東莞粵劇博物館是收藏、整理、研究和展示東莞粵劇文化遺產(chǎn)的專題性博物館，它的建設(shè)得到粵港兩地文物界、粵劇界的領(lǐng)導(dǎo)和專家的大力幫助，是繼佛山廣東粵劇博物館之后的又一反映粵劇專題的博物館。作為我市博物館之城建設(shè)的重要項(xiàng)目，它是東莞粵劇發(fā)展歷史上的一個里程碑。
建筑布局
2006年五月十八日，“東莞粵劇博物館”在嶺南文化大觀園“粵暉園”內(nèi)的“南韻館”里，正式剪彩開放了。
東莞粵劇博物館是博物館之城建設(shè)的重要項(xiàng)目，是繼佛山廣東粵劇博物館之后的又一粵劇專題博物館，由市、鎮(zhèn)、企業(yè)三級投資建設(shè)。該博物館設(shè)在粵暉園南韻館內(nèi)，建筑面積達(dá)3800平方米，展廳面積500平方米，由廣東省政協(xié)主席陳紹基題寫?zhàn)^名，是收藏、整理、研究和展示東莞粵劇文化遺產(chǎn)，促進(jìn)東莞粵劇創(chuàng)新發(fā)展的一個固定場所。
館藏文物
該館在籌建中，得到了廣大莞藉藝人，及其家屬后人的鼎力支持，無私地捐贈了很多寶貴的資料。包括手稿、書信、照片、劇本、行頭、樂器等。何非凡的侄女何偉玲女士，捐贈了何非凡生前穿過的戲服、戲帽，和使用過的提綱戲手戲稿、劇本、曲譜、道具，大量珍貴的照片。還有陳氏、黃氏、葉氏等，都熱心捐贈。正如道葉氏棚面世家后人葉淦枝講：曾經(jīng)有過外地的博物館，及一些收藏者，來到道滘。要向他收購葉氏前輩的遺物，但葉淦枝表示：這些遺物并不在于它的經(jīng)濟(jì)價值是多少，而是這是前輩入留下的藝術(shù)的結(jié)晶，放在道滘我時常能看到，所以我放心，如果放在別處，我再也看不見了，我于心不忍，無法面對先人。這次粵劇博物館建在道滘，我很放心，所以就無私地捐贈了。
戲劇曲藝是中華民族文化藝術(shù)遺產(chǎn)中的瑰寶，粵劇曲藝是珠江中廣大粵語群體的文化情緣。每一位在珠江流域生長、生活、居住過的人、從他在娘胎，到出生后丫丫學(xué)語，都在粵劇曲藝的薰陶中成長。粵劇曲藝的旋律，融化到他的血脈中，深入到神脛末梢里。正所謂“三歲定六十”，當(dāng)你尚在襁褓中，這些母語藝術(shù)的旋律，就在你尚屬空白的腦海里，占上一席之地，扎入到靈魂深處，結(jié)下了與粵劇曲藝解不了的相思情緣。東莞粵劇博物館收藏了百多年來，粵劇曲藝留下的種種物質(zhì)符號，績累下一大批百多年來，時空產(chǎn)生的精神財富。只要你走進(jìn)來，看一看、聽一聽、想一想、品賞一下，這百多年來的藝術(shù)成果。將會得益非淺，增長了對這一文化藝術(shù)瑰寶的認(rèn)識，來吧：東莞粵劇博物館歡迎你。
特色
