陳少梅（1909年4月~1954年9月），男，漢族，名云彰，又名云鶉，號升湖，字少梅，其山水、人物、花卉、書法無一不精。中國畫壇在唐伯虎逝世近400年后終于出現此位詩書畫俱佳的北派山水畫大師，故有“當代唐伯虎”“唐寅以后第一人”“馬夏再世”之聲譽。陳少梅與張大千、溥儒、金北樓被畫史合稱為“民國四大家”。新中國成立后，陳少梅任中國美術家協會天津分會主席、天津美術學校校長。
陳少梅生于湖南衡山的一個書香之家，自幼隨父學習書畫詩文，深受中國傳統文化的熏陶。陳少梅擅山水、人物、走獸，取法戴進吳偉、周臣、唐寅諸家，工寫兼長，傳統功力深厚，筆墨瀟灑而不失法度，畫風清新勁健，剛柔相濟，亦工書法。陳少梅15歲加入金紹城、陳師曾等發起組織的“中國畫學研究會”，17歲成為名噪一時的“湖社畫會”之骨干，他是當時湖社畫會最年輕的一位成員，也是學習最刻苦者之一。經幾年磨礪，聰穎加勤奮，使陳少梅具備了比較堅實的傳統山水、人物畫收藏。中華人民共和國成立后，陳少梅積極努力于新美術事業，煥發了新的創作激情。早年作品有《西園雅集圖》等，后期有《江南春》《浴牛圖》等；《小姑山》等為中國美術館收藏。陳少梅死后天津市為其舉辦了遺作展覽和“國畫大師陳少梅與津派國畫研討會”，聲譽日隆，有《陳少梅畫選》《陳少梅畫輯》《陳少梅畫集》等行世。
2023年5月5日，國家文物局公布了1911年后已故書畫類作品限制出境名家名單，根據名單，陳少梅的作品一律不準出境。
人物生平
陳少梅，出生于衡東縣思想進步的書香世家，是現代獨步于藝壇英才早發的杰出畫家，有“唐寅以后第一人”“現代唐伯虎”“馬、夏再世”之美譽，與張大千、傅儒、金北樓合稱為“民國四大畫家”；2009年，陳少梅與齊白石、徐悲鴻等八位著名畫家，被文化部列入首批《20世紀美術作品檔案》。
天才也離不開成長的土地。魏巍衡岳，給了陳少梅充盈的文化滋養。陳少梅其父陳嘉言善詩詞書法，清末翰林，有“鐵面御史”之稱，衡陽市廉政廣場有其雕塑，其墓被列為衡東縣級文物保護單位；其外甥革命烈士夏明翰《就義詩》“砍頭不要緊，只要主義真，殺了夏明翰，還有后來人”氣吞山河，感天動地；其堂叔陳范是很有氣節的清末報人，宣傳民主革命思想，是辛亥革命第一份報紙《PHY蘇報》館主；堂姐陳衡哲是我國歷史上第一位女碩士、女教授，現代文學史上第一位女作家。那一方“家在洞庭湖衡岳間”的印章，既反映了他感恩于家鄉文化底蘊和家世對他的熏陶，也透析出家鄉秀美山川給他藝術的靈氣，更道出了他對故鄉的熱愛和懷念。
陳少梅是中國畫史上公認大器早成出類拔萃的畫家：14歲加入金紹城、陳師曾等發起組織的“中國畫學研究會”；18歲成為名噪一時的“湖社畫會”之骨干；21歲，其作品參加比利時世界博覽會，榮銀獎；22歲，他由北京轉赴天津市，主持湖社畫會天津分會，從事創作授徒；23歲，陳少梅在天津舉辦畫展引起轟動，《北洋畫報》被譽為名手。
陳少梅先生在繼承傳統方面是集大成者。他心懷虔敬地對待所有優秀繪畫傳統，于南北宗巨擘大匠之作，自少至壯虹汲鯨飲，潛修默練，追本溯源，博采眾長。陳少梅上承馬、夏、郭熙、浙派戴進、吳偉衣缽，兼師周臣、唐寅、仇英，一生轉益多師，能工能簡，水墨與重彩并長，山水、人物、花卉無一不精，筆墨瀟灑而不失法度，藝術面貌淵穆清華，洋溢著和諧的節奏與優雅的韻律，形成了自己清逸淡雅、寓柔秀于陽剛的清勁畫風，于藝壇獨樹一幟。《西園雅集圖》《金陵十二釵》《二十四孝圖》等堪稱經典之作。
