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北京人民藝術(shù)劇院正式成立于1952年6月，是一個具有鮮明演劇風格和理論體系的國家級話劇院，享有中外聞名的聲譽，被譽為中國人民文化藝術(shù)的殿堂。劇院的四位創(chuàng)始人中，曹禺為首任院長，焦菊隱擔任總導演，歐陽山尊擔任副院長，趙起揚擔任秘書長。現(xiàn)任院長為馮遠征。

劇院已上演過300多部優(yōu)秀劇目，經(jīng)典劇目主要有《龍須溝》《茶館》《駱駝祥子》《雷雨》《蔡文姬》等。其中，老舍的名劇《龍須溝》是北京人民藝術(shù)劇院的奠基之作，《茶館》曾在歐、亞、美不少國家演出，在國際上產(chǎn)生了強烈反響。國外劇目主要有《貴婦還鄉(xiāng)》《上帝的寵兒》《推銷員之死》《洋麻將》《嘩變》《屠夫》等。

劇院以排演老舍、郭沫若、曹禺的劇作而廣為人知，他們的作品為劇院的藝術(shù)風格確立奠定基礎(chǔ)，在發(fā)展中逐漸形成鮮明的演劇風格。劇院在現(xiàn)實主義的基礎(chǔ)上把話劇民族化，借鑒融合戲劇觀念、戲劇流派的優(yōu)點，創(chuàng)建了“北京人藝演劇學派”。過程中劇院也誕生一批表演藝術(shù)家如濮存昕、藍天野、于是之、刁光覃、舒繡文、田沖、朱琳、童超、鄭榕、胡軍、馮遠征、宋丹丹等。

北京人民藝術(shù)劇院現(xiàn)有首都劇場、北京人藝實驗劇場、曹禺劇場、人藝小劇場、菊隱劇場五個演出劇場。

歷史沿革

劇院籌備建立

1950年元旦，北京成立了以華北人民文工團為基礎(chǔ)組建的北京人民藝術(shù)劇院（后稱“老人藝”），由老紅軍李伯釗任院長，此時是一個含話劇、歌劇、舞劇、昆曲、管弦樂的綜合藝術(shù)團體。

1951年秋，文化部提出了文藝團體要改變過去綜合性宣傳隊的性質(zhì)，向?qū)I(yè)化發(fā)展，逐步建立新中國的劇場藝術(shù)。后將“老人藝”話劇團與中央戲劇學院話劇團合并，組建一個隸屬北京市的專業(yè)話劇院，名稱沿用“北京人民藝術(shù)劇院”。新劇院從1951年11月開始籌備，由北京市委宣傳部長廖沫沙直接主持。

1952年6月12日，其話劇團與中央戲劇學院話劇團合并為北京人民藝術(shù)劇院。當晚，在東城區(qū)史家胡同56號（今20號）院內(nèi)舉行建院大會。時任北京市副市長吳晗代表市政府宣布北京人民藝術(shù)劇院成立，并宣布曹禺為院長，焦菊隱、歐陽山尊為副院長，趙起揚為秘書長，焦菊隱任總導演。

1952年7月16至17日，北京人藝舉行建院后第一次院務會議（擴大），廖沫沙出席，曹禺任大會主席，主要研究制定下廠下鄉(xiāng)計劃，明確下廠下鄉(xiāng)三大任務，即：深入生活改造思想；堅持政治學習；掌握現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法進行藝術(shù)創(chuàng)作。

全院的導演、演員、設(shè)計、舞臺工作人員一百余人分四個組下廠下鄉(xiāng)，在下廠下鄉(xiāng)活動中學習掌握現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法，創(chuàng)作出《夫妻之間》《麥收之前》《喜事》《趙小蘭》四個獨幕劇。

