粵語流行音樂（英文Cantopop，Cantonese pop music），又稱粵語流行歌曲、港樂，通常指起源于20世紀(jì)70年代初在香港興起的用粵語演唱的流行歌曲，由蓮花樂隊主音歌手許冠杰所帶動的一股潮流，其后蓬勃發(fā)展。
自1974年大部分香港流行音樂研究學(xué)者認(rèn)同的粵語流行音樂開端起，該音樂流派先后經(jīng)歷了1970年代奠定基礎(chǔ)的早期發(fā)展、1980~1990年代引領(lǐng)樂壇趨勢的繁盛時期、以及進(jìn)入21世紀(jì)后在市場沖擊下日漸式微的現(xiàn)代發(fā)展。
粵語流行音樂在20世紀(jì)80年代~90年代誕生了大量優(yōu)秀作品，張國榮的《Monica》《無心睡眠》、梅艷芳的《似水流年》《壞女孩》、Beyond的《光輝歲月》《真的愛你》等，這些歌手及其作品俘獲眾多受眾，影響并推動了流行樂壇進(jìn)程。受益于香港特別行政區(qū)經(jīng)濟(jì)繁榮的同時，反哺香港娛樂文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展。
定義
《新格羅夫音樂與音樂家辭典 》將粵語流行音樂（英文：Cantopop，Cantonese pop music）定義為20世紀(jì)70年代末起源于香港特別行政區(qū)，旋律受當(dāng)代日本音樂影響，但仍保留中國特色的具有流行風(fēng)格的商業(yè)娛樂音樂。
從字面角度還可以將粵語流行音樂拆解為兩個詞語，“粵語”和“流行音樂”。粵語，廣東方言，又稱廣東話，中國七大方言之一。粵語主要在廣東省、香港特別行政區(qū)、澳門、廣西壯族自治區(qū)、海南省等地區(qū)使用，其來源可追溯至古代中原地區(qū)的通用官話——“雅言”，粵語在詞匯、發(fā)音等等方面保留了較多古漢語成分，聲調(diào)基礎(chǔ)為“九聲六調(diào)”比漢語的四聲更加豐富。
流行音樂（英文：popular music），也稱流行歌曲（英文：popular song），《中國大百科全書(音樂·舞蹈卷》對其定義為一種通俗易懂、輕松活潑、擁有廣大聽眾的音樂，結(jié)構(gòu)形式較短小簡練，常作反復(fù)和簡單的變奏，旋律力求易記易唱，節(jié)奏強(qiáng)調(diào)強(qiáng)烈、清晰、富有變化，可視為經(jīng)過設(shè)計來取悅大眾的作品，它有別于嚴(yán)肅音樂和古典音樂，亦稱為“通俗音樂”。
發(fā)展歷程
流派誕生
粵語流行音樂的誕生可追溯至19世紀(jì)的粵劇，粵曲是廣東省地區(qū)最大的地方曲種，出自粵劇和八大音的散曲、小品，不需要布景、服裝、道具，大多由業(yè)余愛好者自發(fā)組織起民俗音樂團(tuán)體進(jìn)行表演。1854年，由于粵劇藝人李文茂響應(yīng)太平天國運動組織起義失敗，粵劇被禁止演出，部分粵劇演員加入或者直接組建了一種名為八音班的小型演唱團(tuán)體。八音班最早出現(xiàn)在清代愛新覺羅·颙琰愛新覺羅·旻寧年間，以演唱西秦腔調(diào)為主，至同治時期在廣州市、佛山市兩地均有近30個八音班活躍演出。彼時，八音班的藝人已由西秦戲藝人逐漸過渡為廣東省本地藝人，表演內(nèi)容也從西秦腔調(diào)轉(zhuǎn)換為木魚歌、南歌、粵劇戲曲等聲腔。清末民初，粵曲的發(fā)展趨于成熟，由失明女藝人演繹的粵曲是這一時期的標(biāo)志性符號，這些以演唱粵曲為生的失明女藝人被稱為“師娘”。彼時粵曲的演出形式、內(nèi)容都發(fā)生了較大變化，廣州、香港特別行政區(qū)、澳門等地茶樓曲壇的興起為粵曲演出提供了固定場地，使其不再受自然條件影響保障正常演出。此外，粵曲開始出現(xiàn)自創(chuàng)曲目，由《百里奚會妻》《辨才釋妖》《黛玉葬花》《六郎罪子》《魯智深出家》《棄楚歸漢》《附薦何文秀》《雪中賢》組成的“八大曲本”就是這一時期的代表作品。