陳少梅書法同樣造詣深厚，初承家學，后學倪瓚、米芾。故陳少梅書法靈活瘦硬、沉著飛，自成面貌，與其畫相得益彰，并稱絕倫。
陳少梅也是杰出的藝術教育家。他采用傳統的“師承傳授”的方式教學，強調“臨摹入手”對于學習繪畫的重要性，其入室弟子的代表有孫天牧、馮忠蓮、劉繼卣、邵芳、黃均、王叔暉等數十人。天津市畫家半出其門，成就了津門畫壇今天的繁榮局面，形成了陳少梅傳派。
新中國成立后，陳少梅滿腔熱情，被推選為天津美術工作者協會副主席、天津市文藝工會負責人、天津美術學園校長；第一屆全國美術作品展覽，陳少梅入展作品《小姑山》備受贊譽；1953年冬天，為慶賀毛主席60歲生日，陳少梅與妻子馮忠蓮分別創作了《春山圖》《春江圖》，寓意江山永春，現均藏中央檔案館，并收入《毛澤東珍藏名家畫集》。
年富力強才華橫溢的陳少梅深入新生活，如魚得水，以傳統筆墨創作了一批洋溢著時代氣息、熱情謳歌新中國新社會作品：《湖南老共產黨員孔十爹》《江南春》《浴牛圖》《現代人物》《山間小憩》《燕山秋色》《頤和園》。
回到北京的陳少梅仍然堅持對中國傳統文化的自信，以極大熱情投入中國畫創新的探索，攀上一個新的藝術高峰。只可惜天妒英才。
1954年9月9日，陳少梅作畫后去北京爛漫胡同湘鄉會館探望老母，突發腦出血，猝然逝世，年僅45歲。先生英年早逝，舉世扼腕。
創作特點
陳少梅短暫的一生，絕大部分作品是以模仿古人為主，這是當時社會的政治、文化、藝術環境所決定的。因此，形成了他繪畫藝術的主要特點：傳統繪畫功力深厚，繼承多于創新，筆墨瀟灑而不失法度，精細有余但豪放不足。
三十年代
20世紀30年代，陳少梅的繪畫作品還呈現單純模仿的痕跡，山水主要模仿“北宗”的傳統，還未形成自己的藝術個性。從陳少梅擬郭熙筆意的《松溪泛棹圖》和《雪景山水》等作品中，可以看出，他正試著把臨摹中掌握的郭熙繪畫特點和筆墨技法應用到創作之中，但還缺少變化。作品中是中規中矩模仿著郭熙山水特有的鬼面石、亂云皴，配以蟹爪樹和夾葉樹，有的作品中，他加入了馬（遠）、夏（圭）的斧劈皴；有的作品中，還參入了南宋劉松年和其他畫家的筆墨。從許多作品中可以看出陳少梅嘗試著多種風格的契合。這個時期，他的人物畫多為仕女、高士，受宋人和仇英、唐寅的影響較大，畫風柔秀淡雅。張大千曾稱贊陳少梅的人物畫“衣紋有宋人風格”，而陳少梅山水的宋人風格更加明顯和優秀。
這時期的陳少梅也有用筆簡率、寫意傳神的作品傳世。陳少梅在1930年創作的水墨紙本《夏山圖》立軸，以其不常見的南宗董（其昌）、巨（然）清潤披麻筆墨為主，間雜馬、夏剛健斧劈，融南北兩派之長。陳少梅1937年仿仇英《赤壁圖》手卷的原件曾在近年中國嘉德中現身，其構圖準確，但氣韻略遜一籌。同樣是一幅陳少梅臨摹的馬遠《踏歌圖》，也與原作有著技藝水平上的差異。
四十年代