1953年1月15日至2月12日，四小戲在大華電影院進行公演。這是新劇院建立后第一次劇場公演。

風格形成期

1950-1956是焦菊隱實踐斯坦尼體系階段，用斯坦尼體系來導演《龍須溝》奠定了他實踐斯氏體系的基石成為北京人藝演劇風格和演劇學派確立的開端。

在建院之初，四位創(chuàng)始人進行了談話，在探討建設(shè)繪制藍圖要把北京人藝建成一座像莫斯科藝術(shù)劇院那樣高水準的、具有自己民族特色、形成獨特風格和理論體系且享譽世界的文化劇院。(7)目標確立，以莫斯科藝術(shù)劇院總導演斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論為基礎(chǔ)，堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作思想與演劇風格。焦菊隱決定重排《龍須溝》，為新人藝開宗立派確立風格。要求演員走進生活，以做學問的嚴謹態(tài)度從生活中尋找創(chuàng)作的本源和力量。焦菊隱要求演員寫演員日記和角色自傳，走上現(xiàn)實主義道路。1951年2月為慶祝北平解放2周年，話劇《龍須溝》在北京劇場公演，并連續(xù)演出55場。

1953年11月27日，根據(jù)全國第二次文代會關(guān)于上演“五四”以來優(yōu)秀劇目的指示，劇院黨組會研究上演曹禺劇作的問題。經(jīng)反復研究決定先上演《雷雨》。此后，又先后排演了曹禺的多部劇作，曹禺劇作集中反映了對人性的深刻思考，富于人文主義情懷，曹禺作品的藝術(shù)風格是劇院整體風格中不可或缺的重要組成部分。

1954年，焦菊隱、歐陽山尊、夏淳三位導演說：“從建院開始就探索遵循現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，按照現(xiàn)實生活的規(guī)律來進行創(chuàng)造工作。”

1956年，與郭沫若的合作，焦菊隱選擇《虎符》作為話劇民族化探索的首部劇目。焦菊隱嘗試著把斯坦尼體系與中國傳統(tǒng)戲曲融合起來，將戲曲元素融入話劇舞臺，提出了“話劇民族化”，力求建立具有中國特色的導演學派。話劇民族化代表作《虎符》《蔡文姬》《智取威虎山》《武則天》《茶館》。在北京人藝風格形成的關(guān)鍵時期，郭沫若的劇作為北京人民藝術(shù)劇院在話劇民族化的藝術(shù)風格探索實踐上提供了劇作基礎(chǔ)。

1959年，中華人民共和國國慶節(jié)獻禮劇目劇院推出《蔡文姬》《駱駝祥子》《雷雨》《日出》《烈火紅心》《帶槍的人》《慳吝人》《伊索》等八部大戲展演。

新時期

新時期，北京人藝在繼承和發(fā)展現(xiàn)實主義風格與話劇民族化方面進行了新的嘗試和探索，排演了一批有中國氣派、民族審美、反映社會百態(tài)、觀照民生的戲劇作品。

1978年，重現(xiàn)北京人藝演出風格的原創(chuàng)劇目《丹心譜》被搬上舞臺，標志著北京人藝進入了新的發(fā)展時期。

1992年1月6日《光明日報》刊載中共中央辦公廳調(diào)研室發(fā)表文章《構(gòu)筑國家級藝術(shù)殿堂的成功之路——關(guān)于北京人民藝術(shù)劇院的調(diào)查》2002年9月劇院研究決定將首都劇場三樓改造為第二個小劇場，同年11月，命名為“北京人藝實驗劇場”，2003年3月北京人藝實驗劇場落成并投入使用，《我愛桃花》首次公演。2007年，展示北京人民藝術(shù)劇院發(fā)展歷程的戲劇博物館落成。

