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來源：互聯網

視覺系源自英語“Visual”（簡稱“V系”，日語：ヴィジュアル系），是一種音樂樂團的類型，也是一種音樂工作者的類型。它并非音樂類型，而是一種音樂的呈現方式，通常以絢麗的外表配合獨特的音樂創作。

20世紀80年代，日本的地下樂團受到西方華麗搖滾（如大衛·鮑伊、Kiss合唱團等）的影響，最終由X-Japan通過視覺震撼呈現了當時日本主流的流行文化。90年代后期，視覺系藝術搖滾開始顯露出衰退的跡象。2000年前后，新一代的by-sexual逐漸誕生。雖然穿著依然華麗，但整體上更強調美感，并且能營造出獨特的世界觀。視覺系演出者以男性為主，觀眾則以女性為主。音樂風格有吵鬧型和非吵鬧型，歌詞則反映出視覺系音樂獨特的審美意識。視覺系音樂不僅僅是搖滾，它是多元化的種類的流行搖滾，重金屬、哥特式建筑搖滾、古典/巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。從時尚角度來看，服裝和妝容是視覺系音樂的核心要素之一。日本視覺系樂團的代表有圣饑魔II、花火師樂隊（花火師）、死于哭泣樂隊（Die in Cries）、月之海樂隊（Luna Sea）等。

視覺系產生的根源在于日本民族長期形成的民族性格與審美情趣。21世紀初，視覺系搖滾傳入中國，中國青年的審美從邊緣階層的政治抵抗轉向個體張揚，其中“殺馬特”“非主流”等造型都受到視覺系搖滾的影響。

概念解析

詞義

視覺系也稱“V系”和“VR”，一種起源于歐美、發展于日本的現場藝術搖滾音樂表演形式，基本以多人樂團方式存在。其特征是表演者常化極為濃艷的妝，色彩強烈的染發或假發，穿著奇特的服裝，配合獨特的舞臺裝置與夸張的舞臺燈光，以及狂野激烈的舞臺表演風格等，以此表達對音樂的看法；演唱會是視覺搖滾樂隊詮釋他們音樂世界的最佳場合。

考源

“視覺系”一詞源自日語“ヴィジュアル系”，即“Visual系”，譯為“視覺系”。其前身可溯源到上世紀70年代歐美的“華麗搖滾”。在日本，這種注重表演視覺效果的音樂呈現方式得到發展，為青少年群體，尤其是女性群體所喜愛。而隨著日本流行文化對中國內地的影響漸深，在中國也成長起不少視覺系的團體及其“粉絲”。

辨析

視覺系并不是一種音樂類型，雖然多數視覺系團體走的是藝術搖滾路線，但其更多是指這類追求視覺沖擊的演繹形式。視覺系的出現，是在圖像化、視像化的娛樂時代下，音樂表演不再局限于聽覺呈現而轉向多感官刺激受眾趨勢的體現。而相比主流的“MV(MusicVideo)”即電視音樂，視覺系無疑是更加極端化的表現方式。這與追求表現自我、標新立異的新新人類自然是一拍即合。不過，由于視覺系注重演出者的外表，結果往往給人以“造型夸張就是視覺系”的印象，反而漸漸忽略了其音樂視覺相結合的本來意味，成為以外表取勝的娛樂偶像，這便是一個異化的過程了。

