金陵八家，清代前期南京地區(qū)的一個繪畫流派。代表人物為龔賢、樊圻、高岑、鄒、吳宏、葉欣、胡、謝蓀八人。他們的繪畫題材和風格不全相同，因都在同一地區(qū)，都負有一定時譽，故人稱“金陵八家”，見清張庚《國朝畫微錄》。
此外，陳卓、吳宏、樊圻、鄒哲、蔡霖論，李又李、武丹、高岑也稱“金陵八家”。見乾隆《上元縣志》。
簡介及風格
墨韻無窮的龔賢
“金陵八家”中首屈一指的是龔賢，江蘇昆山人，生于萬歷十七年（公元1619年），卒于康熙帝二十八年（公元1689年）。其早年正逢明王朝社會動亂頻繁，內(nèi)外交困的時期。此時民不聊生，生靈涂炭，所以其早年在外漂泊，居無定所。直至晚年，社會趨于穩(wěn)定，龔賢開始在南京的清涼山隱居，專心于繪事，并開始賣畫為生。龔賢最擅長的是山水畫，他師從宋元諸家，并且能脫古人的臼，提倡寫生，多游歷見聞，所以他的作品有著清新的生氣，并一改自董其昌以來的陳腐之氣，山水又重歸描繪真實的山川秀潤的道路。他的作品內(nèi)容也多取材于南京當?shù)氐娘L光或是游歷所見，大多描述的都是真實景致。在現(xiàn)藏于北京故宮博物院的《溪山無盡圖》跋文中曾說到，“非遍游五岳，行萬里路者不知山有本支而水有源委”。充分闡明了他“造化為師”的藝術創(chuàng)作理念。
他的山水技法在吸收古人長處的基礎上有了很大的突破，尤其是對黑色的把握，已臻化境。他用墨色的變化來表現(xiàn)遠近、明暗之分，充分體現(xiàn)了事物的自然神態(tài)。他的這種技法主要來自于宋人的“積墨法”，并將其發(fā)揮到極致，第一遍以細點鋪墊，第二遍再補點，細密繁厚而不失靈動，墨色渾厚而不呆滯；然后第三遍開始擦，也是以細點和短皴為主，過后待將干未干時再以濃點和淡點覆之，先后反復達六七遍之多（《柴丈畫說》）。山石的畫法就是先勾出輪廓然后干皴干點，之后加以濕皴濕點，反復之后山石的形態(tài)顯得渾厚華滋，質(zhì)感細密，層次豐富。樹木的畫法也是用墨層層烘染，顯得枝葉繁茂，這樣樹木的遠近疏密逼真，郁郁蒼蒼，具有蒼茫感。他的這類作品通常顯得黑色淋漓，后世多統(tǒng)稱這一類的龔賢作品為“黑龔”，這類作品在龔賢的作品中比較常見，傳世量較大，市場流通多，占了很大比重。例如現(xiàn)藏于南京博物院的《夏山過雨圖》就是龔賢作品的典型代表，明顯的細碎點皴加上層層暈染，形成了清新靜謐的氣質(zhì)，具有一種靜謐之美，絲毫感覺不到人間煙火氣。而所謂的“白龔”是指以干筆淡墨勾描皴點，另加上星星點點的濃色，通幅明秀，較之于前者的墨色渾厚淋漓顯得更加明快動人。如故宮博物院藏的《木葉丹黃圖》。
穆然恬靜的樊圻
除了龔賢之外，負有盛名的是樊圻（1616－1694）江寧人，字公會或洽公。他也以山水創(chuàng)作為主，師法董、巨及宋元諸家，間作花卉、人物。他的山水作品一般也有兩路風格，一是帶有青綠山水意思的細路，還有就是水墨山水粗簡的一路。他的作品到處洋溢著自然的氣息，若認為龔賢的山水能得自然的神韻的話，那么樊圻的作品則是寫盡自然之“風韻”。他的作品更具自然氣息，現(xiàn)藏上海博物館的《江干風雨圖》就是其典型的代表作品。描繪了一派江南水鄉(xiāng)的美景，岸汀浮渚，層林遠如詩境一般，從畫面上看采用平遠的布景手法，從畫面的左下方一叢樹開始向畫面的右邊中間延伸，有房屋、橋舍等，構成了畫面主體形象。更遠之，山脊曲延向畫面左上角，組成畫面的主體走向，也是氣脈所在。這樣中間一大片空白留出，就是江水蕩漾，碧波萬頃。從波浪的動向可見風是自左方向右吹，畫下方的樹木也在風吹之下向右方傾倒，畫面這樣顯得動態(tài)十足。樊圻的技法與龔賢的有很大的不同，他多有細線長皴，而對于點與染的層次追求并不反復，他更多地借助于皴法和色彩，使畫面顯得更加貼合自然的真實，具有很強的藝術沖擊力。樊圻在八家中的藝術造詣是僅次于龔賢的，所以他的傳世作品相對于其他幾位還是較多的，目前市場也比較常見，其中也不乏精品。