2012年6月，北京人民藝術(shù)劇院迎來建院60周年華誕。同年，集創(chuàng)作、制作為一體的北京人藝藝術(shù)創(chuàng)作中心在北京懷柔區(qū)正式落成。2021年6月，新建的北京國際戲劇中心，其中，700座的曹禺劇場，和200座的人藝小劇場落成并投入使用，與北京人藝現(xiàn)有的首都劇場、人藝實驗劇場、菊隱劇場共同構(gòu)成錯落有致的專業(yè)劇場群。2022年6月15日，在曹禺劇場舉辦以“人民的劇院、藝術(shù)的殿堂”為主題的北京人藝建院70年院慶系列活動，其中包括紀念北京人藝建院70周年學術(shù)論壇。2024年6月12日，北京人藝以“青春人藝”為主題，用一場持續(xù)12小時的線上直播活動與觀眾共享戲劇的節(jié)日，共慶建院72周年。此次紀念活動分為“經(jīng)典人藝”“創(chuàng)新人藝”“京彩人藝”“青春人藝”“大美人藝”“大戲人藝”六大板塊。并且北京人民藝術(shù)劇院還在北京國際戲劇中心·曹禺劇場上演了“我們正青春”北京人藝青年演員優(yōu)秀考核作品展演。2025年6月12日，是北京人民藝術(shù)劇院建院73周年，北京人藝以“戲‘聚’人藝”為主題，精心策劃了多種多樣的活動，并以 “線上直播+線下觀劇”的形式回饋觀眾。

北京人藝演劇學派

北京人藝演劇風格現(xiàn)在趨于一致的理論概括，即“現(xiàn)實主義、民族化、完美的整體感，這是構(gòu)成北京人藝風格的三大要素。”

1992年，中共中央辦公廳調(diào)研室在《光明日報》上發(fā)表了《構(gòu)筑國家級藝術(shù)殿堂的成功之路——關(guān)于北京人民藝術(shù)劇院的調(diào)查》一文，以政府身份對人藝風格作出權(quán)威歸納，即“人藝的風格是在50年代排演老舍、曹禺、郭沫若、田漢等杰出作家的劇作中形成的，已故的導演藝術(shù)家焦菊隱等為其創(chuàng)立做出了不可磨滅的貢獻，這就是堅持現(xiàn)實主義道路，追求話劇的民族化，強調(diào)演出的整體性，塑造鮮明深刻的舞臺形象。”

現(xiàn)實主義

北京人藝的現(xiàn)實主義演劇風格正是在排演老舍、曹禺等作家的現(xiàn)實主義作品的基礎(chǔ)上形成的，《龍須溝》奠定了北京人藝現(xiàn)實主義演劇風格的基石。老舍創(chuàng)作的《龍須溝》是一部現(xiàn)實主義風格的作品，現(xiàn)實主義文學作品的主要特征是塑造典型環(huán)境中的典型人物，非常注意生活細節(jié)的真實性和具體性，所以需要用現(xiàn)實主義的舞臺處理。總導演焦菊隱采用了斯坦尼斯拉夫斯基的心理——形體的現(xiàn)實主義演劇體系。焦菊隱注重作品時代環(huán)境渲染和烘托，舞臺布景突出典型環(huán)境，《龍須溝》的舞臺設(shè)計再現(xiàn)老舍作品本身的生活實感，讓觀眾身臨其境。要求演員深入生活、體驗，向群眾學習，寫好演員日記和角色自傳，塑造鮮明的人物形象，追求演員在舞臺上表演的生活化和性格化，注重生活細節(jié)的表現(xiàn)，最終形成現(xiàn)實主義舞臺特色。現(xiàn)實主義演劇風格劇作如五十年代保留劇目《雷雨》《茶館》《武則天》《小井胡同》《狗兒爺涅》《等待戈多》《推銷員之死》《貴婦還鄉(xiāng)》等。

民族化

焦菊隱的演劇民族化的實踐從1956年《虎符》開始，當時僅停留在戲曲外在表現(xiàn)形態(tài)的簡單模仿，運用了戲曲的鑼鼓點和一些程式化的動作如水袖、臺步等。等到導演《茶館》《蔡文姬》時，才真正借鑒戲曲的美學原則和審美精神。焦菊隱把對戲劇詩的追求作為話劇與戲曲的內(nèi)在精神融合點，表現(xiàn)在舞臺調(diào)度上的節(jié)奏和韻律、演員表演上突出人的表現(xiàn)。焦菊隱明確提出：“我們要有中國的導演學派、表演學派，使話劇更完美地表現(xiàn)我們民族的感情、民族的氣派。”

