曹明冉，山東菏澤人，著名花鳥畫家，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)工藝美術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員、山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山東畫院特聘畫師，山東財(cái)經(jīng)大學(xué)教授。
作品風(fēng)格
以“雙鉤白描、兼工帶寫”的畫風(fēng)著名于世，筆下常作牡丹、蘭花、水培水仙、墨竹、菊花。作為花鳥畫大家，他筆下的牡丹，無(wú)論工筆、寫意，還是半工半寫，從不打草稿，只要提起筆來(lái)，稍加構(gòu)思，即放情揮灑，筆走龍蛇，金勾銀畫，一氣呵成。他常以淡墨勾出牡丹的形態(tài)，以重墨畫出牡丹葉的動(dòng)勢(shì)，再用黛青分染出花的體感和空間感，從而凸顯出“日光”、“月光”、“霞光”以及風(fēng)、晴、雨、露下牡丹花的各種形態(tài)。
主要著作
《芥子園新編》（人民美術(shù)出版社）、《白描牡丹、菊花、水仙》（人民美術(shù)出版社）、中國(guó)近現(xiàn)代名家畫集大紅袍《曹明冉》（人民美術(shù)出版社）、《水墨清風(fēng)——蘭花卷》（河北教育出版社有限責(zé)任公司）、《曹明冉畫集》（湖南美術(shù)出版社）、《牡丹白描圖集》（朝花美術(shù)出版社）。
人物生平
1948年12月生于單縣，1960年年僅13歲的曹明冉拜齊白石的弟子、著名畫家崔星伍先生為師學(xué)習(xí)中國(guó)畫創(chuàng)作。
1979年曹明冉與著名書法家謝孔賓先生一道調(diào)入菏澤師專美術(shù)系工作，二人結(jié)為忘年交。
1985年5月，在山東美術(shù)館舉辦了“謝孔賓、曹明冉書畫展”。
1987年河南朱仙鎮(zhèn)年畫出版社出版了曹明冉工筆畫《龍》十二幅，同年作品—明信片《龍》發(fā)行。
1988年到中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，在這期間先后獲得了李可染、劉開渠、黃胄、董壽平、愛新覺羅·溥杰、田世光等老一代藝術(shù)家的指導(dǎo)。
1989年，在北京首都博物館舉辦了以牡丹為主題的“曹明冉畫展”。畫家劉開渠、田世光、亞明、董壽平、黃潤(rùn)華、胡青、劉力等六百多人參加了畫展。劉開渠題寫了“繪牡丹之鄉(xiāng)”，胡青題寫“畫出牡丹之魂”。多家媒體做了相關(guān)報(bào)道。
1990年調(diào)到山東財(cái)經(jīng)大學(xué)任教。著名的詞作家喬羽先生在明冉的畫上題寫《牡丹之歌》歌詞，題贈(zèng)“清新明麗唯我明冉敢當(dāng)矣”。同年《牡丹白描圖集》由朝花美術(shù)出版社出版。
1991年2月，《曹明冉畫集》和《曹明冉作品小輯》由山東友誼出版社出版；5月，“曹明冉畫展”在山東美術(shù)館舉辦；10月，工筆畫《云破朱霞》參加“第六屆全國(guó)花鳥畫展”獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)。
1992年，7月，中國(guó)中央電視臺(tái)做了《神骨氣韻牡丹情》的專題報(bào)道。