1918年前后，粵劇舞臺上開始出現(xiàn)“女伶”，自此女伶逐漸代替師娘成為粵曲表演的主力。與此同時，粵曲的發(fā)展也迎來又一次重要變革，其一粵曲將承襲自其他戲曲的末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜等十大行當(dāng)唱腔歸并為子喉、平喉、大喉三大唱腔，使得團(tuán)隊人員較少的粵曲隊伍能夠運用一人多角、一人多腔的方式演繹情節(jié)復(fù)雜人物眾多的曲目；其二演員改假嗓演唱為真嗓演唱，使得粵曲從以E為基本調(diào)（以角為宮）降成以C為基本調(diào)（正宮調(diào)），既貼近生活又能有效保護(hù)藝人的嗓子；其三瑞安鼓詞講舞臺官話（中州音調(diào)）改為粵語方言，便于聽眾聽清、理解戲曲內(nèi)容。直至1938年，抗日戰(zhàn)爭的爆發(fā)影響了粵劇的發(fā)展，粵曲藝人們開始演唱抗日相關(guān)的作品，如小明星的《抗戰(zhàn)勝利》《人類公敵》《恨鎖五羊城》，徐柳仙的《熱血忠魂》《血債何時了》，張惠芳唱《殺敵慰芳魂》《恨鎖盧溝月》《怒馬躍情鴛》，李少芳的《光榮何價》《烽火危關(guān)》《雞鳴起舞》等。抗日戰(zhàn)爭勝利后，粵曲迎來復(fù)蘇，但未能恢復(fù)往日之勢。隨著擴(kuò)音器才進(jìn)入粵曲舞臺，藝人逐漸改“坐唱”為“站唱”，加之越來越多的男藝人登臺，粵曲發(fā)展出一種帶有一定表演動作、內(nèi)容諧趣的男女對唱節(jié)目——“幻境新歌”。此外，由呂文成、尹自重、何大傻、程岳威 (前)、何浪萍 (后)等粵樂演奏家、作曲家組成的粵劇伴奏團(tuán)隊，也吸引了部分粵曲愛好者的關(guān)注。
粵曲的復(fù)蘇之所以未能重現(xiàn)昔日之盛，部分因素來自于“時代曲”的沖擊。“時代曲”又名“海派時代曲”，是指20世紀(jì)30年代在上海等地區(qū)傳播甚廣的流行歌曲，這些歌曲被躲避戰(zhàn)亂的演藝相關(guān)人士帶到了香港特別行政區(qū)。20世紀(jì)50年代，周聰、呂紅等音樂制作人為越南語原曲重新填寫符合彼時香港市民生活的口語化歌詞，并以歐美流行樂器伴奏制作歌曲，獲得當(dāng)?shù)孛癖姷南矏邸６笥捎跉W美搖滾及臺灣國語時代曲的沖擊，海派時代曲日漸式微，及至60年代末，以鄧麗君等歌手為代表演唱的臺灣國語時代曲開始占據(jù)香港樂壇主流市場。臺灣國語時代曲歌詞直接，多數(shù)用吉他伴奏，以六音音節(jié)的日本流行歌曲曲調(diào)填寫國語歌詞。但是隨著香港人本土意識的覺醒，粵語文化開始受到關(guān)注，終于在70年代中期，形成了兼具本土文化內(nèi)涵與異域風(fēng)格的粵語流行音樂。1974年，仙杜拉 (Sandra)演唱的電視劇《啼笑因緣》同名主題曲發(fā)行，該曲被大部分香港特別行政區(qū)流行音樂研究學(xué)者視為是香港社會各階層普遍接受粵語流行曲的開端。
早期發(fā)展
除《啼笑因緣》外，1974年由許冠杰演唱的電影《鬼馬雙星》的同名主題曲及插曲《雙星情歌》同樣受到大眾歡迎，《鬼馬雙星》的同名專輯在東南亞地區(qū)銷量達(dá)15萬張，為粵語流行音樂的興起奠定了基礎(chǔ)。此后十余年間，粵語流行音樂舞臺涌現(xiàn)出顧嘉輝、黃霑、林子祥、汪明荃、梅艷芳、張國榮等大批詞曲創(chuàng)作人、歌手，以及《強(qiáng)人》《半斤八兩》《上海灘》《萬水千山總是情》《鐵血丹心》等多首具有代表性的作品。縱觀1974年~1983年間的粵語流行音樂，在主題上主要集中在對普通生活的關(guān)注、對杰出人物的向往、對個人自由的表達(dá)、對愛情的感觸等方面；在歌詞上承襲自粵劇人稱代詞的“卿”“哥”“妹”“郎”“君”逐漸替換為現(xiàn)代化口語的“你”“我”“他”，粵語方言中的“”“系”“”等字也開始被現(xiàn)代粵語所替代；在曲調(diào)上除了融合歐美流行音樂和中國民族特色的創(chuàng)作曲外，還選擇了大量日本歌曲進(jìn)行重新填詞翻唱。
