《野蜂飛舞》(俄語：Полёт шмеля，又名大黃蜂的飛行)，是俄羅斯作曲家尼古拉·安德烈耶維奇·里姆斯基-柯薩科夫(Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov)的名曲之一。尼古拉于1899年到1900年間，基于亞歷山大·普希金的詩作改編為同名歌劇《薩旦王的故事》。在《薩旦王的故事》中第三幕的第一場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形，此時的配樂即為此曲。
整個樂曲1分鐘左右，2/4拍，在兩個F的力度上展開，無窮動體裁。調式先是a小調-d小調-g小調和聲小調和旋律小調都有，活潑的快板。樂曲從快速下行的半音階開始，經過旋律輕快而有力的中段后，又回到了第一主題。然后是上下翻滾的音流，生動地描繪了野蜂振翅疾飛，弦樂器奏出的纖細的震音，為之感受到野蜂飛舞時翅翼振動的聲響。
該樂曲風格為詼諧的管弦樂曲，但是由于它的炫技性和快速跑動速度的特點，被世人改編成各種樂器版本的作品，成為音樂會中最經常演奏的音樂，有鋼琴版、小提琴版、二胡版、馬林巴版手風琴版、小號版、單簧管薩克斯版本的等各種版本。2008年，德國小提琴家David Garrett憑借著《野蜂飛舞》打破吉尼斯世界紀錄的小提琴演奏曲目，并使他成為“全世界速度最快的小提琴手”而名聲大噪。此外，該曲已脫離原歌劇。
創(chuàng)作背景
《野蜂飛舞》取材于俄羅斯詩人亞歷山大·普希金的詩歌。1822年普希金被沙皇流放到南俄基什尼奧夫時，聽到了當?shù)孛耖g流傳的沙皇薩爾旦的故事，1824年普希金在米哈伊洛夫斯克村又聽老奶娘阿琳娜·羅季奧諾夫娜講述了這個童話故事并記下故事梗概。
該故事講述的是薩旦王喜獲獨生子后，因受奸人的惡意中傷，聽信讒言以為是妖魔脫胎，緊急派使者回宮降旨，將愛兒和王后裝進木桶流放汪洋中。后來母子安然漂流到一個叫布陽島孤島上王子終于平安長大。某日，王子救了一只鷹爪下受傷的天鵝，不料天鵝卻變成了一位美麗可愛的公主，并向救他的青年表示要報恩。原來，她是中了魔法才變成天鵝的。王子表示希望能見到父王，公主前來相助。公主為答謝王子.化身為野蜂回去為王子報仇，野蜂無情地蟄刺妒婦和昏君。最后薩爾丹終于醒悟，找回了王妃和王子，而王子也和公主結為夫妻。
1831年，亞歷山大·普希金在圣彼得堡皇村寫下一千多行的長篇童話詩，取名《沙皇薩爾旦、他的兒子光榮而有力的勇士格維東·薩爾旦·諾維奇公爵和美麗的天鵝公主的故事》（被人簡稱為《薩爾旦王的故事》）。1899年至1900年，科薩科夫根據普希金的這一童話詩創(chuàng)作了歌劇，并保留了長長的原名。后來，歌劇被冠名為《薩爾旦王的故事》。《野蜂飛舞》就是歌劇第三幕的間奏曲，描述變身野蜂的王子圍繞天鵝盤旋。科薩科夫在總譜上寫有這樣一段文字：“從海面的遠方，飛來一群野蜂，繞著天鵝盤旋飛舞。”
音樂結構
管弦樂曲版
音樂一開始就通過強勁短促的十六分音符的全奏，預示了整首樂曲的強烈氣勢和緊張氣氛。然后音樂直接進入到一個由十六分音符構成的半音級進的音階走句中。在經過了兩個八度以上的急速下行后，異常強大的合奏音響突然轉成僅由弦樂器演奏的微弱音響，音樂的基本主題在第一和第二小提琴的快速跳弓上清晰地呈現(xiàn)出來。它在小三度以內的半音之間的下行級進和在純四度跳進之后的半音循環(huán)構成了整首樂曲的性格特點，生動地描繪出野蜂疾馳而過的音樂形象。在這種半音循環(huán)的反復出現(xiàn)中，純四度的跳進就成為音樂基本主題在后面不同樂器上出現(xiàn)的標志。
暗淡的感情基調中。從一開始的 ａ和聲小調就開始往下走到下屬方向的 ｄ旋律小調?再繼續(xù)往下走到下屬方向的ｇ和聲小調?ｇ旋律小調?突然馬上轉回 ａ和聲小調?然后再向下走到下屬方向的 ｄ和聲小調?接著還是往下屬方向走?只不過是在高十六度上演奏音樂基本主題的 ｇ和聲小調?最后又迅速回到 ａ和聲小調上。這種調性結構是一種典型的 “鋸齒形 ”結構。這種結構特點適合于描繪情感突兀?對比強烈的戲劇化音樂。這只野蜂在經歷了曲折復雜的尋找過程后最終得以如愿報仇?最終一飛了之。?
