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來源：互聯網

赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan），1908年4月5日出生于奧地利薩爾茨堡，著名指揮家、音樂家、歌劇導演，被稱為“歐洲首席音樂總監”。

卡拉揚從小就展現出優異的音樂才華，對鋼琴有著極高天賦，5歲便能公開進行演出。1916年，卡拉揚就讀莫扎特音樂學校，在1928年首次登臺指揮。1929年，卡拉揚擔任烏爾姆城劇院的職業指揮，得到大量鍛煉機會，同時還擔任客座指揮。為加強在音樂領域地位，1933年，卡拉揚加入納粹黨。1934年，卡拉揚離開城劇院，就職亞琛歌劇院，次年成為劇院新的音樂總指揮。卡拉揚還與知名導演合作制作歌劇，被稱為德國最年輕的音樂總導演。而后受邀與、柏林愛樂樂團等知名樂團合作演出。1939年，被任命為柏林國立歌劇院的指揮家，但受到威爾海姆·富特文格勒敵視，被排擠出柏林愛樂樂團。接著他因為納粹身份卷入政治陰謀，陷入事業低谷，在1942年開始流浪生活。1946年，卡拉揚又被身份審查，禁止演出，直到1947年他的納粹身份得到澄清，才被允許公開演出。之后卡拉揚音樂工作恢復正常，再次受到人們支持。1950年，卡拉揚被任命為倫敦愛樂樂團的首席指揮，5年后，又成為柏林愛樂樂團終身首席指揮。卡拉揚的事業逐漸走向巔峰，他創辦薩爾茨堡復活節音樂節，成立基金會，創立柏林愛樂樂團學院管弦樂團，舉辦音樂會。晚年時期，卡拉揚開始大量錄制唱片，在1989年7月16日，因病去世。

卡拉揚以其獨特的指揮風格，在音樂領域里獲得極高成就，推動柏林愛樂樂團成為世界一流樂團。他熱衷于錄音和錄像，為后人留下了許多音像資料，包括大量的管弦樂、錄音和歌劇電影，涵蓋了從巴洛克到后浪漫主義歐洲作曲家以及部分現代樂派的作品。他錄制的唱片銷量超過3.5億張，成為有史以來最暢銷的古典音樂唱片藝術家之一。卡拉揚還推動了錄音技術的發展，從立體聲到光盤，他致力于通過現代技術將古典音樂帶給更多人。他幫助年輕演奏家，為他們提供新的機會，為樂團和古典音樂事業注入新鮮血液。

人物生平

早期經歷

1908年4月5日，赫伯特·馮·卡拉揚出生于奧地利薩爾茨堡，他的祖先可追溯到一位名叫喬治·約翰·卡拉揚尼斯的人，是希臘與馬其頓的混血。當時正處奧匈帝國興盛的時期，薩爾茨堡既是省會，也是一大要塞，他的父親因被任命為地區醫院外科醫生，而后舉家遷往薩爾茨堡。卡拉揚的父親愛好吹奏單簧管，經常在莫扎特音樂學校的管弦樂隊中演奏，而母親是理查德·瓦格納的樂迷，受父母的影響和家庭音樂環境的熏陶，卡拉揚從很小便顯露出了極為出眾的音樂才華，對鋼琴有著極大的天賦。四歲時上了著名教師、主持人弗朗茨·萊德溫卡（Franz Ledwinka）的第一堂鋼琴課，并在五歲時首次在一場慈善音樂會上公開表演。在六歲時，卡拉揚在去往集市途中遇到一支福林斯林（Flinserin）表演隊伍，他首次見到了于格·馮·霍夫曼斯塔爾、阿瑟·施尼茨勒、西格蒙·弗洛伊德、理查德·施特勞斯等音樂名家，更加確定了他要從事音樂行業。之后卡拉揚接二連三在公開場合演奏鋼琴，當時的音樂評論家們對他的音樂天賦和感受力頗具贊賞。1916年，卡拉揚就讀于薩爾茨堡莫扎特音樂學院，師從弗朗茨·萊德溫卡、弗朗茨·紹爾和伯恩哈德·鮑姆加特納，學習音律、鋼琴和作曲。在第一共和國時期，卡拉揚離開學校，前往維也納科技大學學習機械工程，但他對音樂的熱情并沒有減退，經常利用他叔父歌劇院高級管理員的身份去免費看歌劇。之后又進入維也納的音樂學院學習，并獲得了指揮資格。