粵語流行音樂的早期發(fā)展離不開政策、市場以及媒體的多方推動。1977年，香港作曲家及作詞家協(xié)會成立，為創(chuàng)作者利益提供保障。而受到美國流行音樂雜志《公告牌》（Billboard）啟發(fā)的香港特別行政區(qū)傳媒屆開始陸續(xù)推出各類流行音樂榜單，引發(fā)競爭與話題，刺激消費者購買欲推動唱片銷售市場，各類新秀比賽、填詞比賽應(yīng)運而生。1978年，香港電臺舉辦了首屆十大中文金曲頒獎典禮，四年后該獎項增設(shè)了最佳中文歌詞獎。隨著受眾群體的增長，演唱會、音樂會的市場需求愈加明顯，大型音樂活動需要合適的場地，香港體育館(也稱紅體育館)于1983年正式落成。此外，媒體的傳播使得粵語流行音樂成為彼時香港民眾生活的重要消遣方式，無線電臺的普及讓粵語流行音樂的傳播突破了空間與時間的限制，而電視機(jī)的普及與電視劇的流行則讓大眾傳媒的覆蓋率和影響力達(dá)到空前水平。對于彼時追求新潮文化和個人成就的香港人，更加形象化且更具沖擊感的電視傳媒顯然更具吸引力。香港電臺和無線電視臺全天免費播出電視劇及娛樂節(jié)目，年制作超過650小時劇集，大量粵語電視劇收獲較高收視率的同時，其主題曲也收獲了廣泛、忠實的受眾，成為相應(yīng)歌手的代表之作。
輝煌時期
1980年代，香港特別行政區(qū)繁榮的經(jīng)濟(jì)使粵語流行音樂成為一種強(qiáng)勢音樂文化蔓延開來。中國大陸和臺灣的人縱然不諳粵語，亦會聽粵語流行曲，甚至跟著唱。初期，以徐小鳳為代表的藝人包裝企劃拉開了“超級巨星”風(fēng)潮的序幕，一眾粵語流行音樂歌手由此登上演唱事業(yè)高峰。及至80年代中后期，粵語流行音樂進(jìn)入工業(yè)化。此間，不僅70年代走紅的許冠杰、葉麗儀、汪明荃等歌手依然活躍，譚詠麟、張國榮、梅艷芳、Beyond、四大天王等大量歌手先后登頂香港樂壇。
1984年，譚詠麟發(fā)行專輯《霧之戀》《愛的根源》，自此他連續(xù)四年獲得十大勁歌金曲“最受歡迎男歌星”獎。同樣在1984年取得事業(yè)突破的還有張國榮，他在這一年演唱的《Monica》是香港特別行政區(qū)歌壇第一支同時獲得十大中文金曲和十大勁歌金曲頒獎典禮的歌曲。同一時期的兩個頂流歌手之間競爭是不可避免的，他們在唱片銷量、獎項數(shù)量、演唱會場次、歌迷量、媒體熱度等諸多方面展開競爭，這種競爭無疑是成功的商業(yè)化結(jié)果，它在狹義視角上為唱片公司帶來經(jīng)濟(jì)利益，在廣義視角上推動粵語流行音樂走向成熟。在“譚張爭霸”如此激烈的情形下，梅艷芳依然憑借她出色的表現(xiàn)成為彼時最具影響力的女歌手。1983年~1991年間，她先后發(fā)行《心債》《似水流年》《壞女孩》《烈焰紅唇》等多張專輯，連續(xù)九年獲得十大中文金曲，連續(xù)五次奪得十大勁歌金曲最受歡迎女歌星獎。
粵語流行音樂一直受歐美搖滾影響頗深，早在1960年代就掀起過樂隊風(fēng)潮。及至1980年代后期，大量樂隊開始響應(yīng)詞作者盧國沾所倡議“非情歌運動”，他們拓寬歌曲主題的同時，追求個性化，在彼時香港樂壇獨樹一幟。相較于早期，Beyond、Raidas、太極、達(dá)明一派等樂隊鮮明的風(fēng)格對粵語流行音樂的影響更為明顯。Beyond成立于1983年，他們一直堅持包攬全部作品的旋律與編曲，在嘗試了多種音樂風(fēng)格后，他們在1988年將曲風(fēng)轉(zhuǎn)向大眾化。他們的歌曲內(nèi)容聚焦于社會時弊以及自身所見所感，非情歌題材作品影響甚廣，如關(guān)于母愛的《真的愛你》，關(guān)于種族問題的《光輝歲月》，關(guān)于人類和平的《amani》，關(guān)于理想的《海闊天空》《不再猶豫》等。
