河南曲劇，曾稱“胡二姐開店”“曲子戲”，是在河南曲子和踩高蹺的基礎上，于20世紀20年代前后正式發展形成的一種傳統戲劇，是河南第二大劇種，主要流行于河南省及河北省、安徽、湖北、山西省、陜西省、甘肅省、江蘇等省的部分地區。
清光緒年間（1875年至1908年），王鳳桐將流行于南陽市、洛陽市兩地的鼓子曲融合，并結合民間歌舞“踩高蹺”，創制了“高蹺曲子”。1926 年四月初七，汝州市(今汝州市)的朱萬明因天氣原因脫去高蹺登臺表演，引起巨大轟動，踩高蹺的表演方式因不利于表演而被淘汰，“高蹺曲子”逐漸變為“高臺曲子”。“高臺曲子”，也就是當時的汝州曲子戲。汝州曲子戲經過長期的發展，于1950年被命名為“河南曲劇”。曲劇的發展道路曲折，二十世紀三四十年代，隨著戰爭的到來，曲劇因戎而播，迎來了發展的高峰。抗戰結束后，當時的河南省人民政府以曲劇是“淫腔浪調，有傷風化”為由在全省禁演曲子戲，藝人紛紛被迫改行。幾個月后，禁令被取消，各大曲劇團成立，曲劇再次迎來發展。1966文化大革命的到來，曲劇再次遭到全面禁止。與此同時，樣板戲成為了當時人民的主要娛樂項目，河南曲劇的發展受到沉重打擊。改革開放后，曲劇緩慢發展。1956年，河南省省首屆戲曲觀摩演出大會開幕，河南全省有二十五個曲劇職業團體，成為河南第二大劇種。1982年全省專業曲劇團增加至43個，其影響力逐漸壯大，河南曲劇專業及業余的團隊數量和影響力，在全國300多個劇種中位居第八。曲劇來源于民間生活小戲，大多采用本嗓來演唱，其表演具有質樸、自然、婉轉、柔美，悠揚纏綿，抒情性強，生活氣息濃郁的特點。河南曲劇音調優美，屬于曲牌體，唱腔曲牌多達150余個，根據劇情需要，一個唱調可以通過特殊的表現技巧形成具有不同情緒的唱法，這是曲劇演唱藝術的最大特點，其他劇種中極為罕見。曲劇的主奏樂器是曲胡、三弦、琵琶、箏等。曲劇在發展過程中，逐漸建立起完整的生、旦、凈、丑行當，以旦行為曲劇各行當之首。其代表人物有張新芳、胡希華、馬琪、海連池等，曲劇的傳統劇目約有200出，其中代表劇目有《陳三兩爬堂》《卷席筒》《寇準背靴》《三子爭父》《屠夫狀元》《花庭會》《柜中緣》《風雪配》《白玉簪》《閻家灘》《貨郎翻箱》《祭塔》《李豁子離婚》《下鄉》《趕腳》《游鄉》等。
2006年5月20日，河南曲劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。?2016年“汝州曲劇”被河南省人民政府公布為第四批河南省非物質文化遺產代表性項目。
歷史沿革
萌芽階段
河南曲劇的源頭是中原地區流行的俗曲，俗曲在南陽市生根發芽，經南陽本地人民數百年的傳承改良，俗曲發展為“曲牌前有鼓子頭，后有鼓子尾”，故稱“河南鼓子曲”，也被稱作“大調曲子”，而“洛陽曲子”又稱“小調曲子”。光緒年間（1875年至1908年），“大調曲子”與小調曲子”極為盛行，王鳳桐將兩種曲子融合，并結合民間歌舞“踩高蹺”，創制了一種新的表演形式：讓化妝之后的高蹺藝人邊踩高蹺、邊演唱鼓子曲，時人稱之為“高蹺曲”。早期的“高蹺曲”分為相公、姑娘、丫鬟與和尚4個角色，采取輪流演唱的方式 ：一人演唱鼓子曲，其他三人配合以舞蹈，演唱時到一定節口時，蹺下眾人齊聲應和。
后來有表演者將高蹺曲子搬上舞臺，使高蹺曲子逐漸舞臺化。1921 年左右在河南南陽一帶，有幾位鼓子曲熱愛者，突發奇想地將地攤式的鼓子曲搬上了舞臺進行演唱。1925 年正月十三晚上，洛陽大屯村鬧花燈，村民們將演唱者擁至百子橋上哼唱表演。在之后的正月十五，村民們再次將演唱者拉至百子橋進行表演。1926 年四月初七，臨汝縣(今汝州市)的朱萬明所在的 “同樂社”因為突降大雨，泥濘路滑，無法踩蹺，人們又急于聽戲，于是脫蹺上臺表演，這次脫蹺上臺表演引起巨大轟動，學界大多數人將這次事件定為了曲劇脫蹺登上舞臺的轉折事件。1927年元月，李九常、陳天保等人進入許昌城里的棚子扮妝，架臺演出。踩高蹺演戲因不利于表演而被淘汰，“高蹺曲子”也逐步更名為 “高臺曲子”。在此之后“高臺曲子“逐漸發展，進入成熟狀態，人民群眾稱它 “河南曲子”，也是當時的汝州曲子戲。