初露鋒芒

1928年，卡拉揚首次登臺指揮，是在他老師亞歷山大·溫德勒（Alexander Wunderer）所主辦的一次學生音樂會上。1929年，卡拉揚在薩爾茨堡音樂節上指揮《莎樂美》，這是他首次以指揮家的身份公開露面。同年，卡拉揚在德國南部的一家烏爾姆城劇院首次擔任職業指揮家，《費加羅的婚禮》是他在那指揮的第一部歌劇。這家劇院的音樂主管奧托·舒爾曼欣賞卡拉揚的才華，經常給他指派任務，為他提供了個性和能力兩個方面的大量鍛煉機會。同時卡拉揚還負責莫扎特國際基金會的暑期指揮課程和維也納交響樂團客座指揮。但每年夏天他都要回到薩爾茨堡參加音樂節，向蒞臨的音樂大師們學習，在伯恩哈德·鮑恩加特那的引薦下，卡拉揚得以與馬克斯·賴恩哈特這位音樂大師見面。在1933年，卡拉揚成為了拉恩哈特在費森林舒爾（Felsenreintschule）劇院執導的名劇《浮士德》的音樂導演，還在這里指揮了女歌唱家格盧克主演的歌劇《Orfeo ed Euridice》。

聲名鵲起

1934年，烏爾姆城劇院經紀人歐文·迪特雷赫認為卡拉揚非常有才華，但烏爾姆城是個小地方，被邀請當客座指揮的機會很少，因此他建議卡拉揚離開劇院，以便更好發揮才能。當時的卡拉揚并未意識到歐文對他的好意，他帶著無奈、憂慮離開了烏爾姆。卡拉揚只身來到柏林，找了三個月的工作，終于6月底見到了亞琛歌劇院的經紀人，希望得到一個指揮的機會。卡拉揚憑借自己的精湛技藝，得到了亞琛賞識，他們簽訂了為期6年的演出合同。卡拉揚在亞琛真正開始音樂生涯，三個月后，卡拉揚成為亞琛歌劇院的音樂總監，1935年，他又取代原指揮成為了新的音樂總指揮。在亞琛歌劇院所遇到音樂家和歌唱家陪伴了卡拉揚藝術生涯的大部分時光，他與知名導演費爾森斯丁（Felsenstein）合作，出演的歌劇吸引了國家媒體的目光，卡拉揚被稱為德國最年輕的音樂總導演。在他的領導下，他的管弦樂隊聲名鵲起，合唱隊也被認為是全歐洲最好的合唱隊之一。

此后卡拉揚逐漸被各大樂團知曉，1937年，卡拉揚首次在維也納國家歌劇院演出《特里斯坦與伊索爾德》。次年，卡拉揚首次指揮柏林愛樂樂團，在費德里奧的柏林國立歌劇院首演，引起轟動，被歐洲音樂評論家埃德溫范·德·努爾評價為“一顆新星終于出現”“神奇的卡拉揚”“偉大的指揮家”。之后又和德意志留聲機公司簽訂了第一份合同，與柏林國家管弦樂團合作出版首張唱片，《魔笛序曲》。1939年，卡拉揚又被任命為柏林國家歌劇院的指揮家，與普魯士國家交響樂團合作指揮交響音樂會。