發展歷程

20世紀80年代初，一種新的音樂形式流行于歐美，尤其是英國。那時被稱為“glamorous glam”，簡稱“glam glam”，譯為“男奇藝術搖滾”。80年代中期，日本的視覺系搖滾興起，LUNA SEA成立，在初期階段深受當時的英國組合Duran Duran和擁有"妖媚之姬"之稱的BOY LONDON George的影響，在90年代初掀起狂潮，并具有一定規模。1986年，“圣饑魔II”樂隊成立，他們的音樂開始更多地借鑒歐美的搖滾風格，噪音在他們的音樂中占有很大的成分。80年代末至90年代初，日本的視覺系搖滾發展達到了另一個高峰，出現了新的名詞“視覺系音樂”。而隨后的X-Japan樂隊則掀起了視覺系的美學風暴：詭異、夢幻、迷離、恐懼在夸張的造型、濃烈的色彩沖擊觀眾內心，成為日本人釋放自己的又一途徑。1997年成立的DIRENGREY樂隊則成為日本視覺系“妖魔派”的忠實代言人。他們的音樂中隨處可見暴力，血腥和反叛。他們從早期的女性化裝扮發展為后期的惡魔派，音樂也不再唯美、不再嚎叫，而是轉入一種迷幻和死亡的境界。這時候的 “視覺系”成為用來指稱那些擁有夸張服裝與化妝而與音樂沒有多少關系的樂團。90年代后期，視覺系藝術搖滾開始顯露出衰退的跡象。曾處于by-sexual巔峰的X JAPAN樂隊解散了。進入21世紀后，在視覺系起步階段活躍的LUNA SEA等樂隊也紛紛以暫停活動或解散的形式退出舞臺。2000年前后，新一代的視覺系樂隊逐漸誕生。其妝容和服裝相比90年代逐漸變得不那么華麗。視覺系的廣泛性特點被傳承，有人將他們稱為 “新視覺系”。2005年左右，具有代表性的新視覺系樂隊興起，其中有THE GAZETTE、NIGHTMARE、Alice Nine等。截至2013年，他們中的許多樂隊仍在活動。從他們的樂曲和歌詞的世界觀來看，與動漫主題曲等的合作特別多，不僅受到喜歡視覺系音樂的群體的支持，也得到了看動漫的御宅族群體的喜愛，形成了一種與90年代稍有不同的熱潮興起方式。而且，視覺系的男性粉絲也在逐漸增加。新視覺系雖然穿著也很華麗，但整體上更強調美感，并且能營造出獨特的世界觀。

流行根源

綜述

日本視覺系藝術搖滾的審美傾向已高度本土化，無論是唯美派還是妖魔派，都帶有迷惘、暴力等元素，區別在于程度。例如，西方華麗搖滾樂隊如圣基魔，雖風格華麗，卻被視為邪惡的代表。視覺系樂隊成員多為男性，以濃艷妝容、夸張的服飾和挑逗性表演吸引觀眾，甚至通過男扮女裝等方式實現角色轉換。這種風格不在日本以至亞洲地區都產生了影響，視覺系產生的根源在于日本民族長期形成的民族性格與審美情趣，同時X JAPAN通過視覺震撼呈現了當時日本主流的流行文化，成為視覺系風潮的代表。究其原因，首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在，源遠流長的能樂藝術給了日本視覺系搖滾華麗妖媚的靈感，在接受度上有其歷史根源；其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們追捧爭奇斗艷的商品。妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使她們成為原宿，澀谷最炫、最酷的焦點；再次，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校，家庭，社會等多個方面，搖滾樂正是他們逃避，發泄的理想工具。

民族性格

日本民族性格的形成與其獨特的地理位置和自然環境密切相關。日本地處亞洲東部，由北海道、本州島、四國、九州四大島及眾多小島組成，遠離大陸，四周環繞海洋。其海洋性氣候顯著，常遭受臺風、海嘯、地震等自然災害的侵襲。這種自然環境使日本人形成了對生命無常和宿命的深刻認知，例如櫻花短暫易落的特性常被用來象征人生的短暫與世事的無常。同時，自然災害的不可抗力也使日本人對自然既敬畏又崇拜，這種復雜情感滲透到其審美意識中，催生出一種對解脫和超越的渴望。

在此基礎上，日本民族形成了復雜且矛盾的性格特點，表現為細膩與粗獷、平和與乖張、謙卑與狂妄、順從與抗爭、溫和與暴烈的并存。美國人類學家魯思·本尼迪克特在《菊花與刀》中指出，日本人的性格兼具好斗與溫和、尚武與愛美、自尊與禮貌、頑固與善變、馴服與反抗、忠貞與背叛、勇敢與懦弱，以及保守與開放等多重特質。這種矛盾性格在日本的審美情趣和社會行為中均有顯著體現。

