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伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman），又被譯為伊沙克·帕爾曼，以色列著名小提琴家。1999開始，帕爾曼在朱麗亞特音樂學院任教。他的主要作品有《Gardel Vol. 4: Por Una Cabeza》《Tchaikovsky：Violin Concerto ＆ Serenade melancolique》《Franz 弗朗茨·舒伯特: The Trout & The Greatest Love and the Greatest Sorrow》《Itzhak Perlman - Tchaikovsky Violin 協奏曲 ~ Live in Russia / Mehta》等。

帕爾曼于1945年8月31日生于以色列特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹癥成為終身殘廢；自幼表現出酷愛音樂的天性，十歲上電臺演奏，后進特拉維夫音樂學院學習，師從麗維卡-古爾德加爾特；1958年曾赴美國參加“埃德·沙利文表演節”演出，移居美國后進朱利亞特音樂學校；1963年首次在卡內基大廳舉行獨奏音樂會；1964年起與美國、歐洲主要管弦樂隊合作演出；1991年，他為EMI集團公司古典系列唱片錄制的《肖斯塔科維奇第一小提琴協奏曲》和《格拉祖諾夫小提琴協奏曲》獲得了該年度的格萊美獎大獎；1996年帕爾曼于波士頓交響樂團合作錄制的《美國專輯》再次獲得了格萊美大獎。

帕爾曼與他的夫人托比住在紐約，托比本人也是著名的小提琴家，帕爾曼音樂項目就是由托比首先發起的，他們有5個孩子；帕爾曼曾經是《勤儉美食家》電視節目的特約嘉賓，而且，帕爾曼擅長烹。帕爾曼作為一個出生于波蘭家庭的猶太人，在演奏時將嚴謹的古典主義和不羈的浪漫主義融合貫通，控制得當，而被公認為“當代十大小提琴家”之一。他榮獲四次艾美獎、15次格萊美大獎、“格萊美終身成就獎”，還受到兩屆美國總統——前總統里根和前總統威廉·克林頓分別授予的“總統自由勛章”和“國家藝術獎章”。

人物經歷

伊扎克·帕爾曼（ItzakPerlman），1945年8月31日生于以色列特拉維夫，曾就學于特拉維夫舒拉米特學院，師從麗維卡-古爾德加爾特，后進入紐約朱利亞特音樂學院，師從著名的提琴教授伊萬-給阿拉米安和多羅茜-迪蕾。

1958年，13歲的帕爾曼在埃的-蘇里文的節目中演奏《野蜂飛舞》而一舉成名；

1964年，帕爾曼獲得了著名的萊溫特里特國際小提琴比賽的大獎，但讓他見諸報端倒不是因為他所獲得大獎，而是因為，在領獎的同時，他的瓜爾乃里GESU提琴在后臺失竊，這把琴是朱麗亞特音樂學院貸款給他的，好在，后來這把琴在一間當鋪中被找到，失而復得。

1991年，他為EMI集團公司古典系列唱片錄制的《肖斯塔科維奇第一小提琴協奏曲》和《格拉祖諾夫小提琴協奏曲》獲得了該年度的格萊美獎大獎；

1996年帕爾曼于波士頓交響樂團合作錄制的《美國專輯》再次獲得了格萊美大獎。

1987年，帕爾曼參加了以色列愛樂樂團對華沙和布拉格的訪問演出，90年對蘇聯的訪問演出和1994年對中國和印度的訪問演出，同時，還協助舉辦了在圣彼得堡舉行的紀念彼得·柴可夫斯基誕辰150周年的紀念演出；

1993年，帕爾曼同馬友友、弗雷德里克-馮-施塔德一起隨同波士頓交響樂團參加了在布拉格舉行的紀念安東·德沃夏克的演出。

帕爾曼有一雙靈活的大手，可以在提琴上任意隨行，他耳音極好。帕爾曼4歲因患小兒麻痹癥下肢癱瘓，所以只能坐著演奏，但這并沒有影響他靈活的雙手創造無以倫比的天音，他的演奏音色豐富，風格獨特，對音樂有著他自己獨到的理解。

