印度音樂是泛指流行于印度半島地區(qū)的音樂，包括印度古典音樂、民俗音樂和現(xiàn)代的流行樂、電影音樂，印度音樂吸收了波斯、阿拉伯等外來音樂文化的精華，與印度本地的宗教、神話及傳統(tǒng)的哲學觀念緊密相連。印度是一個具有悠久歷史和古老文化的多民族國家。在漫長的歷史發(fā)展進程中，它博采波斯、阿拉伯等外來音樂文化之精華，逐漸形成了獨具一格的印度音樂文化。印度音樂與宗教、神話及傳統(tǒng)的哲學觀念緊密相連，其中古典音樂占主要地位。拉格(具有調(diào)式意義的曲調(diào)程式)和塔拉(節(jié)奏)是印度傳統(tǒng)音樂的兩大基本要素，也是音樂創(chuàng)作的理論基礎(chǔ)。
印度音樂的起源隱藏在音樂創(chuàng)作者美麗的神話之中。印度人一般相信音樂源自吠陀（Veda），由濕婆神“Shiva”所創(chuàng)。在印度，傳授音樂的圣者稱李習（Rishi）。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴（Vishnu）所感召的。對于古代音樂之權(quán)威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然受到音樂家們尊敬崇拜的，應(yīng)該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位圣者。由于歷史和地理的原因，14世紀后，印度的古典音樂逐漸形成了兩種不同的風格特點，即南印度的卡那迪克音樂和北印度的印度斯坦音樂。它們在樂律、曲式、樂器等方面基本相同，所不同的只是北印度音樂較為世俗化，受外來音樂文化的影響多些，而南印度音樂則基本保持了印度本土音樂的特色。此外，對于拉格和塔拉的理解和使用稍有差別，在風格上也各具不同特色。
在世界民族音樂的廣闊海洋中，除中國外，印度是唯一具有長達幾千年民族音樂傳統(tǒng)的地方。印度的音樂和舞蹈，以特有的藝術(shù)魅力在世界民族音樂文化中獨樹一幟。
發(fā)展歷史
起源
約于公元前2000年，雅利安人從西北方進入印度，迫使印度本土居民達羅毗荼人大量遷往南方。此后，在近千年的時間里，雅利安人從印度河流域逐漸擴展到恒河流域，于是開始了印度音樂史上的吠陀贊歌時期（約公元前16～前4世紀）。印度古典音樂起源于雅利安人宗教儀式的《吠陀》贊詩。《吠陀》詩集共4部，其中《梨俱吠陀》是最古的詩集，收詩1028首。內(nèi)容包括神話傳說、自然現(xiàn)象、社會現(xiàn)實生活的描述。
印度音樂的起源隱藏在音樂創(chuàng)作者美麗的神話之中。印度人一般相信音樂源自吠陀（Veda），由濕婆“Shiva”所創(chuàng)。在印度，傳授音樂的圣者稱李習（Rishi）。相傳李習的音樂技巧和印度音樂的建立，是受到全智神維希奴（Vishnu）所感召的。至于印度舞蹈歷史更為悠久，早在印度河文明時期，印度先民就很喜歡跳舞。在哈拉帕和摩亨佐達羅出土的文物中，有青銅舞女雕像和男舞者石雕像，這些都是當時流行舞蹈的佐證。到了吠陀時代，印度舞蹈有明顯的發(fā)展，而且有了文字記載。公元前1500年的《梨俱吠陀》中就記有男子戴金首飾，通過舞蹈表演有關(guān)戰(zhàn)爭的場面.又寫有在場男女青年一起跳舞，可見當時舞蹈已經(jīng)相當發(fā)展。至于在印度兩大史詩中有關(guān)舞蹈的記載就更多了。《羅摩衍那》第五章中這樣描寫：“在這一座大城里，到處有成隊的舞女”，“它里面擠滿頌贊歌手”舞蹈之興盛，于此更可想見。
發(fā)展
