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《秦雪梅》是由豫劇演員閻立品改編創作的豫劇劇目，于1943年夏，在界首市首演。閻立品大師曾對該劇進行了多次改編，使得《秦雪梅》這部作品在舞臺上久演不衰，此劇為閻立品、桑振君和常香玉早期的拿手戲，是豫劇“閻派”代表劇目之一。河南省戲劇研究所存有抄本，越調、宛梆、評劇、五音戲、山東梆子等多劇種均有移植版本。

《秦雪梅》是一個講述明成化年間宰相秦國正之女秦雪梅與同朝宰相之子商林青梅竹馬相愛、最終以悲劇結尾的感人故事。商林家道中落，秦雪梅暗中資助商林寄居秦家苦讀。后商父遭奸黨誣陷致死，商家被抄。然而，秦國正因奸黨所害及虛榮心作祟，驅逐商林。后秦國正為避嫌命丫鬟春花代女出嫁，商林誤認雪梅變心，憂憤成疾而亡。此時，秦雪梅據理爭辯，堅持為自己和商林辯護，沖破封建禮教束縛，赴商家祭奠故友，并在靈堂剖明心跡。該劇通過描述雪梅的堅貞不屈和與封建禮教的搏斗，生動地揭示了當時社會的黑暗和束縛。

秦雪梅溫和善良，對愛情忠貞不渝，面對殘酷的封建禮教，她勇于反抗，敢于抗爭，為觀眾吟詠了一曲愛情絕唱。其中“觀文”“哭靈”是本劇的經典場次，常作單折演出，唱腔融合悲憤高音與哀怨低音，體現豫劇藝術特色。該劇目曾在1997中國豫劇藝術節獲得優秀表演獎等多個獎項，在第23屆中國戲劇獎·梅花表演獎獲得經典劇目獎。

創作背景

《秦雪梅》是閻立品的作品，該劇一經問世便引起了巨大的反響。最初，該劇由幾個折子戲分離組成，當時并沒有《秦雪梅》這個完整的故事情節。1943年，中學音樂教師高啟俊聽聞閻立品拒絕演出該劇，因為折子戲中的唱詞包含低俗內容，于是修改了唱詞，并增加了一場《訓女》來凈化《觀文》，簡化《別府》，精化《吊孝》，并加入祭文，使四個折子戲的故事邏輯更加清晰，并形成了《秦雪梅》的雛形。

1946年，閻立品在開封市大舞臺搭班，為了提高舞臺競爭力，積極推演新劇，《秦雪梅》這個劇名第一次出現在河南戲曲的舞臺上。1950年，閻立品在湖北漢口重新排演了《秦雪梅》，這是第二個版本，保留了丫鬟愛玉一角。1962年，閻立品平反后再次修改了《秦雪梅》，在文革后，閻立品再次推出新版《秦雪梅》，這次改變了秦雪梅的形象，強化了其反抗精神，使其形象更具堅貞不屈的傾向，反抗門第婚姻，對愛情忠誠的形象更為突出，整個戲曲的反封建主題也更為明顯。

1980年，在河南豫劇流派匯報演出大會上，《秦雪梅》的演出引起了巨大轟動。該劇是閻派藝術的產物，幾十年來，閻立品不斷地修改劇本、唱腔和表演，創造了祭文腔、防啞音、超低音腔，還改革了滾白，使該劇成為閻立品幾十年藝術表演的代表作品。正如閻立品所言，“藝無止境，常演常新”，閻立品對于戲曲改革始終不懈，并在生命中的最后時刻，都不忘叮囑演員按照她實踐后的修改去上演《秦雪梅》。

劇情簡介

明代成化年間，秦商兩家世代友好，宰相秦國正之女與商家商林訂立婚約，然而官場黑暗，商林之父遭人陷害入獄，商家家道中落。秦國正因此打算取消女兒與商林的婚約，將借讀秦家的商林趕出家門，商林氣火成疾。商家意圖迎娶秦雪梅為商林沖喜，秦雪梅勇敢表示愿意以生命相逼嫁給商林，秦父允婚沖喜卻以丫鬟春花李代桃僵。在洞房之夜，商林識破秦國正的計謀，氣憤之下吐血而亡。秦雪梅得知商林已經離世，不顧父親的勸阻，堅持前往商府祭奠未婚夫商林。在靈堂里，秦雪梅懷抱著未婚夫的靈位吊孝，在大雪里哭了一整天，以生命作為筆，為商林作悼詞，書寫了一曲人類愛情史上的絕唱。

人物角色

幕后制作

《秦雪梅》在初現身時也曾是充滿了糟粕，集封建迷信、淫詞穢語于一體。于是1936年首先便有王鎮南先生為常香玉所演的《吊孝》做了一番“凈化”的工作；之后，常香玉在西安市又有黃自芳先生對其《訓子》一折進行了改編。再往后便是閻立品的《秦雪梅》了，從1942年開始，直到她臥床不起時止，50多年里她與一些編劇、導演密切配合，先后改編五次，其中有三次是屬于大的改編。其間的40年代末，在劉玉梅老師親授下改變了《觀文》一折的大部分唱詞。最后把原劇中的書館的調情、愛玉沖喜、李代桃僵、訓子登科等有損主題思想的不良情節全部清除，而代之以一對原本青梅竹馬、白璧無瑕的青年竟成為門第觀念、包辦婚姻犧牲品的愛情悲劇。

在音樂方面，豫劇《秦雪梅》整場共分為七場戲：觀文、訓女、送信、逼嫁、林殤、別府、吊孝；其中《鬧書館》《祭靈》《訓子》為經典單折演出場次。在豫劇中一般行當常用的調門為E或者降E調，閻立品大師則不同，閻立品在拜師梅蘭芳后專工閨門旦，為了使閨門旦人物在表現上內心情感與外在形象的和諧統一，特意把唱腔音調提高，把傳統豫劇唱腔的調高改為F調，并把這種調高定為自己演唱的唯一調高。