《茶館》因劇本本身內(nèi)容和形式具有民族化特點和傳統(tǒng)文化積淀，為導演借鑒運用民族傳統(tǒng)表演風格提供機會，確立了話劇表演具有民族風格的獨創(chuàng)性。《茶館》是新時期中國話劇走出國門的第一部劇，也是人藝民族化實踐取得世界性影響的作品，標志著北京人藝以其自身特色而在世界劇壇占有一席之地，被稱為“東方舞臺上的奇跡”。《茶館》《蔡文姬》《關(guān)漢卿》等作品被認為是北京人民藝術(shù)劇院民族化探索的成熟的標志，代表著人藝民族化的最高成就和水平。

京味

北京人民藝術(shù)劇院的“京味”是在演出老舍的劇作實踐中中形成的，京味也歸屬于民族化。老舍戲劇具有鮮明的京味風格，表現(xiàn)在濃郁的地方色彩、民俗風情的描繪、北京文化的展示以及京腔京調(diào)的語言等。在老舍作品的舞臺處理上，焦菊隱在舞臺布景、道具制作、音響效果、民俗表現(xiàn)等方面更加有意突出戲劇的地方色彩。看演出比讀戲劇更容易感受到京味，演員的北京話腔調(diào)、形體表現(xiàn)，讓人直觀感受到京味。

演出劇場

北京人民藝術(shù)劇院現(xiàn)有首都劇場、北京人藝實驗劇場、曹禺劇場、人藝小劇場、菊隱劇場五個演出劇場。

首都劇場

首都劇場是屬于北京人民藝術(shù)劇院專用演出場所，用于演出、排練和劇院公辦，是全國規(guī)模最大、設(shè)備最好的話劇演出劇場之一。首都劇場由中國著名建筑師林樂義負責主持設(shè)計。1953年開始鉆探并設(shè)計劇場建筑草圖，1954年確定劇場名稱為“首都劇場”，1956年9月24日，北京人民藝術(shù)劇院《日出》在此演出。

首都劇院位于北京市王府井大街北端（王府井大街22號），劇場建筑面積1.5萬平方米，占地面積5000平方米。劇場觀眾席分上下兩層，現(xiàn)設(shè)有927個座席并有特殊的消音處理；劇場內(nèi)壁材質(zhì)為進口的強吸音板，最大限度還原演員音色。劇場大廳內(nèi)設(shè)有戲劇書店、藝術(shù)家畫廊及戲劇咖啡廳。

舞臺配有雙路供電和中央空調(diào)。表演區(qū)面積517平方米，進伸22米，高22米，臺口寬13.5米，高8.5米，旋轉(zhuǎn)舞臺直徑16米。樂池部分采用了美國大螺旋式先進技術(shù)，根據(jù)不同的創(chuàng)作要求，可分別將三塊平臺靈活多變地進行升降，擴展表演空間。

舞臺上共裝配有64根電動吊桿，全部采用德國產(chǎn)電機，可任意調(diào)整升降速度。舞臺上的燈光、吊桿、轉(zhuǎn)臺、樂池、大幕等設(shè)備全部采用計算機編程控制。彩色監(jiān)視系統(tǒng)可在每一個化妝間、休息廳、燈光控制間及舞臺監(jiān)督工作間等處監(jiān)看演出實況。

北京人藝實驗劇場

北京人藝實驗劇場建在首都劇場三層，使用面積400平方米，可容納200名觀眾。2002年9月劇院研究決定將首都劇場三樓改造為第二個小劇場，同年11月，命名為“北京人藝實驗劇場”。根據(jù)空間的需要可調(diào)整表演區(qū)的方向和席座的數(shù)量。先進的專業(yè)演出設(shè)備與配套設(shè)施，可充分滿足各種小型藝術(shù)演出與團體活動的要求。劇場南北兩側(cè)分設(shè)開放式會議廳，主要用于各種會議及各類學術(shù)研討交流性質(zhì)的藝術(shù)沙龍活動，靜謐溫馨的環(huán)境體現(xiàn)了劇場藝術(shù)的人文精神與整體文化氛圍。