20世紀40年代，陳少梅的繪畫題材仍無太大變化，但畫風有了新的改變，由原來簡單的臨摹轉變向畫風方面的突破。其山水畫已由早期北宋郭熙的風格轉向于馬、夏和浙派畫風，人物畫偏工細者如唐寅、仇英，偏豪放者似張路、吳偉，但總體上依然是工細、清秀的風格。作于1945年的山水人物畫《西園雅集圖》就是這一時期的代表作品，描寫北宋時期的蘇東坡、李公麟、米芾等人在王詵家聚會的情景。從當年李公麟繪有《西園雅集圖》后，歷代不少畫家都畫有這一題材的作品。陳少梅在創作這幅作品時，不同于其他畫家把這一雅集場景局限于小范圍內，而是將那些賦詩、作畫、彈琴、題壁、問道的文人墨客置于設色明亮、筆墨工細的山林曠野之中，更像“東林蓮社”的場景。他用浙派秀雅淡麗的筆墨定調整體，用馬、夏剛健的小斧劈皴描繪細節，整幅畫中個別局部點以重彩，形成了一種秀媚不失清逸、勁健不失雅致的面貌。
這時期的陳少梅人物畫清秀與豪放并存，像《采菱圖》《蘆汀漁女》這類屬纖秀風格，往往在山水和人物上籠罩著一股淡淡的哀愁，另外一種較為粗放的人物畫，如《東方朔》《達摩》《風雨歸舟》這類作品用筆相對簡約，有著明代張路、吳偉的遺風。
五十年代
50年代以后，陳少梅繪畫既有反映傳統題材的《二十四孝圖》，也有受到當時社會環境影響所創作的一些應時題材的作品，但其畫風并無明顯變化。1953年創作的立軸紙本《江南春》，仍用工筆青綠山水的技法，來描寫新中國成立后的新農村景象。整幅畫作從近處蓮葉滿池的水塘，平移到綠柳掩映的村舍和農田中插秧的農民，用路上行走的老人和小孩，把景色推向遠山，而淡淡的青綠，又把遠山向高處和遠處引去。
與當時畫家類似，50年代初，陳少梅也曾游歷京郊各地，并創作了一些緊隨時代的新作，試圖在意境、筆墨上脫去古人之法，但在今時看來，筆墨還是舊時的筆墨，只是在題材上出了新意。《晨林石徑》是陳少梅晚年用水墨在半生半熟的宣紙上創作的經典之作，出版在許多畫集里?！冻苛质瘡健纷層^眾看到，陳少梅已經在嘗試著用當時許多畫家流行的小寫意筆墨來描繪自然界中真實的景物，重要的是他在這幅畫中的筆墨水平比當時和現在許多名氣超過他的畫家們的水平要高。他的畫上筆筆清楚，無任何復筆贅墨，讓許多古往今來的畫家望塵莫及。
個人生活
家庭生活
父親陳嘉言，字梅生，為光緒年間進士，曾任翰林院編修、福建漳州知府，也曾在湖南省主持過有名的船山學社，思想比較開朗。嘉言先生工詩文，擅書法，少梅自幼即在父親的督導下賦詩、習字，受到了傳統文化的熏陶。
健康狀況
1953年底由天津市回到北京，不幸于次年九月因患腦出血病逝，惜享年僅四十五歲。
社會活動
個人作品
三十年代
早期作品，尚能見到三十年代所畫的部分山水和仕女。山水還處在仿古階段，如仿郭熙《松溪泛棹圖》，完全掌握了郭的繪畫特點和筆墨技法， “郭熙山水，其山聳拔盤回，水源高遠，多鬼面石、亂云、鷹爪樹，馬尾松攢針，雜葉夾筆”，及以弧形線條勾勒山石輪廓等等特點，在一段時間里一直影響著他的畫風。有時，他又將郭熙的鷹爪樹、山石筆法與馬、夏的斧劈皴揉于一紙（如一九三三年的《雪景山水》）。有時以郭熙的筆致與青綠重彩相結合（如《江畔山居》），這都可以看出他的變通和融合過程?，F在所能見到的幾幅早期人物畫，多為仕女、高士，受仇英、唐寅影響較多，畫風柔秀淡雅。他常將人物置于山水、園林之中，既增加了情趣，也發揮了他擅畫山石竹木的特長。主要是從“北宗”傳統藝術中汲取營養的階段，還沒有形成自己的藝術藝術個性。