成熟階段
河南曲劇自身發展活力十足，它學習其他戲曲的一些表演程式和各種樂器，逐漸擁有了自己的完整的戲曲體系和豐富的表演靈魂。曲劇在劇目的演出上，由以前單一的家庭故事為主的戲曲一步一步向中型、大型戲曲邁進，后來也增加了例如《二進宮》的“袍帶戲”。在唱腔形式，吸收其他劇種曲調，把舊曲牌改為新型曲調；在戲曲行當上，初登舞臺的曲劇依然承襲原先高蹺曲子的表演行當以及表演方式，在發展過程中，曲劇學習了各個劇種及類似種的表演藝術，逐漸形成了較為規范的生、旦、凈、丑的行當；在戲曲服裝與化妝上，曲劇也在學習其他劇種，逐漸健全曲劇的服裝道具，增添了蟒袍、朝靴等服飾和槍、劍、刀等武術道具，豐富了曲劇的武場表演；曲劇在戲曲文本形式上不斷增強擴大，起初是以民間生活為基礎來進行戲曲創作與表演，在文明戲以及其他戲曲劇種的影響下，曲劇不斷挖掘自身潛力，摒棄原來的舊思想與文本，開始嘗試去改編并上演一些時裝戲，例如：《李豁子離婚》《放足》等。劇目創作也走向了更開闊的空間，不僅上演時裝新戲，而且也由以民間家庭生活劇目為主的重心轉移到了內涵更深厚的歷史劇目；曲劇在各個方面集他劇之所長，推陳出新，逐漸走向成熟。
繁榮時期
在1927年后的十年時間內，曲劇發展迅猛遍及全省村鎮。高臺曲子開始進入嵩縣、禹州，之后在新安縣、宜陽縣、郟縣立足，1929 年正式進駐扎漯河，1931年跨進魯山縣、唐河、方城縣等地，迅速地進入鄭州市、開封市等城市，發展迅猛。一些知名的演員例如朱雙奇（丑）、朱六來（小生）、洛陽市的張五魁（青衣），知名優秀演唱者相繼涌現，曲劇在當時可謂一片欣欣向榮。
隨著戰爭的到來，河南曲劇的發展達到了高潮，其中不僅僅是河南人民處在困境中的樂觀心態所導致，還因戎而播。軍事活動促進了曲劇的大規模傳播。曲劇不僅僅在河南省得到了發展，也影響了周邊其他城市。省內成立了眾多曲劇班社，且大多以業余性質出現。
新時期曲折發展
1945 年，抗戰勝利后，河南省政府主席劉茂恩以曲劇是“淫腔浪調，有傷風化”為由在全省禁演曲子戲。南陽公署專員羅震下令消滅曲子戲，收戲箱，抓藝人，有不少藝人被抓壯丁，被迫改行。但以李金波為首的一班藝人們改曲劇為“南平調”，堅持演出。1940 年11月間進入省會開封市在“新林影院”和“永安舞臺”掛牌“警鐘劇社——南平調”連續演出了兩個多月，反響十分強烈，深受河南省大眾喜愛，劉茂恩不得不收回了禁令。
中華人民共和國成立后，于1950年正式定名為“河南曲劇”。河南地區成立了許多曲劇專業團體，例如：鄭州曲劇團、洛陽市曲劇團、開封市曲劇團等。至 1955 年全省 25 各地市縣尤其是南陽宛西 13 縣每縣都有曲劇團，后來這些團逐步改為國營專業表演團體，曲劇成為河南第二大劇種。
但隨著1966文化大革命的到來，持續至1976年，曲劇在這段時間遭到了全面禁止，迅速衰敗。在這期間，樣板戲成為了當時人民的主要娛樂項目，河南曲劇的發展戛然而止。