審美情趣

在日本審美情趣中，文學作為文化的核心，通過古代神話、歷史傳說、歌謠等口頭文學以及《古事記》《日本書紀》《萬葉集》等早期文字作品，孕育了“哀”的美理念。中世的《源氏物語》等作品進一步發展出以“衰”為核心的“物哀”之美；近世則在茶道、俳句等藝術領域形成了以幽玄為中心的“空寂”之美和以風雅為中心的“閑寂”之美。這三種審美意識相互交融，成為日本審美文化的支柱，體現了日本人對世事無常的感傷、對生命消逝之美的體悟以及對美的肯定與追求。這種審美情趣在日本by-sexual中得到充分體現。他們通過多重角色的瞬間轉換和毫無拘束的表演，自由宣泄各種情緒，滿足了日本人內心對個性表達的渴望，同時也契合了日本崇尚男色文化的傳統。

樂隊類型

綜述

視覺系樂隊按打造的外型與樂曲曲風的特點可以分為濃顏系、軟顏系、時尚系、耽美系、密室系、搞笑系、和風系。

濃顏系

“濃郁視覺系”的簡稱。濃顏系是視覺系中比較標準的形態，保留了夸張的發色和發型，服裝大多以黑色為基調。在音樂曲風方面大多具有被稱為 “喧鬧系”的硬搖滾、重金屬的強烈元素。代表性樂隊有 THE GAZETTE（原偏向重金屬，現已轉變風格為新金屬，仍帶有哥特氣氛）和 NIGHTMARE等。

軟顏系

“柔和視覺系” 的簡稱。發型、發色以及服裝等相對比較淡雅，有些甚至和所謂的男招待服裝相近。時尚藝術搖滾風格的服裝很多都和這種形態的服裝相似。在音樂風格上，比濃顏系稍微柔和一些，以硬搖滾為基調。其代表性樂隊有Alice Nine. 和 ViViD 等。

時尚系

妝容和發型與濃顏系的相近，但服裝有一些接近原宿風格的氛圍，有帶流行圖案的服飾，或者全身都搭配著各種小飾品。在音樂風格上，大多比較流行，曲調也多是歡快的。其代表性樂隊有SUG 和 kra 等。

耽美系

服裝、發型等有一些和濃顏系相近的地方，但會穿著帶有中世紀歐洲風格的服裝。有重視世界觀的傾向，在音樂風格上，也多是像交響金屬那樣融入了管弦樂元素的曲調。比如 Versailles 樂隊就屬于這一類。

密室系

“密室神經官能癥” 原本是一個獨立唱片品牌，所屬樂隊們被統稱為“密室系”。這種風格與視覺系中常見的注重美的外觀有所不同。采用這種風格的樂隊通常以“死亡”和“生存”等概念為主題，從曲調、歌詞到服裝都強調黑暗的部分，形成了一種黑暗的世界觀。比如cali≠gari樂隊就屬于密室系。

搞笑系

搞笑系的妝容和發型等屬于視覺系風格，但會在服裝和現場表演中制造笑點為概念來開展活動。這種風格是利用視覺系所具有的美感與搞笑之間的反差而吸引觀眾。樂曲很有節奏感，而且不會太喧鬧。

和風系

有視覺系的妝容和發型，但穿著和服或者帶有和風圖案的服裝。雖然說是和風服裝，但純色樸素的比較少，大多是華麗絢爛的服飾。有強烈的世界觀展現傾向。在樂曲方面，會在藝術搖滾中大量使用和風音階，或者使用和樂器，歌詞也會以舊字體和歷史假名用法來表達具有故事性的內容，甚至會從歌詞中排除以英語為首的其它外語等方式來進行表現。比如 Kagrra,、己龍等樂隊就屬于這一類。

表現方式

樂曲

從音樂特點來看，視覺系音樂中的吵鬧型樂隊通常具有以下顯著特征：使用低音調弦的吉他和貝斯，搭配失真的吉他音效，以及與激烈樂曲相匹配的雙踩鼓等，整體音效厚重。在這樣的音效襯托下，歌手常采用嘶吼或死亡唱腔等唱法，歌詞內容往往帶有負面意義，從而營造出更加暗黑的世界觀。

而非吵鬧型樂隊則呈現出不同的音樂風格。例如，唯美系樂隊會大量運用弦樂來營造柔和、優美的音樂氛圍；和風系樂隊則會讓成員在舞臺上實際彈奏琴類樂器，從音樂層面來營造獨特的世界觀。

