卡爾·舒里希特（Carl Schuricht, 1880.7.3–1967.1.7），德國指揮家，以其對德奧古典和浪漫派音樂的精湛演繹而聞名。他的音樂生涯跨越了半個多世紀，與多個著名樂團合作，留下了許多經典錄音。舒里希特的風格忠實于作品原貌，避免過度的個人色彩，被譽為“一所舊學校”的代表。他在1960年被維也納愛樂樂團授予榮譽會員，并在1967年在瑞士去世。
人物生平
卡爾·舒里希特出生在德意志帝國的但澤（今格但斯克），他的父親卡爾·康拉德·舒里希特是受人尊敬的管風琴制造商，但在卡爾出生前三周不幸溺水身亡。他的母親阿曼達·烏西諾夫斯卡成為寡婦后獨自撫養他。舒里希特的童年被音樂所包圍，他很早就展現出音樂天賦，六歲開始學習鋼琴和小提琴。11歲他嘗試作曲，創作了兩部歌劇，并且自己編寫劇本。15歲的他首次指揮樂隊。
舒里希特20歲時在邁因茨市劇院獲得了伴奏者的職位，兩年后獲得了庫茲因斯基基金會作曲獎和費利克斯·巴托爾迪獎學金。他在柏林和萊比錫市的學習期間，出版了室內樂、奏鳴曲和歌曲。受到指揮家這一職業的吸引，他在德國進行了巡回演出，指揮輕歌劇、歌劇、合唱團和交響音樂會。在此期間，他有機會觀看傳奇的指揮家如阿瑟·尼基什、費利克斯·溫格納特、恩斯特·馮·舒赫、費利克斯·莫特爾、漢斯·里希特、卡爾·穆克和古斯塔夫·馬勒的排練和音樂會。
1906年5月24日，他在埃森聽到了弗雷德里克·德利厄斯的《海洋漂泊》交響曲，當時作曲家也在場，并向德利厄斯承諾，當他有自己的管弦樂隊時，會親自指揮這部作品。他在法蘭克福足球俱樂部再次指揮這部作品時，德利厄斯也在觀眾席上。同年的音樂節上，他聽到了馬勒的第六交響曲的首演，由作曲家本人指揮。
1907年他成為茲威考市立劇院小歌劇樂隊隊長。兩年后他獲得了另一份差事，在法蘭克福繼齊格弗里德·奧赫斯之后指揮呂深清唱劇合唱團。
1909年，他接替西格弗里德·奧克斯成為法蘭克福-馬恩的Rühlscher Oratorienverein的音樂總監，并在40歲時被任命為威斯巴登市立管弦樂團的音樂總監；現代音樂節（理查德·施特勞斯、雷格爾、馬勒、德利厄斯和阿諾爾德·勛伯格）使威斯巴登成為一個國際知名的音樂中心。舒里希特對這段時期說：“德國公眾對我想要呈現的新奇事物并不比其他國家的公眾更渴望。我必須溫和地為他們做準備，說服而不是強迫，哄騙和誘導。我通過在現代音樂音樂會之前舉辦講座來做到這一點，我在鋼琴上或管弦樂隊演奏的片段來加以說明。”
1912年,31歲的他被任命為威斯巴登市立交響樂團音樂指導。一年后的9月他大膽的在威斯巴登指揮了馬勒的第八交響曲(千人)，這距這首交響曲在慕尼黑的世界首演剛好三年。20世紀初，他被邀請到倫敦指揮，并且登臺斯卡拉歌劇院。
1923年舒里希特成為威斯巴登市立交響樂團音樂總監直到1944年。這段時間他巡回德國還到國外做演出，包括首屆德國馬勒音樂節（威斯巴登 1923）,圣路易斯 (1927), 施凡寧根夏季音樂節 (1930-1939), 倫敦 (1931)。1933年他被任命為柏林愛樂樂團樂合唱團指揮，一年后他第一次和維也納愛樂樂團合作。1937年到1944年間他是法蘭克福交響樂團首席客席指揮。 1943年到1944年他是德累斯頓愛樂的首席客席指揮,1944年成為其音樂指導。1944年求他離開德國，去到日內瓦湖畔，開始與瑞士羅曼德樂團合作。
