桑振君（1928年12月27日—2004年7月9日），出生于開封市，豫劇表演藝術家，中國豫劇六大名旦之一，豫劇旦角“三鼎甲”之一，豫劇桑派藝術創始人，享受國務院特殊津貼。
桑振君5歲起和自己的母親學習河南墜子，10歲師從趙清河習豫劇，主攻閨門旦，兼青衣、刀馬旦，14歲起擔綱主演。1949年7月，桑振君參軍，入二野前進劇團，后于1953年赴朝鮮為志愿軍慰問演出。1956年，桑振君主演的《白蓮花》獲河南省首屆戲曲匯演演員一等獎。此后，桑振君先后在開封、許昌市、鄭州市等地豫劇團任主演、團長。1964年，赴邯鄲東風豫劇團任教，1987年為邯鄲戲校名譽校長，培養出了劉伯玲、趙貞玉、苗文華等一大批豫劇表演藝術家。
2000年，“著名豫劇表演藝術家桑振君從藝66周年暨桑派藝術研討會”在鄭州隆重召開。2003年，已75歲高齡的桑振君依然指導許昌市豫劇團演員常俊麗排演桑派名劇《桃花庵》和《秦雪梅觀文》，2004年又應邀回河南省為梨園春擂主大獎賽總決賽做首席專家評委。同年7月9日，桑振君在邯鄲市逝世。
桑振君從藝70余年，創建了以祥符調為基礎，以偷、滑、搶、閃、離調唱法為特色的新流派，被譽為“桑派藝術”。她的代表作有《對繡鞋》《打金枝》《白蓮花》等，中國唱片社曾為她表演的《打金枝》《黛玉葬花》等八個劇目錄制唱片發行。2004年，邯鄲市人民政府授予桑振君特別貢獻獎。
人物生平
早期經歷
桑振君于1928年12月27日（一說為農歷臘月27日）出生于河南省陳留（現開封市）東馬莊。父母都是河南墜子藝人，受家庭影響，她從小酷愛戲曲藝術，5歲起和自己的母親學習河南墜子，10歲師從趙清河習豫劇，主攻閨門旦，兼青衣、刀馬旦。14歲便贏得了梨園盛名，擔當起壓軸主演的重任，唱紅了開封、陳州、界首、周口市、漯河市、許昌市等地。
從藝經歷
1949年前，桑振君主要演出于河南省睢縣、寧陵縣、鹿邑、柘城縣、淮陽區、許昌等地。演出的主要劇目是《秦雪梅觀文》《對繡鞋》《桃花庵》《抱琵琶》等。1949年7月，桑振君參軍進入入二野前進劇團。
20世紀50年代初，桑振君曾有較長的時間在西華縣生活和演出，演出時當地萬人空巷。1951年，西華縣逍遙鎮的戲迷們還把她從漯河請到逍遙，當時桑振君以一曲《白蓮花》唱火了沙河南北、潁河兩岸。在西華縣，桑振君還因她曾一場演出收入十二萬元（舊幣），于是有了“十二萬”的綽號。在此階段，桑振君和豫劇大師陳素真、常香玉并稱豫劇舞臺的旦角“三鼎甲”，形成了“東陳西常中南桑”的鼎足之勢。
在這一時期，桑振君在各地不斷的演出及交流中，開闊了藝術視野，她在豫東結識了唱小生的黃儒秀，唱花臉的王文才，唱花旦的陳素花、劉玉梅、花桂榮等。這些名藝人，有的是祥符調、豫東調演員，也有豫西調、沙河調的演員。桑振君一一觀察，細心揣摩，陸續把他們的技巧學了過來，并向豫劇名家陳素花學習了《葉含嫣》中的“射雕”“思春”兩折戲；向鹿邑戲班的豫劇名家劉玉梅學習了《秦雪梅·觀文》一劇，并對此戲的唱腔唱詞進行了再創造，成為她的“看家戲”。她這種集諸家之長，采東西之萃的學習與積累，為后來創立桑派藝術打下了堅實的基礎。
