白派（Bai genre of Pingju opera），是評劇表演藝術家白玉霜于20世紀30年代創立的評劇藝術流派，為評劇領域影響最大的流派之一。
該流派傳承脈絡清晰，歷經白玉霜、小白玉霜、劉萍、王冠麗四代傳人，傳承范圍以北京、天津市、錦州市等地區為核心。代表劇目有《杜十娘》《秦香蓮》《珍珠衫》等經典作品。藝術表現上，白派在唱、念、做、舞等戲曲表演程式中均具備獨有特質，其唱腔中呈現的“水音”效果獨特優美，于評劇諸流派中獨樹一幟。在傳承保護方面，白派依托國家非物質文化遺產保護體系，構建起政策扶持、地方落實、劇團主導的多元協同保護格局。錦州市將其列入市級非物質文化遺產名錄，細化地方層面的保護舉措；天津市評劇白派劇團作為保護實踐的核心主體，秉持“演老百姓愛看的戲”宗旨，通過常態化演出穩固受眾群體。
歷史沿革
1930年代，白玉霜在學習前輩藝人風格基礎上，她依據自身嗓音條件，打破評劇女演員走高腔的慣例，降弦（F 調）發揮中音、低音渾厚的特長，形成“白派”。1935年，白玉霜赴上海演出，將“蹦蹦戲”“落子”定名“評劇”，并把唱白從唐山話改為北京話，首次以北京音為主的普通話行腔念白，擴大受眾范圍。期間得到歐陽予倩、洪深等文人支持，排演《潘金蓮》《閻婆惜》等新戲，主演評劇電影《海棠紅》，提升藝術品格。1942年，白玉霜病逝，年僅35歲，留下《杜十娘》《秦香蓮》等經典劇目。
白玉霜去世后，養女小白玉霜清理劇目低俗內容，糾正方言殘留；她擴展唱腔音域（由白玉霜的音域“5-3”拓寬至兩個八度“低音5-i”），并吸收京劇、河北梆子、京韻大鼓等藝術元素，創新正/反調轉換、板式節奏，推動白派藝術發展至新高峰。1949年后，小白玉霜率先排演《兄妹開荒》《苦菜花》等現代戲，賦予白派教育功能，拓寬戲路。
小白玉霜去世后，白派藝術近乎凋零，曾受其指點的劉萍成為第三代傳人。七十年代末，劉萍復排《秦香蓮》《杜十娘》等經典劇目，結合自身嗓音特點，在繼承基礎上適應時代審美，創作《評劇皇后》等新戲。她榮獲中國戲劇獎·梅花表演獎等多項榮譽，進一步推動了白派藝術的傳承與發展。
1987年，王冠麗改學白派，搜集整理白玉霜、小白玉霜的音像文獻資料，潛心鉆研。1997年參與小白玉霜十八出劇目的音配像工程，讓白派藝術重獲關注。2002年、2009年先后參與組建中國評劇院白派劇團、天津評劇院白派劇團，2010年天津市評劇白派劇團正式成立，任團長。她帶領劇團傳承經典劇目，改編《珍珠衫》等作品，創作現代戲《追夢》，深入基層擴大受眾，推動白派藝術與時俱進。
2019年3月，首部評劇電影《韓玉娘》（改編自梅蘭芳主演的京劇《生死恨》，由李前寬、肖桂云聯合執導）在中國大陸上映；同年，第二部評劇電影《海棠紅》在北美三十余塊銀幕持續放映，成為中國戲曲電影“走出去”的代表之作（該片為重拍白玉霜早年失傳的同名電影，無原始資料參考，臺詞與唱段均為全新創作）；2021年，第三部評劇電影《包公三勘蝴蝶夢》（根據關漢卿原著改編，由劇團藝術總監孟中華執導）在第17屆中美電影節斬獲“年度最佳戲曲電影獎”；2022年，《包公三勘蝴蝶夢》再獲第四屆中國戲曲電影展“優秀戲曲電影獎”，隨后啟動第四部評劇電影《庚娘》的拍攝，探索“聊齋”題材通過電影鏡頭呈現的獨特優勢，進一步拓展戲曲與電影融合的邊界，讓白派藝術借助銀幕傳播至海外，收獲國際觀眾的認可與喜愛。