二戰后 1946年舒里希特在薩爾茨堡音樂節重新開幕的音樂會上指揮了維也納愛樂樂團。1948年/1949年間他獲贈安東·布魯克納獎牌并在1953年成為威斯巴登榮譽市民。1956年他在大音樂協會會堂富特文格勒逝世紀念音樂會上指揮了維也納愛樂樂團。同年他在里昂音樂節上指揮了路德維希·范·貝多芬全部交響曲，在美國巡演中共指揮了12部協奏曲。1957年他被邀請到芝加哥交響音樂節演出，還因邀出席了馬薩諸塞州坦格伍德的波克夏音樂節指揮波士頓交響樂團。1958 年，在美國之行后，他和維也納愛樂樂團執行了下一個巡演計劃，一個月之內在瑞士，法國，西班牙和布里根茨指揮了10場音樂會。1960年，在他的八十大壽之際，維也納愛樂樂團授予他榮譽會員身份。
60年代卡爾·舒里希特繼續與維也納愛樂樂團合作，出席薩爾茨堡音樂會，還作客柏林和倫敦。他的最后一場音樂會是1965年薩爾斯堡音樂節上指揮維也納愛樂樂團所作的；2年后，他以86歲高齡逝世于瑞士Corseaux-sur-沃韋家中。
1880年 出生于一個管風琴制作人家庭
1891年 嘗試作曲，創作了兩部歌劇，并且自己編寫劇本
1895年 首次指揮樂隊
1901年 擔任美因茲市立劇院合唱指揮
1907年 成為茲威考市立劇院小歌劇樂隊隊長
1911-44年 擔任威斯巴登市立交響樂團音樂總監，大力提倡現代音樂，1913即指揮該團演出馬勒的第八交響曲。1910-20年期間被邀請到倫敦指揮，并且登臺斯卡拉歌劇院。在這期間他巡回德國還到國外做演出，包括首屆德國馬勒音樂節（威斯巴登 1923），圣路易斯（1927），施凡寧根夏季音樂節（1930-1939），倫敦（1931）
1933年 被任命為柏林愛樂樂團樂合唱團指揮
1934年 首次和維也納愛樂樂團合作
1937-44年 擔任法蘭克福交響樂團首席客席指揮
1942-44年 任德累斯頓愛樂的首席客座指揮，并于1944年成為其音樂指導
1944年 離開德國，定居日內瓦湖畔，開始與瑞士羅曼德樂團合作
1946年 在薩爾茨堡音樂節重新開幕的音樂會上指揮了維也納愛樂樂團
1948-49年 獲贈安東·布魯克納獎牌
1953年 成為威斯巴登榮譽市民
1956年 在大音樂協會會堂富特文格勒逝世紀念音樂會上指揮維也納愛樂樂團演奏了布魯克納的第九交響曲。同年在里昂音樂節上指揮了路德維希·范·貝多芬全部交響曲
1956年 維也納愛樂樂團首次美國巡回演出時任指揮，共指揮了12部協奏曲
1957年 被邀請到芝加哥交響音樂節演出，還因邀出席了馬薩諸塞州坦格伍德的波克夏音樂節指揮波士頓交響樂團
1958年 和維也納愛樂樂團執行了下一個巡演計劃，一個月之內在瑞士，法國，西班牙和布里根茨指揮了10場音樂會
1960年 在他的八十大壽之際維也納愛樂樂團授予他榮譽會員身份
60年代 繼續與維也納愛樂樂團合作，出席薩爾茨堡音樂會，還作客柏林和倫敦
1965年 他的最后一場音樂會，是在薩爾斯堡音樂節上指揮維也納愛樂樂團
1967年 逝世于瑞士Corseaux-sur-沃韋家中，享年86歲
主要作品
歷史錄音
“The Concert Hall Recordings ”套裝（10CD）
這個珍貴的10CD套裝，全部是舒里希特在1960年代為約瑟夫兄弟的Concert Hall公司的錄音。從60年起舒里希特大約為該公司錄制了40多部作品，1966年5月舒里希特在蘇黎世又為該公司錄制了最后一批唱片，這也是舒里希特最后一次指揮演出，次年1月他即以86歲高齡辭世。這個套裝里包括了這一時期他錄音的精華，甚至就包括了他最后于1966年指揮錄制的巴赫。唱片由一家不知名的公司Scribendum發行。