粵劇曲藝是廣東省、廣西壯族自治區(qū)、珠江一個最具地方特色，廣受群眾喜愛，已有數(shù)百年歷史的地方戲曲劇種。從珠江上游的右江百色、左江龍州、沿江而下，致珠江三角洲，幾乎沿岸的每個縣、城、鎮(zhèn)、埠頭都曾有過粵劇曲藝演繹的歷史，尤以珠三角為最盛。百多年來，隨著華人外遷，在國外如美、加、歐、澳、新、馬等，華人居住較多的地區(qū)，只要有粵語華人，就有粵劇曲藝的演繹。因?yàn)樗麄児餐哪刚Z是粵語，而粵劇曲藝就是最能藝術(shù)地，用他們的母語來表達(dá)情感的一種藝術(shù)形式。所以粵劇曲藝，成了海內(nèi)外凡能講粵語，或喜歡粵語的族群，聯(lián)系情感的紐帶，精神家園的歸宿。當(dāng)這族群在多種民族文化、語言、習(xí)俗、情感、交融碰撞時，當(dāng)他們要尋找自己到低來自何方，根系何處時，粵劇曲藝就是最好的文化共識，最終的精神歸宿。正是“少小離家老大回、至慰鄉(xiāng)音是粵劇”。“東莞粵劇博物館”內(nèi)陳列、展示、珍藏著他們血脈里的種種基因。
戲劇是世界上最為綜合的藝術(shù)，特別是中國的戲劇曲藝，融合了過去一切的藝術(shù)形式，在“戲劇”主導(dǎo)下，發(fā)揮了音樂、詩詞、美術(shù)等藝術(shù)形式的作用。戲劇藝術(shù)在希臘人心中，是天上人間的渡橋，神人之間的紐帶。在我國，除了少量的神話戲劇外，大部分戲劇都是表現(xiàn)歷史、（野史），民間傳說、民俗民風(fēng)的。解放初期，鄧小平同志負(fù)責(zé)主持中共西南局工作時，經(jīng)常欣賞川劇的演出。并且要求大批進(jìn)駐四川省的干部一同去觀看，他對駐川干部講：“來到四川要搞好四川的工作，就要懂得四川的風(fēng)土民情，學(xué)會看懂川劇。不懂川劇，不看演出，就是沒有文化的表現(xiàn)。”周恩來總理把 粵劇比喻為“光海紅豆”。我想這除了表明粵劇藝術(shù)如紅豆般光彩奪目外，更多的是表達(dá)了粵劇與廣大粵語族群的相思情緣。
“東莞市粵劇博物館”最大的特色是，更多地介紹了在粵劇史上，東莞籍的粵劇人對粵劇藝術(shù)的發(fā)展、繼承所作出的貢獻(xiàn)。百多年來，在粵劇曲藝界，東莞籍的粵劇名伶、樂人、編導(dǎo)、媒體推介等，可謂人才輩出，數(shù)不勝數(shù)。如廣采眾長自創(chuàng)凡腔的道滘鎮(zhèn)籍何非凡，就以一出“情僧偷到瀟湘館”，創(chuàng)下了粵劇史上至今仍無人能突破的，連演367場，場場爆滿的演繹記錄，以致獲得“情僧”的美譽(yù)。而與何非凡同臺演出的花旦楚岫云女士也是東莞人。另外，素有文武雙全的名旦陳艷儂也是道滘人。他從小練得一身輕功，上世紀(jì)40年代，曾與新馬師曾拍檔，任正印花旦，演“海上女霸王”等劇目。陳艷儂足穿高底靴，踩在舞臺上重疊的瓦茶煲上，一時腳踏中間一行沙煲，一時又踩在另一行兩個重疊的沙煲上，大打北派，又唱又做，沙煲 無一破裂。令觀眾為之振奮，掌聲不斷。我想，此時此景，與芭蕾舞中的“阿拉貝斯克”(arabesque)相比，真有過之而無不及也。還有盧啟光、林家聲、周瑜林、靚榮、靚少華、鐘卓芳、袁仕驤、李松坡、丁公醒、羅麗娟、朱秀英、葉弗弱、倫有為、鄧丹平、林鷹揚(yáng)、陳錦心、張德明、羅楚華、陳劍峰、張雄平等，在二樓的展柜中，都作了一一介紹。