改革開放后，河南曲劇依然保持著頑強的生命力，雖然產生觀眾斷層現象，但并沒有一蹶不振，而是較為緩慢的發展。曲劇行業依然存有一絲活力，整理改編創新戲曲劇目等活動也在進行。雖然沒有30年代發展的迅猛勢頭，但也取得了較大成就，1982年全省專業曲劇團增加至43個，連湖北、山西省、安徽、河北省、四川省、貴州省、內蒙、新疆、臺灣等地區都曾建立過職業曲劇團。河南曲劇專業及業余的團隊數量和影響力，在全國300多個劇種中位居第八，在河南20多個劇種中名列第二。2006年河南曲劇被列為國家非物質文化遺產。為更好地發展曲劇，曲劇之鄉——汝州在2009年舉辦了＂首屆曲劇文化藝術節＂，并在此之后每兩年舉辦一次，通過各種形式多樣的藝術活動，來展示曲劇的藝術魅力。
藝術特色
題材內容
河南曲劇的劇目十分豐富，具備的一大優勢就是現代戲，據數據統計來看，現有的河南曲劇劇目數量總共為 450 種左右，其中現代戲在 160 種左右。
河南曲劇劇目所演出多以家庭生活、民間生活為題材，人物也為平民百姓，如《李豁子離婚》《小姑賢》《小姑惡》《鬧書館》《祭塔》《花亭會》等。 更真實的表達出人民群眾生活的真實面貌及對美好生活的向往，表達了老百姓淳樸的思想情感， 比如夫妻和睦、孝順老人、家庭和美等普通民眾關注的社會美德，以及對忘恩負義、為富不仁等現象進行抨擊等。
曲牌
河南曲劇的唱腔結構為長、短句--曲牌聯套體制。曲牌大約有150多種，演出常用的就有50多個。
依據情緒分類
從表現情緒上可以劃分為三大類。
第一類：表現喜悅、歡快、熱情、奔放、活潑、跳躍、幽默、詼諧、風趣、滑稽之類情緒的曲牌，大致有：[喜陽調]、[喜慢垛]、[滿舟]、[剪剪花]、[紐絲]、[渭垛]、[定缸調]、[太平年]、[蓮花落]、[呀油調]、[坡兒下]等。這類情緒的曲牌音樂特點大致表現為：速度較快，跳躍性較強。旋法上多用一些裝飾音，如：小滑音、富有彈跳性的大滑音和小噴口等。
第二類：表現憂愁、悲傷、或者抒情、纏綿、如泣如訴等情感的曲牌，大致有：[哭陽調]、[哭書韻]、[哭紐絲]、[哭剪剪花]、[哭滿舟]、[哭詩篇]、[哭軟書]、[哭皇天]、[滾白]、[嘹子]、[小漢江]、[疊羅]、[邊關]等。這類情緒的曲牌其音樂特點大致表現為：速度相對較慢，節奏拉長，旋律線條較平穩，旋法上多用慢速的滑音、顫音，特別是下顫音，邊滑邊顫的表現手法最能體現憂傷情緒，另外大噴口用的較多且力度較大。
第三類：表現平穩、抒情等情感的曲牌有：[陽調]、[慢垛]、[詩篇]、[太平年]、[飛板陰陽]、[石榴花]、[小上樓]、[上流]、[平垛]、[大漢江]、[潼關]、[垛子]、[打棗、落江]、[小桃紅]、[滿江紅]、[一串鈴]、[南陰陽]、[二黃平]、[鼓子尾、鼓子頭]、[小詩篇]、[贊子]、[上小船]、[雙疊翠]、[松鼠雞]等。這類曲牌旋律線條平穩舒展音級穩定，一般小級進多一些，節奏平穩，節拍多為一板一眼。
依據調式分類
河南曲劇曲牌調式大致有三種：宮調式、商調式和徵調式。
宮調式：宮調式在曲劇唱腔中運用最多，也是基礎調式。屬于宮調式的曲牌有飛板陰陽、上流、慢垛、書韻、銀扭絲等，以五聲正音為主，偶爾以裝飾音形態使用變音，在某些曲牌中(如書韻等)，還常以清角為宮與主調對置，形成下屬調與主調的互轉，增加了唱腔的色彩。
商調式：曲劇中商調式的常用曲牌有大漢江、小漢江、渭調等，商調式以加變音的六聲音階為主。除了主音之外，強調宮音為調式骨干音，在上下旬的結構中，上句常以宮為核心音，并相對穩定地落于宮音，下旬則落在商音。
徵調式：徵調式以五聲正音為主，偶爾使用變宮音，唱腔中除主音外，強調商、宮兩音，上句常落在商音或宮音，下句落徵，有時上句的短小間奏也落在徵音，突出了主音的使用。常用曲牌有陽調、剪剪花、滿洲、太平年、哭皇天、坡兒下、打棗、落江、茨兒山、一串鈴等。
演唱特點
用嗓
河南曲劇演唱以“大本嗓”(真聲)為主，結合使用“二本嗓”(假聲)，曲劇的定調低，唱腔多在中音區，正好接近于人聲的自然音域，所以曲劇的演唱發聲，男聲以“大本嗓”為主，女演員登上舞臺 后，形成了以“大本嗓”為主，結合使用“二本嗓”的演唱方法。