2025年5月，《秦香蓮》《金沙江畔》在北京演出，由王冠麗帶領兩名學生共同演繹，推動青年演員走向重要舞臺；同年6月，青春版《珍珠衫》首演，全部由青年演員擔綱，該劇為國家藝術基金藝術人才培訓資助項目，入選文旅部“整理改編傳統戲十佳案例”，在保留經典唱段精髓的同時，為核心人物注入當代審美；10月，青春版《孔雀東南飛》正式與觀眾見面，青年演員通過舞臺實踐積累經驗、提升實力，逐步挑起傳承大梁；12月，劇團計劃與專業影視公司合作，將經典劇目《孟母》搬上大銀幕。
此外，王冠麗作為白派第四代傳人代表，其主演的評劇戲曲電影《庚娘》于2025年11月獲第二十一屆中美電影節“年度最佳戲曲電影獎”。
流派淵源
白派是評劇表演藝術家白玉霜創立于20世紀30年代的一個評劇藝術流派，20世紀30年代，評劇藝人白玉霜根據自己的嗓音條件，改變了評劇女演員走高音的習慣，把旋律明顯降低（F調），發揮了她中音和低音區渾厚的特長。她發展了反調慢板，用以表達劇中人悲哀之情。她還首先將以北京音為主的普通話用于唱念之中，使評劇得以流傳全國。并以低回婉轉的演唱、細膩傳情的表演，贏得了廣大觀眾，從而形成了流傳廣泛、影響深遠的評劇流派——白派。
藝術特點
評劇白派表演戲路寬廣，青衣、花旦、老旦等行當的表演均獨具特色。白派唱腔低回婉轉，身段優美端莊，演唱風格典雅大氣，表演風格質樸大方。白派藝術中的唱、念、做、舞各具特色，唱腔中呈現出的“水音”獨特優美，在評劇諸多流派中獨樹一幟。
聲樂特色
以F調、升F調等低調為主，善用反調表現凄楚情感，正反調銜接自然無痕跡，如《杜十娘》“三更三點夜靜更深” 的轉調處理。
音域寬達兩個半八度，高音清亮、中音寬厚、低音沉穩，不刻意賣弄高音，僅在情緒高潮自然流露；氣口功夫精湛，善“偷氣”，唱腔連綿細膩、一氣呵成。
板式切換靈活，【二六板】【慢板】【散板】等按需搭配，兼顧敘事與抒情；將原唐山話唱白改為北京話，提升通俗性與傳播力。
器樂特色
以板胡為核心，搭配二胡、中胡等弦樂，及笛子、嗩吶等管樂，武場用鑼鼓、梆子等，部分劇目融入架子鼓等西洋樂器；定弦適配低調唱腔，正調定弦5、2，反調定弦1、5；行弦慢而柔緩，旋律連綿不跳躍，貼合悲劇人物情感；文武場分工明確，文場“托、保、隨、帶、入”支撐唱腔，武場配合身段與氣氛渲染。
表演風格
秉持“無表演的表演”，演員深入角色，情感真實自然，如杜十娘得知被背叛時的隱忍與爆發，不靠夸張動作仍具感染力；借鑒京劇臺步、水袖等程式，動作端莊秀雅、不做作，符合人物身份與情緒，兼具寫意性與規范性；以悲劇題材為主，如《杜十娘》《秦香蓮》，也有喜劇與現代戲，劇情貼近生活，傳遞真善價值。
審美內涵
白派創作上真實反映社會本質與人物內心，人性中凸顯善良堅韌的品格，表演中以低腔韻味展現獨特美感；兼具娛樂性（舒緩情緒、宣泄郁悶）、審美性（視聽融合的綜合美）與教育性（傳遞反封建、守正義的思想，引發人生思考）。
代表人物
白玉霜
白玉霜（1907—1942），原名李桂珍，又名李慧敏，評劇女演員，工旦行，“白派”藝術創始人，被譽為“評劇皇后”，是評劇發展史上的重要人物，與劉翠霞、愛蓮君、喜彩蓮并稱評劇“四大名旦”。她生于泰安市，4歲被賣給天津市評劇藝人李卞氏（一說為李景春之妻）為養女。6歲起苦練戲曲基本功，13歲登臺演唱“開場小戲”，16歲拜評劇前輩孫鳳鳴為師，正式研習評劇前身“蹦蹦戲”。
