竞技宝,星空电竞,开元电竞

來源：互聯(lián)網(wǎng)

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館（英語：The Guimet Museum；法語：Musée national des arts asiatiques - Guimet），位于法國巴黎十六區(qū)耶納廣場16號，總占地面積13000平方米，展廳面積5500平方米，是世界上最大的亞洲藝術(shù)品藏館之一。

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館由實業(yè)家埃米爾·艾蒂安·吉美（Emile Etienne Gimme）創(chuàng)立，由建筑師朱爾斯·夏特隆（Jules Chartron）以新希臘風(fēng)格建造，并于1879年在里昂首次開放。后來由于里昂人民對博物館接受程度不高、且里昂遠離巴黎學(xué)術(shù)圈，博物館轉(zhuǎn)移到巴黎，1885年開始改造建設(shè)，依舊遵循里昂時期風(fēng)格，1889年在耶納廣場正式開放。

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館常設(shè)展廳共4層，按照地區(qū)分為中國、印度、東南亞、阿富汗-巴基斯坦、喜馬拉雅山脈與中亞、朝鮮、日本等展廳。其擁有6萬多件藏品，范圍覆蓋亞洲大部分地區(qū)、縱貫5000多年歷史。其中，有自18世紀(jì)以來的中國藝術(shù)品兩萬余件，品類包括青銅器、漆器、雕塑、繪畫、瓷器等，尤以青銅器、陶俑、瓷器和敦煌市遺畫見長。瓷器館藏近萬件，呈現(xiàn)了中國瓷器完整歷史全貌。2009年，在法國博物館綜合排名中，吉美國立亞洲藝術(shù)博物館位列第四。2012年，吉美國立亞洲藝術(shù)博物館的參觀人數(shù)相比2011年，上漲了4%，總數(shù)達23.3萬人次。在同年的法國博物館綜合排名中，吉美國立亞洲藝術(shù)博物館位列第六。

歷史沿革

里昂時期

1865年，吉美在埃及旅行時對遠東宗教產(chǎn)生興趣。自此，開始認真參觀博物館，搜集有關(guān)文物。1876年至1877年，吉美在環(huán)球旅行途中搜集了大量圣物和書籍。在日本時，萌生了建立一座宗教博物館的念頭，以用于實用目的，旨在發(fā)展科學(xué)和教育。

回到法國后，吉美在家鄉(xiāng)里昂委托建筑師朱爾斯·夏特隆（Jules Chartron）建造一座博物館，創(chuàng)始人吉美單獨出資，展品也完全由吉美本人直接購得。1879年，博物館正式成立。

巴黎時期

由于里昂人民對博物館接受程度不高、且里昂遠離巴黎學(xué)術(shù)圈，再加上經(jīng)營成本沉重，吉美將博物館搬到巴黎。1895年，吉美與法國政府協(xié)商，愿意將所有藏品捐贈給法國，條件是將博物館遷至巴黎，并以他的名字命名，以此借助政府資金重新建造博物館，并于1889年正式落成。

1927年，吉美博物館歸屬法國博物館總部，收藏了中亞和中國的主要探險隊帶回的重要藏品。在20世紀(jì)20年代和30年代間，吉美博物館因其在印度化領(lǐng)域內(nèi)的豐富藏品而聞名世界。

1945年，法國國有博物館收藏大規(guī)模重新組合。吉美博物館將其埃及部分轉(zhuǎn)讓給盧浮宮，后者則把亞洲藝術(shù)部分做為回贈。吉美博物館因而成為著名的亞洲藝術(shù)博物館。

布局設(shè)計

建筑設(shè)計

在里昂時期，創(chuàng)始人吉美委托建筑師朱爾斯·夏特隆（Jules Chartron）建造一座博物館，以新希臘風(fēng)格建造了一組圍繞庭院的畫廊，由一座雄偉的圓形塔樓作為前廳和圖書館。1885年搬到巴黎后，建筑師查爾斯·特里爾（Charles Terrier）主持改造設(shè)計，其收藏品的內(nèi)部裝飾和組織也遵循了里昂時期的造型。

1918年后，博物館一直使用白色立方體式的設(shè)計，并在在20世紀(jì)90年代末進一步完善，以具有功能主義和極簡主義的當(dāng)代趨勢建筑風(fēng)格為主，表現(xiàn)為高聳的天花板，被遮擋的自然光，開放的空間，白色墻面，拋光水泥地面，以及白色的展示架。

