李德仁，字澤甫，號霽原，室名存道堂。山西榆次人，1946年生。當代著名學者、書畫家、詩人、鑒定家，“東方繪畫學”理論體系開創者，并精形意拳術，1993年國務院表彰的突出貢獻專家，被授予特殊津貼。山西大學教授、博士生導師，山西大學藝術學研究所副所長，山西東方美術研究院院長。全國藝術學學會理事，榮寶齋畫院教授，人民日報海外網文化頻道藝術委員會專家、西安何海霞美術館名譽館長，故宮文創中心陳列館名譽館長，中國美術家協會會員，中國書法家協會會員。國際宋氏形意拳總會副會長、北京市形意拳學會顧問、中華形意拳聯合會顧問、馬來西亞藝術學院研究員、美國世界名人傳記研究院顧問、人民美術出版社“人美簽約藝術家”。
自幼受祖父影響熱愛繪畫，十六歲初中畢業當農民，即奮力自學，以藝報國。先后受教于呂斯百、張頷、壽田、啓功、何海霞、姚奠中、徐邦達、邵洛羊、宋光華等先生。書畫學術獨辟蹊徑，探道尤深。精于山水人物畫、文字考據、詩詞、書畫理論、傳統哲學、武術技擊養生等。畫風兼取北派之雄強與南派之清麗，獨超心悟，自創雄遒秀雅之規格，以動物十二形參入法，配合題詩，內涵宏深，多寓哲理精義。書法雄渾秀逸，格法獨造，正氣凌然而瀟灑多姿。詩則氣格清嚴，趣韻超豁，尤長于近體，意多哲理深見。武術廣綜各派，以形意拳為主，重技擊，擅養生。把武術與書畫相貫通，尤具獨造。在美術理論方面全面總結中國畫的體系特色，聯系歷史學、哲學、教育學及當代科學認識成果，用現時代語言，系統構建“東方繪畫學”新學科，以此與西方繪畫學理論觀念相抗衡相并存。發現新視角，重新構建中國繪畫的世界話語權。
已出版有《道與書畫》、《李德仁山水畫集》、《唐代詩家詩意畫》、繁體漢字本和日語本及簡體漢字注解本《東方繪畫學原理概論》（先后在馬來西亞、日本、中國大陸出版）、《徐渭》、《李德仁中國畫作品集》、《藝術的涵義》、《傅山書墨子經墨跡》、《中國當代名家畫集?-?李德仁》（人美大紅袍）、《人民畫報-李德仁國畫特刊》等，及主編《中國畫品叢書-蒼茫髙古卷》、《美術鑒賞》，合著《水墨畫教程》、《中國美術史》十二卷本元代卷、《中國十大畫家》等。國內外發表論文百余篇，作品多次在國內外舉辦個展和參展，為多國藏家珍藏。還著有《詩集》《印集》及《武術論稿國》等。
主要經歷
早年受教于呂斯百、張頷、高壽田等先生學習繪畫、考據學和書畫鑒定，深得諸位老師真傳。
1980年，師從著名國畫大師何海霞先生，學習山水畫，被何海霞先生收為關門弟子。何海霞先生是張大千先生的弟子，張大千先生曾為他題對聯：“努力崇明德 隨時愛景光”作為師徒留念。何海霞先生也特以此對聯題贈予李德仁，成為對師徒之情的見證。
1982年，拜著名鑒定大家徐邦達先生為師，學習書畫鑒定，所得造詣頗深。
1986年，拜著名畫家、美術史論家邵洛羊先生為師，潛心研習畫論。
通過名師指點和幾十年的辛勤藝海耕耘，李德仁先生共計發表各類學術論文100余篇、出版美術作品三百多幅，多次主持、出席國際國內學術會議，舉辦國內外個人畫展多次。
主持召開研討會
1987年在太原主持召開“張彥遠——暨《歷代名畫記》國際研討會”。
1992年與同仁一起，在太原主持召開“中國佛教思想與文化國際研討會”
個人著作
《東方繪畫學原理概論》啟功先生題書名，1991年吉隆坡初版，2003年被日本東京譯為日語出版。2016年中國山西出版簡體字注解本。