四十年代
進入四十年代，由于賣畫生活的影響，能在山水與人物的結合中把各種不同的表現方法冶為一爐，并根據題材和情感的要求，創造了謹細、清秀、粗放等不同的藝術面貌，顯示了他的藝術才華。
以《西園雅集圖》和《桃花源》為代表?！段鲌@雅集圖》作于一九四五年，是一件大幅工筆山水人物畫，描寫北宋時畫家兼文人的蘇軾、李公麟、米芾等人在王詵家聚會的情景。當年，李公麟即繪有《西園雅集圖》，但沒有流傳下來，后來南枕頭畫家馬遠也畫過一件同名長卷。他沒有把這一故事局限于王的家園，而將那些賦詩、作畫、彈琴、題壁、問道的文人置于近乎大自然的環境里，以襯托文人志在山林的情趣。就形式而言，他以鳥瞰的構圖為文人畫家們提供了可游的深遠空間，并將仇英秀雅纖麗的筆法與夏圭勁爽剛健的小斧劈皴交互使用，整體淡彩中局部輔以重彩，形成了一種秀逸而不媚弱、清勁而不霸悍的格調。
與《西園雅集圖》同年所作的扇面《桃花源》，是據陶淵明的《桃花源記》而作，他在區區小扇之上，同樣以鳥瞰視法展現了廣闊的空間，仔細把玩，右下角巖下溪中泊一葉漁舟，往左往上便是橫互在桃花源頭與那世外村舍上的人物，顯然就是文中的那位漁人，他剛剛穿過巖隙正執著地前行。扇面上部深遠處即是那“土地平曠，阡陌交通，雞犬相聞”的理想境界了。讀此畫，如身臨其境，也仿佛隨同那漁人一起棄舟登岸，穿林過山，奔向那無紛亂之爭的世外桃源，心境亦會為之“豁然開朗”。睹此，我們不能不佩服畫家構思和布局之巧，竟那樣貼切地將語言藝術轉換成了視覺形象，那樣自然地體現了中國山水畫可居、可游的審美特點，并那樣巧妙地通過畫面或緊或疏的安排，不僅與漁人也與觀眾由驚異而豁然的心理取得了共鳴。另外，我想，當時，在日寇鐵蹄下的一位畫家，選取這樣的畫材不是沒有想法的。它很可能借此說明身隱囹而找不到出路的知識分子，希望人民能過上桃花源般的安靜生活，從面臨的戰亂中得到解脫，它反映了畫家這一善良愿望?！短一ㄔ础冯m然只是件很小的扇面，但從創作態度和構思技巧來說，足可稱為陳少梅的一件精品。一九四七年，他再度以此為題，作《桃花源詩意長卷》，在另一種章法里把我們帶入了那詩的境界，不僅章法更加奇異，語言更加熟練，他那借古喻今的藝術思維方式也進一步趨于高妙，“想得耕田并鑿井，依然淳樸太平民”的人生理想是益加深沉了。
四十年代還創作了一批格調清秀的人物畫作品，《采菱圖》《蘆汀漁女》即屬此例。《采菱圖》作于一九四一年，表現了一位水鄉婦女駕舟采菱的情景。中部畫一株枝條秀美拂垂水面的秋柳，右下、左上蘆草坡角映襯，加以水墨淡彩，交織出一首采菱的清歌。右上題七律一首：“苕溪秋高水初落，菱花已老菱生角。紅衣綠髻誰家娘，小艇如棱不停泊。月落青山起暮煙。湖海十里鏡中天。清歌一曲循歸路，不似耶溪唱采蓮?！贝水嬕郧锞包c綴，仿佛籠罩著一股淡淡的哀愁，在一定程度上表現了作者對人民生活的關切。就其山水技法而論，由于題材和情思的特殊性，處理得比較柔秀，它們雖然都有馬、夏和浙派山水畫家關于處理的黑色韻律，常常在州頭、坡角形成墨色濃度的焦點等特色。然而又不似前人那樣剛硬乃至霸悍，這是經過作者的個性消化過的藝術語言。