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館由主館、圖書館（主館塔樓）、佛教藝術(shù)副館即位于主館外右側(cè)阿爾菲德·海德巴赫公館、德內(nèi)利博物館組成，總占地面積13000平方米，展廳面積5500平方米，主館內(nèi)共5層，包括地下1層、地面層和地上的3層。

德內(nèi)利博物館位于福赫大道59號，其創(chuàng)始人是著名記者、小說家和劇作家阿道夫·菲利普·德納利（1811-1899）。德內(nèi)利博物館內(nèi)的藏品大多來自遠東地區(qū)的國家，其中主要是中國和日本的文物。

佛教藝術(shù)副館又稱阿爾菲德·海德巴赫公館，是一座位于吉美右側(cè)的建筑。1913年，美國銀行家兼商會主席阿爾菲德-塞繆爾·海德巴赫和他的妻子朱莉·皮卡德委托建筑師勒內(nèi)建造了一座豪宅，就是現(xiàn)在的阿爾菲德·海德巴赫公館。公館于1915年竣工，采用的是18世紀(jì)德古典建筑風(fēng)格。1947年，法蘭西博物館接管了這座建筑。1955年，阿爾菲德·海德巴赫公館被法國國民教育部收購，最終被分配給吉美博物館并于1991年進行了翻新。在翻新期間，新增建筑佛教萬神殿落成。隨后幾年，又新修了日式花園和茶亭。

館內(nèi)布局

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館共有超過30個獨立的永久展廳，每一層都有不同的主題包括東南亞、中亞、中國、韓國和日本等，最近入口大廳則是擺設(shè)了大型佛像。地下一層由禮堂、臨時展覽廳以及咖啡館等組成。地面層由印度廳、東南亞廳、尼泊爾廳、入口大廳和書店組成，展品為印度古代和中世紀(jì)的藝術(shù)，婆羅門教、佛教等石雕和青銅石雕、考古文物。一、二層由中國廳、尼泊爾-西藏廳、巴基斯坦廳、阿富汗廳和中亞廳組成。主要展品有保羅·伯希和沿絲綢之路考古收獲的文物、中國佛教的杰作、尼泊爾的雕塑、繪畫、法器等，以及兼用印度和希臘風(fēng)格的犍陀羅藝術(shù)等。三層由中國廳、日本廳和韓國廳組成。主要展品是中國古代的書法繪畫、陶器、瓷器、漆器家具，五代十國佛陀像；日本的繩紋藝術(shù)、佛教雕塑以及江戶時代的繪畫和版畫等。

展覽陳列

常設(shè)陳列

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館主館內(nèi)共5層，包括地下1層、地面層和地上的3層，按照地區(qū)分為中國、印度、東南亞、阿富汗-巴基斯坦、喜馬拉雅山脈與中亞、朝鮮、日本等展廳，專門展示亞洲國家的宗教藝術(shù)與世俗藝術(shù)。面積最大的為中國展廳，縱跨2至4層。

中國展廳（1er étage-3e étage）

吉美亞洲藝術(shù)博物館中國展廳分”遠古中國”“古典中國”和“佛教中國”3大部分，另外西藏自治區(qū)與尼泊爾等單獨組成了“喜馬拉雅山文化”展區(qū)。保羅·伯希和沿絲綢之路考古收獲基本成為中國展品的重點之一。吉美博物館藏有伯希和帶回的中國文物有繪畫（220卷）、木雕（21件）、三角幡頭、紡織飾品殘片、絲錦和竹編經(jīng)等。

在繪畫收藏中，有出自敦煌市盛唐時期的《阿彌陀西方凈土變圖》《普賢菩薩騎象》和《行腳僧像》代表了盛唐藝術(shù)影響佛教界的杰作。古玉收藏大多來自由法國收藏家吉斯萊（Georgesgisilet）于1933年捐獻給盧浮宮且而后轉(zhuǎn)至吉美博物館的贈品。漢玉中最為出色的當(dāng)屬一件《白玉虎》（西漢）玉雕，虎側(cè)身行走于云氣之上，身體線條陰刻，簡單流利，氣勢渾然，陽剛而又神秘。

