《日出》是現代劇作家曹禺繼《雷雨》之后創作的又一部戲劇，1936年6月至9月開始在《文學季刊》連載，后于1936年11月由上海文化生活出版社出版單行本。1937年2月，《日出》由歐陽予倩執導，在上海卡爾登大戲院首演。
陳白露是學生出身，因家道中落而于社會闖蕩，后成為依附銀行家潘月亭、周旋于富商巨賈間的交際花。其學生時代好友方達生聞訊前來，欲說服陳白露回去跟自己結婚，但遭已非昔日“竹筠”的陳白露拒絕。期間，與陳白露境遇相似的“小東西”為躲壞人闖入其房間，陳白露拼命救助，然而小東西仍未逃脫黑幫頭子金八魔掌，被賣至妓院后不堪凌辱而死。后潘月亭遭金八暗算破產，陳白露失去靠山且看不到未來，于日出前服安眠藥自殺。而方達生表示要與黑暗勢力抗爭，迎著日出而去。《日出》展現了20世紀30年代中原地區的社會畫卷，揭露了半封建半殖民地社會制度的罪惡，此制度摧毀人的思想、蹂躪肉體、窒息生命。尤其突出的是，陳白露明知賣笑生涯的危害卻沉迷其中，拒絕善意與拯救，深刻控訴了這種制度對人思想和靈魂的嚴重腐蝕，使人甘心墮落、至死不悟。
1937年5月，《日出》獲得天津市《大公報·文藝》第一屆文藝獎金評獎。《日出》是中國話劇舞臺上的經典，自問世以來頻繁在中國各地上演，并多次改編為電影和電視劇。其故事和人物家喻戶曉，擁有廣泛的觀眾基礎和深遠的社會影響力。該劇被翻譯成多種語言，還在英、美、前蘇聯及東南亞等國家的著名劇院上演，在世界話劇藝術史上占有重要地位。
創作背景
《日出》以20世紀30年代初期半殖民地半封建的中國社會為背景。當時正值中國抗日戰爭時期，社會動蕩不堪，人心渙散。一些資產階級知識分子在失意和絕望中逐漸喪失理想，沉淪墮落。
1936年6月至9月，《雷雨》開始在《文學季刊》連載，后于1936年11月由上海文化生活出版社出版單行本。曹禺在寫完《雷雨》之后，就離開清華大學園，先到保定市擔任中學教師，不久重返清華讀研究生，后來又到天津市執教于河北女子師范學院，最終由寧靜的書齋走向光怪陸離的社會。其間，在曹禺聽聞艾霞、阮玲玉自殺的悲切事實以及親眼見證了太原市妓女的生存慘狀后，并因此激發了對現實社會的不可抑制的憤懣之情。《日出》就是青年曹禺批判現實社會、宣泄滿腔怒火的產物。
內容情節
陳白露呂振羽詩人丈夫有過幸福生活，并育有一女，但生活的重壓使詩人性格暴躁，女兒夭折后，兩人離婚，陳白露孤身一人投奔遠房親戚、前清大太監的遺孀關老太太，并做了她的干女兒。陳白露憑借美貌、舞姿和歌喉在“哈斯曼”歌舞廳漸漸走紅。大豐銀行總經理潘月亭在銀行只剩空殼之際仍虛張聲勢，夜夜笙歌、花天酒地，以此蒙騙客戶。他發現舞女陳白露后頓生愛意，將陳白露捧上“舞會皇后”的寶座，還出資為其拍電影，陳白露一時成為炙手可熱的明星。出名后的陳白露開始沉浸在紙醉金迷的生活中，她每日周旋于各色人物之間，雖內心厭惡這種生活，卻無法自拔。
童年和學生時代的好友方達生聞知她墮落了，從家鄉跑來“感化”她，讓她跟隨自己回去結婚，但對社會和生活都已失望的陳白露拒絕了他。此時同樓13歲的孤女“小東西”為了逃避蹂躪闖到她的房間，陳白露看到小東西想到了當年的自己，于是全力救助，可最終“小東西”還是被黑幫頭子金八手下的人賣到妓院里，不堪凌辱而死。后來，潘月亭也被金八擠垮，宣布破產。陳白露沒有了靠山，瞬間沒有了靠山，又看不到未來的路，在日出之前，服安眠藥自殺。方達生則表示要與黑暗勢力抗爭，迎著日出而去。
人物介紹
幕后制作
制作團隊
