弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy），生于1937年7月6日，是一位享譽國際的獨奏鋼琴家、室內樂演奏家和指揮家。他原籍俄羅斯，自1972年起持有冰島公民身份，并后來獲得了瑞士公民身份。弗拉基米爾·阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習，后入莫斯科柴可夫斯基音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽二等獎，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科彼得·柴可夫斯基國際鋼琴比賽第一名。阿什肯納齊曾與多個知名管弦樂隊和獨奏家合作，錄制了大量古典和浪漫作品，其錄音獲得了五項格萊美獎和冰島獵鷹勛章。
人物簡介
弗拉基米爾·阿什肯納齊定居冰島，后住英國，自1978年起居住在瑞士。阿什肯納齊的演奏風格以詩意的情調和細膩的技巧為特點，在自己的風格里融入了很多倫敦派所特有的意識美。人們從他所彈奏的技巧絕倫的鋼琴練習曲中可以發現他那驚人的技藝和高深的造詣之價值所在，他可稱為能完滿再現弗朗茨·李斯特那絕頂技巧的權威。他演奏的曲目范圍很廣，彈奏謝爾蓋·普羅科菲耶夫第三、第四鋼琴協奏曲不同凡響；演奏亞歷山大·史克里亞賓作品，可與名家弗拉基米爾·霍羅威茨媲美。錄制唱片之多在同代鋼琴家中也是少見的。
阿什肯納齊演奏的浪漫主義時期和俄羅斯作曲家的作品尤為出名。他錄制了德米特里·肖斯塔科維奇的24首前奏曲與賦格、斯克里亞賓的奏鳴曲、弗雷德里克·肖邦和羅伯特·舒曼的全部鋼琴作品、路德維希·范·貝多芬的鋼琴奏鳴曲和沃爾夫岡·莫扎特、貝多芬、貝拉·巴托克、普羅科菲耶夫以及謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫等人的鋼琴協奏曲。同時他演奏錄制室內樂。他仍活躍在國際舞臺上。阿什肯納齊從鋼琴家生涯的中期開始涉足指揮界。他指揮錄制的西貝柳斯、拉赫瑪尼諾夫、肖斯塔科維奇和亞歷山大·史克里亞賓等人的管弦樂作品受到好評。
個人經歷
1937年7月6日出生于蘇聯的高爾基城（現俄羅斯下諾夫哥羅德），父親是鋼琴家和作曲家大衛·阿什肯納齊，母親是女演員葉夫斯托利婭·格里戈里耶芙娜。他的父親是猶太人，母親來自一個俄羅斯東正教家庭。阿什肯納齊在一個俄羅斯東正教教堂受洗。他六歲開始彈鋼琴，八歲被中央音樂學校錄取，師從阿奈達·蘇姆巴特揚。1954年獲肖邦國際鋼琴比賽第二名，1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴比賽中獲金質獎章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴比賽第一名。次年定居冰島，現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團（后改名為柏林德意志交響樂團）的首席指揮，他也是倫敦皇家愛樂樂團的音樂總監，和他們演奏以德米特里·肖斯塔科維奇和彼得·柴可夫斯基為主的俄羅斯音樂；他也是克里夫蘭管弦樂團的客席指揮；也指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團。1987－1994年任皇家愛樂樂團首席指揮，1998－2003年任捷克愛樂樂團首席指揮，2004年任NHK交響樂團音樂總監。此外，阿什肯納齊被（英國）愛樂管弦樂團（Philharmonia Orchestra）、冰島交響樂團授予桂冠指揮家的稱號，并擔任經常與他合作的歐共體青年交響樂團（European Union Youth Orchestra）音樂總監的職務。關于阿什肯納齊的音樂哲學觀點可參見他與賈斯柏·佩羅特（Jasper Parrott）合著的《超越邊界》（Beyond Frontiers）（New York: Atheneum, 1985）。阿什肯納齊在莫斯科音樂學院接受教育，師從列夫·奧博林和鮑里斯·澤姆利安斯基。他在1955年的華沙第五屆弗雷德里克·肖邦鋼琴比賽中獲得了第二名，在1956年的布魯塞爾伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎音樂比賽中獲得了第一名。