印度展廳（Rez-de-chaussée）

吉美博物館的印度藏品包括從公元前3世紀(jì)到18-19世紀(jì)的雕塑、陶土、石頭、青銅和木材等類，以及從15世紀(jì)到19世紀(jì)的移動繪畫或微型畫。出土的文物，主要來自印度南部，刻畫了佛教、婆羅門教和耆那教的人物和傳說。

《濕婆舞》是一件來自公元9-13世紀(jì)朱羅王朝的青銅器，96x80x23厘米。青銅器整體呈游行的姿勢，底座上的孔可以通過擔(dān)架，以便由信徒攜帶神圣的形象或懸掛在戰(zhàn)車上。這個儀式的目的是確保通過安裝儀式實際出現(xiàn)在圖像中的神可以看到他的奉獻者并被他們看到。

朝鮮展廳（2e étage）

朝鮮展廳介紹了從新羅到朝鮮時代人們的日常生活，展品包括新羅銀冠、高麗青瓷等。最重要的藏品之一是朝鮮畫家金弘道的《風(fēng)俗畫八面屏風(fēng)》，他用簡潔的筆觸描繪了18世紀(jì)典型的朝鮮風(fēng)俗。

東南亞展廳（Rez-de-chaussée）

東南亞展廳的創(chuàng)建是1927年至1931年間兩個主要高棉藝術(shù)收藏品合并的結(jié)果，其中包括埃米爾·吉梅特博物館的舊收藏品、與艾蒂安·艾蒙尼埃收集的柬埔寨藝術(shù)品、以及前印度支那特羅卡德羅博物館的收藏品。東南亞展廳的展品以柬埔寨高棉時期和越南占婆時期雕像為主。

喜馬拉雅展廳（1er étage）

自1879年在里昂成立吉美博物館以來，喜馬拉雅山脈部分一直存在，至今喜馬拉雅展廳由一組約1600件作品組成。1965年，雅克·巴科特從西藏自治區(qū)東部傳教帶回的重要青銅器和繪畫收藏品，展示了18和19世紀(jì)的漢藏藝術(shù)。1939年，古斯塔夫二世先生和查爾斯·杜桑先生捐贈了27幅畫作，隨后又進行了各種重要的捐贈和遺贈。1989年的Fournier捐贈了一百件由古代唐卡以及尼泊爾和西藏青銅器組成組成的藏品。1993年，由十二個唐卡組成的讓·曼斯的遺產(chǎn)也被收藏在展廳內(nèi)，這些收購有助于喚起西藏藝術(shù)史上的不同潮流。18、19世紀(jì)的漢藏藝術(shù)潮流依然占主導(dǎo)地位。尼泊爾藝術(shù)特別體現(xiàn)在展廳內(nèi)的彩繪書籍（12-14世紀(jì)）、以及可追溯到11、19世紀(jì)的金屬雕塑和幾幅16-18世紀(jì)的木制圖像和各種禮儀物品中。

臨時展覽

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館的臨時展覽主要是展示法國收藏的古董或者是外國藝術(shù)家的作品。通常情況下，這些藏品因其脆弱性而被密閉保存著，只是偶爾用作展覽。此外，部分當(dāng)代藝術(shù)家的作品也可以在臨時展覽中展出。

茶——千年飲品展（2012年-2013年）

“茶——千年飲品展”匯集了來自吉美國立亞洲藝術(shù)博物館館藏以及臺北故宮博物院、法國凱·布朗利博物館、裝飾藝術(shù)博物館、國家圖書館等機構(gòu)和個人借展品239件，反映了茶葉從被中國先民發(fā)現(xiàn)，到現(xiàn)在世界范圍內(nèi)廣泛傳播的歷史。展覽順序按照歷史順序分為“煮茶”“碾茶”“泡茶”三個部分，通過相關(guān)文物、文獻、書畫呈現(xiàn)。其中包括文徵明的扇面、唐寅的《品茶圖》、宜興紫砂壺等。另外，法國、英國、德國、日本等國家和地區(qū)的茶具也反映了世界各地的飲茶風(fēng)尚。