行腔
曲劇音樂抒情性強，曲調委婉流暢，富于歌唱性，它的行腔特點之一是運用拖腔較多。有不少曲牌，采用拖腔的形式來表現人物復雜的思想感情，這些拖腔根據需要可長可短。特點之二是襯字虛詞的使用較多，用以充分表達人物的內心世界。
吐字
在河南曲劇演唱的咬字中，多采用“三步音”的咬字方法，即在讀一個字時，先咬聲母，控制音量；中間吐本字字音，音量適當放開；再以韻母拖腔，音量達到最強；最后以字尾收聲歸韻，音量減小。在吐字行腔與音量的比例關系上，字頭、字尾占這一字的比例小，短促有力，而字腹是吐字行腔的重點，占的比例大，形成兩頭小中間大的結構樣式，也稱“棗核腔”。
在河南省語音中，普通話里念j．q．x的字，變為z．c．s的多，即音韻學里的“團”字轉成“尖”字的居多，如《卷席筒》中曹張蒼唱的“小蒼娃我離了登封市小縣”一句中“小”(xiao)字唱為“siao”字，“一路上受盡了饑餓熬煎”中“盡”(jin)唱為“zin”，“煎”(jian)唱為“zian”。在曲劇里邊，為了把字與字區別開，同樣是“團”音有時要發成“尖”音，比如“清”與“輕”、“井”與“景”、“槍”與“腔”等。在河南省語音中，一些字的韻母與普通話的韻母發音不同，如“腿”(tuI)在南陽話中念(tei)，“腳”(jiao)念(jue)等。
氣息運用
曲劇老藝人根據多年經驗總結出了演唱的“十字口訣”，即“提、送、補、沉、彈、揉、斷、抽、顫，嗽”，前八種應屬于呼吸范疇，后兩種屬潤腔范疇。
提是演唱之前的準備動作，要求精神振作、興奮、充滿激情，提起精、氣、神。也有一種說法指上行大跳時，真嗓不足，逼出假嗓，效果類似于二胡演奏中的泛音。聲樂上要求歌唱之前必須興奮，必須使自己融入歌曲情景之中，與戲曲演唱準備動作的要求不謀而合。
送也是演唱前的準備動作，意思是送氣或講運氣，即用有意識控制的呼吸把氣儲存于腹部以備歌唱。
補指在短暫的時間內積蓄力量，補充吸氣，然后傾瀉而出，以加強節奏的明快感和變化感。在表現激動的情緒，唱詞又比較密集，而旋律連綿不斷進行時使用。
沉，即沉氣，氣沉丹田，保持有控制的呼吸以便于增大聲音的寬宏度。曲劇表演要求演員要能在行、坐、臥、立及各種翩然起舞的姿態中隨心所欲地演唱，在這種情況下，把呼吸和發音的支點放在丹田處是最合適不過的，這樣發出的聲音才不至于“飄”“虛”“空”。
彈，也稱為“噴口”，即氣息通過口腔時，雙唇或舌尖有意識地予以瞬間的滯阻，然后猛地放出，也就是阻氣而后爆發。曲劇中的“噴口”技巧多用漢語拼音“b、p”兩個聲母組成的字，唱來有“爆破”的感覺，聽來其字音如珠落玉盤，也更便于人物情緒的表達。
揉，是對氣息強弱的控制，在戲曲角色內心震驚、激動，但又不便于表達出來時，通過控制氣息極輕柔的唱出纏綿委婉的唱段。要求氣流、氣勢都要適度。
斷，是對氣息的一種控制。在演唱時突然閘住，藕斷而絲連，聲斷情不斷，取“此時無聲勝有聲”的效果，然后配合伴奏，突發性地重新爆發。“斷”是塑造人物性格特點的重要手段之一。
抽，俗稱偷氣。要求在行腔中口形不變，在不知不覺中填充氣口，偷換氣息。使用這種方法須具備成熟的唱功技巧。
三腔共鳴
“三腔”共鳴即包括我們所講的胸腔共鳴、頭腔共鳴及鼻腔共鳴。在使用共鳴腔方面，口腔與胸腔共鳴使用較多。河南曲劇中比較明顯地使用整體共鳴的是紅臉行當，發聲真聲成份多，胸腔共鳴的成份自然較多，但頭腔、口腔乃至鼻腔共鳴，在許多優秀演員的演唱中也有出色的發揮，如著名演員馬琪演唱的《寇準背靴》唱段“下朝來一邊走一邊長嘆”里的“嘆”字，就很好地使用了胸腔、口腔、鼻腔共鳴。這個唱段是曲劇經典唱段之一，表現了寇凖胸襟坦蕩，對朝廷忠心耿耿的宏大氣魄。胸腔共鳴的使用對塑造人物起到了至關重要。