從4世紀開始，印度歷史上累遭外族人侵，因此各外來民族的音樂文化在不同時期對印度民族音樂的發(fā)展產(chǎn)生了一定影響。其中波斯、阿拉伯的影響當居首位。與此同時，印度的音樂文化也傳播到亞洲和阿拉伯等地，在這些國家的音樂文化中留下了或深或淺的影響。印度的音韻學、樂律、樂器、歌唱方法、宗教音樂和民間歌舞等，自公元65年后也陸續(xù)傳到了中國。11世紀，穆斯林大量進入北印度，他們帶來了波斯和阿拉伯的音樂與各種樂器。14世紀起，在波斯和阿拉伯世俗音樂的影響下，印度斯坦音樂開始擺脫宗教儀式的束縛，在風格和特點上發(fā)生了明顯的變化。A.庫斯羅（1253～1325）對北方印度斯坦音樂的發(fā)展有較大貢獻。南印度卡那迪克音樂受外來影響較少，基本上保留了原有風格。這樣，印度便逐漸形成了南北兩大風格的音樂。
13世紀沙楞伽提婆的著作《樂藝淵海》進一步發(fā)展了婆羅多的理論，使印度音樂理論更趨系統(tǒng)化。16世紀莫臥兒帝國時期印度音樂進入黃金時代。樂壇上人才輩出，古典音樂從宮廷和貴族官邸發(fā)展到民間，各地民俗音樂生活異常活躍。莫臥兒帝國的創(chuàng)始人巴卑兒（1483～1530）本人就是一位音樂家。另一位統(tǒng)治者阿克巴（1542～1605）是音樂事業(yè)的熱心贊助人，在他的宮廷里擁有丹森（1520～1595）這樣卓越的音樂家。
復(fù)興
18世紀中葉至20世紀中葉，印度淪為英國殖民地，民族音樂文化一度處于衰退。自19世紀末，以R．拉賓德拉納特·泰戈爾為代表的一批民族音樂家致力于民族音樂的復(fù)興和發(fā)展，頗有成效。在印度民族獨立運動高漲時期，產(chǎn)生了大量愛國歌曲，鼓舞了人民的斗志。特亞加拉賈、V．D．巴盧斯卡(1872～1931)和V．N．帕德肯岱是近代著名的音樂家。1947年印度獨立后，民族音樂受到重視和保護，許多瀕于失傳的樂曲和樂器、舞蹈等經(jīng)過挖掘、整理和加工重新出現(xiàn)。古典音樂和舞蹈在印度文化藝術(shù)中依然占據(jù)主要地位。全國設(shè)立了多種音樂機構(gòu)，在首都和地方各邦開辦了各種專業(yè)音樂藝術(shù)院校。音樂教育從過去的私塾轉(zhuǎn)為正規(guī)化的學校教育，并以教授民族音樂為主。印度音樂不僅在國內(nèi)擁有廣泛的聽眾和愛好者，而且受到了世界樂壇的重視。
音樂種類
古典音樂
南北印度都有古典音樂。古典音樂仍使用由師傅向徒弟口口相傳的形式進行傳承，徒弟在出師前必須經(jīng)過多年的修業(yè)和努力，有相應(yīng)嫡傳弟子制度和流派。都重視演奏的即興性，必須在嚴格按照傳統(tǒng)理論演奏出富有創(chuàng)造力和獨特個性的音樂來。總體說來，北印度音樂更具感情色彩、更加華麗；南印度音樂更具地方風味且比較理智。如今，這種古典音樂可以在音樂廳舉行的音樂會或在寺廟里演奏，同時也可以在上層階級家庭中舉行的家庭音樂會演奏。北印度的古典音樂由印度民族演奏家拉維卡爾向世界作了介紹，而南印度音樂卻還鮮為人知。在具有高度藝術(shù)性的音樂中，古典音樂演奏家們?nèi)怨餐瑘允刂容厒兌嗄陙順?gòu)建的傳統(tǒng)的使命感。
印度古代音樂發(fā)展可以分為三個階段，古代時期（史前至公元 10 世紀）、中世紀時期（11 世紀至 18 世紀）和近現(xiàn)代時期（19 世紀至今）。印度古代音樂在世界音樂史和人類文明發(fā)展史 上占有重要的地位。拉格（Raga）和節(jié)奏（Tala）等印度古代樂理范疇奠定了印度音樂的民族性。印度音樂、 特別是印度古代音樂或曰印度古典音樂在人類文明發(fā)展史上享有無 比崇高的地位。印度古代音樂的獨特魅力和重要價值吸引了一些著名的東方學家注 意。20 世紀以來，印度古典（古代）音樂在東西文化交融的大背景下非但沒有消亡， 反而還流傳到歐洲、美洲甚至是中國、日本、東南亞和南亞國家。這彰顯了印度古 典音樂的濃烈魅力和強大的生命力。
古印度獨具特色的音樂實踐，催生了民族特色鮮 明的印度古代樂理。“總之，印度音樂可以說是當今世界上歷史最悠久、具有 完整體系和最鮮明特色的民族音樂，而且它還在不斷汲取其他音樂文化的元素，欣 欣向榮地發(fā)展。因此，學習、研究印度音樂的特點、規(guī)律以及它雖然古老但永不衰敗的經(jīng)驗具有十分重要的價值。
