《雅典學院》（Scuola di Atene），別名《雅典學派》，是意大利畫家拉斐爾·桑西于1510～1511年創作的一幅濕壁畫，壁畫長6.172m，寬2.794m。現收藏于意大利梵蒂岡博物館簽字廳。
畫作取材于公元前4世紀古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院的逸事，通過追憶那個高度理想的古代黃金時代，借以表現文藝復興時期與它的淵源關系和對它的崇尚之情。畫作以柏拉圖和亞里士多德為中心，周圍環繞著古希臘以來的七種自由學術領域的11組57個學者名人。多種多樣的人物活動統一在一個為探求科學真理而自由爭辯的主題之中。
《雅典學院》是拉斐爾·桑西的代表作，是他的人文主義思想集中典型的反映；也是文藝復興時期古典精神的體現。
畫作內容
畫作概況
畫作借助拱形圓屋頂為背景，以很高的透視法水平，增強了畫面的空間立體感和深遠感，營造出自由辯論的熱烈氣氛，場面宏大。畫作以柏拉圖和亞里士多德為中心，柏拉圖右手指天、亞里士多德右手指地，周圍環繞著古希臘以來的語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文等七種自由學術領域的11組57個學者名人。畫面上有來自不同時期、地域、學派的學者，如數學家畢達哥拉斯、修辭學家圣諾克利特斯、幾何學家歐幾里得、天文學家克羅狄斯·托勒密、犬儒學派利奧六世第歐根尼、瑣羅亞斯德教創始人瑣羅亞斯德等。人物都處于各自全神貫注的活動中，多種多樣的人物活動統一在一個為探求科學真理而自由爭辯的主題之中。
畫作人物
創作背景
1509年，羅馬教皇尤利烏斯二世聘請拉斐爾·桑西給自己的梵蒂岡宮作裝飾壁畫。梵蒂岡宮簽字廳有拉斐爾·桑西繪制的四幅壁畫，分別代表哲學、法學、神學、詩學。這些作品雖然是羅馬教廷的任務，帶著教皇鞏固教廷權力的意圖，但對拉斐爾·桑西來說，只是想借題發揮，來表現自己所憧憬的人文主義理想。其中《雅典學院》代表哲學，也是最廣為人知的壁畫。《雅典學院》創作于1509-1511年間，也就是拉斐爾·桑西的26歲到28歲之間。
拉斐爾·桑西是與列奧納多·達·芬奇、米開朗基羅·博那羅蒂同一個時代的畫家，受到兩者影響較大，為表達對兩者的友愛和敬意，拉斐爾將兩人的原型畫入《雅典學院》。從構圖上拉斐爾·桑西吸收了達·芬奇的《最后的晚餐》的優點，在敘事的宏大性和氣勢上可能受到米開朗基羅·博那羅蒂當時正在創作的西斯廷禮拜堂天頂畫《創世紀》的啟發。
畫作取材于公元前4世紀古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院的逸事，通過追憶那個理想的古代黃金時代，借以表現文藝復興時期與它的淵源關系和對它的崇尚之情。
藝術鑒賞
主題
畫作以古希臘哲學家柏拉圖所創建的雅典學院為題，以古代七種自由藝術為基礎——即語法、修辭、邏輯、數學、幾何、音樂、天文，借以描繪人類對智慧和真理的追求，通過對歷史上黃金時代的追憶，來寄托對美好未來的向往，體現文藝復興時期人文主義者的理想和對希臘精神的崇拜。畫作預示著從古希臘、古羅馬土壤中孕育出來的理性精神的復蘇，也是拉斐爾·桑西對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚。
在向縱深展開的以拱門為遠景的背景前，拉斐爾將把不同時代、地域和學派的著名學者聚集一堂，把歷史人物和現世人物合為一體，讓他們展開自由熱烈的討論，有如舉行盛大的節日慶典，頗有百家爭鳴的氣象。
人物描寫
拉斐爾對每個人物進行了精心的思考，一方面使這些偉大人物都處于全神貫注的活動之中，另一方面又讓進行著不同學科研究的人們和諧地聚在一起，組成探討、爭論和交流的場面。拉斐爾·桑西對每個人物的神情和動作也都作了精細的思考和細致的安排，使他們符合各自的身份、性格特征、精神面貌和學術特點。各種不同的形象性格，各種隔行掃描縱橫的內在聯系，表現得渾然一體。多種多樣的人物活動都統一在一個為探求科學真理而自由爭辯的主題之中。
畫作中的柏拉圖是以列奧納多·達·芬奇為原型，赫拉克利特是以米開朗基羅·博那羅蒂為原型，拉斐爾·桑西本人則在畫作的角落里，既表達了對兩者的崇敬之情，也表達了自己面對古圣先賢時的謙遜。
構圖