CD1：安東·布魯克納《第七交響曲》，1964年9月指揮海牙愛樂樂團。
CD2：瓦格納《歌劇序曲》，1961年9月指揮巴伐利亞廣播交響樂團。
CD3：羅伯特·舒曼《第三交響曲、曼弗雷德序曲》，1960年12月指揮南德廣播交響樂團；
小約翰·施特勞斯《圓舞曲》，1963年4月指揮維也納國家歌劇院樂團。
CD4：弗朗茨·舒伯特《第九交響曲》，1960年9月指揮南德廣播交響樂團。
CD5：格奧爾格·亨德爾《大協奏曲》，1961年9月指揮巴伐利亞廣播交響樂團。
CD6：約翰內斯·勃拉姆斯《第四交響曲、悲劇序曲、海頓主題變奏曲》，1961年9月指揮巴伐利亞廣播交響樂團。
CD7：沃爾夫岡·莫扎特《第38、40、41交響曲》，1963年6月、1964年6月指揮巴黎歌劇院樂團。
CD8：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫《布蘭登堡協奏曲1-4》，1966年5月指揮蘇黎世巴羅克樂團。
CD9：巴赫《布蘭登堡協奏曲5-6》，1966年5月指揮蘇黎世巴羅克樂團；
韋伯《奧伯龍序曲》，尼科萊《溫莎的風流娘兒們序曲》，1962年9月指揮巴登－巴登的西南德廣播交響樂團。
CD10：門德爾松《仲夏夜之夢》，1960年指揮巴伐利亞廣播交響樂團；
《芬格爾山洞序曲》，1960年指揮西南德廣播交響樂團；
《美麗的梅露西娜序曲》、《呂伊.布拉斯序曲》，1962年9月指揮南德廣播交響樂團。
CD11：約翰內斯·勃拉姆斯《第三交響曲、第四交響曲》
第三是1961年9月指揮巴登－巴登的西南德廣播交響樂團錄音；第四是1962年9月指揮巴伐利亞廣播交響樂團錄音。
CD12：安東·布魯克納《第七交響曲》、瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》歌劇音樂
第七是1953年3月錄音，瓦格納音樂是1950年4月錄音，均指揮斯圖加特（南德）廣播交響樂團。
CD13-14：布魯克納《第八交響曲、第九交響曲》（2CD）
第八是1954年3月錄音，第九是1951年11月錄音，均指揮斯圖加特（南德）廣播交響樂團。
CD15：布魯克納《第八交響曲》
1963年12月7日指揮維也納愛樂樂團，“維也納愛樂樂團現場錄音”系列之11，世界首度發行 CD。
20世紀大指揮家系列（EMI）
EMI 7243 5 75130 2 9
費利克斯·巴托爾迪：芬格爾巖洞序曲
弗朗茨·舒伯特：第八交響曲，“未完成”
沃爾夫岡·莫扎特 第35交響曲，“哈夫那”
路德維希·范·貝多芬 第一交響曲
安東·布魯克納 第八交響曲
演奏：維也納愛樂樂團等
舒里希特通常指揮德國音樂作品，并且一般與德國樂團合作。他在世時人們對他毀譽參半，尤其對他怪異的速度提出質疑。近些年來這些觀點已有所轉變，人們漸漸開始欣賞他的作品。他的錄音生涯極為漫長，從一開始與柏林大都會人壽樂團一直到戰后為DG和EMI公司錄音的LP時代。