歌詞

在視覺系音樂中，盡管演奏技巧和演唱方式能夠體現樂隊的風格，但歌詞才是最有力的表達方式。研究發現，許多樂隊在獨立音樂時期創作的歌詞往往具有強烈的傳達意義，而當樂隊主流出道并持續活動后，由于心境變化、表達方式拓展、音樂風格轉變以及其他限制因素，歌詞的直接表達逐漸減少，更多地留給聽眾自行解讀，準確理解其含義變得十分困難。

例如，THE GAZETTE樂隊在早期的歌詞中就充滿了對社會和權威的批判。在歌曲《泥だらけの青春》中，歌詞“揮舞著骯臟權力的人啊。你們這些精英所構建的軌道，我要踏出它，唾棄它，走自己的路！”以及“我絕不當無用的大人”等，直接表達了對成人世界和社會規范的反抗。而在《舐～Zetsu～》中，“我的苦惱啊，終將自行切斷束縛。如預期般，將我摧毀了呢”則隱喻了死亡或精神的崩潰，展現了視覺系音樂的暗黑特質。樂隊成員當時大多是十幾歲到二十出頭，或許這也讓他們更容易創作出這種心境下的歌詞。

再如Kagrra,樂隊，這是一支以和風為特色的樂隊（已于2010年解散）。其歌詞以突出和風世界觀而聞名。在歌曲《月に斑雲紫陽花に雨》中，“懷擁艷麗之月，那淡淡的斑云，如細雨悄然灑向花蕊，我也獨自凋零，愿就此消融，消失于虛空”這樣的歌詞充滿了故事性和畫面感。樂隊的作詞人常常將想象中的情景寫入歌詞，因此其歌詞的信息傳達較為含蓄，更注重營造一種獨特的氛圍。同時，和風元素的運用使得歌詞中常常出現不常見的漢字和舊字體，進一步增強了其獨特性。

每支視覺系樂隊的歌詞都與其音樂概念緊密相連，粉絲們支持樂隊往往是因為樂隊所營造的世界觀與他們的喜好相契合。視覺系歌詞中常出現否定性詞匯，這些詞匯可能表達怪誕、反社會或與死亡相關的內容，體現了不同樂隊的追求。然而，視覺系的獨特之處在于其用詞風格。歌詞中常使用抽象詞匯，且往往不會直接表達，而是將否定性語句以更美的方式呈現出來。這種用詞選擇反映了視覺系音樂骨子里的審美意識，也使其歌詞更具藝術性和深度。

服裝和妝容

服裝和妝容是視覺系音樂的核心要素之一。從時尚角度來看，這兩個元素是視覺系音樂不可或缺的組成部分。如果沒有獨特的服裝和妝容，那么這種音樂形式就不能被稱為視覺系。

視覺系音樂的妝容風格與傳統METALLICA的風格有所不同，其核心在于“美”。化妝并非為了營造中性的形象，而是追求一種類似動漫角色般超脫現實的美感。即使是男性成員，也會通過化妝塑造出類似女性的美麗形象，甚至有些樂隊成員會扮成“女形”，以展現純粹的女性美。通過這種妝容，結合表演和精心打造的世界觀，視覺系音樂營造出了獨特的氛圍。

歌詞、樂曲和服裝等元素共同構成了視覺系音樂的整體。其中，“世界觀”這一概念與之緊密相連，而其核心是對美的追求，旨在營造出一種脫離現實、充滿非日常感的氛圍。這也是視覺系音樂能夠形成個性的關鍵所在。

動作

在一般的搖滾樂隊演出中，觀眾常見的互動動作包括揮舞手臂表達支持、拍手，而在激烈的歌曲中，還會出現沖撞舞和甩頭等行為。這些動作在視覺系樂隊的演出中同樣十分常見。不過，由于視覺系演出的觀眾中女性占壓倒性多數，由此也衍生出了一些獨特的應援方式。

首先，視覺系演出中的甩頭動作與常規有所不同。通常的甩頭是以腰部或頸部為支點，前后擺動頭部。而在視覺系演出中，女性觀眾會將長發以“∞”字形的軌跡甩動，形成一種獨特的視覺效果。

此外，還有一種被稱為“綻放”的動作。這種動作通常出現在相對不那么激烈的樂曲中，觀眾會將雙手舉高，像花朵綻放一樣輕輕擺動。類似的互動還包括用手比心的動作，或者樂隊成員為每首歌曲指定特定的動作，粉絲們會在演出前記住這些動作，并在演出中與樂隊互動。這些行為都屬于有組織的應援方式。