他與英國鋼琴家約翰·奧格東分享了1962年的彼得·柴可夫斯基國際音樂比賽的第一名。作為一名學生，像那個時期的許多人一樣，他受到克格勃的騷擾，要求他成為“告密者”。1961年，他與冰島出生的索倫·約翰斯多蒂爾（Tórunn Jóhannsdóttir）結婚，后者曾在莫斯科音樂學院學習鋼琴。為了嫁給阿什肯納齊，索倫被迫放棄冰島公民身份，并聲明她想在蘇聯生活。她的名字通常被音譯為“索倫”，她的昵稱是Dódy，所以她被稱為Dódy阿什肯納齊。經過多次官僚手續，蘇聯當局同意允許阿什肯納齊夫婦訪問西方進行音樂表演，并去看望他們的岳父母和他們的第一個孫子。在他的回憶錄中，蘇聯領導人尼基塔·赫魯曉夫回憶說，阿什肯納齊在訪問倫敦時拒絕返回蘇聯。赫魯曉夫提到，阿什肯納齊隨后向蘇聯駐倫敦大使館尋求建議，后者又將此事轉告莫斯科。赫魯曉夫說，他認為要求阿什肯納齊返回蘇聯會使他成為“反蘇維埃分子”。他進一步表示，這是一個藝術家能夠自由出入蘇聯的一個很好的例子，而阿什肯納齊說這是對事實的嚴重“歪曲”。1963年，阿什肯納齊決定永久離開蘇聯，定居在倫敦，他的岳父母住在那里。夫婦倆于1968年搬到冰島，阿什肯納齊于1972年成為冰島公民。1970年，他幫助創辦了雷克雅未克中國藝術節，并擔任名譽主席。1978年，夫婦和他們的（當時）四個孩子（弗拉基米爾·斯特凡、娜迪亞·麗莎、迪米特里·索爾和索尼婭·艾達）搬到了瑞士盧塞恩。他們的第五個孩子亞歷山德拉·英嘉于1979年出生。從1989年開始，阿什肯納齊居住在盧塞恩湖畔的梅根。他的長子弗拉基米爾，藝名“沃夫卡”，是一位鋼琴家，也是伊莫拉國際鋼琴學院的老師。他的第二個兒子迪米特里是一位單簧管演奏家。
職業生涯
阿什肯納齊錄制了廣泛的鋼琴曲目，包括獨奏作品和協奏曲。他的錄音包括約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律鋼琴曲集》《法國組曲》，德米特里·肖斯塔科維奇的24首前奏曲和賦格曲，路德維希·范·貝多芬、亞歷山大·史克里亞賓、謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫、弗雷德里克·肖邦和羅伯特·舒曼的全部鋼琴作品。他的協奏曲錄音包括沃爾夫岡·莫扎特的全部鋼琴協奏曲（與柏林愛樂樂團合作）、貝多芬的五部協奏曲的三個循環（與芝加哥交響樂團、維也納愛樂樂團和克利夫蘭管弦樂團合作）、約翰內斯·勃拉姆斯與伯納德·海廷克（與阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團和維也納愛樂樂團合作）、貝拉·巴托克（與喬治·喬治·索爾第和倫敦愛樂樂團合作）、謝爾蓋·普羅科菲耶夫（與莫里斯·安德烈普列文和倫敦交響樂團合作）以及拉赫瑪尼諾夫的兩個協奏曲循環（與安德烈·普列文和倫敦交響樂團、伯納德·海廷克和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團合作）。在公開的鋼琴演奏中，阿什肯納齊以拒絕領帶和襯衫而以白色高領衫著稱，并且在舞臺上和舞臺下跑步（而不是走路）。他還演奏和錄制了室內樂。此外，阿什肯納齊的合作生涯備受贊譽，包括與伊扎克·珀爾曼合作錄制了路德維希·范·貝多芬的全部小提琴奏鳴曲，以及與林恩·哈雷爾合作錄制了大提琴奏鳴曲，以及與哈雷爾和珀爾曼合作錄制了鋼琴三重奏。
在他國際鋼琴生涯的中途，阿什肯納齊開始涉足指揮。在歐洲，阿什肯納齊曾擔任倫敦皇家愛樂樂團的首席指揮（1987年至1994年）和捷克愛樂樂團的首席指揮（1998年至2003年）。阿什肯納齊還是菲爾哈蒙尼亞管弦樂團的榮譽指揮，冰島交響樂團的榮譽指揮，以及歐洲青年管弦樂團的音樂總監。2013年7月，他接替其創始人和導演弗蘭科·斯卡拉，成為意大利伊莫拉國際鋼琴學院的院長。他作為指揮的錄音包括西貝柳斯的交響曲完整循環和謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的交響曲完整循環，以及謝爾蓋·普羅科菲耶夫、德米特里·肖斯塔科維奇、亞歷山大·史克里亞賓、理查德·施特勞斯、伊戈爾·斯特拉文斯基、路德維希·范·貝多芬和彼得·柴可夫斯基的管弦樂作品。
