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來源：互聯網

電視廣播電視劇是中國香港翡翠臺制作和播出的電視劇總稱。電視廣播有限公司（又稱「無線電視」或「TVB」），于香港交易所主版掛牌，股票代碼「00511」，1967年11月19日正式啟播，是全港首間商營無線電視臺。

電視廣播有限公司是香港特別行政區首間免費電視臺和地面電視臺，從1967年至1972年期間更是香港唯一一間免費電視臺和地面電視臺，所以香港人普遍慣性稱呼公司為“無線”。TVB 總部位于香港，是全球為數不多的采用垂直整合業務模式（涵蓋內容創作、廣播和發行）的廣播公司之一。自2016年起，電視廣播開始了從傳統媒體向數字主流媒體的優化之旅。大部分無線電視制作的粵語節目均配以華語及其他語言發行至世界各地，包括亞洲（馬來西亞及新加坡）、澳洲、南北美洲及歐洲，遍及超過三億個家庭戶。

2006年4月時，無線電視于全球雇有超過四千六百名雇員及藝員。截至2023年10月，TVB在香港特別行政區及海外雇用約3,800名員工，其中包括超過500名藝人。

名字由來

TVB于1967年11月19日由利孝和、祁德尊、邵逸夫等人創辦正式開業。由于是香港首間獲得免費電視廣播牌照的電視臺，故一般被稱為“香港無線電視臺”或“無線”“三色臺”，也是世界第一大華語商營電視臺。

由于這家公司是香港首家獲得免費無線電視牌照的電視臺，因此也被稱為“香港無線電視臺”，從此被簡稱為“無線”。

TVB電視劇是中國香港TVB電視臺制作和播出的電視劇總稱。現今的TVB每年會出品二十幾部電視劇，成為香港特別行政區乃至華人區華人的重要觀劇選擇。

歷程

20世紀70年代

1971年，《歡樂今宵》改用彩色制作，成為全香港第一個彩色的電視制作。其后在1972年全面以彩色播送。

1976年，電視廣播開拍第一套長篇連續劇《狂潮》，1980年香港政府取消進口節目的規定，無線電視的本土制作大增，吸納了大量本土創作人材，建立起香港本土的電視文化。

20世紀80年代

20世紀80年代，香港電視業正如香港經濟所處的黃金時期一樣，處于鼎盛時期。那時候的亞洲電視臺與TVB這兩個香港最大的商業電視臺為了吸引更多的觀眾，兩家電視臺都將電視劇當成了最大的籌碼。

大陸第一個接觸到的香港電視劇，是亞洲電視臺的《霍元甲》，這部電視劇是一部根據愛國武林高手霍元甲的生平而改編的。《霍元甲》不僅掀起了大陸武林人士學習武術的風潮，成為當時中國觀眾最喜歡的一部電視劇，更使廣東話歌曲首次進入中國大陸。隨著《霍元甲》一炮而紅，香港武打劇在大陸廣受歡迎，之后亞洲電視臺又推出了《陳真》《霍東閣》《再向虎山行》等一系列連續劇，風靡一時。

1984年，一部被稱為華人電視史上開山巨作的《射雕英雄傳》迅速在全中國開播。這是TVB電視劇值得稱道的一部作品。

20世紀80年代，電視廣播播出了200多部香港電視劇，有80%是以古裝為主。其中至今仍被視為經典的有《十三妹》《天龍八部》《絕代雙嬌》《神雕俠侶》《陸小鳳》《楚留香》《雪山飛狐》《俠客行》《倚天屠龍記》《八仙過海》《萍蹤俠影錄》《鹿鼎記》《天涯明月刀》《四大名捕》《決戰玄武門》《魔域桃源》等等。

在武俠片轟動一時之時，香港的歷史戲說電視劇也成為另一個重要的題材。其中以亞洲電視制作的由馮寶寶主演的《武則天》，劉永、劉松仁主演的《秦始皇》和劉雪華和伍衛國主演的《少女慈禧》最轟動。但隨著20世紀90年代初內地歷史正劇的大規模崛起，內地制作的《雍正王朝》《康熙王朝》等大型歷史正劇在香港轟動一時，無論在歷史細節和場景上面都比香港更加嚴謹。在此之后香港戲說歷史人物的大型電視劇逐步退出了香港電視劇的舞臺。