印度的古典音樂在傳承過程中經(jīng)過了較多創(chuàng)作加工，它有獨特體系并發(fā)展到了很高水平的專業(yè)音樂。古典音樂中最令人傾心的體裁在北印度主要有克亞爾（Kheyal）體裁，它是近幾百年來印度古贏得了印度人的芳心，從此電影音樂逐漸深入人心。印度的電影音樂特色非常鮮明，它沒有照搬印度古典音樂的傳統(tǒng)，也不是西方音樂的翻版，其表現(xiàn)形式擁有自己獨特的表現(xiàn)風格。幾十年來，眾多的印度電影不斷出品問世，如1943年的《坦森》、1979年的《奴里》、2002年的《寶萊塢生死戀》、2009年的《三傻大鬧寶萊塢》等電影中的音樂一脈相承地沿襲了印度傳統(tǒng)音樂的風格，同時又恰當?shù)厝谌肓宋鞣?a href="/hebeideji/7231854290570625085.html">現(xiàn)代流行音樂因素，一些迪斯科音樂、爵士樂和電子音樂常出現(xiàn)在電影音樂之中。令人感到新奇的是，這種風格的電影音樂常配合各種優(yōu)美的舞蹈場景從而喚起人們耳目一新的鮮亮感，因此，電影音樂在印度也就格外引人關(guān)注。
印度古典音樂中的“拉格”是發(fā)展得很高的旋律體系，“塔拉”是很復(fù)雜的節(jié)奏節(jié)拍體系。拉格和塔拉都有嚴格的格式，但又具有高度的彈性、可以讓音樂家即興發(fā)揮；另外，裝飾音、裝飾樂句，也成為印度音樂中不可缺少的成分。
印度音樂有三種最重要的樂器：Tamboura、Sitar、Tabla；也吸收了一些西方樂器，最具代表性的是印度南方古典樂中采用的小提琴；然而小提琴在印度音樂中表達的內(nèi)涵、技巧、風格都已徹頭徹尾印度化了。甚至閉上眼睛聆聽小提琴在印度音樂中的演奏時，很容易跟西塔爾等樂器混淆，可以說小提琴除了軀殼，靈魂已經(jīng)完全印度化了。
14世紀后，印度音樂逐漸形成了兩種不同的風格特點：南印度音樂和北印度音樂。它們在樂律、樂曲、樂器等方面基本相同，不同的只是北印度音樂相對世俗化，受外來音樂文化影響多些，而南印度音樂則基本保持了印度本土音樂的特色。
北印度音樂
北派稱之為興都斯坦音樂（Hindustani），是指北部印地語地區(qū)和西北邊境及東部西孟加拉邦等地的北印度音樂。印度斯坦音樂受伊斯蘭教文化影響，流行于印度北方各邦。無論何地區(qū)的音樂，其獨特之處盡顯于拉格(Ragam)③、塔拉(Tala)④和持續(xù)音⑤三種基礎(chǔ)音樂元素之中。
北印度的代表樂器是西塔琴，受伊斯蘭教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂大異其趣。國王阿克巴（1542—1605）是一個非常喜愛音樂的君主，在他統(tǒng)治期間，宮廷樂師丹森（En Sen）開創(chuàng)了北印度音樂之先河，印度音樂的旋律體系“拉格”（Raga）受到他的影響，從而發(fā)生了很大的變化。另外，印度的室內(nèi)音樂，亦自阿克巴即位之后，與印度寺院的音樂、戲劇等一并獲得了很好的發(fā)展。
南印度音樂
印度音樂是現(xiàn)今世界上最古老且未曾中斷過的音樂。現(xiàn)存印度音樂建立于幾千年的古代傳統(tǒng)音樂之上，富有濃郁的神話色彩，并與宗教息息相關(guān)。封建社會時期，阿拉伯人的入侵帶來了伊斯蘭文化，使印度音樂形成兩個主要分支，即卡納提克音樂(Carnatic Music)和印度斯坦音樂(Hindustan Music)。其中卡納提克音樂主要分布在印度南部的卡納塔克邦(Karnataka)、安得拉邦(Andhra Pradesh)、泰米爾納德邦(Tamil Nadu)和喀拉拉邦(Kerala)四個地區(qū)。
婆拉班德哈(Prabandha)
婆拉班德哈(Prabandha)是12世紀到14世紀宗教性的口傳音樂，南北分裂后，印度教控制著分裂后的南方政治局面。因此，原本一體化的音樂傳統(tǒng)走上多元的發(fā)展道路。印度南部的卡納提克音樂側(cè)重于在寺廟或宗教學校中發(fā)展，其聲樂、樂器、舞蹈都與印度教有著密切聯(lián)系。印度斯坦音樂則融于文化生活之中。