由于參與粵劇演繹的東莞市籍人士多，所以也涌現(xiàn)了不少粵劇世家。在開幕式上，陳笑風(fēng)一家笑得最開心了，陳老在開幕式上，發(fā)表了一番感人肺腑的發(fā)言，令聽者無不為之動容。他帶領(lǐng)一家10多位，都是粵劇界的名人，來到展示他一家陳天縱、陳笑風(fēng)、陳中堅、陳婉紅、陳萬中、陳小茶、陳小華、陳萬千、陳金石、陳小莎以及他們的配偶、子女等，濟(jì)濟(jì)一堂的粵劇世家的一個個展柜前，興高采烈地向觀眾描述昔日的舞臺風(fēng)彩。一些粵劇發(fā)燒友，抓住這難得的機(jī)會，紛紛上前要求與陳老合影留念。粵樂世家的黃繼謀也帶著兒子與侄兒，來到介紹她父親黃不滅及黃壯謀，黃繼謀、黃英謀一家兩代人，畢生致力于粵劇音樂事業(yè)的展柜前。對展柜中的文字介紹，圖片，實(shí)物，真是感慨萬千。道滘葉氏棚面世家、早在上世紀(jì)初，就名揚(yáng)廣州市及南洋一帶了，今日雖然前輩早逝，但作為當(dāng)時大哥葉棣材，又名“上手材”的兒子葉淦枝，在開幕式當(dāng)日，來到展柜前，盡了地主之誼，向游人介紹了葉氏棚面世家昔日盛況。
東莞市的粵劇曲藝事業(yè)，不但創(chuàng)造了輝煌的過去，今日也創(chuàng)建了驕人的業(yè)績。在繼往開來，薪火相傳上，開創(chuàng)了喜人的局面。在世紀(jì)相交之際，我省評上了五個“中國曲藝之鄉(xiāng)”東莞就占了道滘鎮(zhèn)、麻涌兩個。還有長安鎮(zhèn)、虎門、莞城街道、南城、萬江街道、石龍鎮(zhèn)、東城、大朗鎮(zhèn)、厚街鎮(zhèn)、石排鎮(zhèn)、茶山、望牛墩鎮(zhèn)等鎮(zhèn)區(qū)，都成立了業(yè)余粵劇曲藝社(隊(duì))。全市約。300多個，參與人數(shù)約6000人。每逢年節(jié)假日，各鎮(zhèn)區(qū)還邀請了兩廣多個粵劇專業(yè)團(tuán)來莞演出，因此在粵劇界里有；“東莞市養(yǎng)活了兩廣多個粵劇團(tuán)”的美譽(yù)。就是這些業(yè)余粵劇團(tuán)體，為東莞的粵劇曲藝事業(yè)建立了喜人的業(yè)績。長安的小粵劇“情系西湘”榮獲中國第十一屆人口文化獎銅獎。2001年至2002年，創(chuàng)編的大型現(xiàn)代粵劇“思源”，被中國戲劇文學(xué)會邀請到人民大會堂演出，成為全國首家在人民大會堂演出的業(yè)余劇團(tuán)。該劇榮獲中國戲劇文學(xué)會頒發(fā)的“演出特別獎”，“優(yōu)秀編劇獎”和“優(yōu)秀策劃獎”。道滘鎮(zhèn)的小粵劇“生死簽”2003年在山東省獲“中國首屆博興國際小戲藝術(shù)節(jié)金獎”。2004年在杭州市獲第十三屆全國群星獎優(yōu)秀獎。粵曲表演唱“小岳云從軍”獲第七屆中國少兒戲曲小梅花薈萃銀花獎。現(xiàn)在東莞市的粵劇曲藝文化活動。形成了一個專業(yè)與業(yè)余同時并進(jìn)，舞臺演繹與自娛自樂結(jié)合，全社會共同參與的，粵劇史上前所未有的轟轟烈烈，熱熱鬧鬧，使粵劇藝術(shù)既能廣泛普及、又能共同提高的大好局面。在二樓展示廳內(nèi)，都作了全面的推廣，讓每一位光臨參觀者，為粵劇曲藝藝術(shù)在東莞枝盛葉茂，碩果累累、而感到振奮、自豪。