20世紀80年代錄像帶的流行和版權意識的逐步加強，令香港電視劇失去了初期在內地全民轟動的情景。也許正是這種大環境的隔斷以及內地人生活娛樂方式的逐步豐富起來，香港電視劇早期的黃金記憶才成為人們心中永遠揮之不去的一個成長情節。

20世紀80年代后期至90年代

在《射雕英雄傳》之后，香港的現代劇和時裝劇也陸續打開內地市場。

現代電視劇中以《霍元甲》《上海灘》《萬水千山總是情》影響最大。趙雅芝、米雪、周潤發、黃元申等成為香港文化的代表，而幾部電視連續劇的主題歌依然是備受歡迎的香港歌曲。葉麗儀的《上海灘》和葉振棠的《萬里長城永不倒》與之前的古裝劇主題歌相比，更加貼近內地人當時的生活。《上海灘》中馮程程式的麻花辮、旗袍、學生裝成為新時代女性模仿潮流。許文強的造型成為當時內地時髦青年的最新潮流——瀟灑的許文強，黑色長大衣配上白色圍巾，頭上一頂禮帽，越發顯得英俊挺拔。

20世紀80年代后期，一大批香港現代劇出現在內地熒屏上，其中以警匪劇和倫理劇最受歡迎。出自這個時代而被內地觀眾視為經典的港劇有《獵鷹》《警花出更》《流氓大亨》《火鳳凰》《義不容情》《我本善良》《灰網》《法網柔情》《雄心密令》《干探群英》《刑事偵緝檔案》等等。劉德華、萬梓良、鄭裕玲、溫兆倫、劉嘉玲、黃日華、關禮杰等走紅內地。而演唱這些電視劇的一大批香港歌星也逐步在內地推出盒式錄音磁帶，如梅艷芳、譚詠麟、張國榮、溫兆倫、陳百強等等。香港電視劇的大舉播放成為內地上世紀80年代末的一大主流偶像文化的引領者。

TVB電視劇在20世紀90年代達到了巔峰。由于20世紀80年代的武俠古裝類電視劇在香港特別行政區本地的逐步消失，亞洲電視在與TVB的常年斗爭中已經失勢，宣布電視劇減產；TVB的電視劇又多以本土劇為題材，同時題材多是換湯不換藥，故事雷同結構老套，加上大批頗有觀眾緣的小生花旦往電影圈發展，而TVB又縮減拍戲的支出，令TVB的香港電視劇對于看了10多年的內地觀眾產生了“審美疲勞”。

隨著日本、韓國和臺灣地區的各種電視劇陸續在內地播出，以及引進電視劇的限制等因素，香港電視劇曾經統領內地電視劇主流市場風光不在。

1997年香港回歸祖國之時，一大批由李添勝監制的TVB金庸新武俠連續劇又一度成為內地電視臺的收視冠軍，如《神雕俠侶》、《鹿鼎記》、《天龍八部》等。并且成功向內地推銷了幾位電視廣播上世紀90年代的超級明星，如古天樂、陳小春等。當時熱鬧的情況曾經出現了6個衛星臺同時播放《天龍八部》的盛況。

21世紀

2000年，一部100集大型商戰題材的億元之作《創世紀》在CCTV8的播出再次引起轟動。由于當時CCTV8延后播出該劇的下半部曾經引起眾多觀眾的不滿情緒，且該劇在2006年湖南臺重播依然高居收視第一的好成績。而《創世紀》作為一部以純正香港特別行政區背景為題材的電視劇，成為港劇在內地觀眾心目中新的里程碑。該劇演員陣容有羅嘉良、陳錦鴻、古天樂、郭可盈、秦沛、汪明荃、郭晉安、陳慧珊、蔡少芬、吳奇隆、郭鋒、邵美琪等等。