瓦爾納姆(Varnam)
瓦爾納姆形成于“南印度音樂三杰”時代，常被用來作為卡納提克音樂會的開場。其歌詞內(nèi)容大多與頌神或愛情相關(guān)。瓦爾納姆作為古典音樂體裁由普爾梵迦(Purvanga)和烏塔蘭迦(Uttaranga)兩個部分構(gòu)成，每個部分有其固定的結(jié)構(gòu)，其中：帕拉維、阿努帕拉維和查拉納姆為主體部分，穆克塔伊或斯塔斯瓦亞和查拉納姆斯瓦亞為經(jīng)過句。在聲樂音樂會和舞蹈音樂會中，瓦爾納姆分別被稱為：塔納·瓦爾納姆(Tana·Varnam)和帕達·瓦爾納姆(Pada·Varnam)。在塔納·瓦爾納姆中，三個主體部分均有歌詞，且前兩部分以雙聲部的形式循環(huán)出現(xiàn)，經(jīng)過句則僅使用唱名演唱。在帕達·瓦爾納姆中，歌詞會出現(xiàn)在整部作品中，其舞蹈動作在主體部分表演瑞安鼓詞內(nèi)容，在經(jīng)過句為純舞段的表演。
克里提(kriti)
克里提，源自于雅利安語，作為卡納提克音樂會的第二部分出現(xiàn)，伴隨聽眾和演奏者進入冥想的狀態(tài)。其內(nèi)容源自于詩歌，多與英雄、愛情、神話等相關(guān)，有較強宗教性，用泰盧固語、泰米爾語或梵語演唱。克里提由古老的南印度歌曲桑克瑞爾塔納姆(Sankirtanam)發(fā)展而來，可分為兩個部分，即帕拉維和查拉納姆。其結(jié)構(gòu)由泰盧固作曲家塔拉帕卡·安娜馬卡爾亞(Tallapaka Annamacarya)確定，即帕拉維(A)—查拉納姆(B)—帕拉維(A1)—查拉納姆(B1)……帕拉維2(A2)。在16世紀到17世紀之間，泰亞格拉杰(Tyagaraja)為克里提的結(jié)構(gòu)作了完善，最終確定其結(jié)構(gòu)為：帕拉維(A)—阿努帕拉維(B)—帕拉維1(A1)—查拉納姆(C)—帕拉維2(A2)。
拉格姆·塔納姆·帕拉維(Raagam Taanam Pallavi)
拉格姆·塔納姆·帕拉維因結(jié)構(gòu)而得名，常出現(xiàn)于大型音樂會中，是音樂會中最長，且最具挑戰(zhàn)性、技術(shù)性最強的部分，在小型音樂會中并不涉及。聲樂拉格姆·塔納姆·帕拉維的伴奏樂器為小提琴、木里丹嘎鼓、康吉拉鼓、陶罐及坦布拉。器樂拉格姆·塔納姆·帕拉維通常以維納作為主奏樂器。
民俗音樂
在印度各地的民歌種類繁多。由于各地方不同的生活習慣及自然環(huán)境，民歌也會采用各自不同的地方方言，民俗歌曲種類十分多樣。有豐年節(jié)的歌唱、求雨歌、插秧歌、采茶歌等農(nóng)業(yè)相關(guān)的歌曲，同時還有節(jié)日歌、婚禮歌、搖籃曲、催眠歌等。具有代表性的民歌有孟加拉地方的船歌巴提雅利、阿薩姆邦地方的節(jié)日歌比夫等。
《比夫之歌》的含義即新年歌，在查伊特拉月（即公歷三月到四月）的最后一天，在阿薩姆迎接季節(jié)性的節(jié)日“比夫”。“比夫”即為阿薩姆的新年。在這天，村民將交換禮物作為節(jié)日的內(nèi)容之一，家畜則會被驅(qū)趕至附近的河里去進行涼水浴。節(jié)日進行時，男孩女孩們在廣場上自由地歌唱舞蹈到深夜，因為通常是不允許男女一起跳舞的。
《插秧歌》在泰米爾地區(qū)，檳榔、椰子、椰子林和小村莊散布在綿延數(shù)公里的水田之中。一到插秧季節(jié)，到處可以看到農(nóng)民們泡在齊膝的水田里插秧的情景。這首歌，唱的是姑娘和小伙子相互愛慕的話。首先，姑娘唱出“理想丈夫就是這樣的人”等等，并唱到“如果能嫁給這樣的人，我一年到頭要用花把房屋周圍裝飾。”接著，小伙子唱到“假如能和你這樣的人生活在一起，無論家里人怎么反對，我也要勇敢的斗爭”。
宗教音樂
