意大利電影大師貝托魯奇導演的《末代皇帝》，飾演日本特務頭子甘粕上尉一角。同年擔任了日本劇情冒險寵物片《子貓物語》的配樂師，該片的配樂獲得第10屆日本電影學院獎-奧斯卡最佳原創配樂獎獎提名。

走向國際

1987年，坂本龍一與大衛·拜恩（David Byrne）、蘇聰一起擔任電影《末代皇帝》配樂。坂本龍一在兩周內編錄了 48 首曲子，其中有9首曲子被采用。在影片的配樂中，坂本龍一的曲目最多，創作內容也更為豐富，多采用二胡、古箏、琵琶、小提琴等中西樂器，使配樂有厚重的歷史感。坂本龍一由此獲得金球獎和奧斯卡最佳作曲獎。確立了他作為電影音樂作家的地位。同年7月，發行個人錄音室專輯《Neo Geo》，該專輯融合了巴厘島和沖繩縣的民族音樂，具有濃郁的民族音樂色彩。

1990年，他再次擔任由貝納爾多·貝托魯奇執導的劇情電影《遮蔽的天空》的配樂師，用配樂把控影片節奏，引導觀眾情緒。次年，發行個人錄音室專輯《Heartbeat》，并為佩德羅·阿莫多瓦執導的劇情片《情迷高跟鞋》配樂。配樂整體華麗張揚，符合影片氛圍。影片最具有關鍵性作用的兩首歌曲，均由坂本龍一改編。1992年，坂本龍一為1992年巴塞羅那奧運會開幕儀式譜曲并擔任指揮。1994年，其配樂作品《小活佛》入圍格萊美獎最佳器樂作曲獎。1998年，客串了科幻劇情片《豪門誘惑》(新玫瑰旅館）。同年，為“三共制藥”制作的廣告配樂《Energy flow》，于日本銷售達百萬張，療效遠勝于EB錠；坂本龍一曾說：這首歌獻給承受社會壓力的人。

1999年，坂本龍一創作的唯一的歌劇《LIFE》（生命）在大阪和東京舉行公演。其構想、作曲、指揮都是由坂本龍—完成。該歌劇囊括了20世紀的藝術與文明，展現了20世紀出現的戰爭、科技、污染等問題，對人類所作所為進行深刻的思考的同時又展望著21世紀的美好未來。同年，為大島渚執導的劇情電影《御法度》創作原創音樂；為降旗康男執導的劇情《鐵道員》配樂。

2001年，居住在紐約的坂本龍一親眼目睹了9·11事件后，開始對戰爭反思并出版了評論集《非戰》。因對日本和巴西的友好交流有貢獻，坂本龍一于2002年被巴西政府授予國家勛章。三年后，為市川準執導的劇情片《東尼瀧谷》配樂。并于2006年創立了自己的音樂品牌“commmons”，旨在創造出為藝術家、音樂產業和聽眾建立更好關系的?公共區域（commons)。

2007年，出版了由自己的歌劇《LIFE》改編而成的DVD作品《Life - fluid, invisible, inaudible...》（生命-流動、無像、無聲），并于3月至5月創作出以該歌劇為基礎的聲音映像互動作品《Life - fluid, invisible, inaudible...》；9月份該作品在東京 NTT 國際交流中心展出。

2009年，坂本龍一在日本出版了口述自傳《音樂即自由》（音樂使人自由），以閑散筆調講述個人藝術生涯。2011年，坂本龍一擔任印度劇情《孟買日記》的配樂師。5月，坂本龍一與Alva Noto發行合作的電子樂專輯《Summvs》。8月，坂本龍一與Fennesz發行合作的氛圍音樂風格專輯《Flumina》。同年，坂本龍一為歷史動作片《一命》配樂同名作品《一命》，該片的配樂于2012年入圍第六屆亞洲電影大獎-最佳原創音樂獎。并在2012年受邀擔任第70屆威尼斯國際電影節競賽單元評審。次年，坂本龍一獲得威尼斯電影節Soundtrack Stars Award - Special Mention-Best Contemporary Actor獎項。