白玉霜的嗓音并非高亢嘹亮型，而以中低音飽滿寬厚為特質。她揚長避短，以真聲為演唱基礎，逐步形成低回婉轉、沉郁細膩的唱腔風格。藝術吸收與融合方面，她借鑒京劇程硯秋、荀慧生唱腔的幽咽沉郁特質，吸納昆曲婉轉細膩的表演技法，融入京韻大鼓的京味底蘊與徐緩敘述特點，同時留心觀察民間婦女的語氣神態，將其融入唱、念、做、舞之中，最終創造出獨特的“疙瘩腔”。該唱腔借助鼻腔共鳴、顫音及細微的頓挫處理，達成“寬厚沉郁、似說似唱”的藝術效果，尤擅刻畫悲劇人物的凄楚哀怨之情，感染力極強。與此同時，白玉霜豐富并優化評劇板式，著重提升“慢板”“反調”的藝術表現力。她親手打磨《杜十娘》《珍珠衫》《空谷蘭》等經典劇目，刪改其中重復俗套的唱段，強化人物內心沖突的刻畫，最終創立評劇藝術流派中的“白派”。
1931年，白玉霜從天津市赴北京，在城南游藝園演出《桃花庵》《賣油郎獨占花魁》《馬寡婦開店》《秦香蓮》等劇目。1934年，因演出被北平市市長以“有傷風化”為由驅逐出京；同年應蓮舫之邀，與李寶順出演于濟南市、青島市；1935年轉赴上海市，除傳統劇目外，還演繹《武松與潘金蓮》《閻婆惜》《海棠紅》等新編劇目，引發轟動。其中，《武松與潘金蓮》由歐陽予倩設計臺詞，融入現代理念重塑潘金蓮形象，她與京劇武生趙如泉采用“京評兩下鍋”的形式合作，演出一票難求；《閻婆惜》由洪深量身打造，突破傳統“淫婦”的刻板設定，蘊含反封建思想；《海棠紅》講述評劇藝人的悲慘遭遇，具有強烈的社會批判意識，她以悲涼唱腔塑造的悲情角色深入人心。1936年，《海棠紅》被明星電影公司改編為評劇電影，成為評劇史上首部電影作品，白玉霜憑借主演該片進一步擴大影響力，“評劇皇后”的美譽得以鞏固，同時推動評劇在南方地區的傳播。1937年，她與劇團樂隊人員李永起（一說李長生）私奔至河北省，短暫體驗自由生活后，因思念舞臺重返北平市。1942年，白玉霜病逝，年僅35歲。
小白玉霜
小白玉霜（1922—1967），本名李再雯，山東萊州人，四五歲時被賣至評劇“白派”創始人白玉霜家中，收為養女。她5歲學藝，14歲登臺演二路角色，15歲頂替白玉霜主演并在上海成名，后組班在京津等地演出，1953年加入中國評劇院。作為評劇表演藝術家，她繼承并發展白派藝術，唱腔低回婉轉、剛柔相濟，表演兼收京劇、梆子等劇種之長，拓寬白派題材范圍，代表劇目有《小女婿》《鍘美案》《杜十娘》等，其中1956年電影版《秦香蓮》成為評劇經典。她是20世紀五六十年代評劇界地位突出的一級演員，也是全國首位演出革命現代戲的舊劇演員。個人經歷坎坷，曾被迫為他人外室，與趙某的婚姻亦告破裂，無親生子女，僅抱養一女。“文革”期間遭迫害，1967年吞服安眠藥自盡，終年45歲，臨終前手心留字“我沒有文化，你們不要欺負我”，身后無骨灰、無墓碑。
其為杰出的評劇表演藝術家。曾任中華全國文學藝術界聯合會委員、中國戲劇家協會理事、北京市戲劇家協會副主席，全國政協第二、三屆委員，中國評劇院藝委會原主任。20世紀60年代后，塑造了《金沙江畔》中的金秀、《苦菜花》中的母親、《朱痕記》中的趙錦棠、《新侶仇》中的嚴蘭貞、《李雙雙》中的李雙雙等藝術形象，把“白派”藝術推向新高峰。
劉萍