從整體上看，印度音樂具有很強的宗教性，他們認為音樂是一種和神對話的方法，唱歌聽音樂是可以與信仰結(jié)合為一個相得益彰的整體。在印度教中，有寺廟里的吠陀朗誦，以及廣泛流傳于民間的以向神皈依為內(nèi)容的帕恰和克爾坦等歌唱。在北印度的伊斯蘭教信徒中，有古蘭經(jīng)朗誦和清真寺塔樓上召喚教徒做禮拜的召禱歌。
大眾音樂
大眾音樂的代表是印度的電影音樂。印度的電影業(yè)發(fā)達，制作的影片數(shù)量可以說堪稱世界第一。印度電影喜歡在其中穿插歌唱、舞蹈，其主題歌往往也能夠得以廣泛傳唱。例如，電影《阿育王》將古典英雄呈現(xiàn)在觀眾面前，但是其結(jié)果卻是極具悲劇性色彩。主題曲《盡情哭泣》是整部電影中唯一一首沒有任何演唱的樂曲，但如泣如訴的笛聲和含蓄婉轉(zhuǎn)的琴聲將所渲染出來的悲傷氣氛發(fā)揮到了極致。印度電影音樂與西方電影音樂不同，印度的電影音樂不屬于背景的鋪墊，而是占據(jù)主導地位的，以綿延不斷的旋律點綴、華麗的裝飾音與滑音以及傳統(tǒng)的舞蹈精華為主體的音樂形式。
音樂特點
理論體系
印度是世界上歷史悠久的文明古國之一，在世界民族音樂中，印度的音樂文化源遠流長。其音樂中螺旋式婉轉(zhuǎn)飄延的旋律、各種裝飾音的靈活運用、鼓點富于各種節(jié)奏和力度的變幻、無窮多樣的即興表演以及音樂中始終烘托主要旋律的持續(xù)音等等。無不顯示出風格獨特且色彩鮮明的藝術(shù)魅力。印度音樂的絢麗多姿與其文化傳統(tǒng)緊密相聯(lián)，數(shù)千年漫長歲月中所積淀的傳統(tǒng)文明孕育了這種古老而又有生機的音樂藝術(shù)。印度音樂根深葉茂，其中既有源遠流長的古典音樂和輕古典音樂，也有豐富多彩的民俗音樂，還有大眾喜愛的電影音樂等諸多門類。在印度音樂之中，我們發(fā)現(xiàn)了一個充滿了當?shù)匚幕瘹庀⒌拿烂钍澜纭?/p>
音樂語匯
在印度音樂中，嗓音常常被當成樂器來使用，甚至歌詞都是次要的。“拉格”和“塔拉”是印度音樂中的靈魂。拉格是一種旋律的框架和結(jié)構(gòu)形式，節(jié)奏、節(jié)拍被稱為塔拉。有的音樂學家甚至認為，拉格是世界上最豐富、發(fā)展得最高級的旋律形態(tài)。
拉格
“拉格”(Raga)一詞來自于古代梵語詞根“ranj”，本義為“熱情、感染”，感染人的心及靈魂。拉格甚至在一定程度上成為印度古典音樂的代名詞，被稱為是印度古典音樂的靈魂和心臟。拉格是指一種旋律的框架，每一種拉格都有它特定的音程、音階以及旋律片段，以表達某一種情緒。拉格的數(shù)量及種類眾多，來源也不盡相同。有的來自儀式、祭祀音樂，有的則來自民俗音樂和具有地方特色的歌曲、也有的由樂者或著名詩人創(chuàng)作。印度拉格還有一種非常特殊的時間學說，即大多數(shù)特定的拉格只能表演于其某一特定的時間段或是季節(jié)，比如春天拉格、夏天拉格等代表季節(jié)的拉格；早晨拉格、中午拉格、晚上拉格這種代表時間段的拉格。他們認為，只有特定時間段表演其相對應(yīng)的拉格才能保留其原有的價值。印度古典音樂主要就是建立在拉格之上的有系統(tǒng)的即興表演。
塔拉
塔拉一詞源于梵語“tala”,原義為拍手，在印度音樂文化中代表節(jié)奏、節(jié)拍。“塔”和“拉”各有其不同意義。“塔”指的是塔安達巴（Taandava）——濕婆(Siva)的宇宙之舞，象征著宇宙生生不息的節(jié)奏。“拉”是拉西亞（Lashia）——濕婆神妃帕爾巴迪（Parbadi）的舞蹈。《加德蘭音樂大百科》中提到“塔拉是一種特殊的節(jié)奏周期。……節(jié)奏支撐著包括鼓樂、民俗音樂、古典和流行音樂在內(nèi)的整個印度音樂。”塔拉與印度宗教、哲學以及人的精神世界有著不可分割的關(guān)系。在印度，塔拉可以代表一切動態(tài)的包括天體、宇宙、四季等自然運行活動，它的周期循環(huán)就意味著宇宙中無窮無盡的輪回，所以人們相信塔拉是音樂家們對神的音樂感動而形成的定律。就印度人而言，鉆研拉格和塔拉是修行的一種，因為他們不只是為了習得其外在形態(tài)，核心是要感受它的內(nèi)在。只要心無旁騖的投入其中，最終一定會修成正果。在節(jié)奏和旋律相互交融中，梵我合一，得以在一種永恒的狀態(tài)中，獲得平靜。所以拉格與塔拉是更接近一種宗教思想、精神信仰和哲學層面的表達。