在這套唱片中我們可以欣賞到他指揮德奧古典和浪漫派從沃爾夫岡·莫扎特到布魯克納的精品，費利克斯·巴托爾迪的序曲中有一種清新的活力和細膩。舒里希特對弗朗茨·舒伯特“未完成”交響曲第一樂章指揮了十一次后，約翰·庫爾肖才終于完成了錄音。這里舒里希特沒有表現出怪異的速度，相反他和維也納愛樂樂團的合作表達出了一種優雅的抒情風格。他的莫扎特充滿歡樂和光輝，尤其是第一樂章中小號和鼓的表現，慢樂章中突出的是莫扎特優美的旋律，最后是小步舞曲。在路德維希·范·貝多芬的第一交響曲中，Salle Wagram大廳的聲音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal，維也納愛樂樂團的聲響更加飽滿，沒有損害音樂和諧的構架，的確值得珍藏。
第二張CD上的布魯克納第八交響曲更加珍貴。舒里希特采用的是Haas的版本（與Nowak的版本相比有一小點改變，但是刪減的較少），聲音的線條非常豐富，而且抓住了安東·布魯克納音樂中的溫暖和宏大。舒里希特的布魯克納風格介于威爾海姆·富特文格勒的神經質和卡拉揚的過分修飾之間。
獲得榮譽
舒里希特在其一生中獲得了多項榮譽和獎項，包括希臘鳳凰勛章（1936年）、荷蘭奧蘭治-拿騷勛章指揮官（1938年）、二等戰功十字勛章，無劍（1944年）、1948年荷蘭布魯克納獎章、國際布魯克納協會安東·布魯克納獎章（1950年）、德國大功勛勛章（1953年）、威斯巴登名譽市民（1953年）、黑森州歌德獎章（1955年）、尼古拉獎章（維也納愛樂樂團，1956年）、美國布魯克納協會名譽會員（1957年）、奧地利共和國總統阿道夫·夏爾夫授予教授頭銜（1957年）、維也納愛樂樂團名譽會員（1960年）以及阿方索十世智者大鐵十字勛章（1965年）。這些榮譽反映了他在音樂界的卓越成就和同行的高度認可。
人物評價
用“一所舊學校”來形容舒里希特是再恰當不過的了。他一直位于同行威爾海姆·富特文格勒、奧托·克倫佩勒、克納佩茨布什、克萊伯和克勞斯之上。1912年他Wiesbaden被任命為首席音樂指導，一直干到1943年，其間享有很高聲譽。現在一名指揮終身服務于一個樂團的時代已經一去不復返了。舒里希特從未錄制過商業唱片，他直到職業生涯的后期才為人所知。可是，舒里希特的確在1938年為寶麗金錄制過安東·布魯克納的《第七交響曲》，水準不在富特文格勒和柏林愛樂樂團之下（唱片號Iron Needle in 1938）。在1939年鹿特丹錄制的富于傳奇的馬勒 《大地之歌》（Archiphon ARC-301或Grammofono 2000 AB 78553）中，他取代 生病的威廉·門格爾貝格，由于反納粹受到無端的指責。經過31年的職業生涯，他在 Wiesbaden退休，在那里他受到納粹黨的冷遇，然而他與維也納愛樂樂團建立了親密的關系，他們視他為偶像，對他佩服得五體投地。然而“老學校”這個稱呼還有進一步的含義。舒里希特情愿在一個地方待下去，為人低調，總是避開那些以他的才華應得的聲譽。這些都反映在他的音樂中。他是那種以服務于指揮臺前的音樂為宗旨，強調忠實于原作的完整性。這意味著沒有任何的夸張，沒有追求表面的光輝，最重要的是不會在音樂中加入任何個人的色彩。這種做法遠遠不是毫無趣味的音樂表達方式，我認為當你有足夠的素養和對樂譜的熱愛時，就會發現有時結果與你平時所觀察并不一致。穩重有其局限性，這里的例子就是這樣。
外部鏈接
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