白派第三代傳人，1942年生于北京，1959年考入中國評劇院學員班，受張潤時、喜彩蓮等名師教導，后得小白玉霜親自指點《靈堂會》。小白玉霜去世后，白派傳承近乎斷層，劉萍扛起傳承大旗，成為白派核心傳人，榮獲中國戲劇獎·梅花表演獎、上海白玉蘭獎等多項榮譽。其嗓音寬亮，定調多為升 F 調，在繼承小白玉霜低腔特色的基礎上，向低音區擴展音域，高低音表現更豐富。逐字鉆研小白玉霜的發音吐字韻味，恢復經典劇目時還原白派精髓，同時結合時代審美，對傳統戲進行改編，創作新劇目，推動白派與時俱進。表演風格莊美、純正、深沉，兼具白玉霜與小白玉霜的唱腔特點，被贊為白派傳人中的難得人才。代表劇目傳統戲：恢復演出《秦香蓮》《杜十娘》《珍珠衫》等白派經典，重現小白玉霜藝術風采；現代戲：主演《評劇皇后》（飾演白玉霜）、《米酒歌》（飾演羅三姐）、《第二次握手》（飾演丁潔瓊，評劇舞臺首位女科學家形象）等。
王冠麗
第四代傳人，1962年生于天津市，1972年考入天津戲曲學校，先學劉派、愛派，1987年改學白派，1992年拜劉萍為師。截至2025年12月，她為天津市評劇白派劇團團長、國家一級演員，天津市非物質文化遺產傳承人，牽頭搶救、傳承白派藝術，推動成立專門劇團。曾參與小白玉霜18出劇目的音配像工程，精準還原白派風格，廣受好評。其嗓音低而寬，擅長中音，宗法白派精髓，一字一句推敲小白玉霜唱腔，還原低回婉轉、連綿細膩的風格；兼學京韻大鼓，提升氣息與嗓音寬亮度，表演兼具深沉委婉與清新秀雅，氣質貼合白派端莊風格；堅持 “批判性繼承、創新性發展”，既保留經典唱腔與劇目原味，又修改不適宜內容，創作現代戲，讓白派貼合現代審美。代表劇目包括經典傳承：《杜十娘》《秦香蓮》（在小白玉霜版本基礎上優化，提升文學性與人物刻畫）；創新劇目：新編古裝戲《馬昭儀》《孔雀東南飛》，現代戲《追夢》（反映碼頭工人生活，保留白派唱腔風格）。
代表作品
傳統經典
改編創新
現代戲
其他
傳承和保護
評劇白派的傳承歷程清晰完整，形成了從創立到發展的連貫脈絡。創始人白玉霜突破傳統評劇唱腔局限，結合自身嗓音條件革新聲腔，主演《鍘美案》《桃花庵》等經典劇目，更憑借評劇電影《海棠紅》將白派藝術推向全國，奠定了流派的藝術地位。第二代傳人小白玉霜進一步完善白派藝術，將其推向巔峰，成為評劇旦角領域成就最高的流派分支之一，留下《秦雪梅》等諸多經典曲目。此后，劉萍等第三代傳人接續傳承，而第五批國家級非物質文化遺產項目評劇代表性傳承人王冠麗，則成為當代白派傳承的核心人物，通過多年的藝術實踐，實現了白派藝術的守正創新。
當代評劇白派的傳承以“先繼承后發展”為核心理念，通過劇目修復、人才培養、跨界傳播三大路徑實現活力延續。在劇目傳承方面，針對白派經典劇目殘缺、失傳的困境，天津市評劇白派劇團開展系統性“修復手術”，廣泛搜集資料、精簡情節、重塑人物，使《珍珠衫》等失傳老戲煥發新生，該劇自2011年推出后演出超百場，更入選國家藝術基金2024年度藝術人才培訓資助項目。同時，劇團積極創排新劇，《韓玉娘》《驕陽》《孟母》等作品既保留白派旋律精髓，又貼合時代需求賦予角色時代感，其中《韓玉娘》作為跨劇種移植改編典范，入選2020-2024年戲曲創作優秀案例，還獲中美電影節杰出藝術片大獎。在人才培養層面，天津市評劇白派劇團探索“戲校與劇團相結合、上課與上臺相聯系”的新模式，自2012年起與天津藝術職業學院合作開辦白派班，培養60余名學員，讓學生從觀摩、跑龍套逐步成長為主演，為白派藝術注入新生力量。而跨界傳播則成為白派走向大眾的重要突破，劇團將《韓玉娘》《海棠紅》等經典劇目改編為戲曲電影，不僅擴大了受眾范圍，更將白派藝術傳播至海外，實現了傳統戲曲的現代化表達。