桑振君1953年赴朝鮮為志愿軍慰問演出。中國唱片社曾為《打金枝》《黛玉葬花》等八個劇目錄制唱片發行。1954年，許昌專區實驗豫劇團成立，桑振君被任命為業務團長。1956年河南省首屆戲曲會演，她在《白蓮花》中扮演白蓮仙子獲演員一等獎，并兼獲劇本改編二等獎。在許昌豫劇團，桑振君除緊張的排練和演出外，還親自設計唱腔，編創新戲。先后排演了《紅霞》《紅姊妹》《后方前線》《革命一家》《趙一曼》等近二十部現代戲。
桑振君1958年和1959年，先后在鄭州為毛澤東等黨和國家領導人專場演出《打金枝》。1959年，在豫南戲曲匯演中，桑振君主演了《白蓮花》、《下陳州》，再獲優秀演員獎。隨后，中國唱片社先后為其錄制了《打金枝》《下陳州》《八件衣》《白蓮花》《黛玉葬花》《對繡鞋》《英雄山》《游龜山》等七個劇目的唱片，并發行全國。
1960年，許昌專區豫劇團赴京演出，桑振君主演的《白蓮花》《下陳州》受到各界觀眾的熱烈歡迎，田漢同志還專門為劇團主持召開了座談會。與會的著名劇作家和藝術家對劇團的演出和桑振君的表演藝術都給予了高度評價，著名表演藝術家荀慧生先生也對桑振君的表演贊譽有加。1962年11月，桑振君又參加河南省豫劇各流派名老藝人座談，在大會上演出《白蓮花》，再次受到觀眾的熱烈歡迎，隨后其唱腔被編入《豫劇名老藝人傳統唱腔選集》。這一時期，確立桑振君在豫劇界名旦名家的地位。
1964年，河北省邯鄲東風豫劇團正式邀請桑振君老師到東風劇團工作。她謝絕了當地領導的挽留，到達邯鄲市東風劇團任教。她到東風劇團任教后，對該團青年演員的表演和唱腔，從基本功抓起，堅持每天上唱腔課，對吐字、發聲，不厭其煩的一個一個指導。除教唱傳統劇目外，她還親自設計唱腔，相繼排出10部現代戲，如《李雙雙》《紅珊瑚》《江姐》《紅色娘子軍》《南方烈火》《山村姐妹》《小保管上任》等。在粉碎“四人幫”后，她不顧體弱多病，為培養豫劇事業的接班人忘我工作。這激勵著東風豫劇團的全體演職員。東風豫劇團推出了一批成熟的優秀青年演員和一大批優秀劇目。1977年，河北省邯鄲地區東風劇團進京演出現代戲《李雙雙》，她的唱腔設計成果，得到業內外人士一致好評，并受到了郭沫若同志的接見和稱贊。
1982年，闊別舞臺18年后，桑振君在鄭州演出《打金枝》。河南人民廣播電臺為其錄制了《打金枝》以及《齒痕記》《觀文》等唱段，留下了珍貴的資料。這一時期，桑振君又陸續在《地方戲藝術》上發表《藝德漫談》《我的藝術之路》《藝海無邊》等文章。
桑振君傾心傳藝育人，繼原有弟子謝愛芳、劉伯玲之后，培養了以邯鄲東風豫劇團的胡小鳳、牛淑賢、苗文華、郭英麗、趙貞玉、李素芹，及河南省的常俊麗、宋風麗、崔小田為代表的眾多學生和入室弟子。
晚年經歷
桑振君2003年還往來穿梭于邯鄲市、許昌間，指導許昌市豫劇團優秀青年演員常俊麗排演桑派名劇《桃花庵》和《秦雪梅觀文》。2004年春節，桑振君應邀回河南省為梨園春擂主大獎賽總決賽做首席專家評委。同年，邯鄲市人民政府授予桑振君終身成就獎。同年7月9日，75歲的桑振君病逝于河北邯鄲。
2008年6月，桑派藝術被列入第二批中國非物質文化遺產名錄。
主要作品
桑振君14歲時即成為劇團的領銜主演，她早期的拿手戲有《對繡鞋》《桃花庵》《秦雪梅觀文》等，多是以唱功為主的傳統劇目。此外，她主演的《打金枝》《下陳州》《八件衣》《白蓮花》《黛玉葬花》《英雄山》等劇目均由中國唱片社制片發行，深為廣大群眾所喜歡。