四十年代的作品，還有一種較為粗放的意筆，這顯然是他在筆墨成熟以后放筆直干 的一種變格。人物如《東方朔》《達摩》等筆法率簡，有吳偉、張路遺風，與他所畫仕女迥然不同；兼及山水、人物者，如《風雨歸舟》（一九四一年，又稱《江風海雨》），得益于古代浙派大家健拔勁銳之力，其技巧絕不在古人之下，他在題記中說：“郁郁勃勃覺江風海雨瑟瑟生指腕也”，并非虛語。更加簡煉些的《秋山賞云》（又稱《琴罷賞秋》），人物視線投于飄渺空際，盡得畫外之畫、詩外之詩的余韻，均可見其一番超俗之心。直到五十年代初，這種清逸心境仍有表現，如《觀瀑圖》，石用大斧劈皴，蒼勁潑辣，松用中鋒筆，勁如屈鐵，水紋則流動似狂草，觀畫如聞瀑泄浪激松鳴之聲，在此自然之仙李白呢，還是詞人蘇軾呢？如果我們廣義地認識“畫如其人”，那么，藝術家對于某種形式風格的偏愛，也無不透析出他的氣質和精神面貌。由此，也可以說，這種粗放的意筆，流暢的氣韻也體現了青壯年時代的陳少梅在那污濁的社會氛圍中，對于生命力的渴求。
五十年代
五十年代初，曾游京郊各地，在此期間產生了一批新作，從意境、筆墨、章法來看已脫去古人成法，逐漸化成了自己以細密秀雅為主調的藝術語言，有的以完全嶄新的面目表現了現代生活。如《江南春》，作于一九五三年，為細筆青綠山水，近景是蓮葉初露的水塘，高遠處是蔥翠的春山，中景綠柳掩映著農田、村舍，點以插秧的農民，一前一后往田中送飯的小姑娘和老奶奶。這是一幅比較完美的新農村風景畫，此畫大量地運用了小而密的苔點，謹細秀麗，新穎可觀。《小姑山》亦為一九五三年所作，這是一幅很可愛的寫生畫。畫中圓如樵髻的小姑山屹立江心，半山有小姑廟，山頂有梳妝亭，右有彭郎磯與之呼應，仿佛他在作畫時腦際始終縈回著民間關于小姑與彭郎的傳說。他用墨細筆勾皴山石，以花青細筆密點叢樹，山石盡以赭石染出，畫法新穎，畫風明凈雅致，極富裝飾趣味。這些藝術處理手法，和四十年代的作品有一定的聯系，但整個情調卻比《西園雅集圖》和《桃花源詩意長卷》更親切溫馨，因為它來自作者自己的生活感受，來自作者自己對美的發現，是他自己獨到的藝術符號。
由于新生活的啟發，陳少梅的人物畫也發生了根本的變化。在三、四十年代，他主要畫仕女、文人學士和神話人物，惟有一九四八年所作之《賣餅兒》等少數作品為現實中人物，并題以“北風吹衣射我餅，不憂衣單憂餅冷”的詩句，這令人心酸的賣餅兒題句道出了貧苦人民的心境。五十年代，他除致力于山水畫的創新以外，也開始了現實人物畫的探索，創作態度非常認真。如《浴牛圖》，表現了翻身后的農民對牛的惜愛之情。圖中牽牛的農民的背影和牛都畫得自然生動，認真嚴密。畫面右上角垂下的那一組柳絲，穿插巧妙，筆法干凈利落，既點出了初春的季節，又從形式美的角度使此圖大為增色。
拍畫價格