拉斐爾·桑西巧妙地利用半圓形墻壁安排了構圖，使建筑物的外框正好成了壁畫的畫框，由于空間構成手法的運用，使人感到畫中的人物仿佛活動在真實的空間之中，是美術史上壁畫與建筑結合的一個范例。地面的紋樣和拱頂內壁的紋樣互相呼應，建筑物真實的裝飾和畫面內部虛構的裝飾合而為一，甚至連兩邊壁龕[kān]中的大理石雕像，都在構圖上起著均衡作用。畫上明亮宏偉的大廳，是根據當時建筑師布拉曼特設計的彼得伯勒大教堂為范本繪制的，是拉斐爾·桑西根據構圖需要而設計的。整個畫面的建筑根據中心視點，像層層凱旋門一樣向縱深推演，廳后巨大的拱頂直通天際，并借著寬闊的走廊和石階擴展了空間，使畫面顯得宏大深遠。兩側壁龕中分別飾以智慧女神雅典娜和音樂之神阿波羅的大理石雕像，顯得更加莊麗崇高。將群賢畢至的盛況放置在這樣的環境背景上，凸顯主題。
畫作采用了中心對稱的構圖，聚焦點在中間的柏拉圖和亞里士多德身上。構圖上吸取了達·芬奇《最后的晚餐》的優點，畫面上人物都朝向畫面中心。人物主要被分成兩部分，雖然并不對稱，卻巧妙地互相平衡著。畫作以柏拉圖和亞里士多德為中心，周圍環繞著11組57個古希臘學者名人。柏拉圖右手指向天空，表示一切存在的東西都源于理念世界，而亞里士多德右手掌心向下，朝向大地，表示只有在此岸人間世界里面能夠直接經驗的東西才是真實可靠的。這既表達了兩位利奧六世的思想分歧，更是用藝術形象表現了西方哲學史上對立了將近兩千五百年的思想。柏拉圖的哲學是抽象的、形而上的，亞里士多德的哲學則是憑借經驗、實踐和常識，文藝復興時期的學者們普遍認為兩者是一種互補，在理想和現實之間可以進行溝通。拉斐爾·桑西也接受了這種觀點，他在這幅畫中讓兩位哲學家聚集在一起，其它人圍繞著他們，他們兩邊的哲學家們似乎也分成了唯心主義和經驗主義兩大陣營。在兩人旁邊圍繞著注視傾聽的人群。其他人物則按著七種自由藝術分類，自然地形成幾個小組向左右兩翼和前景展開，以伊壁鳩魯為中心的小組代表語法，圣諾克利特斯代表修辭，以畢達哥拉斯為中心的小組代表數學，以歐幾里德為中心的小組代表幾何，以克羅狄斯·托勒密為中心的小組代表天文。左上方靠柏拉圖一側，有個老者正浸沉在個人思考中，而蘇格拉底正在向圍聽的人剖析一種論據，亞歷山大大帝背后的一人，在招呼著走來的兩個青年。右上方靠亞里士多德一側，有兩個若有所思的青年和一個離群孤立的穿紅袍的埃利亞的芝諾，他們正好同左側的一組形成情態動靜上的對比。畫中的第歐根尼在構圖上明顯地起到使臺階與前景人物縮短距離的重要作用，以他為起點，通過兩個走上臺階的青年，到畫面前沉思的學者赫拉克里特，正好形成一個圓形的旋律。臺階上的人物是物理學家和數學家，物理學和數學曾被看作是哲學的分支，所以被安排在低一級的位置。
畫作運用透視法，增強了畫面的空間感和遠近感，將二維平面呈現出三維空間的縱深效果，給人親臨現場的感覺，透視法準確到幾乎可以用數學來測量。
色彩
畫作色彩處理協調，背景是乳黃色的大理石建筑，人物的衣飾有紅、白、黃、紫、等色，用來突出人物。建筑背景上，由亮到暗進行過渡和變化，亮面以乳白色為主，暗面以栗色為主，中間色是以橙色為主。 人物皮膚是由高光到暗部的變化，與建筑背景的顏色一致，都是以黃色為主，再到細微的變化。
影響與價值
《雅典學院》是拉斐爾·桑西的代表作，是他少有的場面宏大的作品，是他的人文主義思想集中典型的反映；也是文藝復興時期古典精神的體現。
拉斐爾·桑西的《雅典學院》和列奧納多·達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅·博那羅蒂的《最后的審判》被譽為文藝復興全盛時期的三大杰作，是紀念碑式的現實主義典范作品，也正是這部作品讓拉斐爾·桑西成為意大利文藝復興時期美術三杰之一。
《雅典學院》是藝術價值較高的作品，是舉世聞名的藝術遺產，使后人能有更多的資料研究、學習與了解意大利文藝復興時期的社會現狀、思想潮流和人物風貌。
拉斐爾·桑西憑借著《雅典學院》《草地上的圣母》等作品中的人文性以及對中世紀宗教藝術的批判，推動了文藝復興的進程，并影響到了之后古典主義繪畫的發展，推動了古典主義的開啟和巴洛克藝術的形成。
重要展覽
2021年7月，為紀念這位文藝復興大師逝世500周年，以其祖國意大利為首的多個西方國家舉辦了各類展覽和活動，其中在北京市嘉德藝術中心以投影方式展示了《雅典學院》。
2021年，深圳市南山博物館舉辦“拉斐爾·桑西與古典準則——意大利圣路加國家美術學院珍品大展”，其中包含《雅典學院》的數字媒體解析。
2022年4月9日，英國國家美術館推出拉斐爾大展，其中展出了《雅典學院》的復制品。
參考資料 >
拉斐爾的37年人生（經典流芳）--文化--人民網.人民網.2022-12-05
現場｜拉斐爾《持花飾的孩童》等兩件真跡現身北京_古代藝術_澎湃新聞-The Paper.澎湃新聞.2022-11-22
感受拉斐爾的“古典藝術準則”-新華網.新華網手機版.2022-11-22
倫敦拉斐爾大展，他筆下的圣母是對烏托邦的投射_古代藝術_澎湃新聞-The Paper.澎湃新聞.2022-11-22