在世界各地眾多博物館里，大多數(shù)都是以歷史為主導(dǎo)，以人為本，以物為證的理念而建立的。東莞粵劇博物館也不例外，他以粵劇最初的形式到今日的輝煌成就為主導(dǎo)，貫穿這一主脈所涌觀的人物為架構(gòu)，然后再以各個不同時期的實(shí)物為佐證。讓每位觀眾，在人證物證面前不得不佩服、理解、接納。當(dāng)你進(jìn)入粵劇博物館的第一步，就來到一個圖文實(shí)物并茂的展柜前，柜中的圖片、文字、木魚書、龍舟唱本，及生動的木偶原物向你簡述粵劇形成的簡史。和一幅“外江梨園會館碑紀(jì)”拓本，告訴你“八和會館”的建立過程。特別值得一提的是清咸豐四年（1854），佛山市鳳凰儀班的紅船弟子李文茂，率領(lǐng)粵劇藝人，匯合洪門首領(lǐng)陳開，在佛山等地起義所造成的影響。在中國歷史上，尤其是戲曲史上寫下了光輝的篇章。著名戲劇家田漢稱贊李文茂起義是“世界戲劇史上，史無前例的光輝榜樣”。以致后來到辛亥革命前后，由孫中山先生領(lǐng)導(dǎo)革命志士聯(lián)合粵劇界進(jìn)步人士，以粵劇為陣地，掀起一場聲勢浩大的戲劇改良活動，對反封建、要民主，所起到推波助瀾的社會效應(yīng)。在中國抗日戰(zhàn)爭期間，東江縱隊(duì)劇團(tuán)以戲劇形式宣傳抗日。發(fā)動群眾減租減息。為建立民主權(quán)力做了大量工作。看到這一系列介紹，無不表明了粵劇曲藝與時俱進(jìn)的時代性，及其在歷史進(jìn)程中應(yīng)起到的作用。
木魚歌、龍舟、白欖、南音等這些藝術(shù)門類，應(yīng)是粵劇形成中的一個個元素。他記載了中華民族，從有文字記載開始，就產(chǎn)生了“韻”文這一特定的用來呤誦詠唱的形式。他把以形表意的靜止的符號，上升到以聲抒情，流動的時空藝術(shù)形式。我們的祖先以漢語的四聲組成平仄的旋律。以聲韻來構(gòu)成句式，配上由宮、商、徴、角、羽發(fā)展到合、士、乙、上、尺、工、反為元素，再以長、短、快、慢不同的丁扳，組成千變?nèi)f化的曲調(diào)。或以正線、反線來演繹。從而達(dá)到比平常生活中的講述更有樂感、更動人、更動聽、更有藝術(shù)魅力的感情表達(dá)形式。形成了木魚歌、龍舟、白欖、南音等由個人單獨(dú)演繹的曲藝。而戲劇就是將以上多個，以及更多個不同的藝術(shù)元素綜合起來，再由生、旦、凈、丑、末多個藝員，穿上美倫美煥的服飾。在布景、燈光、音響等，共同配合下，以唱、念、做、舞的形式，共同來演繹人間的悲歡離合、錯綜復(fù)雜、曲折離奇、善惡分明、因果報應(yīng)、天上人間、生死輪迥的故事，這也許就是戲劇的魅力所在吧。
東莞市粵劇博物館內(nèi)收藏有：從同治二年開始，由廣州市、佛山市、東莞多個書坊刻印的木魚書、龍舟、白欖、南音等唱夲的各種扳夲。手捧這些“彈指可破”已發(fā)黃變質(zhì)的唱夲，它己不知經(jīng)過了多少藝人翻閱傳唱，也不知曾經(jīng)打動過多少聽眾，我只感到唱夲中的藝術(shù)魅力是那么深厚，它的歷史積淀是那么悠久，心中不尤得產(chǎn)生了一種神圣感。劇夲是一劇之夲，過去，大多數(shù)戲曲藝人，都設(shè)有太高的文化，學(xué)戲全憑死記硬背，靠師父口授身傳。