事業低谷

在當時戰爭的背景下，奧托·克萊姆佩勒（Otto Klemperer）和布魯諾·沃爾特（Bruno Walter）等著名的猶太指揮家被迫流亡，而卡拉揚也受到了德國納粹政府侵害。當時即將成為亞琛歌劇院的音樂總監的卡拉揚無任何政治傾向，但亞琛的納粹組織負責人認為音樂總監如果不是納粹成員是難以被批準身份的，卡拉揚為了加強自己在音樂領域的地位，1933年5月1日加入了納粹黨。納粹的身份帶給卡拉揚許多權力與保障，可以在世界各地舉辦音樂會獲得收入。但隨著時勢的發展，卡拉揚納粹的身份開始危及他的事業，音樂因為政治而變得復雜。1938年，卡拉揚接受柏林愛樂樂團的邀請擔任客座指揮。演出的強大反響引起柏林愛樂樂團音樂總監威爾海姆·富特文格勒的恐慌，在卡拉揚1939年再次指揮柏林愛樂樂團后，富特文格勒將卡拉揚排擠出樂團。當時的富特文格勒代表著猶太音樂家在樂團效力，為了打破其壟斷地位，作為納粹的普魯士國家劇院經紀人亨茨·蒂爾迪選擇利用與弗特瓦格勒有矛盾的卡拉揚。蒂爾迪將一部給卡拉揚的歌劇給了富特文格勒，卡拉揚陷入他們的政治陰謀。又由于頻繁缺席劇團的演出，卡拉揚被撤銷了亞琛音樂總監的職務。1942年，卡拉揚與具有四分之一猶太血統的安妮塔·居特曼結婚，陷入了更大沖突中，他開始了流浪生活。1946年，他的納粹身份又使他成為了抨擊的目標，戰后首場在維也納的音樂節被俄羅斯占領當局禁止進行演出，他們需要審查卡拉揚的納粹身份。到1947年10月，卡拉揚的歷史問題終于得到澄清，被允許可以公開演出。

走向巔峰

卡拉揚在維也納的音樂生活恢復正常，但仍受到的敵視與排擠。卡拉揚無可奈何，便離開維也納愛樂樂團與維也納交響樂樂團合作。維也納交響樂樂團在卡拉揚的領導下成為世界一流樂團，與維也納愛樂樂團不相上下。1950年，卡拉揚被任命為倫敦愛樂樂團的首席指揮。此時卡拉揚開始了繁忙的工作。1954年，富特文格勒去世，卡拉揚前進道路上最大的障礙消失。1955年，柏林愛樂樂團任命卡拉揚為終身首席指揮，并與DGG簽訂了唱片合同。兩年后，卡拉揚接管了維也納國家歌劇院，重新舉辦薩爾茨堡音樂節，成為歐洲古典音樂界最有影響力的人物之一。1967年，卡拉揚又創辦了薩爾茨堡復活節音樂節，從20世紀50年代到70年代，他同時兼任倫敦愛樂樂團、維也納愛樂樂團、斯卡拉歌劇院、維也納歌劇院、巴黎歌劇院和大都會歌劇院的指揮，并包攬薩爾茨堡音樂節、琉森音樂節等音樂節的藝術指導，被譽為“歐洲音樂總指導”。1968年，卡拉揚被薩爾茨堡授予一枚戒指和榮譽市民稱號，被德國留聲機協會授予“金留聲機”獎，以示欽佩和感激。又被任命為薩爾茨堡大學名譽參議員。之后卡拉揚在柏林成立“赫伯特·馮·卡拉揚基金會”，以鼓勵傳播音樂科學工作，該基金會還組織了年輕指揮家的比賽。1970年，他創立了“柏林愛樂樂團學院管弦樂團”，旨在幫助年輕的演奏家。

卡拉揚在此時期演奏了許多標準歌劇曲目和19世紀的經典作品，以及約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·莫扎特和弗朗茨·海頓的音樂。此外，他還定期編排一系列20世紀的作品，其中包括貝拉·巴托克的管弦樂隊協奏曲和弦樂、打擊樂和鋼琴曲，如伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》和《詩篇交響曲》、霍內格的《第三交響曲》、謝爾蓋·普羅科菲耶夫的《第五交響曲》、德米特里·肖斯塔科維奇的《第十交響曲》、西貝柳斯后期的交響曲等。