1990年代初，香港特別行政區(qū)歌壇出現(xiàn)空檔期，似乎進(jìn)入了一個沒有“巨星”的時代，為了扭轉(zhuǎn)這種情況，香港電臺打造了“四大天王”。1989年12月，張學(xué)友發(fā)行專輯《只愿一生愛一人》，憑借該專輯收獲十大勁歌金曲頒獎典禮和第13屆十大中文金曲。1990年，劉德華的華語專輯《如果你是我的傳說》在東南亞創(chuàng)造150萬銷售量，并問鼎1990年度臺灣十大最受歡迎歌手首位。同年，郭富城的首張越南語專輯《對你愛不完 》亞洲銷量突破100萬張，次年黎明憑借《是愛是緣》收獲香港十大中文金曲IFPI全年銷量冠軍。集齊以上四人的“四大天王”在媒體的推波助瀾下成為各界關(guān)注的焦點，他們在當(dāng)時對華人地區(qū)的影響力幾乎是壟斷式的。
1980年代至1990年代中期是粵語流行音樂的黃金時代，流行歌曲演唱會從1983年的18場增至1989年的129場；觀眾從15萬人次增至135萬人次；唱片在1995年售出1700萬張，銷售額18億元港元，1996年售出1800萬張，售價16.91億元港幣。粵語流行音樂不僅在中國香港、中國大陸擁有巨大影響力，在日本、新加坡、馬來西亞等國家也有大量支持者。粵語流行音樂不僅之所以能夠收獲廣泛關(guān)注，除語言、文化、群眾基礎(chǔ)外，離不開彼時香港特別行政區(qū)在東南亞地區(qū)的經(jīng)濟(jì)中心地位，優(yōu)秀的詞曲創(chuàng)作者、歌手匯集于此，創(chuàng)作出來的歌曲結(jié)構(gòu)短小、形式活潑、內(nèi)容通俗、情感真摯、易于傳唱。
衰落時期
粵語流行音樂的繁榮時期，恰逢中國大陸進(jìn)入改革開放時代，粵語流行音樂打開了龐大的大陸市場，也同時受到了沖擊。兩地之間的文化交流不再是以香港為主的單向輸出，而是有來有往的互動。1990年代后期，內(nèi)地流行音樂市場逐漸成型，部分粵語流行音樂開始融入內(nèi)地綜藝文化，而香港影視行業(yè)日漸衰落，盜版唱片泛濫，粵語流行音樂不復(fù)往日風(fēng)光。導(dǎo)致這一現(xiàn)象的產(chǎn)生，因素眾多：其一，大陸市場的開放吸引了更多的粵語藝人轉(zhuǎn)向大陸發(fā)展，演唱越南語歌曲成為趨勢；其二，粵語流行音樂作品大同小異、缺乏創(chuàng)意，受眾逐漸產(chǎn)生審美疲勞，而文化全球化又帶來了韓流、嘻哈等外來文化沖擊市場；其三，娛樂公司對于藝人的偶像包裝大于音樂投入，使得音樂制作受重視程度降低；其四，監(jiān)管不利，盜版唱片猖。
盡管粵語流行音樂市場逐漸下滑，21世紀(jì)以來，仍不乏優(yōu)秀的粵語歌曲創(chuàng)作者、歌手。如林夕、黃偉文、陳少琪、周禮茂等詞作者，他們大多選擇愛情題材，歌詞細(xì)膩如喃喃自語，在藝術(shù)性上有所創(chuàng)新。其中林夕的歌詞表現(xiàn)手法多，寫意深，歌詞內(nèi)容追求個性化表達(dá)，涉及社會問題和心理描寫，同時注重人文深度挖掘，反映當(dāng)前社會給人們帶來的對情感、未來等多種困惑。陳奕迅、容祖兒、楊千嬅、李克勤、鄧紫棋等歌手也發(fā)行了很多具有一定影響力的作品，如陳奕迅的《浮夸》編曲思路開闊，旋律飄忽，融合輕搖滾元素，對小調(diào)式音樂結(jié)構(gòu)有所突破，又譬如他的《富士山下》在演繹上既能表現(xiàn)歌詞的婉轉(zhuǎn)美感，又能讓聲音與器樂的和諧交融，尤其對鋼琴的運用是之前華語歌曲配樂中未曾體現(xiàn)過的功能表現(xiàn)。綜合以上歌手的作品，可以看出21世紀(jì)初期粵語流行音樂在旋律創(chuàng)作方面基本擺脫江南小調(diào)、廣東音樂、粵劇的影響，向著自由的方向發(fā)展，在配器上保持主調(diào)旋律的流動，看重樂器的色彩表現(xiàn)，展示了不同以往的一面。
現(xiàn)代發(fā)展