1935年，復旦劇社演出《雷雨》。到1936年冬，曾出演《雷雨》的封鳳子、吳鐵翼等已經畢業，因為原來演出《雷雨》的熱情未減，他們自行組織了一個業余劇團“上海戲劇學院工作社”，作為復旦劇社的校友劇社。戲劇工作社首次排演的作品，就是曹禺的《日出》。1937年2月2日至5日，戲劇工作社在上海卡爾登大戲院正式首演《日出》——這也是《日出》的全國首演。導演歐陽予倩，鳳子飾陳白露、丁伯騮飾方達生、吳鐵翼飾張喬治、高步霄飾福升、蘇菱飾小東西。
劇本改動
在《日出》首次公演時，曹禺從南京專程前往觀看，但發現歐陽予倩刪去了第三幕，這令曹禺不滿，他認為第三幕是劇本的核心，刪去相當于剜去了《日出》的“心臟”。而歐陽予倩在一篇文章中解釋刪減的原因，包括《日出》長度過長，完整演出需五小時以上，觀眾容易疲勞，劇院也不允許；此外，第三幕與其他三幕風格難以協調，演出難度較大，以及演員難以準確表現南北方差異等原因，因此不得不割愛。
北京人民藝術劇院演員葉子在1956年版的《日出》中飾演翠喜。葉子對當時“左”的影響記憶深刻。據她回憶，那時自己的思想存在一定程度的“左派”傾向，表演有概念化的毛病。她曾詢問曹禺：“你的《原野》寫仇虎復仇，是不是影射日本帝國主義？”曹禺聞言愣住，回應道：“你怎么想到這里去了！”
電影改編
《日出》第一次是被搬上大銀幕是在1938年，電影版《日出》由華新影片公司出品，岳楓執導，劇本則由知名左翼電影人沈西苓改編撰寫，袁美云與陸露明兩位演員主演。1956年，香港長城影業公司將《日出》再度翻拍為電影，主演為夏夢、傅奇。
作品賞析
主題思想
《日出》的主題思想在于揭露半封建半殖民地社會制度的罪惡，這種制度摧毀人的思想、蹂躪人的肉體、窒息人的生命。更嚴重的是，主人公陳白露明知她的賣笑生涯是束縛和摧殘，但她卻沉迷其中，不愿接受善意的指責或真誠的拯救。這深刻控訴了社會制度對人思想和靈魂的腐蝕，達到了使人們甘心墮落、至死不悟的程度。
首先，作品呈現了半封建半殖民地社會的黑暗面，從老中青三代人被蹂躪的經歷揭示了這一殺人羅網。翠喜、陳白露、小東西三代人都成了黑暗社會制度的犧牲品。
其次，作品揭示了封建主義與資本主義思想對人們靈魂的毒害。陳白露作為一個受過教育、受過“五四”新思潮影響的知識青年，應該具有分辨能力和反抗精神，但她卻甘心墮落，千方百計地為自己開脫。這說明了封建主義與資本主義相結合的社會思想意識對人靈魂的極大腐蝕。
最后，作品提供了堅持個人奮斗道路必然導致身敗名裂的典型案例。陳白露追求自由婚姻，但由于她的思想和行動沒有納入反封建主義的革命洪流，最終走向墮落，葬身于黑暗社會制度之下。這深刻說明，資產階級和小資產階級知識分子熱衷的個人奮斗，不但不能實現理想，反而使人走向消沉、頹廢、墮落的道路。《日出》的批判力量在這個角度上表現得尤為深刻。
藝術特色
結構方式
就結構而言，《日出》一劇采用了新穎的“橫斷面”式結構方式，體現了曹禺在藝術上“試探一次新路”的努力，與《雷雨》“回溯式”的結構大相徑庭。但細讀文本可以發現，《日出》一劇的結構實際上并不僅僅是一個個橫斷面的連綴，而應該是橫縱交織、近乎網狀的。確切地說，就是以一條主線——陳白露由個人奮斗到失敗自殺的命運歷程——來將劇中各個橫斷面串聯起來，而這條主線本身又由明暗兩條線索組成，明線即陳白露的外部行為，而暗線則是陳白露的內心沖突。在《日出》一劇中，陳白露的內心沖突線缺乏清晰的脈絡，卻是全劇的靈魂所在，所以對這條暗線的分析就顯得至關重要。
《日出》一劇在其有限的戲劇篇幅之內，實際上概括地表現了四個不同的生活層面：其中主要的兩個橫斷面就是兩個有著天壤之別的生活層面——即高級旅館中所謂“上層人物”的生活以及三等妓院寶和下處的妓女們染滿血淚的屈辱生活；兩者構成了鮮明的對比。
人物塑造