晚年活動

1970年，卡拉揚與漢堡的德意志留聲機公司和倫敦的電氣音樂工業有限公司（EMI）重新簽訂合同。1973年，又在薩爾茨堡創辦圣靈降臨節音樂會。1979年，卡拉揚與柏林愛樂樂團首次到中國演出，并想在故宮指導攝制意大利歌劇作曲家賈科莫·普契尼的《圖蘭朵公主》,但由于身體原因難以實現。在卡拉揚訪華之后，他所錄制的唱片開始在中國熱銷。1980年，卡拉揚發行了第一張數字唱片，沃爾夫岡·莫扎特的《魔笛》。之后卡拉揚根據 1960 年代和 70 年代的錄音匯編成了28張唱片，包括路德維希·范·貝多芬、約翰內斯·勃拉姆斯、莫扎特、費利克斯·巴托爾迪、羅伯特·舒曼和彼得·柴可夫斯基的樂曲，被授予了一等西里爾和美多迪烏斯勛章，以表彰他與保加利亞藝術家合作提供的杰出服務。1982年，赫伯特·馮·卡拉揚基金會在薩爾茨堡舉辦的第一場音樂會，是自1976年以來首次與柏林愛樂樂團合作進行的美國巡演。同年，卡拉揚首次錄制賈科莫·普契尼的《圖蘭朵》在薩爾茨堡音樂節上進行展示，薩爾茨堡總督威爾弗里德·哈斯勞爾博士向卡拉揚頒發了紀念牌匾，以慶祝樂團25年來在薩爾茨堡音樂節的藝術參與。在生命的最后幾年，卡拉揚不斷進行錄制唱片工作，對全新的音樂制作技術做出了極大貢獻，并且仍然與樂團在維也納、巴黎、倫敦、紐約等地舉行巡演。1988年，卡拉揚在柏林完成了最后一場音樂會，錄制了最后一張彼得·柴可夫斯基唱片。1989年7月16日，卡拉揚因病去世。在逝世的前一天，他說：“任何能夠與音樂相伴終身的人都已經得到了上帝所能給予的最大恩賜。生命只存在于使藝術成為可能或者創造藝術的過程中……”

主要作品

指揮作品

唱片

歌劇作品

僅列舉部分作品，以上資料來源

指揮特點

指揮動作

卡拉揚的指揮動作干練、簡約，不會隨意擺動身體。并且具有明顯的矛盾特征，他的指揮動作灑脫大方，時而充滿激情，時而又細膩精致。他的演繹具有向前推進的推動力和清晰的線條感，演奏沒有停頓，即使遇到休止符也不會顯得突兀，與阿爾圖羅·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）的風格類似，但更強調抒情性，有時甚至表現出充滿活力與慵懶的感覺。

卡拉揚總是閉著眼睛指揮，動作非常張揚，這來自他對音樂創作實踐方面的敏銳把握，是靠直覺的指揮者。愛樂樂團長期首席長笛演奏家加雷斯·莫里斯（Gareth Morris）曾評價：“閉著眼睛，雙手勉強抬高到胸前，卡拉揚用一根手指給我們敲打，即使那根手指也幾乎沒有動過。隨著手的每一次輕微抬起，緊張感變得更加強烈。在作品結束時，雙手舉過頭頂。而最后高潮的力量絕對是巨大的。”

指揮技巧

卡拉揚認為樂譜會阻隔指揮和音樂的交流，他曾說過：“在我要記住一個樂譜后，我就要極力忘卻我所看到的。因為聽和看是兩個完全不同的東西。我對樂譜有一種連續的感覺：當我尚在一部歌劇的中間部分時，我已提前聽到了還未演奏部分的音響。這就是為什么我只指揮演奏那些已滲入我身、無需思考就能自如指揮的作品。”因此卡拉揚有獨特的指揮技巧——背譜。他經過長時間摸索、苦練，才逐漸能記住音樂，掌握音樂中局部和整體的關系。這一技巧使他在指揮樂隊時克服了只顧看樂譜，而不能聽樂隊演奏的弊端。