2019年的社會震蕩以及2020年的新冠疫情又再次重創(chuàng)粵語流行音樂市場，劉德華2020年的大碟《演·唱》不再出版實體唱片，首次以純數(shù)字形式發(fā)行。但相關(guān)從業(yè)者們并未放棄，為重振粵語流行音樂市場，他們一方面通過各種渠道讓經(jīng)典港樂重回大眾視野引發(fā)懷舊情緒，另一方面不斷推新培養(yǎng)粵語流行音樂新生力量。IFPI國際唱片業(yè)協(xié)會（香港會）推出“音樂永續(xù)2020”計劃，資助800萬元予各本地唱片公司重新演繹、制作108首香港粵語金曲。2021年，以實體唱片和音響為主的香港特別行政區(qū)視聽展在因疫情多次延期后重啟，黎明等歌手的演唱會也再度在香港體育館拉開帷幕。順應(yīng)粵港澳大灣區(qū)的時勢，英皇娛樂集團(tuán)公司也更將大灣區(qū)總部設(shè)在了廣州市。在同年芒果TV綜藝《披荊斬棘的哥哥》中，由陳小春、張智霖、謝天華、林曉峰和梁漢文等香港歌手、演員組成的“大灣區(qū)哥哥”也收獲了眾多粉絲，并組團(tuán)加盟綜藝《大灣仔的夜》。《大灣仔的夜》第一期節(jié)目播放量達(dá)到1372萬，實時播放市占率最高達(dá)7.66%，列全網(wǎng)綜藝播放市占率日榜第三位，播出次日新浪微博相關(guān)話題累計閱讀量超過1.1億，討論量接近8萬次。
2022年，香港特別行政區(qū)回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛(wèi)視攜手香港電視廣播特別企劃節(jié)目《聲生不息》，林子祥、葉蒨文、李克勤、楊千嬅、李健、周筆暢、毛不易、單依純等16組來自香港和內(nèi)地的歌手在節(jié)目中改編演唱了《大地》《單車》《一生何求》《為你鐘情》等多首粵語歌曲，受到大眾關(guān)注。同年，廣州聯(lián)合書店攜手香港中華書局舉辦《聲生輝煌：香港流行音樂黃金時代展》，南海區(qū)萬科舉辦了“幸好還有廣東歌”主題展覽、唱片市集、音樂live等系列活動。
部分香港特別行政區(qū)小眾樂隊也在堅持粵語流行音樂創(chuàng)作，港人心中港味濃厚的觸執(zhí)毛，Rubberband， Dear jane等，他們歌詞內(nèi)容傳習(xí)了香港流行音樂里關(guān)注普通大眾日常生活以及市民精神的歌詞傳統(tǒng)。而林奕匡、周柏豪、陳柏宇、男團(tuán)MIRROR、MC張?zhí)熨x、曾比特等新生代港樂人，則努力將傳統(tǒng)與R&B、Rock、Electronic、Rap、Dance等歐美音樂風(fēng)格融合。他們的曲風(fēng)創(chuàng)新，中西融合，歌詞有新一代港人的態(tài)度和溫度。
藝術(shù)特點
歌詞
縱觀粵語流行音樂發(fā)展歷程，其歌詞并非一直使用粵語編寫。從20世紀(jì)50年代初，越南語歌詞占據(jù)香港特別行政區(qū)流行音樂主流，到60年代末~70年代中期粵語歌詞迅速增多逐步成為主導(dǎo)。這一變化過程反映出香港居民本土意識的不斷增長，并隨著不同階段的發(fā)展不斷變化。50年代初的國語歌詞，寄托了南下定居的民眾對祖國的眷戀，以及對自身“中國人”身份的肯定。而隨著60年代~70年代香港經(jīng)濟(jì)的崛起以及多種社會環(huán)境因素變化的影響，粵語歌詞后來居上，展現(xiàn)了香港居民本土意識的興起，對本土文化的自信。
相較于國語的“四聲”，粵語的“九聲六調(diào)”，使得粵語歌詞能夠更好的押韻，如早期粵語流行歌詞中用比較常見的“一韻到底”“間隔押韻”。粵語流行音樂的創(chuàng)作講究“先曲后詞”，詞作者可以根據(jù)自身對于曲調(diào)的理解撰寫歌詞，他們在發(fā)揮文采的同時注重字調(diào)與曲調(diào)的相互吻合，在寫作手法上善用修辭，其內(nèi)容大多蘊(yùn)含中國傳統(tǒng)文化精髓，具有較強(qiáng)的民族特色。粵語在語法上保留了較多古漢語的發(fā)音和語法，書面化特征明顯，如倒裝的“食多”（多吃點）、“我走先”（我先走了）、“由得” （隨他去）、“唔怪之得” （怪不得）、“話我”（告訴我），又如書面化的生活用語“落雨” （下雨）、“除衫”（脫衣服），“食閑口”（吃零食），“成日”（整天），“何解”（為什么）等，這一特點使得粵語歌詞更具古典美。