為了更好贏得內地市場，以“背靠祖國，放眼全球”的策略，電視廣播回歸之后，除了將大量的電視劇外景到內地實景拍攝外，還與內地不少發行公司合作拍攝電視劇，如《大唐雙龍傳》《歲月風云》《摘星之旅》等等，同時也廣邀內地電視臺和媒體出席在香港的活動，以期推銷和擴大香港電視劇在內地的影響。

針對內地各電視臺以爭奪收視為主要考核目標的情況，一部成為香港特別行政區收視最高的電視劇，自然會成為內地電視臺的搶手貨。比如在湖南臺播出的《金枝欲孽》和安徽廣播電視臺已經購買的《鐵血保鏢》，均是由于內地媒體和香港媒體同時刊登了眾多的新聞報道引發了內地電視臺的注意。由于《金枝欲孽》在內地的轟動效應，為港劇在內地的播出創造了更好的口碑效應，也令新的一批香港藝員成功打入內地市場。不過由于DVD的先行出版和網絡同步下載的流行，港劇已不可能再現當年《射雕英雄傳》那種一夜轟動的盛況。但是作為我們集體回憶的一部分，即將播出的由電視廣播和中國中央電視臺共同制作為迎接回歸10周年的大戲《歲月風云》有望再次令人回憶起那些港劇陪伴我們走過的日子，并且在全新合作模式下，以內地的優勢結合香港特別行政區的優勢，為華人電視劇打造出全新的代表作。

主要類型

港式風格的古裝劇

TVB在1980—1990年代根據金庸武俠小說改編的古裝劇如《射雕英雄傳》（1983）、《神雕俠侶》（1995）、《笑傲江湖》（1996）、《天龍八部》（1997）、《鹿鼎記》（1998）、《碧血劍》（2000）等奠定了中華武俠影視文化的基礎，成為一種時代文化現象。而在此之后，電視廣播的古裝劇則主要有以下幾個類型。

穿越劇

《尋秦記》（2001）是華語影視劇中最早的穿越題材電視劇。①在此之后，TVB的穿越劇就以不同朝代/時代、不同形式展開，如《九五至尊》（2003）、《水滸無間道》（2004）、《回到三國》（2012）、《張保仔》（2015）、《超時空男臣》（2017）等。在這類穿越劇中，無論是古人穿越到當代或是現代人穿越回古代，多以輕喜劇的方式展現時代差異下的文化隔閡，以及利用現代科技改變歷史事件，無法突破穿越劇的限定模式。

宮斗劇

《金枝欲孽》（2004）是宮斗題材華語電視劇的開山鼻祖，不僅在香港特別行政區叫好叫座，在2006年引進內地時亦創下收視奇跡。②宮斗劇以中國古代皇帝嬪妃制度及皇宮文化為背景，以嬪妃爭奪皇帝寵愛而展開的明爭暗斗為劇情。此類型電視劇在《金枝欲孽》之后愈演愈烈，包括電視廣播的《宮心計》（2009）、《萬凰之王》（2011），以及內地的《甄嬛傳》（2012）。值得一提的是，不同于在內地和臺灣的高收視率，《甄嬛傳》引入香港后遇冷，主要原因是香港觀眾早在自8年前的《金枝欲孽》之后就逐漸對宮斗劇失去觀劇興趣。

歷史劇

TVB的歷史劇并非傳統定義上以歷史事件或歷史人物為背景、基本遵循歷史事實的歷史題材劇，其歷史題材劇集并不以還原歷史為目標，而是將歷史作為背景，對于歷史人物加以主觀形塑，對于歷史事件進行大量改編。因為香港特別行政區觀眾對于較為嚴肅、還原史實的歷史題材并不具有觀劇興趣與偏好，因此此類劇集通常加入較多喜劇元素，劇情推展也比真實歷史事件更加曲折離奇，如以文昭甄皇后為原型的《洛神》（2002）、以長平公主為原型的《帝女花》（2003）、以楚漢戰爭為背景的《楚漢驕雄》（2005）等。