漢風(fēng)：中國漢代文物展（2014-2015）

“漢風(fēng)：中國漢代文物展”共匯集了來自于9個省的27個博物館和考古機構(gòu)的400件展品，絕大部分展品都是首次在吉美國立亞洲藝術(shù)博物館展出。展覽共分成7個部分：“天之子：帝國系統(tǒng)的軸心”“諸侯王宮廷的奢華”“來世的觀念”“農(nóng)業(yè)：經(jīng)濟與立國之本”“至帝國的疆界：絲綢之路的誕生”“漢字書寫：思想的載體”“日常生活的藝術(shù)”。

這次展覽呈現(xiàn)出了漢代社會的全景，從作為權(quán)利核心的皇帝擴展到各大諸侯藩王及朝廷卿相，進而展示國家發(fā)展的根基、疆界的劃分和漢族的日常起居。

從亞洲看世界：制圖歷史（2018年）

2018年，吉美國立亞洲藝術(shù)博物館舉辦了名為“從亞洲看世界：制圖歷史”的文化展覽，本次展出的藏品是來自印度教、佛教和道教的相關(guān)文物。在展覽配套圖錄中，大量展現(xiàn)了長期處于亞洲中心地位的中國與歐洲傳教士的交往故事，體現(xiàn)出了亞洲人眼中的世界中心觀念。本次展覽引導(dǎo)觀眾跟隨鄭和、唐僧、貿(mào)易商的步伐，從圖像學(xué)入手，揭示了制圖在亞洲國家（包括中國）的建立、征服和擴張中所起的作用。。

禪色：蕭勤繪畫展（2019年）

“禪色：蕭勤繪畫展”呈現(xiàn)蕭勤如何融會東西方美學(xué)，將古代思哲轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的語言。這一展覽也與2018年3月上海中華藝術(shù)宮的“蕭勤回家”大型回顧展，形成東鳴西應(yīng)的共振回響。

蕭勤于1935年出生于上海市，第二次世界大戰(zhàn)后遷居臺灣，1957年只身遠赴歐洲追夢，定居米蘭。當(dāng)時正值西方戰(zhàn)后藝術(shù)進入百家爭鳴的時代，他意識到尋找自己文化根底的重要性，開始重新研究禪、道、老莊等東方哲學(xué)思想，尋求中國傳統(tǒng)文化中的養(yǎng)分，開始發(fā)展出有別于西方抽象主流圖式的創(chuàng)作風(fēng)格。他于1961年創(chuàng)辦“龐圖國際藝術(shù)運動(Punto International Art Movement)”，并得到活躍于米蘭的戰(zhàn)后藝術(shù)家封塔那(Lucio Fontana)、卡爾代拉拉(Antonio Calderara)等響應(yīng)。

“禪色：蕭勤繪畫展”參展作品部分為藝術(shù)家及其基金會的重要收藏，以及由歐亞等地藏家借展的具代表性作品，包括早期的墨水畫布或紙本作品，以及采用當(dāng)年新研發(fā)的媒體亞克力所創(chuàng)作的畫作，包括《光之躍動》《宇宙放射》和《冥想的能量》等。其鮮明的色彩，行云流水般的筆鋒，五彩斑斕的色塊、墨點，以及幾何的構(gòu)圖，令作品富有表現(xiàn)力，將古代的思哲轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的語言。

北京之吻（2022年10月19日-2023年2月27日）

為慶祝藝術(shù)8創(chuàng)立十周年，由吉美國立亞洲藝術(shù)博物館館長索菲·馬卡利烏（Sophie Macariou）、藝術(shù)8協(xié)會主席亨利-克洛德·顧索（Henry-Claude Cousseau）和藝術(shù)8創(chuàng)始人佳玥（Christine Cayol）聯(lián)合策劃了《北京之吻》展覽，匯集了25件藝術(shù)作品，以及藝術(shù)家們?yōu)檎褂[特別創(chuàng)作的39張明信片。

廣成子與扇子——19世紀(jì)日本之旅(2023年2月15日-5月29日）

扇子作為一種流行的季節(jié)性配件，是日本著名藝術(shù)家廣成子的首選媒介。廣成子共制作了650多幅版畫來裝飾扇子。不幸的是，這些版畫很脆弱，是一次性的。此次展出的版畫來自喬治-萊斯科維茨的收藏，是廣成子最精致、最罕見的作品之一。這位日本藝術(shù)家最擅長畫江戶市的風(fēng)景、日本各省、歷史場景、動物、花卉以及周圍的人。