曲調(diào)
粵語流行音樂曲調(diào)在本土傳統(tǒng)音樂中融合西洋音樂元素，在曲調(diào)編排上，也沒有單一地采用中國傳統(tǒng)樂器，而是加注管弦樂等西方音樂元素，具有顯著的時代特征。如許冠杰的作品中古箏與鋼琴的配合，如張國榮的《沉默是金》融合了古箏、鋼琴、電貝司、架子鼓以及弦樂。
此外，粵語流行音樂中一定數(shù)量的“名曲”來自于日語或西方歌曲的粵語“翻唱版本”。如威猛樂隊的歌曲《無心快語》擁有五個粵語翻唱版本，每一個版本歌詞不同。李克勤演唱的無線電視臺2002年世界杯主題宣傳歌曲《勝利》翻唱自英國弦樂四重奏“古典辣妹”組合的同名歌曲。王菲翻唱的中島美雪的歌曲《容易受傷的女人》（1994年），在中國香港特別行政區(qū)、大陸和臺灣同時達(dá)到了金唱片銷量。
主題
制度的特殊性造就了香港獨特的文化氛圍，大眾對社會公共事物的參與度高，表達(dá)的空間大，創(chuàng)作者的關(guān)注范圍廣。作為文化傳播載體，粵語流行音樂在歷史、政體、地域、族群等層面都有著不同程度的探索和表達(dá)。其主題不局限于情感題材，對文化、社會、身份、價值觀進(jìn)行了更多的思考，取材范圍寬，視角獨到，讓各種階層、各種狀態(tài)的聽眾都能在歌曲中找到共情之處。
代表人物
許冠杰
許冠杰（Samuel Hui），1948年9月6日出生于廣東省廣州市，1972年畢業(yè)于香港大學(xué)。中國香港特別行政區(qū)男歌手、演員、音樂人。許冠杰樂隊主唱出道，在先后經(jīng)歷了樂隊解散、換隊、樂隊更名后，他在蓮花樂隊發(fā)行了首張專輯《Just A Little》。1974年，許冠杰主演電影《鬼馬雙星》，并為該片創(chuàng)作、演唱了主題曲《鬼馬雙星》和插曲《雙星情歌》，《鬼馬雙星》同名專輯在東南亞銷量達(dá)到15萬張，打破當(dāng)年銷售紀(jì)錄，為粵語流行音樂的興起奠定了重要基礎(chǔ)。作為一名創(chuàng)作型歌手，許冠杰擴(kuò)大了流行歌曲的內(nèi)在范疇，他在《半斤八兩》中用俚語表達(dá)底層市民的心聲，將彼時大部分人認(rèn)為難登大雅之堂的粗俗現(xiàn)實唱進(jìn)歌里，為粵語流行音樂取材社會現(xiàn)象開創(chuàng)了先河。收錄該曲的同名專輯在在東南亞的銷量達(dá)到35萬張，憑借這張專輯許冠杰獲得第1屆金唱片獎百年紀(jì)念獎。許冠杰是香港第一個舉辦個人演唱會的歌手，也是第一個進(jìn)入香港體育館開演唱會的歌手。2004年，許冠杰在紅磡體育館舉行了38場“繼續(xù)微笑會張學(xué)友LIVE”演唱會。2007年，舉行“許冠杰香港大球場Live音樂會”，單場演唱會觀眾達(dá)3萬人。2012年~2017年，分別在多地舉行演唱會。
張國榮
張國榮（Leslie Cheung，1956年9月12日~2003年4月1日），香港男演員、歌手、舞臺表演者與詞曲創(chuàng)作者，華人社會最有影響力的演藝人之一。1977年，張國榮參加麗的電視亞洲歌唱大賽獲得香港區(qū)亞軍，并于同年簽約寶麗金發(fā)行專輯正式出道。1984年，張國榮發(fā)行專輯《Leslie》，專輯收錄曲《Monica》是香港特別行政區(qū)歌壇第一支同時獲得十大中文金曲和十大勁歌金曲頒獎典禮的歌曲，也是粵語流行音樂史上具有里程碑式意義的作品之一。他1987年發(fā)行的七白金專輯《SummerRomance》是當(dāng)年IFPI 唱片銷量冠軍，主打歌《無心睡眠》榮登十大金曲榜的榜首。1995年的復(fù)出專輯《寵愛》全球年度銷量200萬張，被業(yè)界稱為“救市之作”。作為歌手，張國榮是是首位連續(xù)兩年同時獲得“最受歡迎男歌手”和“叱咤樂壇男歌手金獎”兩項大獎的華人歌手；作為音樂人，他演藝生涯創(chuàng)作歌曲40余首，是香港作曲家及作詞家協(xié)會委任的“音樂大使”。在2010年被美國CNN評為“過去五十年聞名全球的五大指標(biāo)音樂人”第三名、史上最偉大的25位亞洲演員之一。