1993年10月赴葡萄牙里斯本參展，作品工筆畫《國(guó)色天香》被中國(guó)駐葡萄牙大使館收藏。1994年馬來(lái)西亞吉隆坡參加“曹明冉畫展”，其作品《國(guó)色天香》（2）被中國(guó)駐馬來(lái)西亞大使館收藏。
1995年，作品工筆牡丹《花開時(shí)節(jié)動(dòng)京城》參加“全國(guó)牡丹繪畫大展”并獲得二等獎(jiǎng)。3月又在吉隆坡舉辦畫展，著名畫家鐘正山先生、徐希先生參加畫展。
1998年在廣州市舉辦畫展，《南方日?qǐng)?bào)》和《羊城晚報(bào)》做了專題報(bào)道。
2001年1月，在舊金山舉辦畫展，著名旅美畫家侯北人先生等中外藝術(shù)家參加了畫展。2月在紐約舉辦個(gè)展，中國(guó)駐聯(lián)合國(guó)代表沈國(guó)放先生和中華文化學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)王軒等參加了畫展。
2004年4月，在上海舉辦畫展，《新民晚報(bào)》發(fā)表了評(píng)論文章。
2004年8月，《新編芥子園畫傳-白描牡丹、菊花、水仙》由人民美術(shù)出版社出版。
2009年，第十一屆中華人民共和國(guó)全國(guó)運(yùn)動(dòng)會(huì)邀請(qǐng)曹明冉作巨幅牡丹圖——《錦繡中華·祥和昌盛》，畫卷長(zhǎng)5米、高1.6米，胡錦濤主席與國(guó)際奧委會(huì)主席羅格握手時(shí)，身后便是以這幅畫做背景。
2011年6月11日，在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦“盛世榮華——曹明冉畫展”。
曹明冉言論
曹明冉畫語(yǔ)錄
曹明冉：“中國(guó)畫的任何一種表現(xiàn)形式都是在表意，哪怕精描細(xì)勾，還是奔放筆墨，都是試圖反映一種意境、意象。所謂工筆、寫意、小寫、大寫、潑墨的界定形式未免是太刻意了，都是在表現(xiàn)一種意境，又何必這樣刻意的劃分。”
曹明冉：“任何一個(gè)成功的藝術(shù)家都是能吃得大苦耐得大寂、空守其志、目無(wú)旁顧，不能嘴里吃著燒雞，眼里看著茅臺(tái)酒，心里想著發(fā)財(cái)。”
曹明冉：“關(guān)于藝術(shù)語(yǔ)言，我主張明快、清麗、典雅，不能欲言又止、結(jié)結(jié)巴巴、含糊茫然。想使人家明白，首先自己更明白，不要讓人家不知道你在說(shuō)什么，要讓人家從中悟出點(diǎn)什么，不能使人有艱澀感。”
曹明冉：“無(wú)定式無(wú)定法，當(dāng)然也無(wú)定格。一旦定式，那才是江郎才盡的勢(shì)態(tài)。一個(gè)模子鑄出來(lái)，就像同一籠饅頭，樣子大同小異，卻同一味道。杜絕的方法，就是不斷的吸收，不斷的思考，不斷的動(dòng)手，不斷的否定。”
曹明冉：“很多人在說(shuō)國(guó)畫應(yīng)該“創(chuàng)新”，但新不是創(chuàng)出來(lái)的，而是日積月累吸收、補(bǔ)充、修煉、思考，手動(dòng)心思，久而久之才能有個(gè)性。“個(gè)性并不等于心性”。一班小學(xué)生，老師從a、o、e開始，從橫豎撇捺開始，三年后字形各異，能說(shuō)這是在創(chuàng)新嗎？是悟性各異，生活各異，心智各異而成的，能說(shuō)都是新的嗎？