《道與書畫》人民美術出版社出版
《明清繪畫大師叢書——徐渭》吉林美術出版社出版
論文集《藝術的涵義》中國文聯出版社出版
畫集《李德仁中國畫作品集》中國大百科全書出版社出版
《李德仁山水畫集》香港中國藝術學會出版
《中國當代名家畫集——李德仁》（大紅袍花椒）人民美術出版社出版
合作著作
《水墨畫教程》人物、山水、花鳥各冊
十二卷大型專著《中國美術史——元代卷》
大型畫冊《當代中國畫品叢書——蒼茫高古卷》
《美術鑒賞》
部分作品欣賞
名家評論
莫作尋常風景看
——讀《中國當代名家畫集·李德仁》札記
近閱李德仁教授“大紅袍”畫集和手寫《李德仁詩稿選》等，展讀之際，賞心悅目。茲談幾點感受。
李德仁教授通過刻苦自學，廣拜名師，在中年時期即登上藝術殿堂，實現了藝術夢想和人生價值，根本的原因在于他愛國，心懷報國之志，對藝術事業有高度責任意識。他說:“詩畫技微寓遠謀，偶疏輕漫便遺羞。文場豈是等閑地，國運民風賴此籌。”(《詩畫》)繪畫藝術是事關國運民風的一項文化建設，是一個民族的靈魂所在和精神體現，是事關國之興亡的大事。德仁藝術思想品位的高度，決定了他對藝術創作和理論探索的嚴肅認真，又有詩云“畫繪技微托浩心，神思意氣動乾坤。筆中自有蒼生想，濟世何戚名利身。”(《論畫絕句》選九)
李德仁教授的祖父善畫善塑，父親雅好文史。乃祖乃父的習染，家庭環境的熏陶，使其在七歲童稚時即愛好美術文史。家庭教育是民族文化建設的基地。兒童一旦形成文化藝術興趣，便可終身受用。德仁擁有家學淵源，傳承藝術基因，實乃一大幸事。
李德仁教授的學術成果除了很多在美術界頗有影響的單篇論文之外，前已出版過《學苑藝叢--李德仁中國畫作品集》《李德仁山水畫集》《中國當代名家畫集--李德仁》（人美大紅袍）《東方繪畫學原理概論》《水墨畫教程》《道與書畫》《徐渭》《藝術的含義》《中國美術史》(合著)《當代中國畫品叢書》(合著)《美術鑒賞》(主編)等大型著作。今年一月出版的這本八開本母樹大紅袍畫集，多數為山水畫，少量為人物畫，其中兼收他的七律七絕、道論、詩論、畫論、書論等等。綜觀以上這些卷眾多、內容厚重的各類論著，其突出特點是學識豐贍，見解超群。德仁手中有丹青，腦中有思想，書中有識見，這在當代畫界實不多見。
我從1956年在大學學習任教近60年了。其間，曾在藝術系(美術學院)講授過古代詩詞。據我所知，從事美術創作者大多能畫而不能詩，或不能文，或不能書，或不能治印，或不能進行美術史和美術創作理論研究。這種狀況迄今沒有改變，反而有日益嚴重的趨勢。青年教師和學生的文化基礎、學術素養之淺薄，令人十分憂慮。李德仁教授則與此不同。他從入手學畫的同時，便多方求師，鉆研文字學、考據學、諸子學、書畫鑒定學等等，著力提高國學修養，為美術創作打下了堅實的文化基礎。此后在研究生學習期間和之后，又涉獵了佛學、道教，研究了書法藝術和詩詞創作，并且在這些學科專業上進行理論闡釋，具有獨到的學術主張。我的見聞有限，至少在山西省境內，迄今尚未見到文化素養如此全面豐厚的畫家。