與舞蹈的關(guān)系
歷史上，印度音樂和舞蹈有著較高的地位，它曾對東亞、東南亞尤其是中國古代音樂歌舞產(chǎn)生巨大影響。在東漢時期，印度音樂舞蹈隨佛教一道經(jīng)中亞西域傳入中國。公元3世紀，梵教樂舞開始在中國流行。在隋朝，梵音七聲音階傳入中土。唐代音樂十分發(fā)達，其中就有天竺樂、龜茲樂、安國樂、康居樂、西域樂等直接或間接源于印度的音樂歌舞成分。元代宮廷樂舞《十六天魔舞》更是源自印度的西域佛教音樂歌舞的典型例證。但在印度國內(nèi)，情況則發(fā)生了比較復(fù)雜的變化。隨著伊斯蘭文化和西方音樂文化的侵入，印度音樂舞蹈開始衰微并發(fā)生了變異，最終失掉了東方藝術(shù)中的領(lǐng)先地位。
印度舞講究服裝飾品的搭配，在印度，一般只有已婚婦女才穿長達6米的紗麗，但舞者例外，哪怕很年輕的女孩也可以這樣打扮。褲子的款式有很多，有些寬大，有些緊身。圍巾的系法也不相同，平時可以戴在脖子上，跳舞時系在腰間，增加線條感。配飾也很重要。舞者額頭上貼的長尖形飾物叫“賓迪”（Bindi），傳統(tǒng)賓迪很大，上面鑲滿了鉆和寶石。眉心點紅點，跳舞時，為了增加亮度，也可用小鉆代替?zhèn)鹘y(tǒng)的紅點。不跳舞的時候，通常只有已婚婦女才能點紅點。印度舞中，手勢是非常重要的舞蹈語言，所以舞者很在意手鐲。佩戴數(shù)量很多，最多可達20個。印度舞中有許多跺腳的動作，要有脆響的聲音，又有急促的節(jié)奏，所以腳躅也很重要。
印度舞的一個重要元素是手姿，手部姿態(tài)約有100多種，每一種手姿都有特定的意義，有的代表美麗，有的代表和平，有的代表生氣，有的甚至表示丑陋。舞蹈過程中，舞者發(fā)自內(nèi)心的微笑終始如一，表達了喜悅平和的心境。頭部有節(jié)奏地向左、右動。腰部的擺動讓身體婀娜多姿。印度舞中腳的動作也極具表情。舞蹈時眼睛隨之轉(zhuǎn)動是印度舞精髓所在。跳躍時，注意要眼睛盯著手。與其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常處于半蹲的姿式。舞蹈過程中，肩膀經(jīng)常要保持端平的姿式，背部也一定要保持挺直。舞蹈需要音樂伴奏，音樂和舞蹈密不可分。
其他特點
印度音樂以口傳心授為主，聲樂占主要地位。表演者在演出時往往即興發(fā)揮，因此表演者亦是創(chuàng)作者。印度傳統(tǒng)音樂以單聲部曲調(diào)為主，傳統(tǒng)音樂的主要體裁有：“特魯帕德”(英雄敘事歌曲)、“圖姆里”(抒情歌曲)、恰扎爾(愛情歌曲)、塔帕(趕駱駝人的歌)、“巴哲納”(宗教歌曲)、達瑪爾(舞蹈歌)、“塔拉納”(練聲曲)和“霍里”(酒紅節(jié)歌曲)等。這些民間歌曲語言形象生動，曲調(diào)悠揚動聽，具有鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。
主要樂器
印度樂器種類繁多，其中弦鳴樂器中最有代表性的是維納，有南維納和北維納兩種。西塔爾在南亞各國流行；坦布拉是一種四弦低音樂器，無品，用空弦奏持續(xù)低音作伴奏；瑟羅德是短頸無品，琴體呈長方形，演奏時橫抱于胸前；薩林達是印度民間藝人最喜愛的樂器；薩倫吉、比恩也都較常見。氣鳴樂器中橫笛歷史悠久，常在印度的雕刻和壁畫中出現(xiàn)，其他如薩赫奈伊、朋吉、納格斯沃勒姆、奧圖等較流行。膜鳴樂器主要有塔布拉、帕卡瓦吉、姆爾登加姆、納加拉、多拉克、達卜、圖爾和達瑪魯?shù)取Ｈ藗兂Ｔ诠钠ど贤恳粚幽z泥，稱之為“鼓眼”,可使鼓的音色純正，并能起到調(diào)節(jié)音高的作用。體鳴樂器有各種銅鑼、饒、鐘鈴、響板等。較為特殊的有陶罐和水碗琴。上述樂器多用來為聲樂和舞蹈伴奏，獨奏和小型合奏近年來發(fā)展較快，成為音樂會的常用形式之一。