陳少梅是一位很有才氣的畫家，本應在繪畫藝術上取得更大的成就，可惜在他45時候因病過早地離開了人世。他的存世作品較少，上個世紀八九十年代他的作品在市場上亮相不多，價格始終處于小名頭之列，超過10萬元的寥寥無幾，畫價與任伯年、潘天壽、李可染等大家有著天壤之別。進入21世紀后，陳少梅的作品開始被專家和畫壇前輩所推崇，成為海內外藏家追逐的熱點之一，其作品價位呈平穩上升之勢。2001年，陳少梅的精心之作《夏山圖》在香港蘇富比拍賣會上備受追捧，經過幾十回合的競價，以140萬元成交，這是其作品首次突破百萬元的大關。時隔兩年，香港蘇富比再次推出兩幅陳少梅的作品，一件為《仿郭熙山水》，尺幅僅2方尺，該作是物主1968年在北京琉璃廠購入的，結果以高達54萬元成交；另一幅是《春游載灑》尺幅也只有2方尺，物主在1967年天津文物商店購入，成交價高達50.4萬元。
2004年陳少梅的作品在市場上更是勢不可擋，他的《仕女》四屏盡管品相不夠完美，但仍在中國嘉德春季拍賣會上以 99萬元拍出。在2004年天津文物公司拍賣會上，陳少梅畫作《二十四孝圖》長卷以60萬元起拍，引來不少買家爭奪，最后以561萬元成交，是目前陳少梅作品拍賣的最高價。2004年梅于1950《松濤歸帆》和《深林多秋》，在香港佳士得有限公司拍賣會上，分別估價為4港元和5港元，結果上拍時受到熱烈的追捧，均拍出180余萬港元的佳績。現陳少梅的一般作品也在數萬元，大幅精品每幅在百萬元以上，后市值得關注。
人物評價
陳少梅上承馬、夏、郭熙、浙派戴進、吳偉衣缽，兼師周臣、唐寅、仇英，一生轉益多師，能工能簡，水墨與重彩并長，山水、人物、花卉和書法均有一定造詣，為發揮個人的創造性奠定了寬厚的基礎。同時我認為，馬、夏也好，浙派也好，他們的表現技法更接近于現實生活，筆墨的造型意義多于筆墨的書法趣味，陳少梅由此轉入表現當代生活無疑是較為便當的。他沿著自己選定的路子誠摯地探索著，終于把那幾欲斷絕的薪火重新點燃起來，形成了自己寓柔于陽剛的清勁畫風，于藝壇獨樹一幟。陳少梅辭世已四十余年，畫界無不為他英年早逝而惋惜。如果天公識人，假其高壽，這位具有深厚的傳統基礎又找到了藝術新途正在向著新的高峰攀登的丹青妙手，必將對中國藝壇有更大的貢獻。
陳少梅在繼承傳統方面是集大成者，他心懷虔誠地對待所有優秀繪畫傳統，以北宗為體，以南宗為用，以北宗蓄其勢，以南宗添其韻，博采眾長，擅長山水、人物、走獸，工寫兼長，傳統功力深厚。他的山水畫和人物畫成就都非常高，在藝術上繼承了郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭、唐寅、仇英等人的繪畫風格，豪放處有戴進、吳偉之風，但無粗糙的習氣，精細處與周臣、唐寅相近。尤其是他的人物畫更為人所推重，張大千先生曾稱贊陳少梅的人物畫“衣紋有宋人風格”。
后世紀念
陳少梅書法造詣深厚，初承家學，后學倪、米芾。故陳少梅書法靈活瘦硬、沉著飛翥，自成面貌，與其畫相得益彰，并稱絕倫。
作為陳少梅先生的家鄉，衡東縣委縣政府推動建立陳少梅美術館和陳少梅書畫院，是為了更好地深入貫徹黨的十九大精神，弘揚優秀傳統文化，傳承文脈薪火，堅定文化自信。
參考資料 >
國畫大師陳少梅簡介.新浪湖南.2021-12-01
國家文物局關于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知.國家文物局.2024-03-16
陳少梅作品品鑒及辨偽.微信公眾平臺.2024-06-11