中國素有“文以載道”的傳統，這是中國豐富的文化思想數千年賴以流傳下來的根本保障。“道”是世界自然本體，也是中國歷代傳統文化的重要核心。藝術是文化的載體。李德仁教授堅持“以道論畫”“以畫闡道”，二者相輔相成，相得益彰。何謂德仁之“道”？用他自己的話說:“在作品內容方面，尤重表達宇宙世事之道。”宇宙之道、世事之道的基本特征，我想前者可能是運轉無窮，后者可能是生生不息。《易》曰:“天行健，君子以自強不息。”豈斯之謂乎？宇宙--自然界 --日月星辰依時運行，花草樹木依時而生；世事--社會界--人類依時而生而死，朝代依時而興而亡。自然中的一切現象，人世上的一切事物，都是自然自在的。他認為，道就是這一切最深層的推動力。德仁論道不喜用“規律”一詞，他認為道是物質與規律的合一:“道非物質非規律，卻乃物規合混一。”(《論道絕句》選二)我以為不受外力左右的自然而然--本然，便是宇宙、世事演變的最本質的實。藝術家按照宇宙、世事的本然去進行創作，是對藝術的高度忠誠。不做作、不矯飾、不虛偽、自自然然，是藝術審美的最高境界。我想，這大概就是德仁倡導的“畫求雅正”吧。所以，在德仁的山水畫中，山是堂堂正正的山，水是自自然然的水。畫面筆觸純正，意態優雅，個性剛直，毫不沾染故弄玄虛的無聊陋習，絕不玩弄奇形怪狀的愚弄觀眾把戲。
李德仁教授說:“道具理而不是念，道含氣也亦非心。合一理氣方為道，道體豈能理氣分。"(《論道絕句》選一)我可否作這樣的理解：道作為客觀世界法則(理)，與人的精神氣質(氣)是應當合二為一的。畫家必須通過刻苦修煉、長期積累，養成充盈于內的精神氣質，正如孟子所說“我善養吾浩然之氣”。曰:“其為氣也，至大至剛，以直養而無害，則塞于天地之間。”賢達之士的浩然之氣來源于天地之間，又充塞于天地之間，達到“合一理氣”、天人相融的境界。畫家能否具有這種剛大正直之氣，決定了他能否在筆下牢籠萬物，囊括宇宙。這種充沛于胸中的浩然之氣噴薄于畫面，便成為大手筆、大格局、大場面、大氣魄。因此，在德仁筆下，所見多為煌煌朝霞朗朗乾坤，巍巍高山，湯湯江河，峻嶺深谷，飛湍流瀑…格調恢弘，境界高遠。
李德仁教授寫道:“畫道由來蘊意深，心源造化兩難分。參同再現與表現，北斗南觀扣玄門。”(《論畫絕句》選一)北斗南觀借用禪宗“面南看北斗”公案。畫集中他又有一段富含禪意的師生對話——
生問:大師之畫是否再現客觀世界？
師答曰:全是再現。
問:大師之畫是否表現主體精神？
答曰:全是表現。
問:先生所講為何自相矛盾？
答曰:并不矛盾。大師之畫再現與表現合化為一，看其再現全是再現，看其表現全是表現。
繪畫藝術的歷史與實踐早已證明，并不存在單純的再現和單純的表現，從來都是再現中有表現，表現中有再現，二者相互融合，難分彼此。到大師則高度化一。
長期以來，論畫者多認為：西洋畫主張再現，要求形象逼真，一絲不茍；中國畫主張表現，強調主體精神，張揚個性特色。李德仁教授另有新見，他認為西洋傳統畫是再現的，西方現代派繪畫是表現的，中國畫則是再現與表現有機合一的藝術，體現著中國特有的“一陰一陽之謂道”的兩儀一元哲學思維模式。此論完全符合中外美術界的歷史與現狀。傳統西洋畫只強調對客體事物的外形仿形再現，發展到三十多年前，出現了與攝影作品同樣逼真毫發畢現的“照相寫實主義”等繪畫。西方現代派繪畫的眾多流派，則是對傳統西洋畫的破壞與反叛，它們通過扭曲、變形、抽象、肢解、重組、錯位、隱喻等等手法，繪制出來的種種畫面，無一不是作者主觀精神世界的映象與表現。西方的這兩種繪畫藝術各自偏向極端，物極必反，其前途如何，很難預料。現在看來，還是再現與表現有機統一的中國畫經受住了歷史的考驗，雖歷經數千年而不衰常興。