伴奏
河南曲劇的伴奏形式大致可分為三種，分別是：彈弦樂形式、拉弦樂形式和彈弦拉弦混合的形式。其中最有特色的代表性樂器是曲胡，又稱墜胡、大弦；其次是三弦琴、琵琶、箏，與曲胡并稱“四大件”。他是曲劇音樂風格不可缺少的組成部分，它們與其他樂器一起，烘托、潤色出獨具特色的曲劇唱腔風格。
曲胡
胡曲的音色淳厚、悅耳，明亮中略帶沙啞，模仿性強，常和人聲演唱揉在一起，能烘托氣氛。它的演奏技巧主要是滑奏，許多裝飾音是采用滑奏的形式演奏的，其音色與演奏特點使藍胡的音響效果與人聲十分貼近，善于表現抒情、悲哀、活潑風趣、幽默詼諧的感情色彩，其特點與曲劇的音樂風格與演唱風格渾然一體。
三弦有小鼓弦(高音三弦)、大鼓弦(低音三弦)、中鼓弦(中音三弦)三種。曲劇樂隊一般采用的是大鼓三弦，有時也根據樂隊條件配置。三弦的音色粗獷、渾厚，與人聲也很接近。音域為三個八度。它的三根弦分別為子弦、二弦、老弦。三弦的演奏技巧十分豐富，可演奏各種滑音，左手除綽、注、打、引外還有單滑和滾滑等演奏手法，右手有彈、挑、滾、分、劃等。在曲劇的伴奏中，能起到很好的襯托作用，尤其在轉調和演奏有半音的樂曲時更為靈活，宜于演奏抒情的旋律和激昂的曲調，具有豐富的表現力。
琵琶
琵琶的音色清脆、悅耳，既宜于獨奏，又適于伴奏。它和曲胡、三弦琴、箏合奏時，非常諧和，且結合嚴密。琵琶有四條弦，自右向左依次為子弦、二弦、老弦、纏弦。
箏
箏的音色柔美，宜于抒情，不適于單獨伴奏演唱，可根據演員嗓音高低而定弦。
角色行當
早期河南曲劇的劇目內容較為簡單，因此在舞臺表演上并未區分行當，只以老翁、老太、大妮、二妮等稱謂劃分角色。1936年后，曲劇的角色行當逐漸規范化，并在生、旦、凈、丑“四大行”影響下，做出更加細致的劃分，形成諸如老生、小生、青衣、花旦、臉子、搗丑等行當。
生行
大多以小生為主，表演時一般以文生、空生一類角色居多，沒有武生。從40年代曲劇開始演出"袍帶戲"后，發展了須生。小生朱六來在河南曲劇發展的初期，在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創造出一套載歌載舞、柔和自然的表演藝術，使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統程式。須生海連池、馬琪均以表演質樸，并富于生活氣息見長。后者的所演《寇準背靴》中的寇準，在臺步、水袖、口、帽翅等技巧的運用方面，有頗高的造詣
旦行
旦行是曲劇各行當之首。因早期大多演出"三小戲"，又多以旦角為主，所以河南曲劇的旦行名角頗多，在表演藝術上也各具特色。新中國成立前的演出，旦角多由男性來扮演，較著名的演員有許文興、胡定、李金波、朱天水(藝名香水)、李九常等；新中國成立后曲劇又培養了諸多女演員，像張新芳、王秀玲等在表演藝術上就較有成就
丑行
曲劇丑角分為文丑與武丑兩大類。文丑又可細分為七類：官丑、茶衣 丑、小丑、公子丑、娃娃丑、老丑、丑旦。丑行的面容或者身型通常表露出丑陋或畸形的元素，他們在戲曲行當中多以搞笑、插科打諢為主，演戲模式可以靈活變化。戲曲中的丑角幾乎無處不在，無論丑角扮演的人物是好是壞，這些角色都帶著一絲滑稽搞笑，為戲曲增添了更多的樂子和生動
凈行
凈行，自張廣耀、李云城開始，逐漸成為河南曲劇的專行。他們從〔陽調〕中分出凈角的專門唱腔。新中國成立后，謝錄專攻黑頭，以《鍘美案》《下陳州》等劇而享名
經典劇目
掩護