重點藏品

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館擁有6萬多件藏品，范圍覆蓋亞洲大部分地區(qū)、縱貫5000多年歷史，并以收藏亞洲地區(qū)藝術(shù)品為特色。其中，收藏自18世紀(jì)以來的中國藝術(shù)品兩萬余件，品類包括青銅器、漆器、雕塑、繪畫、瓷器等，尤以青銅器、陶俑、瓷器和敦煌市遺畫見長。

青銅器《象尊》

在中國展廳展出。

《象尊》體形龐大，長96厘米、高64厘米、寬45厘米，背部開口的長寬為26和21厘米，屬商末銅器；腹外側(cè)與頭部刻有獸面紋，耳、鼻、足部飾有鱗紋，應(yīng)為湖南省、湖北一帶的出土器。從該尊背部的開口形狀判斷，其原先應(yīng)有一個蓋，且與大英博物館和東京根津美術(shù)館的藏品“雙羊尊”大致相同。如同同時代的大部分尊的風(fēng)格，《象尊》屬于商朝晚期的作品，最長可追溯到西周初期。

1903年6月，《象尊》由保羅?伯諾（原盧浮宮友協(xié)會財務(wù)總監(jiān)）經(jīng)拍賣所得，后來又經(jīng)拍賣，被法國收藏家伊扎克?德?卡蒙多伯爵以3000太平洋法郎將其收入手中。同年，卡蒙多伯爵將之捐贈給國家，但保留生前使用權(quán)。1911年卡蒙多過逝，次年該尊以贈品的形式正式轉(zhuǎn)入盧浮宮，成為國家不可轉(zhuǎn)讓變賣的財產(chǎn)。1914年盧浮宮遠東分部將其歸入“緬甸或柬埔寨的雕塑”中，編號為291的藏品目錄僅描述該尊為“綠色青銅象”。直到1922年，《象尊》才被納入“中國雕塑”范圍，且獲得屬于“公元前3世紀(jì)前的中國藝術(shù)”的美譽。1945年，該尊被轉(zhuǎn)入吉美博物館。1975年，其曾在紐約舉辦的“吉美博物館之珍品”展出，直至2004年的中法文化年才被借到上海博物館，首次與中國觀眾見面。

霽藍釉白龍紋梅瓶

在中國展廳展出。

這是一件元代燒制的霽藍釉白龍紋梅瓶，釉色純正、飽滿、均勻，藍寶石般的釉面上，一條神龍出水，駕云而騰，氣勢磅礴。元代是高溫藍釉的初創(chuàng)期，藍釉瓷器存世量極少，同款梅瓶全世界不足5件。除吉美博物館外，頤和園和揚州博物館各有一件。此器標(biāo)志著高溫藍釉的燒造成功，為明清兩代瓷器的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

綠釉黑剔花瓶

在中國展廳展出。

綠釉黑剔花瓶為磁州窯的少數(shù)精品之作，由于制作工藝復(fù)雜，存世量極少。吉美博物館收藏的綠釉黑剔花瓶卷沿喇叭形口，溜肩，鼓腹，下腹微收，喇叭形圈足，從頸部至腹部繪有大葉折枝牡丹紋，足部為規(guī)整的花瓣。這件綠釉黑剔花瓶，是在白釉黑剔工藝的基礎(chǔ)上形成的。先是在施白化妝土上的瓶胎上刷一層黑色料漿，用竹簽劃出紋飾后，再剔除花紋以外的全部黑料，露出內(nèi)層的白化妝土，然后入窯高溫?zé)啤；y突出，浮雕感強。綠釉透明性強，各種紋飾在綠釉的映襯下別具韻味，從而增加了磁州窯的裝飾品種，使其更加色彩紛呈。