曹明冉：“能使讀者“卻步”，這幅畫就有了磁性，這幅畫定然在呼喚著讀者。然而，平平的一張紙里，卻涵蓋著生命氣息、文化層次、涌動(dòng)著的靈性呼喚，似乎使這張紙有了“立體”，有了生命，有了靈魂。”
曹明冉：“在時(shí)下的畫壇上，有一些時(shí)髦的聰明畫家，常常打扮得不倫不類，當(dāng)然他的筆下也不倫不類的東拼西湊，裝模作樣，筆墨的混亂，結(jié)構(gòu)的模糊，使人覺之艱澀。語(yǔ)言的混濁連他自己也說(shuō)不明白他表現(xiàn)的是什么，又怎么能說(shuō)明他的自我抒情、自我表現(xiàn)、自我流露，只能是自我的荒唐。”
曹明冉：“中國(guó)文化的根底？將梅蘭竹菊畫了兩千年，但都反映了每個(gè)畫家所屬的時(shí)代。但每一代文化畫家畫的同一種題材，表現(xiàn)出的面貌各異。然而時(shí)代背景各異，畫家各異也。獨(dú)特、標(biāo)異未必都好。荒唐、怪誕都屬獨(dú)特，但非真正藝術(shù)。”
曹明冉論牡丹：“我的牡丹作品，表現(xiàn)了花冠的端莊富麗，但并沒有讓花占盡風(fēng)流，也夸張和凸現(xiàn)了決定“精神”的老枝、老干。“木體實(shí)而花萼振”（《文心雕龍》），花依仗老枝而富貴嬌媚，葉依仗著老干而活潑灑脫，花沒有孤立的美，所以，不論是花勢(shì)上揚(yáng)，還是含情下俯，都以錚錚枝干決定走向，細(xì)線的花，重線的葉和焦黑的、擦、點(diǎn)、染，營(yíng)造一種和諧對(duì)比的藝術(shù)整體。”
曹明冉論牡丹：“《千片赤英霞燦燦，化作人間富貴花》著重表現(xiàn)的是紅牡丹，我將生活中最典型的牡丹轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)移到新的畫面，構(gòu)成∽形的牡丹群體的藝術(shù)形象，以淡墨的線畫牡丹的形態(tài)，以重墨的線勾勒葉子的動(dòng)勢(shì)，再用墨或黛色，分染出花和葉的體積感、空間感，再分別罩染洋紅、大紅或朱紅，有主次呼應(yīng)，有強(qiáng)弱對(duì)比，有虛實(shí)相生，烘染出霞光籠罩下的“清露無(wú)意夜?jié)欀Γ仢M一地紅云彩”的祥和基調(diào)。”
曹明冉論牡丹：“長(zhǎng)卷《牡丹頌》是我的代表作之一，用中國(guó)畫散點(diǎn)透視的方法將牡丹的八大色、二十四品、一百零八朵牡丹花貫穿于十米長(zhǎng)卷中，以闊筆的曠達(dá)定大勢(shì)，以淡彩、點(diǎn)、沒骨、重彩來(lái)造型、造意、造境，把牡丹的枝干、葉莖，賦以翩翩起舞之動(dòng)勢(shì)，有局部典型，有連貫互應(yīng)，序曲緩緩展開，高潮又戛然收煞，營(yíng)造了一種雨停、云散、春風(fēng)蕩漾、五彩紛呈的藝術(shù)氛圍。嶙峋蒼蒼的枝干托起碩大的花冠，晃動(dòng)渾身的淡淡雨露，顯得花更艷，葉更翠。她們左仰、前傾、后擺，灑灑脫脫，若置身于國(guó)色天香的神秘幻化飄渺中，悠悠然沉浸于“牡丹為我、我為牡丹”的繪畫境界里。”