賦予情感

卡拉揚認為指揮不是簡單地照譜指揮，而是對樂譜融會貫通，將自己的情感、理解賦予其中，然后再傳達給樂隊的過程。他認為既然要有指揮，那么音樂的詮釋就是指揮消化總譜后的情感表現，而不是原譜上不動的音符，這樣，音樂才擁有神韻。卡拉揚將自己的情感、理解投注到音符當中，使其包含豐富內涵，樂隊面對那些黑白相間的譜子，就會領會指揮的意圖，融進卡拉揚要求的情感和理解，從而達到和諧統一。因此卡拉揚還會讓樂團主動演繹作品，他認為一場演出中，指揮確實很重要，但最重要的是樂團成員發出的聲音。卡拉揚不是讓樂手完全按照自己的指揮，而是讓樂手抒發自我，用自己的理解去演奏。

人物成就與影響

卡拉揚被稱為“歐洲首席音樂總監”，在古典音樂領域擔任關鍵的職位。他在倫敦組建愛樂樂團，于1955年成為柏林愛樂樂團的終身首席指揮。同時，他也是維也納愛樂樂團的固定指揮，在20世紀50年代后期帶領樂團進行世界巡演，還是維也納國家歌劇院的總監和薩爾茨堡音樂節的藝術總監。

卡拉揚是有史以來最暢銷的音樂家之一。他致力于錄制自己的音頻和視頻，留下大量音樂遺產。目前卡拉揚研究所擁有卡拉揚2,300多份錄音和錄像，其中有500多首不同的古典音樂作品，這讓他的唱片為古典音樂愛好者提供了非常有價值的信息來源。數據統計，卡拉揚在Spotify、Apple Music和Amazon Music&Co.上的唱片銷量超過3.5億張，比滾石樂隊（Rolling Stones）和皇后樂隊（Queen combined）的總和還要多。

卡拉揚是音樂技術和商業的遠見者，迷戀技術創新。他是錄音技術的先驅，從早期的立體聲，到多聲道錄音，再到光盤的開發和推廣，卡拉揚都發揮了重要作用。1981年10月，卡拉揚邀請了共同開發 CD 的四家公司來到薩爾茨堡，向世界展示這項新技術。此外，他錄制的《阿爾卑斯交響曲》是有史以來最早發行的CD之一。他還邀請電影導演與他一起制作古典音樂電影，開創了一種新的音樂電影類型，成立了自己的電影公司“Telemondial”。卡拉揚設想通過現代技術將古典音樂帶給更多的觀眾。他曾說過：“不幸的是，我早了10年，因此將錯過許多尚未到來的技術進步。”

卡拉揚感興趣于音樂對人體身心的影響，因此他提供資金和資源來資助該領域的科學研究，還將自己作為研究的對象。并且通過卡拉揚的建議和倡議，薩爾茨堡的科學研究研討會創立了神經科學音樂研究領域。

卡拉揚是眾多年輕音樂家的導師，為與他一起演出的樂器演奏家提供了新的機會，使他們能夠在十幾歲時就開始音樂職業生涯，例如，安妮·穆特和葉夫根尼·基辛。在1970年，他發起了“柏林愛樂樂團學院管弦樂團”，這是一個以年輕樂器演奏家為主要成員的樂團，它于2017年正式命名為“卡拉揚學院”。卡拉揚不僅自己教授年輕演奏家，還會通過自己的人脈和設立享有盛譽的指揮家獎來幫助他們，薩爾茨堡音樂節的“青年指揮家獎”就是他成立的。當今許多著名的指揮家，如馬里斯·揚頌斯、瓦列里·捷杰耶夫、小澤征爾和克里斯蒂安·蒂勒曼等都得到過卡拉揚的支持。