新版豫劇《秦雪梅》保持劇本總體架構和人物設定，沒有做過大的更改，主要專注于充實內容，加強矛盾沖突，深化人物形象，提升劇本的思想立意。舞臺時間由春夏之交改為秋冬之際；舞臺空間由廳室內景，改為梅園外景。借助時空的移位，在特定的環境中組織人物的行動線和情感線，著眼于人物性格的刻畫，力求在人物關系的描寫上把握人物性格的正與反、善與惡、美與丑的聯結和轉化。布景比較寫實，竹叢、梅林、閣山、涼亭，都是立體的具象的實物。為了取得化實為虛的寫意效果，強調以物喻人、借物托情意象化的表現，運用布景的移動和變更，營造出詩情畫意。

藝術特色

秦雪梅義無反顧地跨越破裂的父女情感，沖破心靈囚籠，融入人性最本真、最崇高的生命抉擇之中，向著自由的生命之路邁進，駛入她熱愛的真情世界。情感在這一段戲中變化多端，起伏跌宕，交相輝映，激情與仇恨相互交融，善與惡同在。在倫理對立的雙重世界中，傳遞出了錯綜復雜的人性內核，使得這部悲劇更加富有人文內涵和現實意義。

人物刻畫

秦雪梅：感情細膩、忠貞不渝。《吊孝》一幕中，秦雪梅滿懷淚水地訴說悼文，深情款款，令人心生悲淚。秦雪梅更是一位為愛奮斗，堅貞不渝的女性。秦商二人在書館偶遇，秦父歪曲事實，秦雪梅勇敢駁斥。商林逝后，秦父迫使秦雪梅改嫁，秦雪梅憤然拒絕。商林命逝，秦家不允許雪梅吊喪，秦雪梅卻堅毅地身著素衣白衫，前往商家吊喪商林。

商林：才華出眾，性格懦弱。與秦雪梅在書館偶遇時，商林揮筆撰寫了一篇文章，展現了他志存高遠的精神。商林還以花喻人，創作了《贊雪梅》以向秦雪梅表達愛意。然而，面對秦國正的誣陷，商林只是一味地叫屈。膽怯地回到家后，羞憤、憂慮和委屈無法排解，最終導致了他的重病不治，英年早逝。商林膽怯的舉動與他詩文中的豪情壯志形成了鮮明的對比，令人深感惋惜。

秦國正：嫌貧愛富，虛偽狡詐，是劇中“假惡丑”形象的代表。這一負面角色的成功塑造，使得劇中人物形象的對比更加鮮明、矛盾沖突更加緊張。當商家一落千丈，秦國正便有意悔婚，一有機會就將商林趕出府門。他貪圖富貴，完全不顧及女兒的意愿，以自己作為父親的尊嚴和作為官員的威儀，掩飾自己內心的險惡動機。

曲詞語言

曲詞通俗易懂，貼近日常生活。《秦雪梅》這部劇中廣泛運用口語，使得人物形象更貼近日常生活。不僅運用了方言詞如“俺”，還有如"忽聽門外腳步聲傳"等唱詞設計，使人一聽便能明白。在秦雪梅被打時，她唱道：“我哭哇！哭一聲老爹爹再叫，叫了聲兒的娘啊。” 這樣明白易懂的曲詞促進了該劇的順利演出和廣泛傳播。這些質樸的語言，在每一次的舞臺上都受到中原人民的接納和喜愛。

個性化的戲劇語言。通過長篇的祭文和大段優美的唱腔、柔美的表演，把秦雪梅對商林的愛、思念、埋怨和對父親的怨恨等充分體現出來，它通過肅殺的舞臺布置和哀婉的唱腔設計，在聲淚俱下的哭訴中，讓觀眾感同身受秦雪梅的痛苦與絕望。秦雪梅在不同人物面前，表現出截然不同的語言特點：初見商郎時，展現天真純情；與父親對峙時，彰顯堅定頑強；而在悼念商林時，則表現出悲痛欲絕的情感。秦國正的言辭始終保持著居高臨下、盛氣凌人的姿態，而商林的言談中則彌漫著濃厚的書卷氣息，彰顯出理想主義的特質。

結構模式

中國傳統戲劇注重大團圓結局。但在豫劇《秦雪梅》中，秦雪梅悲痛呼號“商郎夫”，正是對愛情與理想破滅后的絕望吶喊。吊孝后，在靈堂上昏厥，一聲聲呼喊充滿了對現實社會無奈的控訴，也是對破滅愛情的執著尋求。該劇雖不像《梁祝》化蝶般相聚，也不會像《牡丹亭》月夜還魂那般浪漫，但秦雪梅和商林兩人始終沒能結為夫妻，這樣的結局更增添了悲劇色彩，也使得《秦雪梅》在大多數地方戲中顯得尤為珍貴。

重要演出

獲獎記錄

作品影響

由于秦雪梅的故事備受歡迎，在其傳播過程中，不斷地被各種戲劇進行改編，其中，秦腔、豫劇和廬劇都將其視作傳統甚至代表性的劇目，越調、宛梆、評劇、五音戲、山東梆子均有移植演出。根據現有資料來看，從影響力和劇本的完整性角度而言，豫劇《秦雪梅》都無愧為經典之作。這既得益于數代豫劇藝人近一百年的傳承發展，也是豫劇表演大師閻立品近50年與編劇、導演緊密合作的結晶。正因如此，閻派的《秦雪梅》無論是在表演藝術還是劇本創作方面，都達到了極高的境界。