從創作難度上看，把再現與表現融為一體，在客體物象中表現主體精神，用主體精神再現客體物象，主體與客體進行雙向精神交流；與此同時作者又能把具有一定藝術欣賞水平的觀眾引入畫中，與山水諸同呼吸，共憂樂，進入“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”(李白《獨坐敬亭山》)物我兩忘的審美境界。這種畫作的藝術標準之高、創作難度之大，局外人是難以體會的。德仁的創作即屬于此。我們常說的“對景生情”是景對情的引發，“以情寫景”是情對景的投射，“融情于景”是情對景的擁抱。在這里，通常的看法是景物本身并沒有什么精神活動，純屬被動的客體。德仁則認為客體世界與主體世界都是有感應的，“心源”與“造化”是難以分割的(心源造化兩難分)，主體與客體本質上是統一的，主體與客體的高度統一才是大千世界的真實面貌:“圖畫功夫原是道，合一理氣始為真。”(《論畫絕句》選七)此話似乎玄奧，卻頗有值得思索的道理。試想客體世界及人的主體精神活動，如果沒有共同的深層內在驅動力，日月何以發光，星球何以運轉，山岳何以隆起，江河何以流動，草木何以繁榮？人又何以感通？但是，作為主體的蕓蕓眾生，怎樣才能與作為客體的大千世界達到高度統一呢？這是非常困難的事情。唯其非常困難，必須下一番非常的功夫。德仁認為，人與客體合一的交會點，乃是道。道即是客體與主體及一切的本源，和驅動力。德仁深研諸子之學，長期潛心修“道”，在相當大的程度上達到了與大自然心心相印，默契交流，彼此形成了你中有我、我中有你的血肉一體的關系。當我全神貫注地觀賞德仁的山水畫作時，往往仿佛看到他的身影與山體一同峻聳，恍惚聽到他的心靈與流水一同歌唱。他的每一筆每片墨中，都蘊著道。這大概就是主體與客體契合無間、再現與表現高度統一的美妙境界吧。
德仁畫中的人物尤其令人贊賞，其工筆寫意俱臻高境，現代與歷史題材作品俱豐，內容與形象俱皆向上，充滿正能量。他把人物與山水有機結合，如《二士看松圖》等，其中深含哲理，啟人神智，體現了他在哲學思維上的獨特領悟。縱觀德仁畫作，其山其水，其人其物境界廣闊，氣勢磅礴，意蘊深厚，力度強勁，堅毅剛直，處處洋溢著生生不息、一往無前的生命力。我想這是他長期堅持修“道”的精神成果。
有人已經指出李德仁教授的山水，筆墨手法“多以斧劈刮鐵為主”。為什么以斧劈、刮鐵為主？他的斧劈、刮鐵為什么特別有力，具有力透紙背、入木三分的效果？這與德仁的一個“絕招”--形意拳術有關。他說:“為求筆力雄健我融入形意拳發力原理。”我常見他在花園里練習形意拳，一招一式，發力迅猛，十指所指，其利如劍，穿透力極強。我猜想他作畫時，不像一般畫家用筆墨在紙上涂抹描劃，而似乎是把全身能量凝聚于筆端，如同雕刻家用子在鐵板上用力刮削鑿刻，使人聯想到古銅鼎上的圖像那樣渾厚有力，質感堅實，耐人琢磨，藝術效果出人意表--洪波奔流的轟鳴聲在耳邊震響，曠野獨樹像鐵鑄的華表矗立天地之間，而敲擊山體山石，則鏗鏗然有金石聲。