鋼琴獨奏版
整首鋼琴版的《野蜂飛舞》前40小節(jié)從a小調開始，整體的和聲效果較為模糊。1-8小節(jié)是輕快而有力的旋律，由a小調的半音階下行樂句構成；9-16小節(jié)中的和聲效果不明顯，在17-24小節(jié)的和聲進行中，K46-v2-v7-I這種兩次出現(xiàn)，構成完滿終止+變格補充終止。在第25小節(jié)中，降b和升g音伴隨著持續(xù)的a音呈現(xiàn)，整體的和聲效果并不是很強。鋼琴版的《野蜂飛舞》較著名的有馬克西姆的經典作品《野蜂飛舞》中，馬克西姆在1秒鐘彈擊16個鍵的高超技藝和流暢表現(xiàn)一直被人們津津樂道。
升c和降e音在33小節(jié)之后的d音這種似乎傾向于大調的音呈現(xiàn)出一段模進旋律，一直到41小節(jié)，g小調再次成為主旋律，41-45小節(jié)中穩(wěn)定的色彩性逐漸凸顯出來，45-46小節(jié)又轉為a小調屬和弦。接著，在47小節(jié)的低音部分出現(xiàn)了穩(wěn)定型的音調，進一步肯定了此調式。更為突出的是，在62小節(jié)中，和弦降G自然大調、降e和聲小調、降g和聲小調這三個調所展現(xiàn)出來的和聲效果明顯增強，野蜂飛舞時扇動翅膀的音響效果豐滿地體現(xiàn)了出來。再來看第98小節(jié)，V7和弦十分突出而第100小節(jié)的降Ⅳ級的和弦代替了樂曲的最后一個半音階的上行，最后的結束音完滿地落在了主和弦上。
手風琴重奏版
該曲的曲式結構是一首綜合型中段的再現(xiàn)單三部曲式，從圖例的曲式結構圖可以看出。
配器
管弦樂曲版
鋼琴獨奏版
該版本為鋼琴獨奏版本，整首曲子由 a 小調半音階的下行樂句開始，而與此相對應的則是力度非常強的 f，這樣的力度恰恰才能表現(xiàn)出生動地還原野蜂飛舞的壯觀場景和許多野蜂飛舞的聲音。
手風琴重奏版
該版本使用配器為手風琴，樂曲右手部分用連音快速奏出三十二分音符組成的半音上下級進的旋律,模仿野蜂飛舞時嘮嗲的聲音:左手以基礎低音奏出由跳進音程構成的另一主題。兩者強有力表現(xiàn)出栩栩如生的野蜂飛鳴的形象。
作品賞析
獨特主題
該曲生動地描繪了野蜂振翅疾飛，弦樂器奏出的纖細的震音使聽眾感受到野蜂飛舞時翅翼振動的聲響。力度上的強弱變化，更是將野蜂忽遠忽近且偶有停歇的景象描繪得惟妙惟肖。還再現(xiàn)了襲擊那兩個壞人的情景，在這種富有人格化的色彩中連接半音階上升樂干脆利落地結束全曲。描寫大黃蜂的離去，直到消失在視線以外。
藝術手法
樂曲中那快速的連續(xù)半音上下進行的十六分音符，緊密地鑲嵌在工整而緊湊的節(jié)奏上，形成毫無間隙的上下翻飛的音流，一氣呵成，不可阻擋。它既表現(xiàn)了野蜂飛舞時的速度、形態(tài)，也表現(xiàn)了野蜂旺盛的生命力，更襯托出春天的勃勃生機。音區(qū)的忽高忽低，力度的時強時弱等等，則形象地表現(xiàn)了野蜂飛舞時忽上忽下、忽遠忽近的那份酣暢與自在，使人感到飛舞的野蜂嗡嗡之聲不絕于耳，仿佛就在頭頂之上。
音樂一開始就通過強勁短促的十六分音符的全奏,預示了整首樂曲的強烈氣勢和緊張氣氛。然后音樂直接進入到一個由十六分音符構成的半音級進的音階走句中，表現(xiàn)了野蜂旺盛的生命力,更村托出春天的勃勃生機。音區(qū)的忽高忽低力度的時強時弱等等,則形象地表現(xiàn)了野蜂飛舞時忽上忽下、忽遠忽近的那份酣暢與自在,使人感到飛舞的野蜂嘴嗡之聲不絕于耳,仿佛就在頭頂之上。演奏中利用增三和弦升＃ｖｉｉ級音的變音特點巧妙地向上半音解決到屬音，實現(xiàn)了從ｄ旋律小調向下屬方向的ｇ和聲小調轉移的目的，使音樂的進行更加曲折多變。