佛教司儀頭飾

在喜馬拉雅山脈文化展廳展出。

這件作品由純銅板制成的，整體呈錐形，頂部裝飾著半菱形金剛石，經(jīng)過汞鍍金處理，有些被切成小花和穿孔，底部帶子上的梵語銘文表明日期是1145年。在尼泊爾，坦陀羅大師在儀式上戴著這種頭飾。它的形狀類似于某些至高無上的菩薩和司儀認同的佛陀所戴的發(fā)髻。尼泊爾藝術(shù)主要是由少數(shù)民族紐瓦爾人創(chuàng)作，他們主要集中在加德滿都山谷，其創(chuàng)作靈感來自利查維晚期(350-740)的古典美學(xué)。紐瓦爾人創(chuàng)作的特點之一是使用半寶石裝飾、王冠和珠寶。在尼泊爾王國，來自外部文化的藝術(shù)靈感被吸收到當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)中。來自印度北部的利查維斯人在公元3世紀(jì)進入這個國家，并與他們一起建立了一種借鑒印度和西藏自治區(qū)的藝術(shù)傳統(tǒng)，最終達到了一種原始的尼泊爾藝術(shù)。

佛陀生前場景“瑪拉的臣服”

在中亞展廳展出。

這個插圖場景描繪的是死亡和幻覺之神瑪拉的攻擊，受到未來佛陀附近覺醒的威脅。后者代表坐在皮帕爾面前的鉆石寶座上，并做出手勢（mudra）bhumisparsa（帶地球見證）。瑪拉站在菩薩的右邊，他的惡魔大軍向菩薩發(fā)射了多發(fā)彈丸，在到達他面前之前變成了花朵。藍銅礦藍色背景喚起了邪惡者企圖發(fā)生的夜晚。在下部樂隊中代表普世君主的七寶的主題，暗指佛陀“三界”上的王權(quán)。這幅作品以其微型主義和色彩主義從通常的圣所繪畫中脫穎而出，讓人聯(lián)想到吐魯番市的維吾爾照明手稿。

這幅絹綢禮儀畫是在敦煌市的“卷軸洞”中發(fā)現(xiàn)的，畫中這種圖像影響的混合是Serindian道路佛教作品的典型代表，該作品以基于釋經(jīng)或更根本的教義解釋的差異的學(xué)校多樣性而聞名，在方法和手段上教授啟蒙之道。

行腳僧像

在中國展廳展出。

《行腳僧像》也叫“云游僧圖”、也稱“寶勝大日如來像”，受當(dāng)時唐玄奘取經(jīng)的故事影響，此內(nèi)容是敦煌當(dāng)時流行的主題。在敦煌遺畫中有十二幅相同題材絹畫或紙畫，其中英國馬爾克·斯坦因收集二幅，法國保羅·伯希和收集有七幅，其中三幅收藏在吉美博物館，四幅收藏在法國國家圖書館。日本大谷探險隊收集有二幅，其中一幅收藏在韓國中央博物館，另一幅收藏在日本奈良天理大學(xué)附屬圖書館。畫面描繪赤足芒履的行腳僧人，背負滿載佛經(jīng)的行，身伴一虎，表情堅毅，日夜兼程，踏云而行，反映了行僧的艱辛與執(zhí)著。

文化研究

學(xué)術(shù)活動

“敦煌學(xué)的跨時空交流與數(shù)字保護探索”研討會

2023年5月18日，在第45個國際博物館日，敦煌研究院、法國吉美國立亞洲藝術(shù)博物館在線上舉行了“敦煌學(xué)的跨時空交流與數(shù)字保護探索”研討會。敦煌研究院院長趙聲良、法國吉美國博物館主席蘇菲·馬卡里烏、法國吉美國博物館館長文森特·勒費弗爾、騰訊集團市場與公關(guān)部副總經(jīng)理劉小嵐、法國吉美國博物館中國和亞洲中部佛教藝術(shù)藏品主任瓦萊麗·扎萊斯基、敦煌研究院文物數(shù)字化研究所所長俞天秀、敦煌研究院新媒體中心副主任杜鵑等多名專家出席會議，會議由法中文化藝術(shù)聯(lián)合會副主席劉英健主持，雙方從敦煌市的藝術(shù)文化出發(fā)，就數(shù)字時代下，文化遺產(chǎn)的保護、創(chuàng)新傳播交流了觀點和看法。