藝術特點
表演
綜觀桑派的主要代表劇目，會發現桑振君多將自己的人生體驗貫注到她的舞臺創造中，將劇中角色轉化為生動的人物形象，從而構成桑派嫉惡如仇、愛憎分明、主持正義的思想傾向和致力于歌頌真善美的藝術品格。例如，她在《白蓮花》中塑造的白蓮仙子冰清玉潔，熱情豪爽，抑惡揚善，扶危濟困，亦仙亦人，超凡脫俗，亦歌亦舞，剛柔并蓄，充滿浪漫主義色彩和理想化的情感張力；在《下陳州》中有力地展示了民女張桂英威武不屈，貧賤不移，憤世嫉俗，勇于跟權貴斗爭的精神，使人物涌動著生命的激情；在《打金枝》中塑造的國母賢淑豁達，儀態萬方，流布著“家和萬事興”的情致和意趣；在《秦雪梅觀文》中的秦雪梅，透過嬌羞洋溢著青春的沖動，傳遞出對情的忠貞、對愛的堅守，生死不渝，具有一種內在的精神美。
唱腔
桑振君老師主攻“閨門旦”，兼演“大青衣”。她的聲腔甜潤娟麗，旋律豐富多彩，尤以“口齒伶俐、韻乖字巧”出名。她早期的拿手戲《對繡鞋》《桃花庵》《秦雪梅觀文》等，多是以唱功為主的傳統節目。無論多長的段式，多復雜的句列，一經她的口唱出，準能盡巧盡美地展現給觀眾。在聲腔造詣上，她有“百句不竭”的過人功力。她的表演細膩，善于以深邃的藝術目光對角色做入微的分析。因而，她所扮演的人物，總能給人留下“一人一貌”的深刻印象。
桑振君唱腔中所謂的“偷、閃、滑、搶、跳”，是指她在吐字潤腔方面偷得巧、閃得妙、滑得穩、搶得準、跳得美。“偷”，即吐字非常敏捷、輕巧。“閃”，即快速躲過強拍，并迅速吐出多個字，給人一種一閃而過的感覺。傳統的豫劇唱腔一般是從“板”上起拍，但桑振君的許多唱腔是從“眼”上唱起，聽起來輕靈乖巧。“滑”，即吐字時為了強調語氣，加強口語化效果，便用滑音的方法對字進行裝飾，這樣一來，一種柔滑的色彩便油然而生。“搶”，即把詞句的上、下韻連在一起，緊緊相扣，減少停頓，在較快的節奏中唱出許多字。這也是桑振君在演唱進入高潮時常用的手法之一。“跳”，即在吐字行腔構成旋律時采用音程大跳的方法，使唱腔旋律起伏、跌宕。這種唱法給人以委婉細膩、字乖韻巧、聲情并茂的審美感受。她的演唱繪形摹境，令人神往；跌宕錯落，令人神怡；以情傳聲，令人神動；如珠落玉盤，清脆分明；如風拂春朵，搖曳多姿，形成了俏麗精巧、高雅優美的豫劇“桑派”藝術。
另外，桑振君演唱時重視“字正”“腔圓”。字是聲的先鋒，有字才有聲，有聲則有情。為了使唱腔中的每一個字音清晰、準確，她在總結自己演唱經驗的基礎上，認真學習了有關聲母、韻母方面的知識，把吐字分成發、放、收三個部分（即聲母、韻母、韻尾），并拉開距離進行練習。
其次，桑振君對唇、齒、舌、牙、喉這五個部位在吐字時的著力點以及吐字發音時開、齊、撮、合四種口型，連同十三轍的運用等，都進行了仔細研究和反復實驗。
有時出于特殊情感表達的需要，桑振君會對某些必須突出的字采用更為特殊的唱法表現出來。如《秦雪梅觀文》中，秦雪梅要去書館查看，懇求丫鬟的支持，唱詞中有一句“給姐姐找一個富貴之家”。為了使丫鬟認真傾聽她許下的心愿，以打動丫鬟的心，她把“富貴”二字用一個十度音程的大滑音由低到高、由高到低，由弱進強、由強進弱進行處理，這是一種特殊的曲線型大滑音，它本來是弦樂的一種演奏方式，但桑振君用在了人聲演唱上，效果特殊，而那柔滑、圓潤的聲腔也讓人回味。