印度音樂中使用的樂器較多，它們可用于獨奏或合奏，也可為聲樂演唱和舞蹈表演進行伴奏。 在弦鳴樂器中，北印度主要有西塔爾、桑圖爾 （Santor）、北維納（Vina）、薩朗基（Sarangi）和薩若德 （Saroda）等。這些樂器常用于獨奏，有時也用于合奏之中。南印度主要有南維納。此外，弦鳴樂器整個印度還有坦布拉（Tambura）和小提琴等。坦布拉是演奏低音的樂器。小提琴源自歐洲，但從演奏方式到音樂內(nèi)涵等方面都已演化為具有印度風格的樂器。 膜鳴樂器中鼓類最為重要。鼓在印度音樂中 主要是把握節(jié)奏和速度的主要樂器。印度鼓最獨特之處就是在鼓膜的中心位置有一個黑色“鼓眼”， 鼓眼不僅可以優(yōu)化鼓的音色，而且還能對鼓的音高 起微調(diào)作用。印度鼓的主要種類在北印度有塔布拉鼓（Tabla），在南印度常用的有木丹加鼓 （Mudanga）和康吉拉鼓（Kanjira）。 印度的體鳴樂器最為突出的主要是格塔姆 （Ghatam）。這是一種特制的陶罐樂器。罐身中部鼓出，以方便敲擊。演奏者在表演時敲擊陶罐的中 部、頸部和底部等不同部位可以發(fā)出不同的音響。
為了獲得更多的音色，演奏者雙手的敲擊手法也是 多種多樣，可用手腕、手指及指甲等手的不同部位來 進行演奏。格塔姆陶罐是南印度常用的打擊樂器。 氣鳴樂器在印度主要有笛、嗩吶。笛子為吹奏旋律的樂器，印度音樂中的笛子為橫笛，笛身所開音孔因不同地區(qū)而不同。流行在北印度的笛子多為7音孔結(jié)構(gòu)，而南印度的笛子則多為 8 音孔構(gòu) 造。另外，印度還有一種笛子名為朋吉（Pungi）的蛇笛，笛身安裝在葫蘆下方位置，上有 6 至 7 個音 孔，用以演奏旋律，笛身旁邊有另一附加音管，主要作用是產(chǎn)生持續(xù)音。蛇笛音色溫和，曲調(diào)悅耳動 聽。嗩吶是另一種旋律性樂器，在印度南北方都有流行。北印度的嗩吶樂器長約35厘米左右，音管開有9孔，該樂器演奏技巧很高，已發(fā)展成為獨奏樂器 。 南印度的嗩吶稱納格斯伐拉姆 （Nagasvram）,與北印度嗩吶相比顯長，樂器管身音孔更多，在印度的一些世俗音樂活動中人們可以 看到這種樂器的演奏。 印度歷史上多次不斷地受到外來文化的影響， 各種文化之間的混合交融極其頻繁，使得印度的人 種、民族和宗教等非常復(fù)雜。但作為世界上有著悠 久歷史的古老國度之一，印度的文化藝術(shù)傳統(tǒng)極為 深厚，因此，印度的音樂文化一方面呈現(xiàn)出多種多 樣的風格特征，而另一方面，印度音樂根深蒂固地 始終保持自己的根基傳統(tǒng)，進而體現(xiàn)了文化品位意 義上的印度氣質(zhì)。
代表人物和作品
拉維·香卡
拉維·香卡（RaviShankar）是印度西塔爾演奏家,也是享譽世界的、具代表性的印度音樂家。出身于音樂世家，最初以精湛熟練的西塔爾琴演奏技巧著稱于世，后從事聲樂曲和器樂曲創(chuàng)作，并為《流浪者》等影片配樂。他創(chuàng)作和演奏了大量具有濃郁民族特色的音樂作品。繼承了印度古典音樂的傳統(tǒng)，又大膽進行了創(chuàng)新。他曾到世界各國進行演出和教學，曾和小提琴大師耶胡迪·梅紐因合作舉行西塔爾和小提琴二重奏音樂會，引起很大的反響，被稱為“東西方音樂的匯合”。1983年曾來我國訪問演出。鑒于他在國際音樂界的影響，現(xiàn)任國際音樂理事會的名譽會員。拉維·香卡的音樂作品源于民族元素，傳承中繼承了傳統(tǒng)元素，發(fā)展中又交融了現(xiàn)代元素。他的藝術(shù)成就在于不僅繼承、傳承傳統(tǒng)的印度音樂，而且還讓西方、世界認識印度音樂，同時實驗性地將東西方不同文化的音樂置于同一世界音樂舞臺之上。