2002年9月劇院研究決定將首都劇場三樓改造為第二個小劇場，同年11月，命名為“北京人藝實驗劇場”。

曹禺劇場

北京國際戲劇中心座落于于王府井大街22號，北京人民藝術(shù)劇院院內(nèi)，東至官房大院胡同，西至北京人民藝術(shù)劇院東墻，南至小鴿胡同，北至報房胡同，總用地面積約17755.622平方米，內(nèi)有曹禺劇場、人藝小劇場兩座專業(yè)劇場，有效擴充了北京話劇演出場館規(guī)模，與劇院已有的首都劇場、實驗劇場和菊隱劇場一起，組成北京人藝劇場群。2021年9月2日正式投入使用。

著眼于未來首都戲劇創(chuàng)作和多元化展示，北京國際戲劇中心在舞臺設(shè)備升級、舞臺空間拓展、綜合配套服務等方面著力提升，打造優(yōu)質(zhì)高端的戲劇交流展示平臺。進入大廳，一座長60米、高12米、由3.2萬塊玻璃磚成的L形玻璃幕墻構(gòu)成觀眾廳主視覺，在有限空間內(nèi)提升了視覺開闊性。

中劇場面積1071平米，擁有700坐席，特命名為“曹禺劇場”，向北京人藝首任院長、劇作家曹禺先生致敬，也代表人藝薪火相傳的藝術(shù)精神。曹禺劇場內(nèi)部采用“品”字形舞臺，由一塊主舞臺、兩塊側(cè)舞臺和一塊后舞臺組成，舞臺總面積達1071平米，挑高21米，臺口高9米，寬14米。舞臺前區(qū)使用先進的大螺旋式頂升技術(shù)，設(shè)置不同的高度，可以根據(jù)劇目需要實現(xiàn)專業(yè)樂池、伸出式舞臺和擴充觀眾席三種功能。觀眾席墻面提取北京胡同的空間元素，營造出“灰磚”與“木材”錯落的設(shè)計風格，凸顯北京人藝的“京味”特征，同時形成最適合話劇演出的建筑聲場，觀眾在劇場任一位置都能夠清晰準確地聽到來自舞臺的聲音。

為配合創(chuàng)排和演出，各劇場后臺分別設(shè)有排練廳、化妝間以及舞美工作空間等。此外，北京國際戲劇中心還設(shè)有展廊、戲劇沙龍、露臺休息區(qū)、四合院文創(chuàng)咖啡廳和地下停車場等公共空間，全方位服務觀眾文化需求。

人藝小劇場

北京國際戲劇中心三層小劇場可容納近300坐席，名稱仍沿用曾位于首都劇場南側(cè)的“人藝小劇場”，沿用此名意在鞏固小劇場高地定位。小劇場呈黑匣子形態(tài)，舞臺、伸縮式觀眾席可根據(jù)舞臺需要靈活調(diào)整，拉近觀眾和演員距離，創(chuàng)造更多元豐富的交互關(guān)系和觀賞體驗，為探索小劇場舞臺新樣式蓄勢賦能。開幕演出為人藝排演的尤金·奧尼爾名作《榆樹下的欲望》。(24)

1993年2月劇院決定將首都劇場南邊老食堂改建為小劇場，1995年11月劇場落成并投入使用，命名為“北京人藝小劇場”。由劇院排演的美國劇作家薩姆?謝潑德創(chuàng)作的《情癡》在此公演。2008年因設(shè)備老化小劇場停止使用，2018年10月擴建整體規(guī)劃小劇場正式拆除。

菊隱劇場

2015年12月11日，菊隱劇場開幕，該劇場位于東四南大街，是國內(nèi)第一座以戲劇導演命名的劇場，是北京人民藝術(shù)劇院為了紀念中國著名戲劇家、北京人民藝術(shù)劇院創(chuàng)始人之一焦菊隱先生而建。

