丹青，本是兩種可作顏料的礦物，丹指null，青指青雘[wò]（音“霍”），本是朱紅色和青色兩種顏色，因中國古代繪畫常用二者顏色，而后丹青成為了中國繪畫藝術(shù)的代稱。“丹青”本指丹砂青雘礦石顏料，因其不易褪色，故史家以此比喻一個人業(yè)績昭著，又因為丹冊多記勛，青冊多記事，故“丹青”意同史冊。
先秦時期，中國古人還沒有發(fā)明出五顏六色的顏料，在鉛粉、雄黃、赭石、石青、朱砂等為數(shù)不多的幾種顏色中，“丹”（紅色的朱砂）和“青”（藍(lán)色的石青）是古人畫畫常用的顏色。《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。魏晉至兩宋，儒道禪使得繪畫題材由人物向山水轉(zhuǎn)移，從有彩“丹青”向無彩“丹青”過渡；元明清三代至今，大小寫意水墨漸次演進(jìn)而工筆輔之，且往返于簡與繁之間，是藝術(shù)規(guī)律之使然。而后丹青畫法發(fā)展成國畫兩大形式中的一個分支：工筆重彩畫。
當(dāng)代丹青的文化繼承人有吳昌碩、潘天壽、齊白石、李可染等藝術(shù)家。丹青二字亦有豐富的文化內(nèi)涵，古人把畫家稱為丹青手，把優(yōu)秀畫家稱為丹青妙手，民間則稱畫工為丹青師傅。丹青比植物性顏料保存時間長，不易褪色，因此常用來比喻堅貞，如《后漢書·公孫述傳》：“陳言禍福，以明丹青之信。”中國畫的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出由工筆向?qū)懸獍l(fā)展的總體趨勢，在色相上又予以簡化，只以黑白灰的明度變化來抒寫筆情墨意，從而實現(xiàn)了具民族特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格勾勒出丹青之獨(dú)特面貌。
命名
丹指朱砂又稱丹砂、朱砂石，朱砂的粉末呈紅色，可以經(jīng)久不褪。青指青雘（音“霍”），青雘是指一種青色礦物顏料，出自《太平御覽》一般認(rèn)為即今石青、白青之屬，古代常作涂飾用。中國古代繪畫常用朱紅、藍(lán)色，故稱畫為“丹青”。漢王延壽《魯靈光殿賦》：“寫載其狀，托之丹青”。也泛指繪畫藝術(shù)。丹青作為礦物早期記載：《周禮·秋官·職金》掌凡金玉錫石丹青之戒令。丹青作為繪畫別稱出現(xiàn)。《漢書·蘇武傳》“竹帛所載，丹青所畫。”
歷史沿革
上古時期至魏晉時期
先秦文獻(xiàn)《周禮·職金》中已有“丹青”的記載：“掌凡金、玉、錫、石、丹、青之戒令。辨其物之微惡與其數(shù)量，褐而璽之，入其金錫于兵器之府，入其玉石丹青于守藏之府。”這里的丹、青顯然是被當(dāng)作兩種物質(zhì)材料或貴重器物來看待的。《管子·小稱》也說：“丹、青在山，民知而取之。”作為物質(zhì)原料的丹、青被“守藏”后，將由專人加工成可供使用的丹（朱紅）、青（藍(lán)一綠）這兩種鮮麗的顏料。
在上古至魏晉時代，繪畫所用之色“狀物體貌、色極斑斕”，同時又與中國樸素的辯證唯物觀相關(guān)聯(lián)，并時刻體現(xiàn)出“以一象窺萬象”的思維方式。這從巖畫、彩陶、漢墓帛畫、漆畫以至顧愷之《洛神賦圖》等繪畫中可以得到佐證。由于上述原因，在古人那里，丹與青的合稱便因此成為各類顏料的泛指，進(jìn)而又被引申為用各色顏料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的代稱。如漢代王延壽《魯靈光殿賦》日：“圖畫天地，品類群生……寫載其狀，托之丹青。”用丹青來指代繪畫，一方面說明先民對“隨類賦彩”已經(jīng)有了一定的認(rèn)識，能夠從整體上對色彩加以概括；另一方面，系統(tǒng)的色彩觀已經(jīng)形成，“為九文，六采，五章，以奉五色，五章六采或已成為決定畫面整體關(guān)系的要素，并已具備中國特有的象征意義。此時的“丹青”，既注重“成教化，助人倫”，又重視人之心胸、情操的調(diào)節(jié)和陶冶。