李德仁教授的書法和他的畫作一樣，同屬于“雅正”一類。他在《存道堂論書絕句》中，首先把書法與人格緊密聯系起來:"書藝真根道至明，正中磊落氣沖盈。俗人錯解老禪意，故作歪斜顛倒行。”書藝的根本在于修“道”，即人格修煉。一般情況下，書法形象是人格修煉的外現，是情感情緒波動變化的曲線網絡圖。內心正直，胸懷磊落，氣度闊大，書法藝術便會精神飽滿，雅正無邪。德仁堅決反對歪斜顛倒，反對媚俗顛狂，反對怪異怒張；大力提倡平澹自然、精氣內藏、形神兼備、理氣相融的書法風格。他主張在書法進修過程中，切勿懷揣功利欲望，追求表面上的奇特輝煌而要以平常心握管習字，把習字與修身合二為一，堅持不懈，積以時日，以求練就剛勁中含有柔淳、樸素中透出瑰奇的高超書藝。德仁此論既是夫子自道，更是針對當今書界某些不良風氣有感而發。書法作為線條藝術，具有實用性和觀賞性雙重性質，二者不可分離，而終歸于雅正。德仁的書法批評并不限干書法本身，而是把"書藝”提高到“國運”的高度加以認識。他寫道:“從來書藝關國運，心正方知筆正尊。藝通天道與人道，成藝成國且樹人。”(《存道堂論書絕句》之四)心不正則書不正，書運衰則國運衰。書道與天道人道相通，違背自然發展規律和人類生存正常秩序的邪門歪道，害人害國又害己。書藝并非小事，豈可等閑視之！
李德仁教授的詩作上千首，數量不是很多，但質量可觀。內容多為闡述世德、議論時事、抨擊時弊、論道、論畫、論書、論詩、論詞，社會和文學視野相當寬廣。律詩、絕句寫得中規中距，嚴守聲韻格律，并且主張“音律規格隨境化”，反對把音律當作固定模式到處套用，而需依據詩的思想情感選擇音律。他的題畫詩與畫作互為表里，相互闡釋，既幫助讀者深入領會畫作的意涵，又增強了畫面的形式美，達到了詩畫雙美并舉的高度。詩畫相配本是中國繪畫傳統，可惜因為許多畫家不會寫詩而幾近消失。我特別贊同他的詩學見解。請看以下兩首詩:“詩學先修賦比興，雕形切理兩相生。麗辭妙造形涵理，佳句善得氣動情。音律規格隨境化，神思意諦體天成。元白李杜稱高手，恩世更開至道明。”(《詩學》)“兩宋詞世人莫重，與唐詩何可并稱。四字訣愁苦悲怨，一面腔扭捏淚零。懵懂虎自悲沒奈，可憐蟲何軟無能。全毋念文韜武略，喪社稷真個頹風。”(《論宋詞針其病》)前詩概括了中國詩歌創作風雅比興的優良傳統，同時涉及形象、理趣、語詞、氣韻、情感、音律、神思、自然天成等問題，掌握了詩歌創作思想與藝術的基本要素，并且殷切希望在繼承傳統的基礎上開拓出一個宣揚“至道”的新時代。后詩以激憤之語，貶斥宋詞的一種弊病，切中要害。德仁此詩主旨不在于對宋詞進行全面評價，而在于取其一端，以史為鑒，針砭時弊，拓展未來。
李德仁教授在《詠山水畫》中寫道:“山峻乃饒無盡水，長河唯見布恩寬。江山細看誰心悟，造化合當人事觀。峰岳勢藏通變理，泉流聲誦妙玄天。拈來筆下有真意，莫作尋常風景看。”這首詩對他的繪畫理念和創作體驗作了高度概括，對自然對社會思索深入，熱情洋溢，感恩不盡。吟罷此詩，我不知道拙文對德仁畫作會有多少“心悟”，我只是從這畫冊及詩選中感受到德仁手握畫筆，心懷天下，廣傳惠心，于世布恩。他不是尋常畫家，他的畫作不是尋常風景。
——（文/閻鳳梧）
參考資料 >
中國著名畫家李德仁：重建中國畫的世界話語權.山西新聞網百家號.2023-12-18
澄懷觀萬類 高情寄丘壑——李德仁先生畫藝述評.中國知網.2023-12-21
書畫寄幽情，妙筆抒壯懷——記山西大學美術學院李德仁教授.山西大學校友.2023-12-18
《東方繪畫學原理概論》簡介.中國知網.2023-12-19
《中國當代名家畫集：李德仁》.京東.2023-12-18
當代中國畫品叢書:蒼茫高古卷 李德仁 編 河北美術出版社.當當網.2023-12-19
李德仁:哲學與書畫 理念與藝術.民生網.2023-12-22