菊隱劇場核心劇場區(qū)域總面積為187平方米，舞臺區(qū)域為60多平米，進深5.5米，層高4米；觀眾席有104個座位，另配有36個臨時座椅。劇場配置了專業(yè)的燈光和音響控制系統(tǒng)，以及100臺舞臺專業(yè)燈具，舞臺上還配置有一個近30平米的大led屏幕。

二層多功能廳可設(shè)置為藝術(shù)沙龍。總面積220余平米，配備獨立的音響和燈光控制系統(tǒng)，層高2米7，懸掛60多臺舞臺專業(yè)燈具和18臺專業(yè)會議燈具，配置有8000多流明的投影機。(26)(25)

主創(chuàng)團隊

新中國第一支專業(yè)話劇院陣容，四大導演為，焦菊隱、歐陽山尊、夏淳、梅阡。

導演

北京人民藝術(shù)劇院的導演有顧威、金犁、林叢、李六乙、林兆華、梅阡、任鳴、唐燁、夏淳、徐昂、英達、蘇民。

焦菊隱在擔任北京師范大學文學院院長期間應邀導演《龍須溝》，他的著名的“心象說”理論也是在排演《龍須溝》中誕生的。排演《龍須溝》取得成功后，被調(diào)到北京人民藝術(shù)劇院任常務副院長，在不斷探索實踐中成為具有自己風格特點的導演。(8)焦菊隱在北京人藝先后導演了《龍須溝》《明朗的天》《茶館》《智取威虎山》《虎符》《關(guān)漢卿》《蔡文姬》《武則天》《三塊錢國幣》等二十余部話劇；他善于將斯氏表演體系與中國戲曲的傳統(tǒng)美學融會貫通，創(chuàng)造出富有民族風格的舞臺樣式，得到戲劇界和廣大觀眾的高度評價。

夏淳在藝術(shù)上堅持現(xiàn)實主義道路，話劇藝術(shù)民族化的探索嘗試。他在北京人民藝術(shù)劇院導演過《雷雨》（曹禺）《名優(yōu)之死》（田漢）《慳吝人》（莫里哀）《茶館》（老舍）《風雪夜歸人》（吳祖光）等中外古今三十多部戲。夏淳和焦菊隱合作導演的《茶館》，1979年重新上演，獲中央文化部舉辦的慶祝新中國成立三十周年獻禮演出的演出一等獎。

歐陽山尊是在北京人藝先后導演過《春華秋實》《日出》《三姐妹》《帶槍的人》《智者千慮，必有一失》《關(guān)漢卿》等二十多部戲。離休后，他還為劇院導演了《巴黎人》《末班車上黃昏戀》，并擔任《油漆未干》《北京人》的藝術(shù)指導。

林兆華在北京人民藝術(shù)劇院導演過的《絕對信號》《紅白喜事》《野人》《鳥人》《阮玲玉》《萬家燈火》《趙氏孤兒》《茶館》《白鹿原》等作品。

李六乙的作品：《莊周試妻》《軍用列車》《雨過天晴》《非常麻將》《原野》《北京人》《我這一輩子》《下周村》。

《駱駝祥子》是梅阡根據(jù)老舍原著改編并導演的，另外也也根據(jù)魯迅七篇小說的主要人物和情節(jié)編寫并導演的《咸亨酒店》，和他導演的《女店員》《丹心譜》《王昭君》等都是北京人藝舞臺上的優(yōu)秀保留劇目。梅阡導演的《昭君出塞》曾榮獲中央文化部舉辦的慶祝新中國成立三十周年慶禮演出的演出一等獎，《咸亨酒店》獲北京市1981年新創(chuàng)作劇目評獎創(chuàng)作一等獎、演出一等獎。1980年《王昭君》赴香港訪問演出，他擔任演出團副團長。

任鳴，導演戲劇作品90余部。曾三次獲得中國話劇最高獎“文華優(yōu)秀導演獎”、兩次獲得話劇“金獅優(yōu)秀導演獎”。主要作品：《北京大爺》《北街南院》《全家福》《我們的荊軻》《日出》《第一次的親密接觸》《王府井》《甲子園》《風雪夜歸人》《玩家》《香山之夜》等。