在魏晉南北朝，因時局動蕩使人們普遍傾向于談玄樂道，系情于山水，就大體而言，是以老莊哲學(xué)的宇宙觀為基礎(chǔ)”，并由此“奠定了一千五百年來中國美感——尤以表現(xiàn)于山水畫、山水詩的基本傾向”。雖如此，但南齊謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法”論，并沒有將后世尤為重視的“水墨”歸納為一種技法或方法，而仍然把色“彩”視為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的重要一環(huán)。這是對畫面氣韻、造型、構(gòu)圖、用筆及色彩等進(jìn)行全面而系統(tǒng)的總結(jié)，同時也是對“丹青”一詞原有內(nèi)涵的肯定與發(fā)揚(yáng)。顧愷之的“以形寫神”和“遷想妙得”思想在《列女仁智圖》和《女史箴圖》中得到了充分體現(xiàn)，而宗炳提出的“以形寫形，以色貌色”則如實地概括出當(dāng)時繪畫的風(fēng)格特征，成為中國繪畫同樣有“再現(xiàn)”一面的佐證。
隋、唐、五代、兩宋時期
至隋、唐、五代十國、兩宋時期水墨畫及文人畫的興起與發(fā)展，有彩丹青依然占據(jù)半壁江山。展子虔的青綠山水，李思訓(xùn)父子的金碧山水，吳道子的壁畫或重彩畫，荊浩、關(guān)全、董源、巨然四家南北派山水，以及宋代翰林圖畫院的院畫等均在畫史上大放異彩。佛禪成為這一時期影響繪畫觀念、風(fēng)格和技法造型的直接因素，其中隨佛教東傳至中原的凹凸渲染法在唐代達(dá)到了中國繪畫從未企及的寫實高度。它的出現(xiàn)標(biāo)志著“丹青”內(nèi)涵的拓展，進(jìn)一步豐富了中國繪畫語言。如閻立本的《歷代帝王像卷》，“人物的朝服寬敞，線條運(yùn)轉(zhuǎn)流暢，粗細(xì)一致，臉部略施陰影，微具立體感，衣褶上的陰影較為顯著”。張萱的《虢國夫人游春圖》則運(yùn)用石青、石：綠、珊瑚紅等礦物質(zhì)顏料和植物顏料相調(diào)配，在畫面上交混渲染，絢爛多姿且半透明的色彩讓人物呈現(xiàn)出細(xì)膩、輕巧、飄逸的效果。這樣中國繪畫在一定程度上就形成了“重彩”之表現(xiàn)形式。“重彩”一詞源于張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》，“東阿之牛膠、漆姑汁，煉煎并為重采，而用之”。重彩表現(xiàn)的色彩明麗而雅致，多采用平涂、暈染、勾、擦染、點(diǎn)寫、烘托、反襯等技法，這些技法別開生面，是對傳統(tǒng)技法的深化。
元明清時期
元、明、清三代，筆墨紙硯的制作技術(shù)與生產(chǎn)質(zhì)量不斷提升，這就為文人水墨畫的大發(fā)展提供了必要的物質(zhì)條件。較之前代，這一時期的墨才可能真正被分為五色。在水的調(diào)和下，墨在宣紙甚至絹上可渲染出層次十分豐富的黑白灰調(diào)子，而毛筆在紙上的起、收、提、頓、轉(zhuǎn)、折，則可留下水墨淋漓的視覺效果。“元四家”皆是詩書畫兼長的文人畫家，喜工筆青綠，尤好水墨寫意。這種審美取向是在外族統(tǒng)治中“獨(dú)善其身”而留下的心靈痕跡。他們以各自的人生經(jīng)歷悟出了“與天地相似，故不違；知周乎萬物而道濟(jì)天下，故不過；旁行而不流，樂天知命，故不憂；安土郭乎仁，故能愛”（《易傳·系辭上》）的道理，因而更重于主體精神的闡發(fā)。這就使得“丹青”的玄素意味更趨濃厚，加之詩書畫三者的結(jié)合，此時的中國繪畫也更臻完美。