以上資料來源

人物評價

正面

“很明顯，我不是故意做這些事情的。它們超出了我自己的意愿，僅僅是因為卡拉揚的存在，這在我身上打開了一些隱藏的潛力。”——俄羅斯鋼琴家葉夫根尼·基辛

“他非常內斂，幾乎害羞，非常善良。他是魅力的化身。”——德國小提琴家安妮·穆特

“我們是卡拉揚的孩子。他塑造了我們。他愛我們。當然，他在排練中給我們施加了壓力。這種對他個人的尊重......但在音樂會或舞臺上，他只是最好的‘Kapellmeister（樂團指揮）’。”——希臘歌手艾格尼絲·巴爾薩

“永遠不要忘記你今晚在這里聽到的。永遠不要忘記，管弦樂隊可以演奏出如此統一、如此微妙、如此華麗的音色。你可能再也聽不到這樣的演奏了，但現在你知道這是可以做到的。我們會記住的。卡拉揚樹立了標準。”——評論家蒂姆·佩奇

負面

“卡拉揚似乎將音樂視為一系列獨立的情節，他以清晰的細節、嚴格計算的節奏和動態的專橫組織來進行表達，像俯沖的轟炸機一般無情準確移動，意圖攻擊獵物。”——英國政治哲學家以賽亞·伯林

“即使是最偉大的天才，如果把一根頭發的寬度推到錯誤的方向，最終也會看起來像是對自己的模仿：瘋狂的阿爾圖羅·托斯卡尼尼，笨拙的克萊姆佩勒，吉爾古德的吟唱，奧利維爾的咆哮。卡拉揚的致命弱點是過于精致和過度光滑的傾向，這是他高度修養的藝術的缺點。”——愛爾蘭政客查德·奧斯本

“卡拉揚時代也許能令人銷魂奪魄，但絲毫無意義。它消耗了大量的金錢，但對精神的東西卻無所追求。”——奧地利國家戲劇管理局維克特·瑞蒙

后世紀念

卡拉揚廣場

最初，該廣場稱為斯皮塔爾（Spitalplatz），因為卡拉揚在1967年創立了薩爾茨堡復活節和在1973年創立了薩爾茨堡圣靈降臨節，為紀念他，1991年，薩爾茨堡議會決定將廣場改名為赫伯特·馮·卡拉揚廣場（Herbert von Karajan Square）。該廣場位于薩爾茨堡的老城區。

紀念雕像

在卡拉揚的家鄉薩爾茨堡里有許多他的紀念雕像，其中Raiffeisen大樓前花園中有一座真人大小的卡拉揚青銅雕像，也是卡拉揚的紀念碑。

卡拉揚研究所

埃利埃特和赫伯特·馮·卡拉揚研究所是由埃利埃特·馮·卡拉揚創立的非營利組織，成立于1995年。卡拉揚研究所記錄赫伯特·馮·卡拉揚的故事，致力于保護他的遺產、作品和音樂詮釋，點燃下一代對古典音樂的熱情，并通過技術和創新塑造音樂的未來。

卡拉揚檔案館

卡拉揚檔案館是全球古典音樂家最大、最全面的電子檔案。包含與赫伯特·馮·卡拉揚的生活和作品有關的文件，例如他的信件、他的錄音和電影的副本以及關于他的評論、書籍和文章。其中有卡拉揚的2200多張錄音（現場和錄音室）的信息，包含750多首古典作品，3300多場音樂會和3000多張照片。卡拉揚檔案館向公眾開放，對記者、電影制片人和音樂研究人員以及普通觀眾的工作發揮著核心作用。此外，卡拉揚檔案館還支持授權合作伙伴的新產品創作，如德意志留聲機、柏林愛樂樂團等。