在歐洲之外，阿什肯納齊曾擔任NHK交響樂團的音樂總監（2004年至2007年）。他還曾擔任悉尼交響樂團的首席指揮（2009年至2013年）。自1963年以來，阿什肯納齊一直為德卡唱片公司錄制唱片；2013年，德卡唱片公司以“弗拉基米爾·阿什肯納齊：德卡50年”為題慶祝他與該公司的50周年合作，包括他作為鋼琴家和指揮家的50個錄音。作為阿什肯納齊80歲生日慶祝的一部分，德卡唱片公司于2017年7月發布了“完整鋼琴協奏曲錄音”和“阿什肯納齊黑膠唱片”。此外，阿什肯納齊還出現在克里斯托弗·努彭的幾部音樂電影中。他演繹了電影《鋼琴森林》的配樂：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、沃爾夫岡·莫扎特、弗雷德里克·肖邦和路德維希·范·貝多芬的作品。他還制作了莫德斯特·穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會畫廊》的管弦樂版本（1982年）。他的作品名為“阿什肯納齊的藝術”制作了一張CD，并出版了一本阿什肯納齊的傳記《超越邊界》。
2020年1月17日，藝術家經紀公司哈里森·帕羅特宣布阿什肯納齊從公開演出中退休。
主要作品
唱片選粹：
◎Decca448125-2
貝拉·維克托·亞諾什·巴托克：三首鋼琴協奏曲（芝加哥交響樂團/索爾第）
◎Decca4489862
路德維希·凡·貝多芬：第六交響曲（愛樂樂團）
◎迪卡唱片421453-2
◎Decca414564-2
弗里德里克·肖邦：夜曲
◎Decca443576-2
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特：第八、九鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/克爾提斯）
◎Decca414386-2
莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基：展覽會上的圖畫（鋼琴版和樂隊版）
◎Decca448127-2
謝爾蓋·普羅科菲耶夫：第三、五鋼琴協奏曲（倫敦交響樂團/普雷文）
◎Decca448116-2
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫：三首交響曲（阿姆斯特丹音樂廳樂團）
◎Decca425047-2
拉赫瑪尼諾夫：第二鋼琴協奏曲（莫斯科愛樂樂團/康德拉辛）
◎Decca444845-2
拉赫瑪尼諾夫：圖畫練習曲
◎Decca414474-2
羅伯特·舒曼：蝴蝶、交響練習曲、阿拉伯風格曲
◎Decca421069-2
西貝柳斯：交響曲全集（愛樂樂團）
◎Decca425579-2
◎Decca417750-2
專輯介紹
《鋼琴協奏曲1-4》
英文名稱：VladimirAshkenazy-謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫:PianoConcertos1-4弗拉基米爾·阿什肯納齊
專輯歌手：VladimirAshkenazy弗拉基米爾·阿什肯納齊
發行時間：1995年
資源類型：APE
阿什肯納齊的1997年出版的這套拉氏鋼琴全集，被認為是所有版本中最出色的，英國權威《企鵝唱片指南》將這套唱片評為最高的“三星帶花”名片。阿什肯納齊的演奏極富詩意，音色明亮華麗，并且自然是充滿了俄羅斯的氣息。普烈文指揮的倫敦交響樂團也被煥發出亮麗的色澤，既富氣勢又不喧賓奪主，與阿什肯納齊的鋼琴互為襯托。特別是第二鋼琴曲，聽了幾乎會讓人落淚
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（SergeiVassilievitchRachmaninoff，1873－1943），俄國著名作曲家、鋼琴家和指揮家，晚期浪漫主義音樂代表之一。出生于富貴家庭，曾就學于莫斯科柴可夫斯基音樂學院，二十歲就一舉成名。在音樂史上，像他這樣順利的音樂家是少見的。但是，謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫在政治上并不是守舊派，同當時的很多的俄羅斯知識分子一樣，他對于十九世紀末到二十世紀初的俄國社會現實是不滿的。1905年，俄國爆發了資產階級民主革命，雖然最終遭到失敗，但其影響深遠。