梅艷芳
梅艷芳（Anita Mui，1963年10月10日~2003年12月30日），出生于中國香港特別行政區(qū)，著名歌手、演員，被譽(yù)為“香港的女兒”。1982年，梅艷芳憑借《風(fēng)的季節(jié)》奪得第一屆新秀歌唱大賽冠軍正式。1983年~1991年間，她先后發(fā)行《心債》《似水流年》《壞女孩》《烈焰紅唇》等多張專輯，連續(xù)九年獲得十大中文金曲，連續(xù)五次奪得十大勁歌金曲最受歡迎女歌星獎。梅艷芳從業(yè)21年，發(fā)行過30張唱片，總銷量達(dá)435萬張，其中八白金唱片《壞女孩》銷售40萬張，創(chuàng)下彼時香港個人專輯最佳銷量紀(jì)錄。憑多變的舞臺形象，她贏得“百變梅艷芳”的稱號。又因連續(xù)開演唱會的次數(shù)，被稱為“梅八”“梅三十”。2003年11月，罹患癌癥的梅艷芳在香港體育館舉行“梅艷芳經(jīng)典金曲演唱會”，連唱8場。梅艷芳一生舉辦過292場全球個人演唱會，2009年被中國世界紀(jì)錄協(xié)會評選為——全球華人個人演唱會最多女歌手。
張學(xué)友
張學(xué)友（Jacky Cheung），1961年7月10日出生于中國香港，歌手、演員，被稱為中國香港特別行政區(qū)樂壇“四大天王”之一。1984年，張學(xué)友在香港特別行政區(qū)18區(qū)業(yè)余歌唱比賽中奪冠正式出道，并于次年發(fā)行首張專輯《smile》。1992年，張學(xué)友發(fā)行專輯《吻別》，全球銷量達(dá)400萬張，使其稱為最具影響力的華人歌手之一。該專輯同名主打曲《吻別》，更曾被丹麥流行樂隊“邁克學(xué)搖滾”翻唱為《Take Me To Your Heart》，在日、韓、泰等國家亦有翻唱版本。根據(jù)IFPI國際唱片協(xié)會統(tǒng)計，1995年張學(xué)友唱片銷量僅次于美國歌手邁克爾·杰克遜，排名世界第二。截至1996年，張學(xué)友已發(fā)行近40張專輯，獲得140多個獎項。張學(xué)友演唱的《每天愛你多一些》《夕陽醉了》《祝福》《情網(wǎng)》《想和你去吹吹風(fēng)》《相思風(fēng)雨中》《一千個傷心的理由》等大量歌曲深受歡迎，被譽(yù)為繼許冠杰之后的新一代“歌神”。
陳奕迅
陳奕迅（Eason Chan），1974年7月27日出生于中國香港，畢業(yè)于金斯頓大學(xué)，中國香港特別行政區(qū)流行樂男歌手、演員、作曲人。1995年，陳奕迅參加第14屆華人新秀歌唱大賽獲得冠軍，并簽約華星唱片正式出道，于次年發(fā)行首張個人專輯《陳奕迅》。2000年，陳奕迅簽約英皇娛樂集團(tuán)，此后發(fā)行的專輯都有著不錯的銷售成績，《打得火熱》《K歌之王》《Shall We Talk》《明年今日》等歌曲登上流行榜冠軍，并于2000年、2001年、2002年連續(xù)三年獲得“四臺聯(lián)頒音樂大獎——傳媒大獎”，在2001年和2002年連續(xù)兩次獲得“叱吒樂壇流行榜頒獎典禮——叱吒樂壇男歌手金獎”。2003年，發(fā)行個人首張概念專輯《黑·白·灰》，專輯收錄曲《十年》獲得第4屆音樂風(fēng)云榜十大金曲獎。粵語專輯《U87》于2005年發(fā)行，收錄曲《浮夸》成為陳奕迅歌唱生涯的代表作品之一，該專輯被美國《時代》雜志評為2005年亞洲五張最值得購買的專輯，評價他引領(lǐng)了彼時香港特別行政區(qū)的音樂潮流。2006年起，陳奕迅連續(xù)九年獲得叱咤樂壇流行榜頒獎典禮我最喜愛的男歌手獎。繼許冠杰、張學(xué)友之后，成為第三個獲得“歌神”稱號的香港男歌手。