在某些樂隊的演出中，還會出現一些標志性的動作。例如，在THE GAZETTE的演出中，反復激烈地磕頭的所謂“磕頭甩頭”行為，已成為該樂隊演出的經典動作之一。

在視覺系演出的激烈氛圍中，觀眾的身體難免會相互碰撞，但這種情況很少會演變成打斗。相反，觀眾們往往在“互相尊重”的心態下，通過這種碰撞產生情感上的連接。

音樂工作者

性別

視覺系本質上是一種男性文化。盡管過去有許多女性渴望成為搖滾樂隊成員，且商業上成功的女子樂隊也不在少數，但在“視覺系”這一特定領域，女子樂隊卻極為罕見。雖然并非完全不存在，但這些樂隊成員通常在服裝、妝容和發型上都呈現出明顯的男性化風格。

從根源上講，視覺系在誕生初期就以樂隊成員俊美的外表為特征，這在一定程度上吸引了女性粉絲的喜愛。從視覺系誕生起，演出者以男性為主、觀眾以女性為主的格局并未發生顯著改變。

團隊生活

by-sexual成員的生活狀態與普通自由職業者存在顯著差異。盡管他們致力于通過樂隊活動實現經濟獨立，但由于視覺系音樂的特殊性，僅靠演出收入維持生計的樂隊寥寥無幾。為了全身心投入音樂事業，大多數成員會選擇非正規雇傭形式的工作，而非傳統的全職就業。

視覺系樂隊的風格特點，如長發、夸張的發色以及偏中性的形象，使得他們在尋找兼職工作時面臨諸多限制。例如，這些外貌特征可能不符合某些工作場所的形象要求，導致他們在選擇工作時范圍較窄。此外，由于他們通常不喜歡被曬黑，因此會選擇一些無需長時間暴露在陽光下的工作，如深夜清潔等。

在樂隊運營方面，租用演出場地、購置服裝和道具等都需要大量的資金投入，這進一步加重了他們的經濟負擔。因此，by-sexual成員的生活條件往往較為艱苦，他們的生活并非如外界所想象的那般光鮮亮麗。

主要樂隊

X-Japan

X-Japan是日本視覺藝術搖滾的先驅，其音樂風格多變，早期以搖滾節奏和華麗氛圍為主，代表作有《紅》；中期轉向抒情，搖滾元素減少，代表作是《Longing（斷了痕跡的旋律）》；后期旋律更為簡單，且有滄桑感，代表作是《Crucify My Love》。樂隊創作的經典歌曲有《Forever Love》，是抒情搖滾類作品，該曲曾作為電影版動畫《X》的主題曲。

圣饑魔II樂隊

圣饑魔II樂隊成立于1982年。據樂隊創造的神話，圣饑魔II是一群的“Akuma”（惡魔），來自未來的超進化的維度“Makai”，通過他們的金屬音樂來宣揚撒旦。根據預言，完成后征服世界后，1999年12月31日23:59:59，樂隊會解散。但事實上，他們曾經一度解散過三次，但仍然還在活躍著。他們是公認的日本視覺系鼻祖。代表作品有《続?全席死刑 -LIVE BLACK MASS 大阪-》《呪いのシャ?ナ?ナ?ナ》等。

花火師樂隊

花火師是日本的搖滾樂團，成立于1985年的群馬縣藤岡市，由櫻井敦司（主唱）、今井壽（吉他手）、星野英彥（吉他手）、樋口豊（貝斯手）、樋口隆（鼓手）所組成。多數評論家認為是早期視覺系樂團具代表性的先驅之一。自1985年以來團員組成皆未異動，至2020年9月共發行22張錄音專輯，多數作品獲得日本公信榜專輯榜前10名的成績。