古裝輕喜劇

古裝輕喜劇由《醉打金枝》（1997）、《金裝四大才子》（2000）開始形成古裝劇中的重要一類，后來的《金牌冰人》（2003）、《鐵咀銀牙》（2007）、《公主嫁到》（2010）、《秋香怒點唐伯虎》（2010）、《醋娘子》（2014）、《東坡家事》（2015）都是延續此一風格類型，其顯著特點為喜劇元素的大量運用，以及大團圓、皆大歡喜的結局設定。在演員的選擇上也具有相對的一致性，如歐陽震華、佘詩曼等具有喜劇特質的演員擔任多部古裝輕喜劇的主演。

民國劇與復古懷舊劇

對于廣東的原鄉文化情結

《茶是故鄉濃》（1999）、《酒是故鄉醇》（2001）、《守業者》（2013）、《大藥坊》（2014），都講述了民國時代廣東的家族奮斗、拼搏以建業、守業的故事。劇集常以廣東各地的鄉村創造一種懷舊、民風淳樸、人民善良勤勞的原鄉意象。同時，電視廣播民國題材劇特別聚焦于清末民初時代交替之下的社會變遷，如《平安谷之鬼谷傳說》（2017）以虛擬的民國初期廣東村落“平安谷”影射轉型中的中國社會封建守舊的現象，表達傳統與現代文化碰撞之下女性權利的申張。同時，劇集中也常展現民國時期的廣州市風情，《西關大少》（2003）以運營船業家族的興衰斗爭影射民國時局的動蕩，《東山飄雨西關晴》（2008）則以艇仔粥作為懷舊符號，片中最重要的西關形成一種地域文化符號。

民國恩仇劇

此類題材主要以民國時期的動蕩時局為背景，如《亂世佳人》（2007）、《蔡鍔與小鳳仙》（2009）、《巾幗梟雄之義海豪情》（2010）。其共同特點為以推翻洪憲帝制、日本侵華、抗日戰爭等為時代背景，以亂世中各方勢力角逐下的恩怨情仇為線索，尤其突出保家衛國的英雄敘事。還有一類是介于古裝宮斗劇與時裝家族劇之間的倫理劇，如《胭脂水粉》（2005）、《銀樓金粉》（2008），將宮斗劇中的女人斗爭、家族劇中的家族爭產等議題融入由封建社會走向現代社會的民國時期。

香港的歷史記憶與懷舊

Arjun Appadurai曾提出“安樂椅式的懷舊”（Armchair Nostalgia）的概念，是一種可以被消費的復古風，可以借由人工的、加工過的懷舊商品和氛圍，“帶領消費者進入一種純凈、記憶缺失的偽年代。”這一時期也出現了不少重新建構香港歷史記憶的電視劇，有意通過演員的服裝、造型以及舞美設計，營造一種夸張化、視覺化的復古風，以重新建構關于香港城市記憶的歷史時空。

香港的九龍城寨自清代時期為防御而建，1898年清政府跟英國簽訂《展拓香港界址專條》時，承諾把九龍以北和新界都租借給英國，卻協定九龍城寨不屬租借范圍。由此，九龍城寨成為香港殖民地時期位于現今九龍城內的一座由居民獨立自治的圍城，成了“三不管”的特殊地帶。1993年寨城被拆除。九龍城寨是香港人的特殊集體記憶，2016年電視廣播收視率拔得頭籌的《城寨英雄》就是圍繞九龍城寨這一“三不管”地帶，展現居民為了保護在英國殖民統治下唯一自治的這塊土地而引起的保衛戰。

同時劇集開篇以現今的九龍寨城公園與1945年的九龍城寨進行對照，再以懷舊的形式喚起對于香港九龍城寨這個已經不復存在的城市特殊空間的集體記憶。《東方之珠》（2006）以主角金燕等人在1940年代由上海市遷徙至香港特別行政區為背景，以喜劇風格、復古的演員造型以及夸張華麗的舞臺設計等營造濃厚的復古風。作為一部以歌舞團故事為背景的歌舞劇，1960—1970年代華語流行歌曲如《相思河畔》《梅蘭梅蘭我愛你》《我的心里只有你沒有他》《往事只能回味》等歌曲在劇中輪番登場，以音樂建構一種大中華地區共同的時代記憶。