桑振君的高音音色明亮、清脆、柔甜、細膩，本聲區音色圓潤、寬厚，真假聲結合，自然和諧。她對豫東調和豫西調運用自如，尤其在表現喜、怒、哀、樂時。在演唱方面，桑振君除了重視用聲技巧之外，還特別強調使用速度與力度的對比手法（即快與慢、強與弱的對比）去表現人物。她對剛柔、收放、急緩、起伏的運用很熟練。這對她在揭示人物內心情感、塑造人物音樂形象方面起到了重要的作用。
人才培養
胡小鳳
胡小鳳的主要劇目有《蔡文姬》《穆桂英掛帥》等。她的表演動作規范，節奏鮮明、穩重細膩，具有獨特風度。她嗓間純凈甜美，高中低音共鳴俱佳，演唱自然流暢，委婉動聽，吐字清晰，韻味淳厚，獨樹一幟。在塑造的眾多人物中，可以說各有特色。為中國戲劇家協會理事，國家一級演員，河北省人民政府命名優秀表演藝術家。1991年獲第八屆中國戲劇獎·梅花表演獎。
苗文華
苗文華，豫劇青衣、閨門旦。1979年，她在西藏藝術學校豫劇班學藝，后轉入河北省藝術學校邯鄲豫劇班，期間相繼學演了《秦雪梅》《大祭樁》《斷橋》等傳統劇目。期間相繼學演了《秦雪梅》《大祭樁》《斷橋》等傳統劇目。為豫劇名家桑振君的關門弟子。她的唱腔技巧超群，表演委婉俏麗。在從藝經歷中，苗文華成功塑造了《大祭樁》中的黃桂英、《秦雪梅》中的秦雪梅、《打金枝》中的國母、《虎符》中的如姬、《朝陽溝》中的銀環等幾十個栩栩如生的舞臺形象。苗文華曾三次獲得河北省戲劇節演員一等獎，兩次榮獲河北省文藝振興獎，并獲得中國豫劇十大名旦選拔賽表演獎，四省十四市豫劇中青年演員廣播大獎賽一等獎。
牛淑賢
牛淑賢，祖籍河南省柘城縣，出生在商丘市。牛淑賢的家是梨園世家，父，母，舅父都從事豫劇工作。她自幼隨父母學藝，五歲登臺演出，得“五歲紅”之譽。13歲入邯鄲地區東風豫劇團，師從“豫劇皇后”陳素真、桑振君等著名演員，專攻閨門花旦。她嗓音明快清晰，演唱委婉細膩，流暢舒展，活潑俏麗。她的主要代表劇目有：《紅娘》《梵玉宮》《荀灌娘》《宇宙鋒》《拾玉鐲》《大祭樁》等。
常俊麗
常俊麗，女，漢族，1966年出生，中國共產黨員，一級演員，香玉杯獲得者，1985年畢業于洛陽戲曲學校。許昌市豫劇團團長，中共河南省第七屆黨代表，中共許昌市黨代表，許昌市政協委員。中國戲劇家協會會員，河南省戲劇家協會會員，許昌市劇協副主席，為桑振君老師的關門弟子，桑派傳人。曾主演大型桑派名劇《秦雪梅觀文》《齒痕記》《蝴蝶杯投衙》《對繡鞋》。大型古裝戲《花木蘭》《封神榜》《五世請纓》。現代戲《倒霉大叔的婚事》《揚三姐告狀》《漂來的媳婦》等。在河南省第四，第六，第八次戲曲大賽中榮獲表演一等獎和二等獎，第七屆香玉杯藝術獎。
社會任職
桑振君是首任許昌專區豫劇團副團長、中國戲劇家協會會員、河南省劇協理事、河北省劇協常務理事，并被邯鄲市政府聘為藝術顧問。
個人生活