在舞臺上吸引無數的觀眾的同時，帕爾曼是一位熱情的教師，他把很大一部分精力投入到對下一代音樂家的教育之中，他在紐約東漢普頓舉辦的《帕爾曼音樂項目》旨在為青年學生提供最高層次的音樂指導。這個音樂教育項目還為青年藝術家們提供了相互交流的天堂，參加這個教育節目的年輕人的年齡從11歲到18歲不等。

1999開始，帕爾曼在朱麗亞特音樂學院任教。帕爾曼是非常多產的錄音藝術家，在他的生活中，他的家庭扮演著極為重要的角色。帕爾曼與他的夫人托比住在紐約，托比本人也是著名的小提琴家，帕爾曼音樂項目就是由托比首先發起的。他們有5個孩子，諾亞、納瓦、拉米、麗歐拉和阿里愛拉，其中，拉米在大都會歌劇院的童聲合唱團中演出。帕爾曼曾經是《勤儉美食家》電視節目的特約嘉賓，而且，帕爾曼擅長烹飪。

個人自傳

作為無可爭辯的頂級小提琴演奏家，對于古典音樂家而言，帕爾曼享有著，絕無僅有的"超級明星"的殊榮。人們不僅熱愛他的音樂天才，更熱愛他的魅力、他的人性，全世界的觀眾對帕爾曼的肯定，也不僅僅在于他無懈可擊的演奏技巧，更多的是因為通過音樂的溝通，帕爾曼帶給人們的歡樂。帕爾曼與索尼公司制作的最新的專集《古典的帕爾曼：狂想》，同他錄制的室內樂、交響樂和電影主題音樂一樣，獲得了小提琴家錄制唱片的最好銷量。

1945年，帕爾曼生于以色列，并在特拉維夫音樂學院接受了最初的提琴教育，后來，他來到美國，1958年通過蘇里文"秀"的節目，一下被推到了世界音樂舞臺的前沿。在朱麗特音樂學院跟隨加來米安和多羅茜-迪蕾，并在1964年，獲得了萊文特里特比賽的殊榮，并就此開始了他在全世界范圍的音樂生涯。自此，在世界各地，帕爾曼在各種不同的音樂會、中國藝術節上同世界上所有著名的交響樂團合作演出。1987年，帕爾曼加入以色列愛樂樂團，并對布達佩斯和華沙進行了歷史性的訪問，這是以色列愛樂和帕爾曼本人對東歐社會主義國家的首次訪問演出。還是同以色列愛樂合作，1990帕爾曼完成了對蘇聯的訪問演出，演出在莫斯科和圣彼得堡獲得了空前的成功。

1994年帕爾曼又同以色列愛樂一起訪問了中國和印度。1990年12月，帕爾曼再次訪問了前蘇聯，并參加了在列寧格勒舉行的紀念彼得·柴可夫斯基誕辰150周年的音樂會演出，在特米爾卡諾夫的指揮下，帕爾曼同馬友友、杰茜-諾爾曼一起與列寧格勒愛樂樂團一起演出，該場演出在歐洲進行了實況轉播，后來在世界范圍內進行了重播，并出版了家庭錄影帶。同樣的，1993年，帕爾曼連同馬友友、馮-施塔德、費爾庫斯尼一起同小澤征爾指揮的波士頓交響樂團，參加了在捷克的首都布拉格舉辦的紀念偉大安東·德沃夏克的GALA音樂會，該音樂會也進行了全球的轉播，并發行了音像制品。帕爾曼已經4次獲得了艾米大獎，最近的一次PBS公司拍攝的錄片《為未來演奏》，這部影片是為"帕爾曼夏季音樂項目"制作的影片，在影片中，帕爾曼是以提琴教師、指揮的身份出現的。此前，帕爾曼獲得的艾米大獎也是同PBS公司合作，在PBS費德勒大廳舉行的特別節目中演出克萊茲默的音樂。1995年，克萊茲默音樂項目被錄制成了電影，他的影音制品在全球進行了發行，接續下來的克萊茲默巡演的足跡遍及了北美主要國家。