白派的保護工作依托國家非物質文化遺產保護體系，形成了政策扶持、地方落實、劇團主導的多元協同格局。在國家層面，評劇被列入國家級非物質文化遺產代表性項目名錄（項目編號：Ⅳ-51），白派作為核心分支，享受非遺保護相關政策支持，包括名家收徒傳藝、經典劇目復排、戲曲像音像集萃等專項計劃。地方層面，河北省省將評劇納入重點支持的地方戲曲劇種，出臺專項實施意見，推動優秀傳統劇目編纂出版、名家技藝傳承、新創劇目扶持等工作，為白派藝術在河北地區的傳承提供保障。錦州市則將白派評劇表演藝術列為市級非物質文化遺產，進一步細化地方保護舉措。作為保護實踐的核心主體，天津市評劇白派劇團以“演老百姓愛看的戲”為宗旨，通過常態化演出鞏固受眾基礎，曾在北京連演24場場均票房9萬余元，在國家大劇院演出《金沙江畔》創下27萬余元票房紀錄，用市場認可印證了保護傳承的成效。同時，劇團通過音配像、資料整理等方式，系統保存小白玉霜等名家的經典劇目與表演技藝，為傳承工作留存了珍貴資料。
價值和影響
價值
藝術價值：聲樂上形成低弦低腔、音域寬廣、氣口精湛的獨特風格，板式與調式運用靈活；器樂與聲樂、文學、舞蹈、舞臺美術高度融合，展現出綜合性的藝術美感，是戲曲音樂美學的典型樣本。
文化價值：傳承八十余年，歷經四代藝術家積淀，承載著北方地域文化特質與民間審美情趣，是中國傳統文化的重要載體，其劇目改編與藝術革新體現了文化的包容性與生命力。
社會價值：以悲劇性題材為主，反映社會現實與底層民眾心聲，傳遞真善美價值觀，兼具娛樂、審美與教育功能，既為觀眾提供情緒宣泄的出口，也引導人們思考人與社會的關系，具有精神慰藉與思想啟迪意義。
影響
推動評劇流派多元化發展：白派以低回婉轉的唱腔突破傳統高腔高調模式，與李派、劉派等形成互補，豐富了評劇的藝術表達體系，為評劇流派創新提供了范例。
引領戲曲表演理念革新：將體驗派與表現派融合，強調 “無表演的表演”，注重情感真實與程式美感的統一，影響了后續評劇乃至其他戲曲劇種的表演范式。
促進戲曲文化跨地域傳播：白玉霜將唐山話唱白改為北京話，赴上海演出并定名 “評劇”，打破地域限制，推動評劇從北方民間藝術走向全國，提升了戲曲的大眾接受度。
帶動傳統戲曲的當代傳承：天津市評劇白派劇團以流派為核心開展傳承工作，通過音配像、經典劇目重排、基層演出等形式，為傳統戲曲的活態傳承提供了可行路徑。
參考資料 >
王冠麗 探索評劇在當代的存在方式.天津文旅資訊服務系統.2026-01-06
評劇白派表演藝術.音樂圖書館.2026-01-06
借得大江千斛水 研為翰墨頌師恩.中國文藝網手機版.2026-01-06
劉萍.中國評劇院.2026-01-06
寫意與寫實的平衡：戲曲電影《庚娘》的美學重構.百家號.2026-01-06
臺上繁花似錦 臺下落葉飄零.新浪財經.2026-01-06
筱白玉霜.中國評劇院.2026-01-06
王冠麗.豆瓣.2026-01-06
百年老戲何以歷久彌新?.新華網.2026-01-06
評劇.中國非物質文化遺產網.2026-01-06
河北省人民政府辦公廳關于支持戲曲傳承發展的實施意見解讀.河北新聞網.2026-01-06