這首原為管弦樂曲的《野蜂飛舞》用小提琴、長笛或小號獨奏時，更能生動地表達出大黃蜂振翅疾飛的情景。使用鋼琴版由半音階的下行樂句開始，經過輕快而有力的中段旋律后，又回到第一主題上，保持了曲目的原有風格，最后半音階上升樂句，則描寫大黃蜂的離去，直到消失在視線以外。因此ABA'形式的三段體，就是它的曲式。體裁則是無窮動體裁。此外，《野蜂飛舞》的特色非常獨特，全曲始于a小調半音階的下行樂句，力度為f，表示非常強，形象地顯示出野生蜜蜂飛行和咆哮的場景。并且，這一段下行的旋律也奠定了整首曲子的發(fā)展基調，始得源源不斷，無窮無盡的情景從此呈現(xiàn)。
該曲目表現(xiàn)出了強有力的生命力,通過對自然界聲音的模仿,引申出正義終將戰(zhàn)勝邪惡的真理。而手風琴重奏版本的作品則使演奏效果在原有版本的基礎上和聲效果更加豐滿充實，三個手風琴聲部橫向都擁有獨立的旋律走向,在縱向上則表現(xiàn)出了時而緊張時而舒緩的和聲效果,將蜜蜂屬飛舞時近時遠、時而單飛、時而成群結對上下盤旋的飛舞狀態(tài)淋漓盡致的展現(xiàn)在聽眾眼前。曲調引人至深優(yōu)美動聽，具有打動人心的時代意義。
改編版本技巧
就技法層面來說，手指必須在進入演奏狀態(tài)開始就要以超快的速度連續(xù)走動，而《野蜂飛舞》中顯現(xiàn)手指技巧的是在半音階。由于此曲的速度為Presto的急版，速度非常之快，是“無窮動”的一種結構形式，踏板其實是可以不用的，之所以這么說只因為踏板如果使用不當，呈現(xiàn)的作品往往不盡如人意。所以說，踏板在平日練習的過程中一定不要去使用。但在《野蜂飛舞》最后的彈奏時踏板便發(fā)揮出了最大的作用，最后的踏板運用使曲目的演奏瞬間到達了一個高潮，使演奏近乎完美。
而這樣的踏板運用就需要對踏板有著非常成熟的使用技巧，對使用的度有合理的把控。對于踏板的使用最重要的就是下腳得干凈利落，重心穩(wěn)而對準發(fā)力，發(fā)出來的聲音給人的感覺是剛剛好而不能出現(xiàn)延音。從《野蜂飛舞》中第一小節(jié)開始，踏板的使用以微踩為主，并且需要聽覺的高度集中，一旦出現(xiàn)嘈雜音質或者混濁音質就需要立刻松開踏板。直到第九小節(jié)，此時由微踩的方式變成點踩的方式，并讓腳部的踏板抬踩去配合左手的和弦音，當?shù)搅?5小節(jié)時，還是以半踩的方式為主，但是只是微微的去踩，以此來襯托當時的音樂效果。
全曲和聲從頭至尾使用最多的是屬、主兩個和弦。音樂的基本主題在第一和第二手風琴聲部清晰地呈示出來。第一和第二手風琴聲部不僅在旋律走向和音型節(jié)奏上基本保持一致，而且在演奏音區(qū)和力度變化上也基本保持一致，所以第一手風琴和第二手風琴在和聲配置上基本處于一種模進關系。第三手風琴除了在一定程度上與其余兩個聲部保持模進關系之外，在有些地方也充當了填充和豐滿和聲效果的聲部。
作品評價
《藝術品鑒》評價：該曲中大量運用了小二度的進行，給人密不透風的感覺，從而體現(xiàn)了野蜂振翅的逼真之感，從音響上說，西方音樂特別追求音響的厚實、豐滿和立體感，追求一種對人心的震撼力，該曲正深刻的表現(xiàn)了這一點。聆聽該曲受到震動的不僅是心靈，而且還有自己的全部感官，整個身體。