《掩護》該劇講述了八路軍偵察員小李在執行任務時遇敵受傷，恰逢打漁的春蘭和蘭父，父女倆將受傷的小李救回家中。日寇循血跡而至，把父女倆和小李堵在家中，逼迫父女倆交出八路軍。日本小隊長兇殘暴虐，狡詐多疑。漢奸出賣良心，為虎作倀。蘭父嫉惡如仇，寧死緘默。春蘭機智應對，生死抉擇。小李俠肝義膽，挺身赴難，斗智斗勇，生死較量。民為軍解難，軍為民赴死，一場《掩護》，詮釋“軍民一家，魚水情深”的真義。
該劇舞臺呈現嚴肅認真，人物形象鮮明，在傳統經典劇目的基礎上有著新的創新，唱念做打均達到了較高的藝術水準。
屠夫狀元
《屠夫狀元》講的是殺豬漢胡山，雪地里救出進京趕考疾病纏身的書生黨金龍，兩人撮土為香結為金蘭，黨金龍得中高官，拜殺父仇人奸賊太師楊獵為父，得以重用。黨母赴京尋子，與黨金龍在橋頭相遇，黨金龍竟然不認生母，狠心將母親推下橋去，被胡山相救，并認作干媽。黨妹鳳英尋母不見，欲尋短見，又被胡山所救，母女團圓。黨鳳英被胡山俠肝義膽的品德所感動，心生愛慕，以身相許。黨母讓胡山進宮獻寶，皇帝大喜，欽封獻寶狀元，西臺御史之職。御街夸官亮寶，途遇黨楊二賊，欲奪寶珠。母女怒斥黨金龍和楊獵，胡山聞冤，遂誅殺二賊，為黨家一伸冤屈，并于鳳英結為連理。
河南曲劇《屠夫狀元》實現了人民群眾在現實生活中不可能實現的忠奸斗爭和人性較量，是一出樸素的理想化的古典名劇。它謳歌了正義必將戰勝不義，善良必將制服邪惡，忠孝必將鏟除奸逆，傳達了人民的美好愿望。
阿Q與孔乙己
戲曲電影《阿Q與孔乙己》是由河南省著名劇作家陳涌泉根據魯迅先生的兩部小說改編而成的一部近代悲喜劇。其在原著的基礎上，成功地刻畫了兩個雖性格、學識等各方面都不盡相同，但卻殊途同歸的社會底層小人物的悲慘命運。
《阿Q與孔乙己》在唱腔設計上力求符合角色個性特征，富于動作性和表現張力。本性懦弱的阿Q的唱腔搖曳多姿，音節宏暢；窮困潦倒但講究孔孟“君子之風”的孔乙己的唱腔繁音激楚，渾厚沉穩。通過抑揚抗墜的聲律與帶有嘲諷意味的唱詞，營造了生活氣息濃厚、趣味性強的舞臺氣氛，寥寥數語便活靈活現地揭示人物的性格和心理。
1996年在河南省第六屆戲劇大賽中榮獲劇目“金獎”，2001、2002、2003連續三年進京演出，并被中國中央電視臺錄制并多次向全國播出。2010年5月，隨河南戲曲訪問團到臺灣演出，受到寶島各界好評。
丹水頌
《丹水頌》是河南省南陽曲劇藝術中心傾情打造的大型曲劇現代戲，是國家藝術基金2018年度舞臺藝術創作資助項目。《丹水頌》以老百姓喜聞樂見的戲曲形式，謳歌了河南人民為國家重點工程移民的事跡，歌頌了顧全大局、團結協作、無私奉獻的愛國主義精神。《丹水頌》劇情題材緊扣國家重大歷史事件，唱腔音樂凸顯曲劇地域特色，融合丹江號子、創作歌曲等多種音樂元素，體現出既繼承傳統，又發展創新的創作主旨，是一部具有較高藝術成就和精神高度的優秀劇目，為廣大地方戲曲種類提供了可以借鑒的藍本。
《丹水頌》在第八屆黃河戲劇節評獎中斬獲劇目獎金獎第一名。
信仰
《信仰》是河南省曲劇藝術保護傳承中心創排的大型現代曲劇，是王明山先生根據唐棟、蒲遜的話劇《共產黨宣言》改編而來，于2018年8月24日在河南藝術中心首演。該劇用細膩悠揚的曲劇藝術為觀眾講述了白色恐怖年代里共產主義者堅守信仰、不屈抗爭的故事，謳歌和頌揚了共產主義者為信仰和民族大義勇于犧牲的崇高精神及其令人動容的情感抉擇。曲劇《信仰》的唱腔設計上，作曲家始終遵循曲劇曲牌體的基本規律，保持了曲劇質樸、自然、婉轉、柔美的特性，旋律悠揚纏綿，抒情性強，生活氣息濃郁，同時又融合了包括調式、骨干音、板眼位置、腔體結構等在內的新音樂語匯和素材。在唱腔設計方面既尊重傳統，又敢于突破，為新時期曲劇藝術的發展做出了有益的嘗試。
2018年10月，《信仰》在第八屆黃河戲劇節競演中斬獲金獎。
代表人物
張新芳