曹明冉論水培水仙：“水仙花是“線”的“化身”，我每年都寫生一卷白描水仙，以記錄我“線”的變化。春節(jié)之前，水仙花美輪美奐地進(jìn)入鼎盛時(shí)期盛，那嬌潤(rùn)的花和碧綠的葉相連相融。這神秘而單純的境界，牽動(dòng)著我筆墨之“線”，隨著“她”的韻律而流動(dòng)，花和葉似乎也“化”在了一起。不需刻意思考“線”的理性對(duì)比、局部的枝微末節(jié)以及傳統(tǒng)的“清規(guī)戒律”，而是以激情奔放的“線”和輕松瀟灑的“線”，營(yíng)造出情、理、意、境，有飄逸緩緩，有高潮疊疊，紙上的水培水仙相纏綿、相呼應(yīng)組成了虛實(shí)相生的“二重唱”。”
曹明冉論菊花：“菊花是群芳譜中之上品。我在菊花寫生和創(chuàng)作中注重其兩點(diǎn)：一、“抱心”者，夸張緊密向心感，疏亦瀟灑、密可通風(fēng)。二、舒臂者，以輕松飄逸的“線”，交錯(cuò)展開，寧余其勢(shì)，不欠其氣。表現(xiàn)她此花開后更無(wú)花的自強(qiáng)和自信。“
曹明冉論畫線：““線”貫穿我繪畫的全過(guò)程，線的流轉(zhuǎn)組合、頓挫順逆、沉穩(wěn)奔放都融進(jìn)和體現(xiàn)了書法的元素，也是我創(chuàng)作思緒的涌動(dòng)和感覺變化的“傳移”，而流露出來(lái)的情感之“線”，這是不可摹仿、不可重復(fù)的心底純粹，所以每幅畫都凸出了“線”的力量。用線壓住陣腳，無(wú)論賦以何種色彩，畫面都不會(huì)“走神”、“離譜”，在作畫時(shí)落墨定勢(shì)不留“后路”就將錯(cuò)就錯(cuò)，以險(xiǎn)救險(xiǎn)，一氣呵成，力求畫面的元素淋漓和氣勢(shì)連貫。”
曹明冉論寫意：“我樂(lè)于闊筆寫意，明了痛快，筆簡(jiǎn)意繁，寄意抒懷，更樂(lè)于將水、墨、點(diǎn)、線、色融為一體，化為一法。一幅畫就是一個(gè)藝術(shù)的整體，各種手段都是為表達(dá)意境和意象，互讓互補(bǔ)，相輔相依，不必刻意劃分工筆、寫意，重彩、淡彩。我追逐的是，雄強(qiáng)中而含秀美，嚴(yán)謹(jǐn)中有幾分輕松和詼諧，莊重中也有瀟灑和幽默、清新明麗、陽(yáng)光向上、雅俗共賞的藝術(shù)直覺，這種畫面效果宜于把人帶入畫境中。”
名家論畫與人
“在他筆下的“線”不再是單純的輪廓界定，而是以豐富的情感駕馭筆墨的輕重、緩急、虛實(shí)、頓挫，以及水墨的濃淡、枯潤(rùn)、積破，這種線條的靈動(dòng)使層層疊疊的花瓣內(nèi)外有序，顧盼有情。“線”如行云流水，筆至意生，兼之勾、皴、點(diǎn)、垛，筆墨的多變和節(jié)奏傳達(dá)了物象的情態(tài)萬(wàn)千，似乎有五彩眩目之感，又如紙上的音樂(lè)和舞蹈，這種極富創(chuàng)新意味的白描運(yùn)用無(wú)疑是新的突破和發(fā)展。”——單國(guó)強(qiáng)中國(guó)世家鑒定委員會(huì)鑒定專家、北京故宮博物院研究員
“他的筆墨打破了工筆、寫意、淡彩、重彩、沒骨等形式的界定，而是把多種元素融為一法共著一圖。畫面色彩飽滿而豐富，有沉甸甸的厚重，又有水彩般的透明。營(yíng)造了一種清新明麗、絢麗多彩，典雅溫馨的情調(diào)及富有詩(shī)意的境界。”——單國(guó)強(qiáng)：北京故宮博物院研究員、中國(guó)世家鑒定委員會(huì)鑒定專家