月之海樂隊

月之海樂隊是日本頂尖的視覺系搖滾樂隊，樂隊最早開始使用的名字是Lunacy，由吉他手Inoran和貝司手J在高中時期所組建。1989年，他們的競爭對手Pinocchio的成員吉他手(兼小提琴)SUGIZO和鼓手真矢正式加入，同年，原為樂隊Slaughter的主唱RYUICHI(河村隆一)也宣告加盟。1989年于X JAPAN 的成員YOSHIKI所設立的EXTASY RECORDS推出首只的作品《LUNA SEA》結果大受歡迎。1992年在MCA的旗下推出《IMAGE》大碟，向主流音樂界邁進。1995年在TOKYO DOME舉行演唱會，5萬張門票于5小時內售完。。1996年舉行的《真冬之野外》成為日本史上第一個冬天室外演唱會。1997年，成員們均作個人發展，其中以主音河村隆一最為突出，推出多只作品。1998年月之海樂隊復出活動，更首次為劇集《神!請給我多一點時間》作主題曲《I FOR YOU》，于日本帶動VISUAL BAND的潮流，更被視為鼻祖，于1999年更于香港特別行政區、臺灣、上海市展開演唱會。代表作品有《CROSS(通常盤)》《BEYOND THE TIME?メビウスの宇宙を越えて?》等。

彩虹樂隊

彩虹樂隊是日本視覺系搖滾樂隊，以華麗且凄美的旋律著稱。他們的作品風格多樣，其中，《虹》是樂隊的經典之作。該作品曲調高亢，有節奏感。2000年發行的《Finale》則展現了樂隊另一種風格：以弦樂為背景，搭配凄厲的吉他聲和沉重的鼓點，營造出獨特的迷離氛圍。歌曲高潮部分，吉他轟鳴與小提琴、貝斯、弦樂、鼓聲融合，層次分明。

銀色灰塵樂隊

銀色灰塵（SILVER ASH）樂隊組建于2000年，是中國第一只真正意義上的“視覺系”藝術搖滾樂隊。2001年，銀色灰塵簽約獨立搖滾廠牌“嚎叫唱片”，并且成為嚎叫唱片當年銷量最高樂隊，在嚎叫唱片發行了一張錄音室專輯，兩張EP以及兩張DEMO集之后。2005年，銀色灰塵宣布暫停活動一年，隨后該樂隊長期動蕩期，2009年，主唱隊長凌遠赴加拿大留學樂隊徹底暫停活動。2013年，銀色灰塵重組發表重型+電子單曲《Reborn》。 2014年和2015年，銀色灰塵連續兩年開展巡演并推出電子融合單曲《Crazy ***y Cool》。

延伸領域

電影

在電影行業中，視覺表現力日益受到重視，涌現出一批視覺系導演。蜷川實花作為其中的代表人物之一，在國際上的聲譽逐漸提升。她最初以攝影出道，并在時尚、電影等多個領域取得了顯著成就。蜷川實花執導的代表作為《惡女花魁》和《狼狽》，其中《惡女花魁》作為她的導演處女作，上映后引發了廣泛關注，形成了所謂的“蜷川熱”。這種現象的出現，主要源于她作品中所呈現的標志性視覺風格，即獨特的“美”與“色”的融合。

動漫

日本的動漫產業在全球處于領先水平。與美國動畫以流暢的動作、精致的畫工和幽默的語言為主要訴求點不同，日本東京動漫展覽會的成功關鍵在于其獨特的視覺表現力，這種表現力也被稱為“視覺系”的運用。

日本動畫受到本國盛行的COMICS漫畫的深刻影響，極其注重在視覺上為觀眾帶來愉悅效果，包括人物形象是否美觀、畫面構圖是否合理、背景是否能襯托主體以及背景本身的美感等。由于動漫畫以平面畫幅為載體，畫面的安排和細節的精致程度都會直接影響動漫的整體質量以及觀眾對其的興趣程度。因此，追求畫面本身的造型效果對于日本動畫來說至關重要。

動畫作為一種影視作品，具有蒙太奇的本體性，但同時它又基于一張張連續的畫稿，因此繪畫性也是其本質特征之一。日本動漫產業之所以特別發達，部分原因在于其廣泛受眾群體的存在。這里的“漫畫”特指COMICS，而非普遍意義上的諷刺漫畫，它擁有從兒童到成人的龐大粉絲群體，人們對其喜愛有加，甚至會反復觀看而不厭倦。從影視性和繪畫性的雙重角度來看，“視覺系”現象可能是日本動畫片具有無限魅力的重要原因之一。

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