張新芳（1927年——2006年8月），河南鄧縣（今鄧州市）人，河南曲劇大師，一級演員，河南曲劇張派藝術創始人，曲劇皇后。1980年加入中國共產黨。十歲進鄧縣戲班學藝，主要擔任青衣、花旦。曾在豫南鄂北一帶演出。中華人民共和國成立后，歷任開封曲劇團副團長，河南省曲劇團副團長、藝術指導。她打破曲劇男扮女裝的傳統，開創女扮女角的先例，成為曲劇的第一個女演員。代表作有《陳三兩》《秦香蓮》《荊釵記》《祥林嫂》等。2006年5月，她還被授予“河南省曲劇老藝術家終身榮譽獎”稱號。從藝70余年來，張新芳演戲100多部，但她從不故步自封、因循守舊，而是在保持曲劇傳統風格的基礎上，成功地吸收兄弟劇種的唱腔藝術，創造性地豐富了曲劇的藝術內涵，拓展了曲劇的表演領域和流行地域，成為河南曲劇發展史上的一座里程碑。張新芳先生以擅演悲劇人物見長，一生塑造了許多令人難忘的舞臺藝術形象。
胡希華
胡希華，男，漢族，曲劇丑角。1946年生于社旗縣。一級演員，河南省曲藝家協會、戲劇家協會會員，河南省曲劇專業研究委員會理事。主工丑行，吹、拉、彈、唱兼能，胡希華有一副大生的好嗓子，高亢明亮，音域寬廣，收放自如，韻味十足。代表劇目有《屠夫狀元》《李豁子離婚》等。1990年參加中國首屆曲藝節，獲得演出一等獎；1992年參加河南省法制文藝匯演獲表演一等獎；1993年獲河南省首屆曲劇演員熒屏賽表演一等獎；1994年獲河南省第五屆戲劇大賽表演一等獎；1998年參加演出的電影戲曲片《閻家灘》獲得“中國電影華表獎”。
馬琪
馬琪，自幼從藝。于四十年代聞名于川、鄂、豫地區。是河南曲劇的第一代曲劇演員，洛陽曲子代表人物。馬琪先后主演了古裝戲《寇準背靴》中的寇準(素有活寇準之美稱)、大型現代戲《紅燈記》中的李玉和、《白毛女》中的楊白老，《血染玉壁書》中的侯霸、《九齡救主》中的張九齡、《趙氏孤兒》中的程嬰、《十五貫》中的況鐘、《跑汴京》中的楊世英、《潘楊訟》中的楊繼業等一百多個舞臺藝術形象。
海連池
海連池（1941年10月5日——2012年10月4日），河南禹州市人，曲劇丑角表演藝術家，代表作有戲曲片《卷席筒》《薛剛反朝》《孤男寡女》《徐九經升官記》等。
相關劇團
河南省曲劇團
河南省曲劇團創建于1960年，是河南曲劇唯一的省級專業表演團體，以劇目豐富、行當齊全、隊伍精良而著稱，涌現出了張新芳、王秀玲、高桂枝、周玉珍、李振乾、胡希華等著名曲劇表演藝術家，也培養出了劉青、楊帥學、方素珍、李杰等一大批新秀。多次參加全國性文藝演出活動，受到毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德、鄧小平等老一輩革命家及江澤民、李鵬等中央領導親切接見。
憑借其優秀劇目多次榮獲中宣部五個一工程獎、七部委“中國人口文化獎”、河南省人民政府文學藝術優秀成果獎等省級、國家級大獎。曾于2006年，受國務院艾防辦、國家衛生部的委托，攜《飄揚的紅絲帶》一劇共在北京、甘肅、內蒙古自治區、遼寧省、吉林省、廣西壯族自治區、貴州省等十六個省、市、自治區45個市、縣、區演出55場，行程近4萬公里，十幾個省市的二百多家新聞媒體進行了宣傳報道。2011年河南省省慈善總會授予河南省曲劇團為“愛心藝術團體”榮譽稱號。
傳承與保護
在曲劇發展過程中，在向其他劇種借鑒不斷完善的同時，也忽略了自身特色。曲劇本身具有綿長悠揚的曲調，易于抒發情感，缺少氣勢恢弘，莊嚴大氣的風格，在向其他劇中學習的同時，失掉了其原有的質樸、抒情性和親民的特點，缺乏辨識度，因此與其他劇種相比，少了競爭力。曲劇還面臨劇目缺乏創新性，人才培養匱乏，受眾有限等困境。1960年，河南省曲劇團創建。