典型流派
*數(shù)據(jù)來源
交流與發(fā)展
香港與內(nèi)地文化的交流融合，自1997年香港回歸起愈加頻繁。1997年前夕，處于即將結(jié)束百年來的殖民統(tǒng)治回歸祖國的歷史現(xiàn)實的香港人對于自身文化展現(xiàn)出了一定程度的迷茫，樂觀者有之，悲觀者亦有之。早在1990年代初，羅大佑就已經(jīng)捕捉到香港人的這種情緒，創(chuàng)作了《皇后大道東》與《東方之珠》，《皇后大道東》透露出的彷徨，與彼時部分香港特別行政區(qū)民眾的焦慮迷茫形成共鳴，而《東方之珠》傳達(dá)出歷史厚重感和悲情色彩，與內(nèi)地傳統(tǒng)敘事中的愛國主義、民族主義以及擺脫屈辱歷史的情感不謀而合。1997年后，香港與內(nèi)地的流行文化的單向輸出交流，轉(zhuǎn)化為內(nèi)地不斷強(qiáng)化香港對祖國內(nèi)地的熟悉與認(rèn)同。
其實這種愈發(fā)頻繁的文化融合交流在某種程度上也影響了粵語流行音樂的發(fā)展，加之創(chuàng)作人才短缺作品缺乏新意，信息同步化使得內(nèi)地?zé)o需再通過香港了解歐美日韓音樂，“草根”唱作歌手的獨立音樂逐漸壓縮偶像歌手市場使得“巨星”不再輝煌，粵語流行音樂不可避免的走向衰落。但是隨著2018年港珠澳大橋正式開通，進(jìn)一步增加了香港與內(nèi)地之間的經(jīng)濟(jì)與文化往來，香港與內(nèi)地文化經(jīng)歷過磨合期后更加和諧的交流，推動粵語流行音樂步入新的發(fā)展階段。
價值和影響
香港大學(xué)文化政策研究中心的《香港創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)基線研究》指出：“粵語流行歌曲的創(chuàng)作和發(fā)行，在香港音樂界占有相當(dāng)重要的位置，是香港特別行政區(qū)娛樂業(yè)的重要組成部分，為本港創(chuàng)造了大量的就業(yè)機(jī)會和地區(qū)總產(chǎn)值；同時，它也是香港一種非常受歡迎的文化，并對亞太地區(qū)和所有的海外華人都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。”
粵語流行音樂作為香港大眾文化以及大眾傳媒中的主要代表之一，它相對貼近香港居民生活，能夠反映社會的變化以及大眾的身份認(rèn)知，并且記錄著香港百年來歷史演進(jìn)的過程。粵語流行音樂發(fā)展至今，其歌詞文本對空間、時間、心態(tài)以及記憶的表達(dá)是香港居民對于自身身份建構(gòu)的重要渠道。
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香港樂壇的一代天后有情有義的堅強(qiáng)女人梅艷芳走了，年僅40(附圖片6張).環(huán)球時報.2023-04-13
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梅艷芳逝世一周年回顧-事業(yè)篇.新浪娛樂.2023-04-14
梅艷芳拼到讓人心疼40歲人生！逝世45天前穿上白紗嫁給舞臺，摯友劉培基：這件婚紗沒有新郎是迎來死別.VOUGE.2023-04-15
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精品購物指南:粵語歌壇已無藥可救?.新浪娛樂.2023-10-09
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