過去師父就拿著一份提綱，教導(dǎo)演員一個個在戲中上下穿，與“棚面”相互配合，這就是所謂“臺上見”的“提綱戲”。在該館二樓何非凡展柜中，就展出了何非凡當(dāng)年用過的“提綱戲”的手稿，那怕你不懂戲劇，但他上面用毛筆書寫的秀麗的柳體字，就以其書法的魅力也能打動了你。隨著粵劇的成熟、發(fā)展，演出劇本也開始規(guī)范化了。但由于過去的印刷技術(shù)尚末快速普及，因而就產(chǎn)生了一種“坭印本”，據(jù)有關(guān)人士介紹，“坭印本”就是將一種特殊的墨水，把劇本中的戲文抄寫在事先平鋪好的，一塊用坭做成的平面上，趁墨水未干前，將白紙鋪在坭面上吸收墨跡，如此制作一次最多能印十多頁。后來由于加工費(fèi)時，慢慢地彼淘汰了。正因?yàn)槎耍栌”驹诨泟∈飞希蛷涀阏滟F了。而現(xiàn)在該館珍藏有十多本，此次展出幾本，讓觀眾大開眼界、增長知識。另外還有東莞市藉劇作家袁潤澄，樂家黃繼謀等人的各種手稿。及各類劇本、曲譜、書信、論文等。有手寫、木刻、油印、坭印、打印、復(fù)寫、影印、鉛印等不同扳本。劇本內(nèi)容有傳統(tǒng)古裝劇、新徧歷史劇、現(xiàn)代劇、曲藝演唱等。
在戲曲演繹中，“行頭”是少不了的，所謂“行頭”，就是舞臺上演員用的服飾。我國戲曲的美學(xué)理念是“虛實(shí)結(jié)合，形神兼?zhèn)洹保谛嗡浦懈厣袼疲瑥?qiáng)調(diào)以形傳神。此次在展柜中有兩套“大靠”；即是男“大靠”、女“大靠”就很有代表意義。所謂“靠”者，就是古代冷兵器戰(zhàn)爭年代中，參戰(zhàn)者為了保護(hù)自己的肌體而穿的“凱甲”，在冷兵器戰(zhàn)爭時代很普遍。我們從秦皇兵馬俑中，就可以看到凱甲的風(fēng)貌了，古人用金屬片、或角、骨、皮等制作成小塊片，然后扎孔用繩穿起來制成“凱甲”，作保護(hù)肌體之用，一直沿用到了清代，冷兵器戰(zhàn)結(jié)束。但現(xiàn)在，展示在我門面前，舞臺上演員穿的“靠”，就不是現(xiàn)實(shí)生活中的凱甲了。它也像生活中的“凱甲”，由肩、衫、腰圍、胄等組成。但細(xì)看來，這些都是一件件精功細(xì)繡的工藝品，上面精功繡作的飛龍、彩鳳、勾云、曲水、萬字、雷紋、鱗甲等紋樣，非常精美。特別是兩肩、胄中凸起的怪獸圖案，簡直就是“饕餮”的時尚款式。這套行頭，將青銅器紋樣集于一身，成了古戰(zhàn)場中男帥女將的圖騰。從這服飾中，你可以破譯到戲曲中慣用的夸張、對稱、均衡、端、華典、強(qiáng)烈等集成的密碼。戲行中有“寧可穿破，勿要穿錯”的行話。也就是在生、旦、凈、丑、末中，各個行當(dāng)都有各自穿載的衣、帽、鞋。全都有一套固定的程式，不可越雷池半步。此次該館展出了蟒、海青、男、女披風(fēng)、西湖莊、打衣，及各種額飾、頭盔、巾、帽、靴、鞋等。由于該館是粵劇博物館，所以展出的服飾中，以粵繡為主。粵繡者；在傳統(tǒng)的彩色絲繡上，增加了金線、銀線繡，及凸面繡，因而更顯金碧輝煌，有立體感。不過值得一提的是，在二樓何非凡展柜中，有一件為何非凡后人捐贈的，何非凡五、六十年代穿過的戲服。