帕爾曼的唱片一直身居"銷量最高排行"之列，他已經獲得了15次格萊美獎大獎。在索尼古典的麾下，帕爾曼錄音制品的曲目范圍廣泛，并且同許多著名的藝術家合作過，比如：伊薩克-斯特恩、吉他演奏家約翰·威廉姆斯、波倫波伊姆、指揮家祖賓·梅塔、小澤征爾、朱麗亞特弦樂四重奏等。帕爾曼最近的錄音包括兩張通俗的電影音樂專集《電影小夜曲》和《電影小夜曲2：金色時代》，都是由5次奧斯卡最嘉音樂得主約翰-威廉斯指揮，都是在布拉格進行的錄制。帕爾曼還出現在指揮臺上，他的指揮更讓他的樂迷們興奮激動。同時作為指揮家和獨奏家，帕爾曼已經同芝加哥交響樂團、費城交響樂團、達拉斯交響樂團、底特律交響樂團、休斯敦交響樂團、匹茲堡交響樂團、西雅圖交響樂團、多倫多交響樂團，在拉維尼亞藝術節、沃爾夫岡·莫扎特藝術節演出，并同圣包羅室內樂團、紐約室內樂團、以色列愛樂樂團等進行過合作。2000年1月，他被任命為底特律交響樂團的首席客座指揮，并于2001年9月正式上任。

眾多的媒體和研究機構對帕爾曼備加關注，因為他在藝術成就和我們所處的這個時代的人文精神中占據的重要地位。1980年4月《新聞周刊》把他作為封面人物故事進行報道，1981年，《美國音樂雜志》在它的《音樂與音樂家目錄》中，把帕爾曼作為年度最佳音樂家刊發在該雜志的封面上。包括美國的哈佛大學、耶魯大學等在內的著名大學相繼授予帕爾曼榮譽學位。1986年，美國總統理根向帕爾曼授予"總統自由勛章"，2000年，美國總統威廉·克林頓向帕爾曼頒發了"國家藝術獎章"。

在電視領域，帕爾曼通過各種電視節目的制作，為成千上萬的觀眾帶去了歡樂和藝術的啟迪。他所參加過的節目不勝枚舉，諸如：THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN，SESAMESTREET，PBS系列中THEFRUGALGOURMET，TONIGHTSHOW，GRAMMYAWARDSTELECASTS，以及在林肯中心舉行的現場直播節目等。1992年PBS公司根據帕爾曼隨同以色列愛樂樂團對蘇聯進行訪問而拍攝的音樂記錄片《帕爾曼在俄羅斯》，獲得了EMMY大獎的最佳記錄片獎。1994年，帕爾曼作為嘉賓參加了THETHREETENORS，ENCORE！，該演出在洛山磯的道吉體育場進行，對全世界進行了直播，億萬觀眾再一次目睹了帕爾曼的風采。

在帕爾曼引以自豪的成就中，有一項是與著名的電影音樂作曲家約翰·威廉姆斯合作，在著名電影導演斯皮爾博格導演的影片《辛德勒的名單》中，擔任音樂的獨奏部分，該片和該片的音樂同時獲得了奧斯卡獎項。

個人音樂

1995年，為慶祝帕爾曼50歲生日，帕爾曼在倫敦演出了四場系列音樂會，演奏了最主要的著名提琴協奏曲，同年，帕爾曼成為當年的\"EMI集團年度藝術家\"，并且，作為提獻給當代最著名的錄音音樂家，出版了帕爾曼的作品合集。1995年，帕爾曼、馬友友、巴倫博伊姆與柏林愛樂樂團合作錄制了路德維希·范·貝多芬的三重奏協奏曲，該錄音隨后由EMI公司進行了全球發行。

帕爾曼演奏的曲目范圍涉及幾乎所有的標準古典曲目，同時，涉獵了很多現當代作曲家的作品。帕爾曼一直為EMI錄制作品，同時，也為其他的唱片公司錄制作品，其中包括：德國的DG公司、CBS的大師系列、索尼古典、迪卡唱片、RCA，他的錄音從來都被列入最暢銷唱片的目錄，并且他的錄音曾多次獲得了格萊美獎大獎。