卡拉揚研究所

卡拉揚研究所發起、開展和支持對赫伯特·馮·卡拉揚的生平和作品以及音樂對人類身心的影響的研究，在奧地利、歐洲及其他地區擁有龐大的研究人員網絡。卡拉揚研究所發起并完成了一項由奧地利科學基金（FWF）資助的關于赫伯特·馮·卡拉揚表演的多年研究項目。作為歐洲創新與技術研究所（EIT）的附屬機構，研究所與歐洲研究界有著密切的聯系。目前，研究所正在積極尋求“音樂與癡呆癥（Music and Dementia）”領域的資助和研究項目。

卡拉揚音樂技術會議

為了延續赫伯特·馮·卡拉揚（Herbert von Karajan）的音樂技術，卡拉揚學院創立了卡拉揚音樂技術會議等一系列活動。卡拉揚音樂技術會議是在薩爾茨堡復活節期間舉行的年度會議，其主要目標是展示音樂技術的最新發展，將初創企業、投資者和其他利益相關者聚集在一起，并支持音樂創新者社區。除了在薩爾茨堡舉行的主要活動外，該研究所還與其他參與者合作，將卡拉揚音樂技術會議帶到國外，例如，與合作伙伴大眾汽車在北京和底特律舉辦了活動。

紀念活動

2008年，是卡拉揚的百年誕辰，DG、EMI集團、索尼等唱片公司紛紛推出以“Karajan100”或“Karajan2008”為主題的系列錄音和錄像專輯。包括DG公司發行的《卡拉揚DG錄音全集》240CD；EMI發行的《卡拉揚EMI錄音》160CD，囊括了卡拉揚1946年至1984年所有在EMI的錄音；SONY出版的卡拉揚大師誕辰100周年DVD珍貴套裝；以及發行了《赫伯特·馮·卡拉揚100周年紀念專輯》（Herbert von Karajan 100th Anniversary Edition），其中收錄了卡拉揚指揮愛樂管弦樂團的珍貴錄音。

在維也納音樂廳，還舉辦了“紀念卡拉揚誕辰百周年”音樂會，由小澤征爾親自執棒，安妮·穆特也在其中，兩位都是卡拉揚的學生。

衍生作品

人物關系

個人生活

卡拉揚擁有三段婚姻。1938年7月26日，卡拉揚與輕歌劇歌手埃爾米·霍爾格洛夫（Elmy Holgerloef）在亞琛結婚。但后來卡拉揚為了更好的發展，去往柏林，而埃米爾留在亞琛，職業規劃不同的兩人漸行漸遠，最終離婚。

其實在1940年，卡拉揚還未離婚時就在柏林就遇到了安妮塔·居特曼（Anita Gütermann），兩人墜入愛河。但當安妮塔·艾克伯格發現卡拉揚已經結婚后與他分手，后來卡拉揚離婚，他們又重新在一起，于1942年結婚。安妮塔對卡拉揚的職業生涯起到了重要作用。在第二次世界大戰后有著納粹身份的卡拉揚被禁止參加演出，是他有著猶太人身份的岳父保羅·居特曼（Paul Gütermann），協助他“去納粹化進程”，卡拉揚這才在1947年被允許演出。

但卡拉揚在遇到18歲的法國模特埃列特·穆雷（Eliette Mouret）時，與安妮塔離婚，在1958年進入了第三次婚姻。埃利埃特陪伴了卡拉揚后半段人生，生下了兩個女兒，分別是伊莎貝爾·卡拉揚（Isabel Karajan）和阿拉貝爾·卡拉揚（Arabel Karajan）。

人物爭議

盡管卡拉揚在20世紀所有主要指揮家中占據著重要地位，但許多評論家和他的許多同事都不認為他是真正偉大的藝術家。聽眾普遍尊重卡拉揚的技術技巧，但對其的演繹持有懷疑態度，他們認為卡拉揚是一位天賦異稟但十分膚淺的指揮棒演奏家。