自六家之后，“丹青”逐漸成為文人們言志抒情的主要手段，情境相成而心意遂立，手眼不再受具體物象所同，在靜觀寂照中達(dá)到“天地與我同生，萬物與我同一”的境界。從強(qiáng)調(diào)主體的個性化程度看，這是文人畫在明代之所以能占主流的首要原因；由此出發(fā)，明代文人畫家在筆墨上創(chuàng)立了許多為后世效仿的典型范例，并總結(jié)出帶有規(guī)律性的形式美樣式，如徐渭的潑墨寫意花卉、董其昌的清逸淡雅山水、陳繼儒《妮古錄》中的山石皴法、楊慎《丹鉛總錄》中的七十二設(shè)色等。
今現(xiàn)代時期
近現(xiàn)代，中國畫全面地吸收古今中外的繪畫技法和藝術(shù)觀念，通過作品豐富并變革著“丹青”的內(nèi)涵。綜合來說，中國畫的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)出由工筆向?qū)懸獍l(fā)展的總體趨勢，在色相上又予以簡化，只以黑白灰的明度變化來抒寫筆情墨意，從而實現(xiàn)了其他繪畫藝術(shù)所不及的水韻墨彰之視覺效果，并以極具民族特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格勾勒出丹青之獨(dú)特面貌。另一方面，水墨丹青表現(xiàn)出來的“形似與不似”，同西方現(xiàn)代繪畫精神在某種程度上的融合。
藝術(shù)特點(diǎn)
顏料
丹與青是古代畫作中兩種常用的色彩，“丹”意為紅色，也指一種鮮艷的紅色顏料——朱砂；“青”意為青色，也指一種藍(lán)色顏料——石青。相比于如今生活中常見的印刷品或電子圖像的色彩而言，繪畫色彩的獨(dú)特之處在于其顯色材料——顏料的物質(zhì)實體性。繪畫的色彩是由無數(shù)的顏料顆粒共同呈現(xiàn)的，它們不僅可視，同時也是可觸的。傳統(tǒng)繪畫顏料多源自自然界中的礦物與動植物，如石青、孔雀石均屬天然礦物顏料，分別是由藍(lán)銅礦、孔雀石這類較為珍貴的礦石加工制成。
色彩
丹、青，是傳統(tǒng)國畫最主要的兩大色彩體系。在唐以前無論是壁畫還是絹帛畫，紙張上等都有著眾多運(yùn)用丹青作品傳世。丹青中的紅色和青色是傳統(tǒng)古典中國畫最主要的兩大色彩體系，涵蓋冷暖兩大色系，基本顏色包括紅、淺綠、藍(lán)、黃、黑等五種，并可調(diào)和成各種綜合色。在傳統(tǒng)中國畫青綠山水中也大量運(yùn)用冷暖兩色，只是運(yùn)用方法和淺絳[jiàng]山水不同甚至相反，在山石暗部也就是陰面施以赭[zhě]石暖色，而亮部也就是陽面施以扁青或石綠色，如北宋王希孟《千里江山圖》，偶爾輔助以朱砂和蛤粉白。
代表作品及人物
代表作品
代表人物
文化內(nèi)涵
丹砂和青雘，可作顏料。
畫工的代稱。
中國畫的代稱。
中國古代對繪畫的一種傳統(tǒng)稱謂。
丹青之色不易泯滅，比喻始終不渝。
丹青喻指朝中貴臣。
價值與影響
歷史價值