在人物塑造方面，《日出》與《雷雨》既有相似之處，也存在明顯的不同。在創作《雷雨》時，曹禺將重心放在人以及人的命運上，劇中的人物掙扎、追求、希冀，但最終在命運的巨浪中沉浮，迎來悲慘的結局。而在《日出》中，曹禺的關注點不僅僅停留在個人命運上，而是擴展到通過這些人物展現的社會整體狀態。在《日出》中，曹禺通過“橫斷面的描寫”手法，塑造了一組社會群像，展現了“損不足以奉有余”的社會形態。他不再僅僅刻畫個人命運的縱向發展，而是通過這些人物的橫向展覽，揭示了一個完整的社會圖景，深刻反映了社會世態對人性的影響與壓迫。
敘事特點
《日出》是曹禺的“生命三部曲”之一，蘊含著鮮明的性別政治敘事特征。劇作以高級旅館和三等妓院寶和下處為主要敘事空間，揭示了男性是空間秩序的規范者，而女性是空間秩序的從屬者，以及男性對女性氣質的規定，揭露了男尊女卑的性別空間中男權制的虛偽性。在高級旅館和三等妓院的表征空間內，陳白露等女性人物各自陷入不同的生存困境，通過女性人物的空間實踐，表現了女性意識的覺醒和抗爭。
表演形式
《日出》在嚴肅的悲劇基調中巧妙融合了諷刺性的喜劇元素，通過強烈的對比深化了社會悲劇的表現。劇中一方面通過陳白露的內心裂痕及她與周圍人的沖突，展現了一個走向末路的“新女性”形象。另一方面，通過潘月亭的公債投資、顧八奶奶與胡四的荒誕戀情、小東西的悲慘命運、翠喜的賣笑生涯、黃省三的凄慘處境等多條線索，勾勒出一幅畸形的都市生活畫卷。劇作在頻繁轉換的場景中，通過喜劇性的情節反襯人物的悲劇命運，并借悲劇人物的登場加強對反面角色的諷刺與批判。第二幕中，黃省三被開除后四處求助無果，反被潘經理打倒在地。
緊接著，劇作特意安排了洋奴博士張喬治登場，其以獵狗吃不到干凈牛肉的“痛苦”為例，感嘆“在中國活著不容易”，這種對比控訴了黃省三“人不如狗”的悲慘命運，并揭露了張喬治等人享樂生活的剝削本質。全劇在陳白露豪華的客廳中嘲諷上層剝削者的丑態后，劇情突然轉向“寶和下處”那骯臟的角落，展現人間地獄的慘狀。上層社會的歡愉與底層人物的悲慘哭訴形成鮮明對比，凸顯出劇作家通過悲喜交織的手法，對黑暗社會的深刻控訴。
演出情況
1937年2月，上海戲劇學院工作社在上海卡爾登大戲院首次公演《日出》。導演歐陽予倩，鳳子飾演陳白露，丁伯騮飾演方達生。曹禺專程由南京前往觀看。同年3月，《日出》由中國留東京劇人協會在東京神田一橋講堂公演，特邀鳳子扮演陳白露。同年4月，《日出》由國立劇校在南京中正堂演出，曹禺親自導演。
1940年1月1日，《日出》在延安公演，八天內觀眾近萬人。這是“五四”以來優秀劇目在延安的第一次演出。1943年冬，國立劇專演出《日出》，由余上沅、焦菊隱、馬彥祥等人組成導演團。
1949年11月下旬，唐槐秋集合一批話劇工作者，以“中國旅行劇團”的名義，在北京長安戲院演出《日出》。這是新中國成立后《日出》的首次演出。
1955年，遼寧人民藝術劇院演出《日出》。這是新中國成立后國營劇團首次演出《日出》。白玲飾演陳白露，陳怡飾演方達生。1956年9月21日，上海人民藝術劇院在上海藝術劇場公演《日出》，演出陣容堪稱豪華：應云衛、瞿白音、吳仞之、呂復、凌琯如聯合執導；白楊飾演陳白露，章非飾演方達生，陳述飾演張喬治，夏天飾演王福生，王丹鳳飾演小東西，孫景璐飾演翠喜。1956年11月1日，曹禺任院長的北京人民藝術劇院在北京首都劇場公演《日出》。導演歐陽山尊，狄辛飾演陳白露，周正飾演方達生，方琯德飾演潘月亭，于是之飾演李石清，童超飾演王福生，葉子飾演翠喜，董行佶飾演胡四。
1958年4月間，匈牙利首都布達佩斯的裴多菲劇院開始排演曹禺的話劇《日出》，于同年6月1日首次演出了這個戲。劇中陳白露一角由演員戈爾登·珠卓飾演，索莫幾瓦利·魯道夫飾方達生，瑪蒂薩波飾潘月亭。
1959年，《日出》在上海演出，由白楊扮演陳白露。同年10月，北京人民藝術劇院為慶祝建國十周年演出《日出》。