個人軼事

伊扎克·帕爾曼從三歲半的時候，就開始拉小提琴。他嫻熟的技巧無人能及。即使他演奏那些現在看起來已經過時的曲目，也會讓人心曠神怡。

伊扎克·帕爾曼1945年生于以色列特拉維夫，父母是波蘭人。三歲半的時候，開始拉小提琴?？梢荒暌院?，他的雙腿因小兒麻痹癥癱瘓了。沒有人知道，疾病在多大的程度上阻礙或是激發了他的音樂天賦。人們只是看到，九歲的帕爾曼已經開始在音樂會上演出。盡管如此，還是有人認為，對帕爾曼來說，在這個競爭激烈、荊棘叢生的行業中，開獨奏音樂會實在是太難了。身體上的殘疾并沒有阻礙帕爾曼演奏水平的提高。他更多的參加音樂會，人們也開始注意到這顆樂壇新星。但是舉行完全意義上的獨奏音樂會對帕爾曼來說，似乎還是難以完成的。直到十三歲的時候，有一天，美國國家電視臺邀請他到“愛德·沙利文綜藝節目”中做客，這簡直是天賜良機。為了使帕爾曼那與生俱來的音樂天賦得到更好的發揮，他們全家搬到了紐約。剛來到美國的時候，他和媽媽兩個人在市中心的一家旅館里住了一天，后來，又到另一家旅館住了一天，接著就在那兒定居住了一年。他們有一個小廚房，兩個人住在一間屋里，就在那時他開始跟家教學習英語。

帕爾曼一周大概要去朱麗亞特學校上課三四次，學校不在林肯中心，在第120號大街上，已經改名為曼哈頓音樂學校。每次出門，他都在賣酒小鋪前的一個角落那里等出租車。下雪的時候，他就滑進車里去，總是剛好倒在出租車前面，然后剛好能滑進車里。在那個時候，沃爾多夫·阿斯托里亞的酒店經常舉辦舞會，在那種地方拉小提琴和別的場合可不一樣。人們在那兒吃晚餐，用甜點，吃完以后，他們就會說：“好了，讓我們來聽一聽年輕的帕爾曼給我們演奏《野蜂飛舞》和馬克斯·布魯赫的《尼根》（Nigun）”。通常到了午夜十二點的時候，人們就開始嚷嚷：“天哪，是誰在那兒拉琴呢？”這時候，帕爾曼就走上臨時搭建的舞臺，聽著服務員收刀叉的聲音，開始拉他的《野蜂飛舞》。沒有什么比這更讓人不快、更難辦的事情了。因為，你得努力地去吸引聽眾的注意力。他當時只有十四歲，在那兒演出也并不是很好，但他還是在那里演奏了好幾年。后來，他在卡內基音樂廳舉行首演的時候，演奏就要輕松多了。這些人到音樂廳是專門聽他演奏的！他們不是在吃東西，喝雞尾酒；他們沒有抱怨那些硬硬的面包卷，也沒有抱怨那些添塞了輔料的雞。他們來這兒就是為了聽帕爾曼拉小提琴的，這對于他來說真的是一種樂趣和享受。多年的磨練沒有白費。帕爾曼在卡內基音樂廳的首演大獲成功。他輕松地完成了在朱麗亞特學校的學業，并獲得利文特里特獎。但他也有感覺受挫的時候，因為他沒法兒玩籃球，沒法兒去滑冰。實際上很多事情他都不能做。不過他有一套自己的處理辦法。他是一個籃球迷，他會在頭腦中想像在籃球場里跑來跑去的情景。他很喜歡做教學方面的工作，因為在音樂會上演出時，在聽自己的演奏時，就會默默地跟自己說話。他會問自己，為什么有的地方拉得不是太好呢？然后，心里又說，想一想自己是怎么教導學生的，現在照著做吧，事實證明確實挺有幫助的。這是第一點。第二點是，幫助別人、幫助年輕人是一件很好的事情。他認為，如果演奏時沒有激情，演奏效果是不會好的。如果在浴室、廚房或者其他什么地方演奏時，自己感覺非常興奮，那就會演奏得很好……對他來說小提琴不僅是件樂器，更是他身體的一部分，是他殘缺軀體的最好慰藉。聽著他弓弦間跳動的”魔鬼的顫音”，看著他面龐爽朗的笑容，贊嘆著他精湛的技藝，誰又能把他與”殘缺”聯系在一起呢？帕爾曼——這個視音樂為生命的猶太人，用自己的行動為”殘疾”一詞做出了新的詮釋。