吉美創(chuàng)新實驗室

2021年，法國吉美博物館與KEDGE創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)與文化研究中心聯(lián)合啟動吉美創(chuàng)新實驗室。吉美創(chuàng)新實驗室的目標(biāo)是通過共同協(xié)作，在國際博物館中挖掘關(guān)于社會創(chuàng)新的新洞見。更具體地說，該創(chuàng)意實驗室將進行深入且系統(tǒng)的變革，鼓勵在法國及海外建立創(chuàng)新實踐社區(qū)，鼓勵關(guān)鍵參與者加入，并通過文化機構(gòu)培養(yǎng)創(chuàng)新技能。這些基于實驗方法的措施，旨在發(fā)展和傳播博物館的社會創(chuàng)新。該創(chuàng)新實驗室的成立旨在加強法國吉美博物館與亞洲之間的聯(lián)系，包括世界各地的年輕學(xué)生和中央美術(shù)學(xué)院（北京）之間的聯(lián)系。法國吉美博物館強化了自己作為歐洲中心的亞洲知識中心的形象。

文博領(lǐng)域國際合作

2024年11月，吉美國立亞洲藝術(shù)博物館與四川博物院簽署了合作備忘錄，標(biāo)志著雙方在文物保護、展覽合作、人員互訪和技術(shù)交流等方面將展開更加深入的合作。這一合作不僅有助于推動中法文明交流互鑒，更為促進兩國人民的友誼和文化互信發(fā)揮了積極作用。

學(xué)術(shù)研究

出版物

《崇高的材料，在中國5000年的創(chuàng)造》，由吉美國家亞洲藝術(shù)博物館中國藏品主管海倫娜·加斯奎爾、國家亞洲藝術(shù)博物館攝影收藏負責(zé)人吉梅特·埃里克·列斐伏爾等人聯(lián)合創(chuàng)作。其旨在展示從1889年成立到21世紀(jì)初，吉美國立亞洲藝術(shù)博物館近一個世紀(jì)以來對中國國家藝術(shù)收藏的建設(shè)。介紹了吉美博物館的歷史及其中國藝術(shù)藏品的逐步形成，每一件作品都是從吉美博物館收藏的杰作中挑選出來的重要作品。

文化活動

文學(xué)獎

埃米爾·吉美亞洲文學(xué)獎是由吉美博物館設(shè)立，起初是為了紀(jì)念《日本長廊》的作者、不知疲倦的探險家和博物館向遠東文明的愛好者致敬。后來的設(shè)立目的為獎勵忠實于博物館創(chuàng)始人意志的小說或故事。該獎的評價標(biāo)準(zhǔn)主要有四個：第一，獲獎?wù)弑仨毷?a href="/hebeideji/7241046119801782333.html">法語創(chuàng)作；第二，作者屬于博物館保存的藏品的地理區(qū)域；第三，該書在上一個日歷年在法國出版；第三，原籍國的出版日期可追溯到10年前。

文化和教學(xué)服務(wù)

該服務(wù)是由吉美國立亞洲藝術(shù)博物館組織的，同時它也是許多藝術(shù)學(xué)院或機構(gòu)的培訓(xùn)活動。該服務(wù)提供了深入了解的亞洲方法和最新的見解，并將博物館藏品與歷史、文化問題聯(lián)系起來。一次服務(wù)可以面向最多60名聽眾的團體，服務(wù)費用按照時間長短收取，半天培訓(xùn)費439歐元、培訓(xùn)日878歐元

參考資料 >

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館主頁.新浪微博.2023-07-23

Espace Presse-Guimet.吉美博物館官網(wǎng).2023-07-24

盧浮宮外中國人最值得一看的博物館.鳳凰網(wǎng)文化.2023-07-24

Musée Guimet of Asian art.巴黎文摘.2023-07-23

吉美博物館館長:流落境外的中國文物是中國文明的大使.澎湃新聞.2023-07-24

“消失”的國寶，都去了哪里？.湖南日報.2023-07-23

法國吉美博物館之友協(xié)會成立100周年紀(jì)念展揭幕.北青網(wǎng).2023-07-21

吉美國立亞洲藝術(shù)博物館.每日美術(shù)館.2023-07-24

Histoire du musée Guimet.吉美國立亞洲藝術(shù)博物館.2023-07-23

走進巴黎吉美博物館，領(lǐng)略佛教造像之美.絲綢之路世界遺產(chǎn).2023-07-24

法國最新博物館排名:蓬皮杜居首盧浮宮第三.新浪財經(jīng).2023-09-02