1981年，北京人民藝術劇院重排《日出》。導演刁光覃，嚴敏求飾演陳白露，楊立新飾演方達生。同年12月，《日出》由日本東京民藝劇團上演，內山鶉翻譯并導演。
1998年9月，新加坡藝聯劇團演出《日出》，任鳴赴新加坡為該團導演了此劇。
2000年8月，北京人藝再度復排此劇，導演任鳴，主演包含鄭天瑋、馮遠征、顧威、吳剛、夏立言、梁丹妮、王斑等。
2008年5月7日，總政版《日出》在國家大劇院七號廳上演，其中靳東飾演方達生，陳數飾演陳白露。2018年，總政話劇團上演王延松執導的話劇《日出》。
2021年5月20日，由舞蹈家金星首次自導自演的舞臺劇《日出》在上海東方藝術中心完成世界首演。
2021年9月2日晚，北京人民藝術劇院新版《日出》在北京國際戲劇中心開啟首場演出。導演馮遠征，主演陸璐、楊明鑫、雷佳等。
2023年7月6日，北大劇社版《日出》在蓬蒿劇場演出，邵美璇、李泓軒、馬怡娜等聯合執導。9月22日至10月1日，話劇《日出》在廣州話劇藝術中心十三號劇院上演，導演李伯男。
2023年3月，話劇《日出》在北京人民藝術劇院演出，由馮遠征導演，演員陸璐、楊明鑫、于震、楊佳音等共同出演。
作品影響
《日出》的經典性地位除卻其自身所具有的思想價值和藝術魅力外，還源于學界對其進行的歷次批評與論爭的助推。正是始于20世紀30年代中后期的集體評論，使得《日出》的“經典化”歷程有了一個高“起點”，而其時發生的戲曲史家黃芝岡對《日出》的“批評”與周揚對黃芝岡“批評”的“反批評”，雖對《日出》以及曹禺后來的戲劇評判與創作帶來了一些消極影響，但也對《日出》的“經典化”起到了“反面助推”的作用。之后60年代和新時期關于陳白露形象的論爭成為《日出》“經典化”歷程中的緩慢延續。這些頗具價值的學術論爭，一方面在很大程度上促使《日出》從文本到舞臺的“經典化”生成，使之成為一部不朽的劇作;另一方面對當下的戲劇評論具有重要的鏡鑒意義和啟示作用，在客觀上亦可促使當下戲劇評論界的反思。
《日出》是中國話劇舞臺上的一出經典話劇，問世以來一直頻繁地在全國各地上演，80年代還被改編為電影。無論舞臺和銀幕，《日出》都擁有廣泛的觀眾層面和龐大的觀眾人次。其的故事和人物幾乎家喻戶曉，有著極為深廣的社會影響，尤其是，《日出》曾被翻譯成多種外國語種，在英、美、蘇聯及東南亞等諸多國家的著名劇院上演，在世界話劇藝術史上也占有一席重要的地位。
1960年7月，《日出》英譯本由外文出版社出版。1982年1月——內山鶉翻譯的《日出》發表在日本《悲劇喜劇》第一、二期。同年，曹禺與女兒萬方將《日出》改編為電影劇本。
獲得榮譽
作品評價
《日出》自然也有一些小缺點，但它仍還是一本杰作，它和《阿Q正傳》《子夜》一樣是中國新文學運動中最好的收獲。?（文學家巴金 評）
《日出》在我所見到的現代中國戲劇中是最有力的一部。它可以毫無羞愧地與亨利克·易卜生和約翰·高爾斯華綏的社會劇的杰作并肩而立。（英國學者、燕京大學西語系教授哈羅德·謝迪克 評）
《日出》不僅是現代中國戲劇界一個空前的猛進，也是我們整個文壇上的一宗光榮。（作家王朔 評）
在《日出》出來之前，社會上有很多傳聞，說曹禺每天流連于三流妓院。這件事想必大家都有所耳聞吧？但這件事也告訴我們，一個優秀的現實主義作品，該有什么樣的創作意識。好的文章不是拍拍腦袋就寫出來的，要嚴肅地積累，刻意地經營。前幾年有茅盾的《子夜》，今年我們有曹禺的《日出》，它們都不是“妙手偶得之”的即興之作，而是一刀一鑿都不肯馬虎雕刻成功的群像。我覺得，雖然他寫的是一部戲，但更像是一首詩。（作家葉圣陶 評）