《戲曲之家》評價：《野蜂飛舞》以它獨特的寫作手法和極快的旋律表現(xiàn)出了王子急切地想回到皇宮的歸心似箭般的感受。作品模仿野蜂飛舞時的忽快忽慢、聲音忽強忽弱的景象，使人們產生一種身臨其境的代入感，受到了廣大演奏家和人民群眾的喜愛。
作品影響
這段只有一分多鐘的4/2拍樂曲，用十六分音符寫出，在連續(xù)而密集的半音中不斷切換，快速疾飛，營造出野蜂飛來時嗡嗡作響的音效，縈繞耳畔，久久不去。1900年冬，這一歌劇在莫斯科首演，這段樂曲不脛而走，成為一首膾炙人口的小品，迅即被改編成各種器樂的獨奏曲，鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、長笛、單簧管、雙簧管、小號、薩克斯、吉他，甚至銅管五重奏。不只如此，《野蜂飛舞》還是獨奏演奏家們返場時炫技的常選曲子。曾師從小提琴大師耶胡迪·梅紐因和伊扎克·帕爾曼的德國小提琴家大衛(wèi)·格瑞特2008年在一次音樂會上返場時以每秒13個音符的速度，用1分6.6秒演奏完《野蜂飛舞》，打破吉尼斯紀錄，被稱為世界上演奏速度最快的小提琴家。3年后，英國小提琴家Ben Lee以58.515秒速度打破了David Garrett的紀錄，而這個紀錄又在2015年被土耳其小提琴家Muhammed Yildirir以37.84秒的成績所打破。
謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫是第一位鋼琴版本《野蜂飛舞》的改編者。1931年，他以歌劇《薩旦王的故事》里的音樂為基本素材，改編出了第一部鋼琴版本的《野蜂飛舞》，原版管弦樂中的由多種樂器串聯(lián)的快速十六分音符、節(jié)奏素材被運用到改編曲目中。就這樣，《野蜂飛舞》逐漸以鋼琴獨奏炫技的形式推廣開來，并廣泛運用到各大音樂會和電影場景。
1974年，美國導演威廉·博丁為紀念功夫明星李小龍，將其1966年參演的美國電視劇《青蜂俠》合成為同名電影，《野蜂飛舞》為其片頭曲。在電影《不能說的秘密》的經典斗琴片段中，周杰倫和詹宇豪分別用單、雙手演奏了由《野蜂飛舞》改編成的一段炫技鋼琴獨奏曲，十分酷炫，讓很多觀眾都印象深刻。
1986年，在武漢召開的“全國笙規(guī)范化會議”上王慧中首次用36簧方笙演奏了《野蜂飛舞》，受到與會同行的矚目。此后王慧中多次在香港特別行政區(qū)、臺灣的音樂會上演出該曲，得到觀眾極其熱烈的歡迎和業(yè)內專家的高度評價。2007年，采用了“外側雙鍵組合管的辦法，即在38簧方笙的中排音管和后排音管之間的空間增加了兩個音管，并與后排低音7和中音1構成兩組組合折管，在外側管用雙鍵控制。改革后的40簧方笙，其音域為g~#a’完整地按原版演奏出了《野蜂飛舞》。
參考資料 >
演出資訊:特別奉獻——上海戲劇學院附屬戲曲學校戲曲音樂專場演出.上海市戲曲學校.2023-09-09
野蜂飛舞.武漢教育云.2025-10-09
普希金不會想到，自己的詩成了太多琴童的噩夢.北京日報.2023-09-18
馬克西姆鋼琴奏響北京 《野蜂飛舞》秀高超技藝.新浪娛樂.2023-09-23
夜音心語 | 指尖下的瘋狂——《野蜂飛舞》.央視文藝.2023-09-09
野蜂飛舞——用來挑戰(zhàn)的極限 .搜狐網.2023-09-23
英小提琴家成世界“最快超人”.羊城晚報.2023-09-23
普希金的詩與炫技神曲.華西都市報.2023-09-09
炫技“神曲”《野蜂飛舞》和普希金有關？一千多行的童話一波三折.北京日報.2023-09-23