?時裝劇、港人精神與香港都市文化

職業劇與香港精神。

法治精神作為香港最重要的核心精神之一被投射到眾多香港影視劇中，以香港警察為代表的執法者成為電視廣播劇集中占比重最大的主角群體，“西九龍重案組”以及“油麻地警署”成為警察題材劇集的標準配置。以香港警察為原型的電視劇是現代職業劇中最重要的類型，1990年代的《刑事偵緝檔案》（1995—1999）、《鑒證實錄》（1997、1999）、《陀槍師姐Ⅳ》（1998—2004）開拓了刑偵題材的警匪劇集，在海峽兩岸暨港澳取得較好的口碑。此后這類題材涉及香港特別行政區警察中包括重案組、刑事情報科、談判小組、飛虎行動組、掃黃組、反黑組、法證部、毒品調查行動科、保護證人組、交通部、雜項調查組、警察訓練學校等香港警隊中不同部門、不同組別的工作，形成多角度、多面向的警匪題材電視劇。但同時也帶來劇情同質化，近年來的作品從刑偵、推理的劇情設定等方面均已不如1990年代的輝煌時期。

除了以警察為主角的職業劇外，電視廣播電視劇另一類主要的職業劇則為律政劇。律政劇起源于《壹號皇庭》（1992—1997），新世紀以來的《律政新人王》（2003、2007）、《識法代言人》（2005）、《真相》（2011）、《法網狙擊》（2012）等都是律政類劇集的代表。以警察為主角的刑偵劇、以律師為主角的律政劇，建構了法治、公平、正義的香港精神，并建構善—惡、忠—奸、對—錯的二元對立價值觀，在類型上既有懸疑、推理等特征，又建構懲惡揚善的社會秩序。

同時，警察、法官都是香港特別行政區法律的執行者，代表了香港的法治社會及其所建構的公平與正義。警匪劇、律政劇的原型也被運用在古裝劇中，如《秀才遇著兵》（2005）、《施公奇案Ⅱ》（2006）、《少年四大名捕》（2008）、《鐵咀銀牙》（2007）、《舌尖上的公堂》（2013）等，警察局變為衙門，警察變為知縣或巡捕，律師變為狀師，其尋找真相、懲奸除惡、發揚正義的價值核心與現代警匪、律政劇一致。

此外，在TVB較為擅長處理的職業劇上，早期的消防員題材《烈火雄心Ⅱ》（1998、2002、2009），醫護題材的《妙手仁心II》（1998、2000、2005），則通過消防員、醫護人員的日常工作討論關于生命與人性的議題。

電視廣播的職業劇還以更多不同領域的職業為原型，如教師《青出于藍》（2003）、保險業《愛情全保》（2006）、婚慶業《onlyyou只有您》、飛行員《沖上云霄》（2003、2013）、時尚業《潮流教主》（2016）等。

時代/創業劇與港人精神。

所謂時代題材的香港電視劇可追溯至《大時代》（1992）、《天地男兒》（1995）、《創世紀》（2000），其核心主題均是表現在大時代更迭、金融風暴等大背景下香港人不畏風雨、自立自強，打拼出自己的事業。

進入21世紀，此類電視劇仍為時裝劇中的主要類型。與此同時，為了增加戲劇沖突與情節起伏，越來越多的創業劇發展為商戰劇、家族斗爭劇，如《流金歲月》（2002）、《酒店風云》（2005）、《巨輪》（2012、2014）、《珠光寶氣》（2008）、《名門暗戰》（2014）等。但類型的多元化亦沒有改變其港人拼搏自強的精神核心。白手起家、不懈奮斗、面臨困難勇往直前是港人精神的重要內涵。

都會劇與香港文化

電視廣播的時裝劇中具有眾多極具辨識性的文化元素，首先，茶餐廳作為香港城市中的特定文化符號成為任何一部時裝電視劇必然出現的城市場景，凍奶茶、菠蘿包、燒臘飯成為香港市民的飲食生活表征。