“古人云：“胸有成竹。”他卻認(rèn)為：“心中無(wú)物。”筆墨可出神入化，意大利面亦意境高遠(yuǎn)。所以在他的筆下“牡丹”宛若少女，“菊花”動(dòng)如飛天，松、竹、梅、蘭清韻高雅，玉蘭孔雀富麗端莊。就連他闊筆大寫的藤籮芭蕉、山水湖石等造型別致，干凈利索，更具靈性和野逸之趣，也折射了他為而不爭(zhēng)的豪放曠達(dá)的性格。為中國(guó)花鳥畫苑提供了一種新的范式。”——單國(guó)強(qiáng)北京故宮博物院研究員、中國(guó)世家鑒定委員會(huì)鑒定專家
“在他的畫里看不到殘荷敗柳的冷落，也沒有枯枝破葉的疏寒，而是始終讓人感受到美好的生活和生活的美好，其中無(wú)不透露出藝術(shù)家對(duì)時(shí)代的感悟與對(duì)生活的熱愛。他也是一位有責(zé)任心的藝術(shù)家，因?yàn)樗冀K追求的是如何將一種文化所包含的基本人生態(tài)度與精神情操轉(zhuǎn)化成一種繪畫語(yǔ)言，他不愿留在繪畫表面形態(tài)的探索中。”——烏力吉
“曹明冉的寫生和創(chuàng)作從不起稿，通常在明確立意之后就大筆揮灑，并逐筆生發(fā)，一氣呵成，看來(lái)他胸有成竹，舉重若輕。在創(chuàng)作中非常注重運(yùn)用筆的輕重、緩急、頓挫、轉(zhuǎn)折等筆法，并結(jié)合運(yùn)墨的濃淡、干濕、積破等墨法，隨心所欲，輕松自如地調(diào)配著花卉的主次、大小、簡(jiǎn)繁、虛實(shí)，將這些辨證的傳統(tǒng)方法與個(gè)人情感傾訴相契合，在層層融會(huì)的構(gòu)成軌跡中自然生發(fā)。”——烏力吉
“要畫好中國(guó)畫就必須具備深厚的傳統(tǒng)功力，獨(dú)特的生活體驗(yàn)和國(guó)學(xué)基礎(chǔ)，更要有一種虛靜雅致的精神追求。這種境界和狀態(tài)是藝術(shù)家修養(yǎng)與品位的體現(xiàn)。曹明冉抓住了“筆墨”與“生活”這兩個(gè)關(guān)鍵，使他的畫在重視法度時(shí)沒有落入“俗格”的套路之中，并能體悟出筆墨本身所體現(xiàn)的文化精神，也使他在對(duì)待現(xiàn)實(shí)時(shí)沒有隨波逐流，而是對(duì)自己的生活做更深的理解和發(fā)掘。”——烏力吉
“山不拒石，海不捐流，故能成其高大。明冉道與日增，藝與時(shí)進(jìn)，除勤勉之外，蓋善博采眾長(zhǎng)矣！冉公無(wú)常師，既立雪于鴻儒巨擘之門，亦就教于鄉(xiāng)野藝人和一技之長(zhǎng)者。于繪畫理論和技法，不僅博古通今，亦探求洋為中用。”——?jiǎng)㈤L(zhǎng)允山東廣播電影電視局局長(zhǎng)曾著《天不變道亦不變：老子縱橫談》、《大中華賦》、《步入神秘的殿堂：易經(jīng)研究》。
曹明冉題畫詩(shī)
《把酒留客牡丹亭圖軸》題曰：“把酒留客牡丹亭，笑看雨後紫云叢；國(guó)色傾國(guó)艷絕世，天香驚天韻絕塵。可惜富貴留不住，奈何回首拾落英；歸來(lái)畫堂夢(mèng)若思，丹青奪魂鎖春風(fēng)。”
蘭花自然景觀石圖《此花開後無(wú)芬芳》題曰：“昨晚京城醉若狂，凌晨半島看細(xì)浪；閑步披露臨海風(fēng)，林蔭何處散馨香。莫笑半癡風(fēng)流客，忽入花叢神自揚(yáng)；不是斯人惜芳草，此花開後無(wú)芬芳。”
蘭花：“山川原野是我家，無(wú)意競(jìng)艷爭(zhēng)聞達(dá)。淡淡疏疏傳清韻，卻成世間君子花。”
參考資料 >
曹明冉作品-曹明冉國(guó)畫--人民藝術(shù)家網(wǎng).人民藝術(shù)家網(wǎng).2022-01-10