與癌共生

2014年6月，坂本龍一被確診患上咽喉癌，停止音樂工作，專心抗癌；次年復出，擔任電影《荒野獵人》的音樂監制并為之配樂。其配樂獲得第73屆英國電影和電視藝術學院獎電影獎-最佳原創音樂獎，并入圍第59屆格萊美獎-最佳原創影視音樂專輯獎。《荒野獵人》是由萊昂納多·迪卡普里奧主演，亞歷杭德羅·伊尼亞里圖執導的劇情電影，講述了老練獵人格拉斯與野熊搏斗、遭遇喪子之痛、被隊友拋棄又艱難存活，并最終找到仇人報仇雪恨的故事。2017年春，暌違8年推出個人專輯《async》，表現了他在與咽喉癌抗爭的日子里所感受到的時光流逝之感；同年為韓國電影《南漢山城》配樂，該配樂獲得第37屆韓國影評獎最佳音樂獎，且入圍韓國青龍電影獎最佳音樂獎。次年，除擔任第68屆柏林國際電影節主競賽單元評委外，坂本龍一還在韓國首爾舉行了“Ryuichi Sakamoto Exhibition: LIFE,LIFE”展覽。

2019年，電影配樂作品《你的臉》獲得第21屆臺北電影獎最佳音樂獎。次年年初，新冠疫情爆發后，坂本龍一亮相快手與尤倫斯當代藝術中心聯合舉辦的“良樂”線上音樂會。

2021年1月21日，坂本龍一宣布再度罹患直腸癌，之后的日子將與癌共生。同年，為許鞍華執導的電影《第一爐香》配樂，這是坂本龍一首次為中國內地電影配樂，他憑借該片的配樂獲得了第40屆香港電影金像獎最佳原創電影音樂獎；3月，坂本龍一首個在中國內地舉行的美術展“觀音·聽時”在北京木木美術館（錢糧胡同館）展出。2023年1月5日，是枝裕和執導的電影《怪物》宣布由坂本龍一擔任本片配樂；1月17日，他的最新個人專輯《12》發表。該專輯以日記體的形式命名十二首歌，記錄他持續與疾病抗爭的生活。2月11日，坂本龍一鋼琴獨奏音樂會上線各大音樂平臺，直言“或許是我最后一次以這種形式演奏”。

藝術千秋，人生朝露

2023年3月28日，坂本龍一在東京一家醫院去世，終年71歲。2023年5月5日，索尼音樂發行已逝電影配樂大師坂本龍一Ryuichi Sakamoto的最新專輯《Travesía旅程》，該專輯由兩次獲得奧斯卡最佳導演獎的電影人亞利桑德羅·伊納里圖策劃，收錄了伊納里圖精心挑選的20首曲目。2023年7月，記錄坂本龍一最后時光的自傳簡體中文版《我還能看到多少次滿月升起》由中信出版集團出版。2024年3月11日，在第96屆奧斯卡金像獎頒獎典禮的“致敬去世電影人”環節，現場對坂本龍一等人進行了悼念。

主要作品

音樂專輯

現場個人專輯

合作專輯

現場協作專輯

以上資料參考：

音樂單曲

以上資料參考：

配樂作品

以上資料參考：

為他人創作作品

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參演電影

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紀錄片

以上資料參考：

創作歌劇

聲音裝置作品

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出版書籍

作品榮譽

奧斯卡金像獎

日本電影學院獎

中國香港電影金像獎

中國臺北電影節

韓國電影獎項

其他榮譽

以上資料參考：

人物評價

坂本龍一是享譽國際的作曲家，其音樂作品文化內涵豐富，傳遞人文關懷，感動人們心靈；她也提到，坂本龍一熱心中日人文交流，創作了不少包含中國元素的優秀音樂作品，以實際行動為兩國友好交流作出了貢獻。（外交部發言人毛寧評）

玩樂隊，演電影，得大獎......在好運和才華的庇佑下，坂本龍一把人生的前五十年活成了一部天才成長史。被寬松、自由的思潮指引，直到中年，他都保持著自由放任的心性，和似乎能夠無限揮灑的創造力。但此后，連續兩次患癌的打擊，社會環境的變化，促使他從自我的世界中走了出來，開始用音樂去關注社會、關注他人。他持續釋放的的善意，也獲得了所有人的回饋。（中國新聞周刊評）