1964年3月，在世界著名的愛德加·列文垂特國際小提琴比賽上，一位坐在輪椅上演奏的年輕人——19歲的伊扎克·帕爾曼，以其精湛的技藝獲得了最高獎，被人們稱作“小提琴王子”。然而，他并沒有“白馬王子”那樣幸運。他1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹癥而不能行走，成為終身殘疾。然而帕爾曼沒有向命運低頭，他以頑強的毅力學習小提琴。他相信“雅威只幫助那些自助的人”。

1958年，13歲的帕爾曼被美國電視臺選中，不久移居美國，受到著名小提琴家思特恩的賞識，并得到“以美基金會”的獎學金，進入美國著名的音樂學府——朱麗亞特音樂學院深造，從師于加拉米安和多羅西·狄雷。簡直無法想象，一個普通的、甚至受人歧視的殘疾人，每年都要在世界各地舉辦一百多場音樂會。帕爾曼在小提琴演奏方面是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到游刃有余。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼是當代世界十大小提琴家之一。然而，他時刻沒有忘記自己是一個殘疾人。他用自己的錢，在紐約和哈瓦那等地籌建殘疾兒童醫院，為殘疾人事業作出了貢獻。他是“美國國際殘疾人善后組織”成員。有一次，一位殘疾婦女見到他感慨地說：“見到你沒有自暴自棄，我太羨慕你了?！迸翣柭鼌s幽默地回答說：“太太，我的‘麻痹癥’僅僅是在腿上”。

作品簡介

伊扎克·帕爾曼—《帕格尼尼24首隨想曲》

自從尼科羅·帕格尼尼的《24首隨想曲》（作品1號）于1820年在意大利的米蘭出版以來，就已經成為眾多專業小提琴演奏家的最大挑戰。該作品還挑釁性的標以“獻給演奏家”，但是帕格尼尼同時代的演奏家中，幾乎沒有人具備能演奏該系列隨想曲的能力。

伊扎克·帕爾曼作品

夠演奏這些有史以來最令人恐懼的小提琴獨奏曲所需的多種技能。進入20世紀，即使樂器的演奏技術取得了長足的進步，現代錄音技術也日新月異，而且編排也越來越有利于演出，我們這個時代也依然很少有人敢錄取全部24首隨想曲。傳奇人物亞莎·海菲茲（帕爾曼稱其為“神”）錄了3首，耶胡迪·梅紐因也只錄了6首。一生都在宣揚尼科羅·帕格尼尼音樂作品的意大利藝術大師里奇（RuggieroRicci）是錄制了全部24首的第一人。但是，誕生于以色列的帕爾曼于1972年成功錄制了權威性的24首隨想曲唱片，時年26歲。1/4個世紀以來，他的演繹，已經成為所有其他人演奏的評判標準。

在這張唱片里，帕爾曼吸收了所有他所受到的影響，創造出與眾不同的音質，并用敏銳的樂感在這張唱片中充分地表現出來。帕爾曼取得如此成功的地方就在于他捕捉到了隨想曲中的智慧、個性以及神韻，同時體會到了更深一層的音樂共鳴。演奏的結果給我們的感受是，充滿技巧炫耀的表現，卻依然能引起聽眾的強烈共鳴。像一個色彩斑斕的風笛手一樣，帕爾曼引導他的聽眾進入了一個不同的世界，一個尼科羅·帕格尼尼早已認同的變化多端的古老魔鬼的世界。

帕爾曼于20世紀70年代錄制的這個版本是此曲眾多版本中演奏水準與錄音水準俱佳的經典之作，入選日本《唱片藝術》最佳唱片，可謂實至名歸！

《留聲機》評價說：“凝聽帕爾曼演繹這些依然困難重重的作品的確是令人愉悅的經歷。”