從早期丹青色彩體系來看，古代國畫本體在自身演繹過程中很早就有運(yùn)用丹青兩大體系的傳統(tǒng)。可以說隨著中國畫本體的發(fā)展，古代畫匠藝人取之于自然，利用自然創(chuàng)造性的開發(fā)了眾多天然礦物色和植物色，至今依然沿用此體系。“丹青”是古代繪畫演繹進(jìn)程中，數(shù)千年人類發(fā)現(xiàn)并逐漸運(yùn)用熟識的繪畫材料，在繪畫具有獨(dú)立審美意識之后，尤其材料本身作為繪畫所需色彩特性被認(rèn)知后，作為傳統(tǒng)重彩繪畫材料工具，正如日本稱呼巖彩為“巖繪具”一樣。隨著兩大色系的逐漸成熟并具有獨(dú)立繪畫材料學(xué)意義上的性質(zhì)。
文化價值
“丹青”從指向中國古代繪畫中常用的朱紅、空青顏色，發(fā)展到今日泛指中國繪畫藝術(shù)，有其自然的過程。其實早在《晉書》中，就有以“尤善丹青，圖寫特妙”來贊美顧愷之的手法高超；《漢書·蘇武傳》有“竹帛所載，丹青所畫”之語、盧照鄰有“空梁無燕雀，古壁有丹青”（《文翁講堂詩》）、“歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有”（王安石《明妃曲》）、“丹青欲寫傾城色，世上今無揚(yáng)子華”（蘇軾《牡丹》）等，都指向了“丹青”的繪畫屬性。說某畫家為“丹青妙手”在古時是常有的贊語。只不過于今而言，在對“丹青”一詞的認(rèn)知上，除了指繪事，似有其更深的文化寓意值得探究。
藝術(shù)價值
“丹青”從指向中國古代繪畫中常用的朱紅、空青顏色，發(fā)展到今日泛指中國繪畫藝術(shù)，有其自然的過程。其實早在《晉書》中，就有以“尤善丹青，圖寫特妙”來贊美顧愷之的手法高超；《漢書·蘇武傳》有“竹帛所載，丹青所畫”之語、盧照鄰有“空梁無燕雀，古壁有丹青”（《文翁講堂詩》）、“歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有”（王安石《明妃曲》）、“丹青欲寫傾城色，世上今無揚(yáng)子華”（蘇軾《牡丹》）等，都指向了“丹青”的繪畫屬性。
丹與青是古代畫作中兩種常用的色彩，“丹”意為紅色，也指一種鮮艷的紅色顏料——朱砂；“青”意為青色，也指一種藍(lán)色顏料——石青，它們都是工筆重彩畫。工筆重彩具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和深刻的文化價值。它是在中國畫歷史發(fā)展中發(fā)揮了重大作用的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是當(dāng)代中國繪畫發(fā)展和創(chuàng)新理應(yīng)繼承和轉(zhuǎn)化的重要藝術(shù)資源。
參考資料 >
國畫為何叫“丹青”？.鄭州師院工會.2023-11-24
“丹青”之義.新民周刊.2023-11-24
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顧愷之列女仁智圖卷（宋摹）.故宮博物院.2023-11-24
顧愷之女史箴圖卷（宋摹）.故宮博物院.2023-11-24
居節(jié)蘭竹石圖扇頁.故宮博物院.2023-11-24
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齊白石虎圖軸.故宮博物院.2023-11-24
吳昌碩.故宮博物院.2023-11-24
當(dāng)代國畫大師潘天壽.中國寧海人民政府網(wǎng)站.2023-11-24
齊白石.故宮博物院.2023-11-24
大家｜李可染：一代山水畫大師是怎樣煉成的.人民藝術(shù)家雜志.2023-11-24
畫家劉山花：對“重彩”的探討與實踐.中華網(wǎng).2023-12-22