坂本龍一擁有學院派的作曲技法，創作了從實驗性作品到電影音樂、流行歌曲等多種作品。他的音樂超越了國境，給很多人帶來了感動。（日本《讀賣新聞》評）

坂本龍一是個毫無畏懼，世界觀堅定且民族風味充足的創作大師。（樂評人姚大均評）

音樂風格

其主調音樂喜歡用柱式和弦做伴奏而不是分解和弦，作品中常見通篇重復且節奏固定的和弦律動。這種律動使音與音之間的相互激勵造成渲染，在同時發聲時形成音響“化合”，形成強烈的感染力。除主調音樂外，他自創的介乎古典、民族和電子風格之間的作品，音樂激烈而歡快，同時結合了復調音樂的支聲模仿，將電子樂交織在其中，產生多重旋律和激烈的節奏。并且還夾雜著民族韻味，巧思十足。（音樂大觀評）

早期坂本龍一的音樂風格充滿前衛色彩，后期開始電影配樂創作后，他將民族風格融入音樂，使其具有奇特的異域感、空靈感，融合了大量東方音樂元素，有柔和、溫婉的風情，更為細膩和感性，符合東方美學的素雅格調；其配樂打通了東西方審美壁壘，以更現代的表現形式突破了傳統與現代的時空界限；此外，他還將東方音樂與爵士樂、藝術搖滾等風格相融合，形成了介乎古典、民族、電子與流行之間的多元風格；同時，坂本龍一的音樂屬于無調性音樂，但他強調“無調性”并非“不和諧”，而是追求現代性的和諧，否則音樂將陷入混亂，這也是他將約翰·塞巴斯蒂安·巴赫視為最喜歡的音樂家之一的原因——巴赫的和諧是真正意義上的統一和諧。（湘南學院學報評）

社會活動

2007年，創建森林保護團體“more tress”。3·11日本大地震后，more trees參與到日本災后重建中，幫助當地居民建成100棟臨時住宅。

坂本龍一一直支持日本“無核化”，2011年3·11日本地震引發核泄漏事件后，他積極參與反核游行，并與諾貝爾文學獎獲得者大江健三郎等諸多知名人士參與了日本千萬人反對核電簽名的活動。次年，擔任第70屆威尼斯國際電影節競賽單元評審。2018年擔任第68屆柏林國際電影節主競賽單元評委。

個人生活

情感生活

大學時坂本龍一與同學校油畫系的女生交往，有了孩子后結婚。很快因感情不和離婚。

1982年，坂本龍一與日本歌手矢野顯子結婚，育有一女坂本美雨。

2006年，坂本龍一與矢野顯子離婚。

身體狀況

2014年6月，坂本龍一被確診患上咽喉癌，停止音樂工作，專心抗癌。

2021年1月，坂本龍一又再度患上大腸癌，完成手術后，接受治療。

2023年3月28日，坂本龍一在東京一家醫院去世，終年71歲。

后世紀念

2024年4月7日，日本放送協會（NHK）播放了一部記錄日本傳奇作曲家坂本龍一晚年的特別節目《Last Days：坂本龍一最后的日子》，該節目根據坂本龍一家屬提供的寶貴檔案資料與影像素材，詳盡回顧了他在2023年3月離世前最后三年生活。在他生命的最后時刻，坂本龍一還心系音樂事業，收看他指導的交響樂團的演出。

參考資料 >

坂本龍一 Ryuichi Sakamoto.豆瓣.2025-07-11

..2023-01-07

坂本龍一：生命流動不可見不可聞.今日頭條-北青網.2023-03-18

紀念｜坂本龍一：死亡像水一樣清澈、復雜和寬廣.百家號.2023-09-05

Mtime時光網 —— 影人-坂本龍一.時光網.2023-01-14

不同的坂本龍一組成獨一無二的坂本龍一.今日頭條.2023-03-17

..2023-01-02

遮蔽的天空 The Sheltering Sky (1990).豆瓣電影.2026-02-15

坂本龍一.搜狐視頻.2026-02-15

野棕櫚 Wild Palms (1993).豆瓣電影.2026-02-15

野棕櫚的全部演職員.豆瓣電影.2026-02-15