2006年5月20日， 河南曲劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。第一、第二屆、第三屆“曲劇藝術發展論壇”分別于2009年、2011年、2016年在河南省舉辦，來自河南省內外專家學者，圍繞曲劇在當下的生存環境、傳承保護、傳播推介、劇目生產、人才培養等議題展開討論，為曲劇的繁榮發展把脈問診、建言獻策。
2012年，河南省曲劇藝術保護傳承中心成立。次年12月中旬，河南省各市區中小學校相繼策劃、組織、成立了“戲迷俱樂部”等各色曲劇社團，經過專業教師半年多的輔導和練習，各曲劇社團的成員均在各自學校組織的“五四”“六一”節目展演中開始嶄露頭角，學生近距離感受和體會曲劇的魅力，激發學生學習曲劇的興趣。
2014年8月份，河南省曲劇團與中國戲曲學院聯合開辦曲劇本科班，為曲劇增添新的血液和活力，培養具有大學本科學歷和學士的高級表演人才。18名青年演員被中國戲曲學院錄取，使河南曲劇有了首批本科學歷的接班人。河南省的傳承與保護隊伍逐漸壯大，河南曲劇文化后繼有人。2016年“汝州曲劇”被河南省人民政府公布為第四批河南省非物質文化遺產代表性項目。
價值與影響
河南曲劇為人們提供精神支持。曲劇介入喪葬活動，利用“喜”的元素來對喪葬活動本身的“死亡”色彩進行種無言的消解，沖淡“死亡”給人們帶來的無以言表的沉重壓力，有助于激發生者對活在當下過好生活的信念。
河南曲劇為音樂領域提供創作靈感。曲劇寶貴的曲牌音樂素材，為曲劇音樂作曲家的創作提供了豐盈的音樂因子，是作曲家進行創作的源泉。如：根據曲劇的音調，河南省著名古箏演奏家任清芝創作了古箏獨奏曲《新開板》，格調清新， 旋律流暢，具有典型的曲劇音樂風格；著名二胡大師劉明源創作了二胡曲《河南小曲》，旋律優美；作曲家茅沅創作了小提琴獨奏曲《新春樂》，節奏活潑，具有強烈的河南曲劇韻味等，以河南曲劇音調為作曲素材的作品在音樂各個領域風行。
河南曲劇反映現實問題，寓教于樂。曲劇早期演唱內容多取材于歷史故事、勸人戒除惡習、贊揚夫妻感情專 一、勸說婆媳關系、男婚女愛以及神鬼傳說等題材，尤其是戒煙戒酒戒賭等節目小戲，有勸諫人們改掉生活惡習、加強端正社會風氣的作用。
河南曲劇走進校園，可以提升高校學生的藝術修養和審美素質，培育出中華優秀傳統音樂戲曲文化的繼承者，建立新時代大學生的獨特美學素養。
河南曲劇與厚重的河南文化交織在一起，成為河南人的精神家園、奮斗動力。目前隨著現代化、全球化運動的不斷深入，人口的流動、交通的便利、大眾傳媒的沖擊等諸多因素的影響促使河南省方言逐漸弱化，以方言為載體的曲劇文化對增強區域文化認同意識，傳播河南方言文化，提升河南形象、中原文化建設有著重要的價值和意義。
相關作品
參考資料 >
【非遺】質樸自然的河南曲劇.中國網.2023-09-20
曲劇介紹-曲劇劇本.戲曲文化網.2023-09-20
曲劇花旦晉紅娟演繹紅色經典劇目《掩護》.河南文化網.2023-09-20
阿Q與孔乙己 (2012).豆瓣電影.2023-09-27
汝州曲劇.汝州市人民政府.2023-09-28
中國傳統藝術曲劇的由來和特點.戲曲文化網.2023-08-31
河南曲劇的角色行當.戲曲文化網.2023-09-19
河南省曲劇藝術保護傳承中心.河南省文化和旅游廳.2023-09-20
第三屆“曲劇藝術發展論壇”舉行.央視網.2023-09-27
河南曲劇演員能進中戲讀本科啦.中國戲曲學院.2025-12-23
從文化視角探析河南方言與豫劇.中國期刊網.2023-09-28
陳三兩.豆瓣電影.2023-04-09
風雪配.豆瓣電影.2023-04-09
買牛.豆瓣電影.2023-04-09
陳三兩.豆瓣電影.2023-04-09
下鄉和趕腳.豆瓣電影.2023-04-09