此后一直到1918年西班牙大流感“二月革命”，這一時期成為謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫創作力最為旺盛的階段。他的創作深受彼得·柴可夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，旋律豐富，擅長史詩式壯闊的音樂風格。先后作有《鋼琴協奏曲》四首、《帕格尼尼主題狂想曲》二十四首《前奏曲》《音畫練習曲》歌劇《阿萊科》《利米尼的法蘭契斯卡》和《第二交響曲》管弦樂《死之島》《鐘》以及浪漫曲等著名作品。后從事指揮，介紹了不少俄羅斯作曲家的作品。1918年西班牙大流感移居美國后，創作上充滿了不協和與悲劇性，成為二十世紀上半葉重要的鋼琴演奏家。
謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫一生共著有四部鋼琴協奏曲。其中當屬《第二鋼琴協奏曲》最為動聽和著名，樂曲開頭象“鐘聲”般的主題，恐怕是古典音樂中最令人難忘的聲音了《第一鋼琴協奏曲》與《第四鋼琴協奏曲》熟悉的人很少，而《第二鋼琴協奏曲》和《第三鋼琴協奏曲》所具有的高度藝術水平和取得的巨大成就，大大超過了拉赫瑪尼諾夫后期在國外的一些創作，和彼得·柴可夫斯基著名的《第一鋼琴協奏曲》一樣，這兩首鋼琴協奏曲也可以稱作為鋼琴和管弦樂隊而寫的交響曲。
《第一號鋼琴協奏曲》是謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫在莫斯科音樂學院學生時代的作品，那時的他一心想著寫出可以繼承柴科夫斯基精神的俄羅斯作品，但是這首曲子的完成定稿卻在他的第二、第三鋼琴協奏曲之后，同時也是他告別俄國前最后完成的作品。
《c小調第二號鋼琴協奏曲》被公認為是拉赫瑪尼諾夫的“最高杰作”，廣受世人的喜愛和歡迎。在所有俄羅斯作曲家所作的鋼琴協奏曲中，本曲為首屈一指的名作。本曲除了在構造上的完滿妥善之外，同時充分發揮了鋼琴化的效果，藝術形象特別豐富，它兼備嚴峻的戲劇性和明朗而奮激的抒情性，而且把這些作了絕佳的統一。這種對比用兩組不同的音樂形象來體現：其中一個是充滿意志力的主題，它的節奏明晰，但飾有陰暗而嚴厲的色調；另一個則是情緒激昂、寬廣自由地流轉的歌曲性旋律。尤其是本曲中的幾個旋律充滿了浪漫性情趣，因此不是經常
弗拉基米爾·阿什肯納齊在指揮樂隊
被附上各種歌詞競相演唱，就是被世人編成爵士樂，廣為流傳。
1892年，謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫榮獲鋼琴金獎，同年他從莫斯科音樂院畢業之后，就已經頗有聲望了。這時候他受托作一首鋼琴協奏曲，于是在1899年開始著手創作。然而不久后，他患了嚴重的神經衰弱癥，直至1900年五月才逐漸痊愈，所以《C小調第二號鋼琴協奏曲》實際完成于1901年。有些人認為這一協奏曲所擁有的憂郁性格，就是從拉赫瑪尼諾夫這一段病情而來。其實不盡如此，從本曲宏大的氣勢來看，倒不如說它是謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫完全恢復健康后，創作欲橫溢時的優秀作品。
全曲共分三個樂章：
第一樂章
中板，C小調，2/2拍子，奏鳴曲形式，也是整部作品中最有戲劇性的一章。樂章從一段簡短的引子開始，主奏鋼琴從倍弱一直發展到倍強彈出八小節像是鐘聲一樣灰暗而沉重的和弦，緩慢、均勻而莊嚴，具有號召性的力量。之后，鋼琴以其沸騰般的波浪音型充作背景，出現管弦樂的充滿力量且氣息寬廣的C小調第一主題，旋律的進行從容不迫，從中可以感受到傲然的歡呼、史詩般剛毅的性格、不可戰勝的力量和奮激的熱潮。不多久，音樂的色彩逐漸轉趨明朗，節奏重音也減弱了，隨后在中提琴的引導下，出現了由鋼琴主奏的降E大調第二主題。這個主題開始時單獨由鋼琴奏出，接著樂隊才用輕描淡寫的樂句隨伴著它。和前一主題一樣，第二主題也是歌唱性的，其中同樣可以感受到俄羅斯的平原之遼闊，充滿了甜美的傷感，這一抒情形象在這個樂章中具有相當重要的意義，它甚至統御著整個樂章，被認為是“最有謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫特色”的旋律之一。