桑振君出生在河南省陳留縣（現屬開封市）仇樓鄉東馬莊一個貧苦的說唱藝人家里。桑振君的父親弟兄兩個，父親是老大，名叫桑志良，從小拜孫明先為師，學唱河南墜子。桑振君的母親嫁到桑家后，因其嗓子明亮、音色好聽，也開始學唱墜子，從而成為孫師傅最后、也是最得意的一個門生。桑振君5歲時，家里共有八口人：父親、母親、父母的老師、叔叔、哥哥、弟弟、妹妹和她。孫師傅無兒無女，腿還有些殘疾，所以，父母親就把老師當作生父伺候，還要養老送終。因父親曾過繼給一戶人家，所以同時還繼養了一個老娘，這樣家里就成九口人了。桑振君的父母親就靠走村串戶說唱墜子，養活這個九口人的大家庭。1937年，抗戰爆發，往常的廟會沒有了，即使有錢的人家也不請戲了，桑家一下子陷入揭不開鍋的困境。那年桑振君8歲。
1938年，桑振君母親、父親、弟弟、妹妹全被村里的一伙地主惡霸殺害了，房子也被燒光了。同年5月被謝家收養為童養媳。1941年，桑振君和謝順明分手后，彼此失去了音訊。后來聽說謝家都在江蘇徐州一個戲班，桑振君和以薛東信為首的老師們一商量，先把謝母和養女接到柘城縣，隨后又把謝順明接到了戲班。順理成章桑振君與謝順明結婚。1947年底，解放軍攻打許昌市時，謝順明失蹤不見，過了許久，也沒等到謝順明出現。不久，桑振君與謝順明離婚。1954年元月，桑振君認識了許昌公安局有個秘書叫閆志安。他經常看桑振君的演出，有時也到家去看她，一起聊戲拉家常。接觸時間長了，兩個人彼此建立了感情。1955年，桑振君和閆志安結婚成家。這是桑振君的第二次婚姻。
榮譽成就
參考資料：
人物評價
桑振君老師就是豫劇藝壇上“韻乖字巧、百句不竭”的戲曲老藝術家。她幼年學藝，少時成名。在多年的藝術實踐中勤奮不懈，精益求精。她不僅繼承了豫劇不同地域流派的優秀演唱方法，而且也擅于從各種表演流派中借鑒名家之長，并加以發展變化，然后融匯貫通，逐漸形成了獨具一格的“豫劇桑派”藝術。（梨園頻道評）
越調表演藝術家申鳳梅的越調唱腔設計就有不少地方借鑒了桑振君的唱腔。（戲劇導演羅云評）
桑振君不僅繼承了豫劇不同地域派別的演唱傳統，而且擅長從各種表演流派以及多種姊妹藝術中，吸取精華，發展變化，而后融會貫通，最后形成了獨具一格的“桑派”演唱藝術。她在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術吸收到豫劇之中，豫劇的旋律顯得豐富多彩，優美耐聽。正是由于她把河南墜子的韻律和嘴皮功夫巧妙地融入唱腔，才形成了自己獨有的演唱風格。她的聲腔甜潤娟麗，旋律變化有致，尤以“口伶齒俐、韻乖字巧”出名。（商丘市豫劇院 評）
豫劇大師桑振君的唱腔字乖韻巧，靈動優美。其高音不燥，清脆細膩；低音不虛，渾厚含蓄；真假聲結合不露痕跡，說唱融合非常得體。她的唱腔聽起來細致甜膩，充滿濃厚的生活氣息和地方特色，通俗易懂且具有較高的藝術性，做到了韻美情真，有一種沁人心脾的感覺。（河南建筑職業技術學院婁曉虹 評）
桑振君在長期的舞臺實踐中積累了豐富的經驗，演繹了大量的的經典作品。我們在對桑振君的代表劇目進行文學、音樂和美學層面的本體分析后發現，桑振君在演繹作品時也總是在追求“新、變、美”，這是其藝術風格的主要特點。（山東師范大學靳歌 評）
桑振君是一位久負盛名、深受人民群眾愛戴的老一代豫劇表演藝術家，和陳素真、常香玉、馬金鳳等齊名于觀眾心中。她在長期的舞臺藝術實踐中，勤于學習、勤于探索、不斷創新、獨辟蹊徑，形成了自己特色鮮明的藝術風格，她的表演藝術被戲劇界和人民群眾譽為“桑派”藝術，為豫劇事業的發展作出了重大貢獻。（“著名豫劇表演藝術家桑振君從藝66周年暨桑派藝術研討會” 評）