茶餐廳始于香港，傳承英式與各地的飲食文化，就口味、成本等因素調整食材與烹調方法而漸趨本地化，其食物具有地道的港式口味，是香港飲食文化的象征。茶餐廳被建構為一種香港獨有的快節奏下的城市飲食空間，亦逐步成為香港城市文化的象征之一。《撻出愛火花》（2000）以茶餐廳為背景，以制作菠蘿包為劇情線索，《溏心風暴3》（2017）以茶餐廳及香港特別行政區的飲茶文化為背景，主角一家經營連鎖茶餐廳，被稱為“奶茶王”的黃永正沖泡奶茶的畫面在劇中多次出現。

其次，“叮叮車”（電車）作為獨特的交通媒介，以其緩慢的行駛速度與香港的快節奏形成鮮明對比，在電視劇中常作為都市人厭倦了快節奏、壓力大的都市生活之后的喘息地，亦曾作為都市男女相遇的美好空間。

此外，蘭桂坊、中環碼頭、廟街、維多利亞港兩側等地，都成為TVB電視劇中的重要地標，以較高的頻率出現在劇集中。

除了香港島與九龍半島之外的離島成為逃離都市繁華、連結理想與現實的“異質空間”（Heterotopia）。《大澳的天空》（1997）、《情越海岸線》（2013）等都是以大澳、長洲等香港特別行政區的離島為故事發生地，通過離島的寧靜、安逸與繁華、擁擠、令人失意的香港都市生活形成二元對立。

影視劇記錄了香港的都市影像，電視廣播還出現了直接以香港地名為名的劇集，如《鴨街的金蛋》（2005）以專門售賣二手電器的鴨寮街為故事主要發生地，《畢打自己人》（2008—2010）以香港畢打街的白領上班族的辦公室為背景，以地名突顯其城市地方特色。由于TVB電視劇中比例較高且較穩定的收視群體為“師奶”（家庭主婦），為了因應“師奶群體”的觀劇需求，除了宮斗劇外，TVB制作了一批以女性劇、家庭劇為主的“師奶劇”，如《女人不易做》（2006）、《師奶兵團》（2006）、《師奶股神》（2007）、《女人最痛》（2010）等。

再造經典與北上合拍

當經典無法突破、超越時，“再造經典”就成為電視廣播的新策略。所謂“再造經典”，大多是將電視劇史上收視率較高、口碑較好、影響力較大的電視劇進行當代化的重拍。

在TVB編劇、創作人才大量流失的當下，重拍免去了新創作的編劇人力成本，同時借由歷史上經典作品的影響力，為重拍作品的前期宣傳推波助瀾。例如，《無雙譜》（2015）翻拍自1981年的經典同名劇，目前正在拍攝的《十兄弟》翻拍自《十兄弟》（2007）。

除了直接翻拍經典劇集外，新世紀以來電視廣播的另一策略就是拍攝經典劇集的續集。拍攝續集的傳統源自1990年代一系列警匪刑偵題材劇集，但1990年代大多數影劇的續集都是接續上一部劇，人物角色、劇情設定無大幅變化，進入新世紀，續集則呈現為更多元的形式，其中姐妹篇式成為常態。如郭晉安、王祖藍主演的“老表，畢業喇！”（粵語表兄弟之意）系列的《老表，你好！》（2013）、《老表，你好hea！》（2014）、《老表，畢業喇！》（2017）三部劇集采用相同的演員班底、相同的喜劇風格，無關聯的故事背景。再如《我的野蠻奶奶》（2005）與《野蠻奶奶大戰戈師奶》（2008），《巾幗梟雄》（2009）與《巾幗梟雄之義海豪情》（2010）等均為姐妹篇類型。