打有文明戲以來，我們在劇院里見到的都是《潘金蓮與武松》這樣的惡俗戲，除了插科打諢，提供廉價的笑聲，毫無價值。從《雷雨》開始曹禺為我們送上了一種不同品質的劇本。這次又把金融資本的故事搬上舞臺，又是一個創新。在我看來，這可是第一回。（作家茅盾 評）
這部作品確實是我們文藝作品里不可多得的佳作。我看作者好似受到電影《大飯店》的影響，熱鬧場面不斷，卻只集中在一個大飯店里，人物集中，故事集中。這在中國話劇史上都是新的。（作家沈從文 評）
作品爭議
《日出》剛發表，就有人提出第三幕是個游離的存在，應予刪去。上海戲劇學院工作社首次公演《日出》，就刪去了第三幕。但作者卻認為第三幕展現的下等妓院，“是在這‘損不足以奉有余’的社會里最黑暗的一個角落，最需要陽光的。《日出》不演則已，演了，第三幕無論如何應該有。挖了它，等于挖去《日出》的心臟，任它慘亡。如若為著某種原因，必須肢解這個劇本，才能把罪惡暴露在觀眾面前，那么就砍掉其余的三幕吧……”(《跋》)近年來也有人著文論證第三幕存在的必要性。以上兩種觀點截然相反，但客觀地說，兩者又都有其合理性。從表現《日出》“損不足以奉有余”這個“基本觀念”說，第三幕是必不可少的；但從戲劇結構上看，它和其他三幕聯結得又不夠緊密，確實給人以游離之感。
衍生作品
作者簡介
曹禺（1910－1996）原名萬家寶，生于天津市，卒于北京。他出身于一個沒落家庭，母親早逝。曹禺從小喜愛文學，求學時就已開始寫作新詩、小說和戲劇，15歲時已參與南開新劇團的演出，他曾表示感謝南開新劇團使他最終決定搞一生的戲劇，南開新劇團培養了他對話劇的興趣。1929年曹禺入讀清華大學西洋文學系，畢業后繼續鉆研戲劇。他一生著作頗豐，尤以《雷雨》《日出》《原野》等一系列作品最為人稱道，因此被公認為現代中國最重要的劇作家。曹禺的劇作對后世影響深遠，不但屢被搬上舞臺，還改編成電影、電視劇，甚至歌劇和芭蕾舞。在中國話劇發展史上，曹禺影響力極大，地位崇高，有“中國莎士比亞”之稱。
參考資料 >
馮遠征執導 北京人藝新版《日出》9月在曹禺劇場上演.中國網.2024-08-15
Sunrise shines again at the Cao Yu Theater.chinadaily.2024-08-15
《日出》和《雷雨》，你最喜歡哪一個？曹禺一定會這樣回答.百家號.2024-05-05
曹禺獲得《大公報》首屆文藝獎前后——中新網.中國新聞網.2024-05-04
中國現代文學研究叢刊.中國現代文學館.2024-05-04
陳佩斯:從小品到話劇舞臺的華麗轉身.新浪娛樂.2024-05-04
夜讀｜曹禺最愛的“日出”令他“最痛苦”.百家號.2024-08-15
曹禺，曾是復旦最受歡迎的教授.上觀新聞.2024-08-29
日出 (1938).豆瓣電影.2024-05-04
資料：話劇《日出》背景介紹.搜狐.2024-08-15
夜讀｜曹禺最愛的“日出”令他“最痛苦”.北京日報.2024-08-29
《日出》在匈牙利上演.知網空間.2024-05-05
第三章 曹禺戲劇的演出史及舞臺處理的得與失.中國作家網.2024-05-04
《闖關東》一郎登舞臺 靳東攜陳數共譜《日出》.搜狐娛樂.2024-05-04
舞臺劇《日出》首次亮相北京舞臺，現代舞與戲劇結合構建多維世界.百家號.2024-08-29
日出.豆瓣.2024-05-04
日出(2023北大劇社版) 日出.豆瓣.2024-05-04
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日出 (1985).豆瓣電影.2024-05-04
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