20世紀50年代中期（1956年9月）拉維·香卡到英國進行印度古典器樂音樂專場的巡回演出，這是他第一次獨自離開印度舞臺而步入歐洲的音樂舞臺。20世紀60年代初期開始進行印度與西方音樂交流的實踐性的嘗試：1961年年末拉維·香卡在美國西海岸以音樂創(chuàng)作的身份與迪克·鮑克（DickBock）籌備錄制“東方－西方”的錄音節(jié)目。20世紀60年代中期至70年代中后期，他先后三次與小提琴演奏大師耶胡德·梅紐因（LordMenuhin）一起嘗試性地開展印、西音樂的交融，這一音樂事項不僅被世界所關(guān)注，同時對印度與西方產(chǎn)生重大影響。應(yīng)該說兩位音樂大師為我們打開了一個薪新的音樂世界。20世紀70年代中期，拉維·香卡與法國長笛演奏家吉恩·皮埃爾·蘭帕爾（Jean-PiereRampal）合作完成西塔爾與長笛二重奏《晨戀》（MorningLoue）以及運用印度音樂元素專門為西方樂器長笛、豎琴的二重奏《迷人的黃昏》（EnchantedDaxn），同期又與日本著名尺八演奏家山本·邦山（HouzanYamamoto）、古箏演奏家宮下·伸（SusumuMiyashita）進行了“東方與東方”為主題的音樂交流活動。20世紀七八十年代，拉維·香卡的跨文化音樂實踐蓬勃發(fā)展，在他藝術(shù)人生中創(chuàng)作了兩部具有里程碑式的西塔爾與西洋管弦樂隊的協(xié)奏曲《西塔爾第一協(xié)奏曲》（SitarConcertoNo.1,1971）和《西塔爾第二協(xié)奏曲》（SitarConcertoNo.2）。20世紀90年代，拉維·香卡與俄羅斯大提琴演奏家姆斯季斯拉夫·羅斯特羅波維奇（Mstislav Rostropovich)合作，為他創(chuàng)作了兩首有著印度傳統(tǒng)音樂文化元素的交融作品。應(yīng)該說，在拉維·香卡一生的音樂實踐活動中，這種跨文化的交流活動和交融實驗在印度音樂歷史發(fā)展中具有劃時代之意義。
價值與影響
音樂藝術(shù)是根植于本土文化之中的，不同的文化環(huán)境會孕育并滋養(yǎng)出具有地域特色的音樂文化。因為印度文明歷史悠久，其蘊含的深厚文化基礎(chǔ)是產(chǎn)生并發(fā)展印度音樂的絕佳條件，所以充滿民族和地方特色的音樂，擁有根深蒂固的音樂根基。印度音樂這種獨具傳統(tǒng)特色的音樂風格屹立于世界音樂文化之中，是最豐碩的寶藏。
拉格（Raga）和節(jié)奏（Tala）等印度古代樂理范疇奠定了印度音樂的民族性。長期以來，東西方各國學者對其介紹、研究雖未成為一門顯學，但也積累了非常豐富的研究成果。西方學者、印度學者大多遵循歷史三分法考察印度音樂發(fā)展史，他們的研究范圍幾乎涉及印度古代音樂所有的領(lǐng)域。20 世紀以來的 120 年中， 中國學界對于印度音樂的介紹、研究從無到有。客觀而言，中國學界在介紹、翻譯和研究印度古 代音樂理論名著方面，與西方、印度的同行相比，尚存諸多不足，差距很大。
音樂與文化總是有著千絲萬縷的聯(lián)系，印度曾在漫長的歷史中受到外族人侵，民族文化被嚴重同化，采用方言歌唱的印度民歌更多的是在民族節(jié)慶日中演唱，保留了較為濃郁的民族特色。在南亞各國中，印度音樂處于主流地位，巴基斯坦、尼泊爾、斯里蘭卡等國家的民俗音樂深受印度音樂的影響。被稱為“拉格”的旋律型民歌和被稱為“塔拉”的節(jié)奏型民歌是南亞民歌的代表。印度民歌中，誕生慶賀歌索赫爾、孟加拉船歌巴提雅利、阿薩姆邦節(jié)日歌比福等都是具有代表性的南亞民歌。
參考資料 >
印度古代音樂的世界地位及其學術(shù)史考察.云南省社會科學院.2023-12-11
《世界民族音樂中的印度音樂》.萬方數(shù)據(jù)知識服務(wù)平臺.2023-12-11
印度古典音樂.新芭網(wǎng).2023-12-07
他說:印度音樂有世界上最美的旋律.搜狐網(wǎng).2023-12-07