人物軼事
誤打誤撞
桑振君對豫劇聲腔藝術的改革和創新，從一開始是很感性的，甚至有點“誤打誤撞”。她最早的運作，始于把河南墜子的旋律和演唱技巧引進豫劇。著名劇作家楊蘭春在她逝世時寫的唁電中尤其肯定她這一點，其中說道：“……振君，你早已成為桑派的一面旗幟，特別在豫劇聲腔中，將河南墜子這門藝術吸收到豫劇之中，使豫劇的旋律顯得豐富多彩、優美耐聽，河南觀眾公認你繼承又發展，這是你對豫劇事業的一大貢獻。”但她最初進入豫劇藝術的實踐中，對此并沒有明確的意向，只是因為她有深厚的說唱河南墜子的功底，在演唱豫劇時伴有些自然的流露。促成她理性地納入豫劇藝術的實踐，源自一場戲劇性的誤會。
那是桑振君十四歲時，她第一次被邀到界首市當主演，按當時行內規矩，主演新到戲班，第一次到后場，要先給大家道聲“老少爺們恭喜發財”，再給莊王爺磕個頭，才能去化妝，臨上場還要對同仁們說句“老少師傅多包涵”。小小的桑振君因為不懂這些行規，上后臺就不管不顧地徑直去化妝，讓這個戲班的樂隊的主鼓非常不滿，視她為年少無知，于是蓄意“掂”她。那次演的是《秦雪梅》，樂隊把一個本就緩慢的大慢板一撤再撤，讓她上場后無法邁腿，無法張嘴。桑振君后來形容當時的感受說：“就像把我給焊到了舞臺上一樣!”可面對觀眾，不唱是不行的。惶急之中，她把說河南墜子的功夫和唱法使了出來，唱腔按弦走，但在唱句中添加襯字，有時還把兩個唱句里的詞壓到一個唱句里唱，等樂隊把節奏趕上來了，她又有意放慢速度往后撐。她的這種快與慢的節奏變化，樂隊從沒有經歷過，一下慌了手腳。樂隊也怕觀眾說他們包不住演員的唱，被迫跟著她的唱腔緊趕慢攆。一板戲唱完，觀眾竟然給來了個滿堂喝彩!她受這件事的啟發，才在后來的藝術實踐中形成了自覺。她在講到這件事時說：“急是急了，但我還是一直在感覺著觀眾的反應，真要是觀眾不接受，唱砸了，我也對不起觀眾啊。沒想到觀眾被我的唱給拿住了，最后還給我來了個滿堂好!”“演完后，等心靜下來自己想這件事時，我突然心里一亮，觀眾既然喜歡這樣唱，我為什么不這樣唱?觀眾認演員，演員也得認觀眾。所以我一直說我是豫劇的造反派，我之所以敢造反，觀眾是我最大的支持者。”
感性教學
在日常生活中，桑振君談起她如何設計唱腔時，會有很多樸實無華、淺顯易懂的說道。比如她把設計唱腔說成是開“中藥鋪”：“你得要啥有啥”。所以她把河南豫劇中的大小板式，包括300多個曲牌，都熟記于心，不管是豫東、豫西、祥符調、沙河調，也不管哪個流派、哪個行當，還囊括了河南其它的兄弟劇種、曲藝等姊妹藝術的東西，只要是她認為是好的，有用的，她都會千方百計學會，記在腦子里。1978年，邯鄲地區文化局舉辦了一期由全區專業劇團的編導、演員代表參加的“表導演培訓班”，邀請桑大師到班上講唱念課。她從演員演戲開篇，說：“我們演員演了一場戲，戲一散，觀眾就會議論，說這個演員‘真能唱’，這是一個評價；說這個演員‘真會唱’，這又是一個評價。這‘真能唱’和‘真會唱’的一字之差，就把我們演員的高低上下給分開了。”在講到什么是“會唱”時，拿出了她日常積累的豫劇界不同地域、不同流派、不同行當的諸多名老藝人的經典唱段或唱句，把“會唱”詮釋得生動而鮮活。