金犁在北京人民藝術(shù)劇院導演過《莫斯科性格》《人往高處走》《龍須溝》《金鷹》《左鄰右舍》《咸亨酒店》等12部劇目。林叢的主要作品有話劇：《我可憐的馬拉特》電視劇：《家有兒女》《我愛我家》《閑人馬大姐》等。

編劇

北京人民藝術(shù)劇院的編劇有郭啟宏、郭沫若、何冀平、老舍、藍蔭海、劉錦云、劉厚明、梁秉堃、李龍云、吳彤、王志安、鄭天瑋。

郭沫若在抗日期間創(chuàng)作了《虎符》《高漸離》等劇作，另外還有歷史話劇《蔡文姬》《武則天》。老舍的八部劇作在北京人民藝術(shù)劇院上演《龍須溝》《茶館》《駱駝祥子》《春華秋實》《青年突擊隊》《紅大院》《女店員》《我這一輩子》。1951年，老舍因創(chuàng)作話劇《龍須溝》被北京市政府授予“人民藝術(shù)家”稱號。

曹禺原名萬家寶，作為中國新文化運動的開拓者之一，曹禺1933年在清華大學讀書時，發(fā)表處女作《雷雨》，一生創(chuàng)作十多部戲。與魯迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍齊名。劇作主要有《雷雨》《日出》《北京人》《家》《蛻變》《原野》等。曹禺的劇作充滿對人的命運的深切關(guān)注。曹禺是中國最久負盛名的劇作家，他把自己的一生都獻給了中國的戲劇事業(yè)。

老舍原名舒慶春是一位多產(chǎn)的現(xiàn)實主義作家。1930年創(chuàng)作長篇小說《貓城記》《離婚》《牛天賜傳》，1937年，發(fā)表代表作長篇小說《駱駝祥子》，主要作品《殘霧》《國家至上》（與宋之合作）《虎嘯》（與趙清閣、蕭亦五合作）《面子問題》《桃李春風》（與趙清閣合作）《張自忠》《大地龍蛇》《誰先到重慶市》《歸去來兮》等。1944年，長篇巨著《四世同堂》問世。

1950年，創(chuàng)作話劇《方珍珠》和《龍須溝》，1957年劇作《茶館》問世，次年由北京人民藝術(shù)劇院演出。老舍先生還創(chuàng)作有《春華秋實》《青年突擊隊》《西望長安》《女店員》《紅大院》《全家福》《寶船》《神拳》等多部話劇和《荷珠配》《柳樹井》《十五貫》《青霞丹雪》《王寶釧》等戲曲劇本。

演員

誕生了一批知名演員有藍天野、金雅琴、鄭榕、呂恩、朱琳、朱旭、葉子、于是之、胡宗溫、黃宗洛、刁光覃、董行佶、馮遠征、傅迦、龔麗君、高倩、郭為、郭家慶、胡軍等。

經(jīng)典劇目

（數(shù)據(jù)來源）

國際交流

早在1953年，《龍須溝》被日本“京藝劇團”在京都、神戶演出。1980年，《茶館》應邀赴德國、法國、瑞士三國進行訪問演出，被譽為“東方舞臺上的奇跡”，這是中國話劇第一次走出國門。1983年《茶館》赴日本多地演出，1986年赴中國香港、新加坡、加拿大演出，2005年赴美國演出，2015年3月5日，北京人藝經(jīng)典劇目《茶館》第二次赴新加坡演出。2015年《我們的荊軻》赴白俄羅斯演出，2018年，《我愛桃花》赴哈薩克斯坦演出。在《我們的荊軻》應邀參加第24屆“波羅的海之家國際戲劇節(jié)”演出期間，北京人藝戲劇博物館與圣彼得堡國立大學孔子學院聯(lián)合主辦的專題展覽以俄、漢雙語陳列于波羅的海之家劇院莊嚴華麗的大廳。