1935年第二次世界大戰期間，卡拉揚加入德國納粹黨，并在政府官方活動中進行表演。人們認為卡拉揚的審美受到政治的毒害，擁有無情的個人權力意志，在本質上是一個“納粹藝術家”。在卡拉揚去世后，一份英國訃告將他描述為“一個壞人，歸根結底也是一個壞指揮家”，并且英國政治哲學家以賽亞·柏林爵士也巧妙地評價他雖然是“genius（天才）”，但他身上存在“a whiff of sulphur（一絲硫磺味）”，諷刺卡拉揚無情的個人權力意志。

人物軼事

卡拉揚的父系先祖原籍希臘，是紡織品商人，移居奧地利后，因有功于神圣羅馬帝國而受封為爵士。卡拉揚全名中的“馮”（Von）字，就是其貴族出身的標志。

有一則古典音樂笑話是關于卡拉揚的，一位出租車司機接到奧地利售票員，司機問：“去哪兒，先生？”售票員回答：“去哪里都行，許多地方的人都想向我購買卡拉揚的演出門票。”這則笑話反映出當時卡拉揚的聞名程度，事實上，從 20世紀50年代中期開始，到1989年卡拉揚去世的幾十年時間里，他與柏林愛樂樂團、倫敦愛樂樂團、都保持著密切聯系，卡拉揚為它們指揮了大量表演和交響音樂會。

卡拉揚原本應該與指揮家瑪麗亞·卡拉斯-理查德·塔克一起錄制威爾第的《阿依達》，但身為猶太人的塔克因為卡拉揚在第二次世界大戰期間與納粹有聯系，拒絕與他合作，因此卡拉揚被意大利著名指揮家圖利奧·塞拉芬所取代，失去了錄制《阿依達》的機會。

卡拉揚除了熱愛音樂，對機械工程也有極大興趣。這體現在他薩爾茨堡高中的畢業論文是有關熱力學與內燃機，并且在大學里進修了 3 個學期的機械專業。卡拉揚還酷愛賽車，是忠實的保時捷車迷，他曾駕駛過保時捷 356 Speedster、550 A Spyder、2 輛 959 和多輛 911。卡拉揚青睞的首席中提琴威爾弗里德·斯特雷勒（Wilfried Strehle）曾回憶道：“我們一次又一次被保時捷最新的車款所征服，一見傾心，崇拜得像一群小男孩。卡拉揚本身就有一種偶像的氣質和風采，我們自然而然地追隨于他。”1974 年，卡拉揚定制了保時捷新款 930 ，他要求定制款要比量產車更加輕巧，運動性更強，且車重不能超過 1,000 公斤，單位功率重量要遠遠低于 4 公斤每馬力。在當時量產車功率為 260 馬力，車重為 1,140 公斤的情況下，要達到卡拉揚的要求并不容易，但當時的董事長埃恩斯特·富爾曼（Ernst Fuhrmann）最終滿足了卡拉揚的所有要求。卡拉揚十分愛護這輛定制車，在他 1980 年出售它時，里程表上僅顯示著 3,000 公里。因為卡拉揚享譽世界的指揮家身份，使這輛保時捷目前的估計價值超過 300 萬歐元。

參考資料 >

Herbert von Karajan.Britannica.2023-10-30

赫伯特·馮·卡拉揚.karajan.2023-11-05

赫伯特·馮·卡拉揚：用音樂給世界帶來快樂.cctv.2023-10-31

1979年卡拉揚訪華，幕后故事跌宕起伏.京報網.2023-11-05

.manda.blog.hu.2023-11-05

卡拉揚藝術家：葉夫根尼·基辛——最后的神童.karajan.2023-10-31

discoverkarajan.karajan.2023-11-05

赫伯特·馮·卡拉揚.豆瓣音樂.2023-11-30

Arturo Toscanini.Britannica.2023-11-05

The Trouble with Karajan.Commentary Magazine.2023-11-01

[藝覽天下]卡拉揚與伯恩斯坦的指揮風格迥然不同.cctv-3.2023-11-05