惜才愛才
1952年4月，桑振君收下了她平生第三個弟子周燕林。在此之前，她已經教過兩名弟子——謝艷芳和謝愛琴，她們是一對叔伯姐妹。謝愛琴的丈夫是演員牛得草。
當年，牛得草還沒有成名，工資不高，家庭負擔較重，生活很拮據。他是個有抱負的演員，渴望拜京劇名丑蕭長華為師。但在京城里，要拜蕭長華這樣的名角兒，可不是說誰想拜就能拜了，一得老師愿意接收這個徒弟，二得有能力舉辦拜師儀式，就這兩條就把牛得草的路封死了。
桑振君記得牛得草的這個愿望，便借著文化部長田漢要她去北京看嗓子的機會，帶著牛得草一同前往。牛得草跟著桑振君，先拜望了田漢，并由田漢引薦，順利地拜給了蕭長華。牛得草心里清楚，沒有桑振君的面子，這幾乎是不可能的。沒幾天，他們在北京東來順飯店舉行了隆重的拜師儀式。所有費用以及牛得草來往的路費，也都是桑振君負擔的。
幾十年后，牛得草以他的戲曲電影《七品芝麻官》一舉成名天下知。牛得草到邯鄲市后，春風得意，更是受到了上上下下的熱烈歡迎和隆重接待。在歡迎牛得草的大會上，邯鄲的各級領導、社會名流都尊稱他為“牛老師”，唯獨桑振君似乎“不識時務”，一口一個“得草”。開始，市里領導大惑不解，有人甚至還為桑振君捏了把汗，而牛得草對桑振君不但不惱，而且還畢恭畢敬，直到后來牛得草自豪地給人介紹說“她是俺娘，也是我的恩師”時，才知道了其中的原委。
桑振君收徒，從開門到最后一次關門，時間的跨度是54年。
精誠合作
在桑振君所處的年代，豫劇唱腔和音樂都是由演員和琴師們共同度曲，她的不同，在于同琴師的合作中起主導作用。與她長期在許昌市劇團合作的琴師劉福慶及作曲家袁世安二位先生，都十分欽佩大師在聲腔藝術上所表現出來的天賦靈性和惠達通靈的悟性。劉福慶在同桑振君的日常交往中，有個獨特稱呼———師父妹，含義是：在年齡上他長于桑振君，在藝術上他佩服桑振君。1982年初，桑振君在鄭州演出和錄音，還特意邀他操琴伴奏。袁世安現在已是河南省著名的豫劇音樂設計師，至今一直在孜孜不倦地研究桑派藝術。談起桑振君來，崇敬之情溢于言表，翹著拇指稱桑振君大師是“名符其實的、也是高產的豫劇作曲家”。
桑振君在談起與他們的合作時說：“其實他們對我支持助很大。我腦子里的東西，有師傅教我的，有我自己滿世界學的，再就是跟他們學習。比如說曲牌，演員知道的很少，但他們知道的很多。”桑振君就是這樣，在長期的學習和實踐中，逐漸積累，慢慢地形成了自己的章法。她說：“設計唱腔主要是用它表現人物，我們是豫劇，首先要保證豫劇味兒。選材用料，要優先用豫劇的東西。
參考資料 >
桑振君.河南文化網.2024-06-14
桑振君.許昌市戲曲藝術中心.2024-06-14
謹以此文懷念她——豫劇“桑派”藝術特色.河南文化網.2024-02-04
桑振君.qq音樂.2024-02-04
梨園名家:桑振君.大象新聞.2024-02-04
似曾相識燕歸來—紀念豫劇大師桑振君逝世17周年.河南梨園頻道.2024-06-13
追憶豫劇大師桑振君.梨園頻道.2024-06-13
桑振君的藝術人生.梨園春官方.2024-06-24
豫劇名家.商丘市豫劇院.2024-06-28