另一個例子是《溏心風暴》的“三部曲”（2007、2008、2017），采用同樣的演員班底、同樣的家族商業題材，但劇中的家族企業由海味店、糕點鋪轉變為連鎖茶餐廳，三則故事的敘事主題與劇情線索相似又互不關聯，由于是姐妹篇，不僅能利用第一部《溏心風暴》積累下的口碑效應吸引觀眾，更避免了眾多續集在情節設定、人物角色設置方面遇到的瓶頸。近年來TVB影視產業轉型最重要的途徑是加強與內地合拍、合制，特別是與內地網絡平臺合作的拍攝制作，通過內地的網絡平臺在內地發行，提高TVB劇集的影響力。華語影視圈的主要形成原因之一是具有同一的文化語言市場（Cultural-LinguisticMarket），內地巨大的市場是TVB擴大其劇集影響力的最主要渠道。合拍電視劇以《碧血劍》（2000）為開端，以2007年香港回歸十周年電視廣播與中國中央電視臺合拍《歲月風云》（2007）為轉折，自2016—2017年以來數量開始攀升。

改編自武俠小說的《碧血劍》、回歸十周年背景下誕生的《歲月風云》都為與中央電視臺合拍，而近年來的合拍劇集則主要為與內地網絡平臺的合拍合制，在形式上最明顯的特征就呈現為經典劇集的續集，例如與愛奇藝合制的《再創世紀》（2018），與騰訊控股合制的《使徒行者2》（2017）、《溏心風暴3》（2017）、《宮心計2深宮計》（2018）等。

由于網絡平臺購買電視劇首播/獨播權費用較高，自制劇集就成為網絡平臺爭相選擇的新路徑，而TVB憑借20世紀末21世紀初在內地累積下的人氣與口碑，成為內地網絡平臺的一個合作選擇。上述在2017—2018年開播的合拍劇集全部都為經典劇集的續集，合拍劇之所以選擇這些題材，也正是因為這些經典電視廣播劇集在內地的知名度。盡管這些續集或曰姐妹篇與原劇相隔時間甚遠，演員、故事主題等均已發生改變，但其還是依靠經典的“香港味道”在內地網絡平臺劇集競爭激烈的情況下占有一席之地。例如，截至2020年，《使徒行者2》《溏心風暴3》全集在騰訊控股網絡平臺上的觀看量（普通話版與粵語版總和）分別為25.2億次、15.8億次。

而全線TVB演員、制作上采取TVB一貫的模式也使得該劇仍是“純港劇”制作。與20世紀末21世紀初TVB劇集被引入內地主要通過電視衛星頻道播放不同，隨著內地觀眾觀劇習慣的改變，TVB劇集已幾乎完全淡出內地的電視熒屏，而在網絡平臺上以全新的合拍片方式重放異彩。

2020年，內地與香港特別行政區合拍的《嘆息橋》在優酷平臺播出后反響熱烈，在影視評論網站豆瓣網上獲得8.8分的高分，成為2020年（截至4月）豆瓣網評分排名第二的華語電視劇，也被眾多影視評論公眾號輪番推薦。《嘆息橋》以林保怡、伍詠薇等電視廣播老牌演員為主演，并且重新找回香港電視劇快節奏、短劇集的特點，加上與內地合作，內地的資本注入與提供的廣大市場，使得《嘆息橋》成為了香港電視劇的一個新的轉折點。

主要電視臺

資料來源：

影響與價值

TVB是香港最大的、也是最受歡迎的電視媒體，香港TVB在近40年的發展歷程中曾創造了許多香港電視媒體界的奇跡。培養了眾多為內地觀眾所熟悉的明星。20世紀80年代到21世紀初，TVB的電視劇占了大半華語劇集市場。TVB以其驚人的生產力制作了數百部內容優質的劇集，同時造就了當時華語娛樂圈80%以上的明星。20世紀90年代，TVB的頭號競爭對手亞洲電視逐漸淡出行業之后，TVB在港劇這一門類做到了一家獨大。

電視廣播劇集是一種文化現象，曾經影響了一代人的生活方式。20世紀70-90年代生人對武俠的影視化理解絕離不開TVB劇集的影響；而在時裝劇中，不論是商戰劇、警匪劇還是職業劇，細致的TVB編劇都會以普通人的視角以及一幕幕充滿生活氣息的場景拉近觀眾與劇中人的距離。但在21世紀的短視頻時代，TVB沒有搭上這趟順風車。