它所采用的膠片、膠花，都是在同期中，國內(nèi)戲服中少見。甚至未采用過的材料。與此同期，國內(nèi)的戲服只在傳統(tǒng)的絲繡上，加玻珠、玻琍筒綴而矣。而何非凡的這件戲服，完全用膠片、膠花鑲嵌而成。該館此次共收藏到576多套戲劇服飾，其原料有棉、麻、真絲、棉綢、混紡、化纖等。其工藝制作有手繡、手繪、機(jī)繡、貼繡、印花、珠繡、膠片繡、亮片繡等。其中有兩件“龍袍”是用手繪剪貼而成的，若從其工藝及經(jīng)濟(jì)價值來論，與其它戲服相比，簡直無法并論。但他卻有著其特殊的，有代表性的時代價值。他產(chǎn)生于文革結(jié)束后，剛恢復(fù)上演傳統(tǒng)古裝戲曲的歷史時期。當(dāng)時由于傳統(tǒng)戲劇曲藝遭受到文革十年的摧殘，大部份傳統(tǒng)戲曲服飾都披銷毀了。一旦恢復(fù)起來，一下子又來不及制作。同時，又迫于當(dāng)時的經(jīng)濟(jì)困難。所以民間藝人，就匆匆地制作了這些，用手繪剪貼而成的傳統(tǒng)戲曲服裝。現(xiàn)在看來，這些服裝盡菅其簡陋粗糙，但他表明了傳統(tǒng)戲曲強(qiáng)大的生命力，與不可抗拒的歷史潮流。在這里，值得一提的是關(guān)于戲服中的“水袖”，其實(shí)很多人以為，古代服裝都配有長長的“水袖”。那是一個天大的誤會，水袖并不是“楚腰”中“長袖善舞”的袖。原來戲服中的袖，是“寂寞嫦娥抒廣袖”的袖。據(jù)梅蘭芳先生介紹：早年舞臺演員打扮登場，不論那一行當(dāng)?shù)慕巧仨殐?nèi)襯一件水衣。水衣的袖子露出一段在戲服以外，故稱水袖。后來水袖放長加寬，脫離水衣，就綴在每一件行頭的袖子上。這才形成了現(xiàn)今傳統(tǒng)古裝戲曲舞臺上看到的“水袖”，所以在這里必須加了以說明。
另外，在戲曲頭飾上，陳小莎捐贈的頭飾，“癡彩”也很有特色。據(jù)有關(guān)人士介紹：“癡彩”原為清代宮庭中流行的飾物，它先用銀或銅采用掐絲焊接法，打成鳳、飛鳥、及各種花草圖形。然后再將翠鳥的羽毛剪好貼上裝飾。后來，隨著清庭的滅亡，這種工藝流傳到民間。在戲曲表演上，多被旦角使用。后來因其工藝復(fù)雜，價格高，所以就讓玻琍及塑料所取代，此種工藝現(xiàn)應(yīng)己失傳了。該館此次還征集到不少“戲橋”，所謂戲橋。它不同于現(xiàn)代的節(jié)目單，節(jié)目單是把同一個晚會上，不同的節(jié)目登載在一起。而戲橋是把同一出粵劇里的內(nèi)容：及每一幕的故事情節(jié)和演員作一一介紹。過去，很多戲橋往往還印上海戲劇學(xué)院中的精彩唱段，所以很受觀眾的歡迎，它起到了把戲劇推廣介紹普及的作用。此次該館還征集到舞臺上曾使用過的各種道具：如刀、搶、劍、戟、斧、錘。及酒具。臺燈、折扇，和棚面用的二胡、高胡、椰胡、鑼、、鼓、卜魚、沙的、簫、笛子、喉管等樂器。以及木偶戲中的木偶，以及木偶戲中的服飾、道具。和一大批音像資料，有單面舊電木唱碟、雙面電木唱碟、塑料大、中、小唱碟、錄音帶、錄像帶、各類光盤、影碟、電唱機(jī)、手搖唱機(jī)等等。其中不少該館的收藏品，無論作為戲曲飾物，或是民間工藝品，都是難得可珍的。
參考資料 >