第二樂章
肅穆而舒緩的三部曲式。這一樂章在聽者的想象中展示出一幅俄羅斯大自然的畫面，同時也深刻地提示出人的感情世界。樂章一開始時出現一些悠緩、流暢的和弦，由帶弱音器的弦樂器奏出，這些和弦同隨后的鋼琴的一些從容不迫的音型，奠定了這一樂章凝重的氣氛。樂章的基本主題就在這一背景上由長笛奏出，音響柔和，氣息寬廣，融合著幻想、希望和生活的歡樂。開始的主題是從第一樂章抒情的副部主題派生而來的，帶有深思的樂念，與主部主題形成鮮明的對比。逐漸地音樂的性格發生了變化。明朗的幻想被熱切、歡樂的激情所代替，在樂章中段，樂隊只出現一些基本主題的回聲，獨奏鋼琴的一些活躍的音型躍居第一位，像是一首輕快詼諧的鋼琴練習曲，然后就以光輝有力的華彩樂段作為結束。在樂章的最后一段，基本主題的再現有所壓縮，它又喚回了聽者對那深思的回憶，這種情緒即使在樂章的簡短結尾中仍然沒有消失。弗拉基米爾·阿什肯納齊
第三樂章
詼諧的快板，C大調，2/2拍子，近乎于回旋曲。當弦樂的長引子告一段落之后，鋼琴雄赳赳地奏出第一主題，并將此主題加以充分地發展，充滿著熱力、生機和歡樂，它以其簡潔有力的音調、豐富的節奏、不可遏制的進行和鋼琴明亮清脆的音響而征服聽眾－－這一主題的輪廓是在引子中逐漸形成的，它的完整的形貌最初在鋼琴上呈現，沒有樂隊的撐持。接著，由雙簧管和中提琴綿綿地唱出了第二個主題，旋律的進行柔和、流暢，富有寬廣如歌的抒情特點，與第一個主題形成了極明顯的對比。樂章結尾，鋼琴以強音對旋律加以裝飾，逐漸加快速度，最后在鋼琴與全樂隊合奏的強奏中結束全曲。 《d小調第三號鋼琴協奏曲》是為訪美之行而作的，亦不象大名鼎鼎“拉2”般的流行，要不是因為電影《閃亮的風采》紅極一時，恐怕很多人會與之失之交臂的。其實第三鋼琴曲優美程度一點都不欠奉。首樂章一上來就是鋼琴美麗的歌唱，旋律線很長，在一個極狹窄的音域里蜿蜒，帶著俄羅斯民族特有的憂郁，琴音卻異常明快、輕盈和超然，使那歌唱性的寬廣氣息不因這層憂郁而滯澀，聽起來楚楚動人。稍懂鋼琴的人都知道，這首作品的難度之高令人抓狂。由于寫得精煉細膩，鋼琴家必須在完成高難度技巧的同時，還要做出極細致甜美的表情。對任何一位訓練有素的演奏者而言，能彈到不漏音、不錯音已經很不容易了，還要精準和營造音色可就是難上另難了。
《第四號鋼琴協奏曲》是謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫流亡國外時所作，獻給同樣流亡歐洲的俄羅斯著名鋼琴家尼古拉·梅納特。
獎項和榮譽
阿什肯納齊在其職業生涯中獲得了多項榮譽和獎項，包括：
- 1956年布魯塞爾伊麗莎白·亞歷山德拉·瑪麗·溫莎音樂比賽（鋼琴比賽第一名）
- 1962年莫斯科彼得·柴可夫斯基國際音樂比賽（與約翰·奧格東分享第一名）
- 2000年哈諾·R·埃倫博根公民獎，與捷克愛樂樂團指揮團隊合作
- 拉赫瑪尼諾夫協會現任主席
- 2019年艾爾加獎章
- 2014年謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫國際獎
- 格萊美獎最佳獨奏樂器演奏（與管弦樂隊合作）
- 1974年路德維希·范·貝多芬：鋼琴協奏曲（弗拉基米爾·阿什肯納齊、索爾蒂爵士和芝加哥交響樂團）
- 格萊美獎最佳室內樂演奏
- 1979年貝多芬：小提琴與鋼琴奏鳴曲（伊扎克·珀爾曼和弗拉基米爾·阿什肯納齊）
- 1982年彼得·柴可夫斯基：A小調鋼琴三重奏（弗拉基米爾·阿什肯納齊、伊扎克·珀爾曼、林恩·哈雷爾）
- 1988年貝多芬：全部鋼琴三重奏（弗拉基米爾·阿什肯納齊、伊扎克·珀爾曼、林恩·哈雷爾）
- 格萊美獎最佳獨奏樂器演奏
- 1986年拉威爾：夜之噓聲；為一位公主而作的帕瓦娜；高貴和感傷的華爾茲
- 2000年德米特里·肖斯塔科維奇：24首前奏曲和賦格曲，作品87
- ARIA音樂獎是一年一度的頒獎典禮，表彰澳大利亞音樂各流派的卓越、創新和成就。它們始于1987年。
外部鏈接
參考資料 >