筆墨雄闊的吳宏
金陵八家中還有一位為大家所熟知的是吳宏（1615-1680）。他原籍是江西人，后來客居金陵。他也是以山水創(chuàng)作為主，并且也有宋元諸家入手，且畫風與樊圻較近，但是他的用筆較之樊圻更顯尖峭，凌厲。他多是以碎亂的直線造型山石，也正是這樣的方法與暈染結合正好把山石凸凹、陰陽很好地描繪出來。其書法也如同山石皴法一樣不拘一格，鋒芒顯露，飄逸自如。南京博物院藏的《溪草堂圖》是他的代表作品，也是描繪的真實景物。從畫的題跋中得知柘溪草堂是在寶應白馬湖邊上的一個水村。從現(xiàn)在畫面上所反映的景物可以看出確實是一個湖邊小水村，并且對景物處理與樊圻的作品用諸多相似之處，這并不是巧合，還有他的《負郭村居圖》（現(xiàn)藏天津博物館）、《江城秋訪圖》（現(xiàn)藏旅順博物館）可以看出是典型的“金陵風范”。
工穩(wěn)高古的鄒喆
鄒喆是蘇州人，字方魯，隨其父客寓金陵。畫學其父，擅山水和花卉，他是“八家”中較粗簡的一路，作品傳世的也不太多，市場上還是可以見到的。他的作品首先從布局上打破了樊圻和吳宏的平遠、深遠的方式，多是高遠、深遠的方式，其山水畫工穩(wěn)而有古氣，作零星山水小冊，則有簡淡清逸之趣。他的筆墨接近明人的氣格，可能是受其父親傳派的影響，筆意剛勁凝練，色彩淡雅秀麗也是很為人們所稱道的。他的兩幅分別藏于沈陽博物館和北京故宮博物院的《山水圖》描繪的景致一樣，只是不同時候的作品，他對真實景物的描繪已經(jīng)達到了相當高的水平，從中可見一斑。這也是“金陵畫派”在清代畫壇上非常典型的風格，這也是他們的作品具有經(jīng)久魅力的主要原因之一。
繡淡清微的葉欣
葉欣生卒年不詳，字榮木，松江區(qū)人。擅長山水，學宋人趙令穰法，師從明末姚允在。他的山水以布局最稱道，用筆輕細著色淡雅，陸心源在其《穰梨館過眼錄》中記述說“繡澹精微四字，堪為榮老傳神點睛”是非常貼切的。南京博物院藏《山水》扇面可見其作多以干筆淡墨皴擦著墨不多而深秀之情之畢現(xiàn)，可惜是傳世作品至今已非常罕見。
超然塵外的胡慥
胡慥，字石公，金陵人。他跟葉欣、謝蓀一樣，目前傳世作品已非常罕見，吳湖帆先生曾在自己所藏的胡扇面題跋上說道“其山水決無僅見，觀畫中九友之張爾唯尤為罕有”可見其作品之珍貴稀有，吳先生還說到這幅《山水圖扇》（現(xiàn)藏南京博物院）之法與樊圻頗為相似，從中我們可以窺見他的特點，用筆也是粗簡一路，較之樊圻有過，較之吳宏不及，其皴法也多細直線，但不如吳宏之硬挺，峻峭，多一些溫和。
風格多樣的高岑
高岑（1621-1691），字善長，又字蔚生，杭州市人，居金陵(今南京)。繪畫初學七處和尚。他不僅善畫山水，還精于水墨花卉。他早年傾慕朱翰，后學藍瑛，又從宋人董源、巨然的筆墨中尋根求，乃至黃公望之空靈簡樸，﹝黃公望﹞沈周之粗服亂頭，﹝沈周﹞他都潛心入手，融會貫通。高岑初以平實工穩(wěn)為本，及至中年以后，崇尚寫意，追求性靈與境界，其畫漸至神采飛揚，晚年則愈發(fā)天馬行空，一意孤行，其實這正是從必然步入自由的進程與歸宿。
他的山水也有兩路畫風，一路是粗筆，有沈周的風范，例如《千里江山圖》（現(xiàn)藏遼寧省博物館）、《山水圖》（現(xiàn)藏北京故宮博物院）。還有一種細筆的風格，也最常見，傳世的也多是此類作品。他的這類作品也最具有“金陵風氣”，和樊圻、吳宏的風格最為相近，如《青綠山水》（現(xiàn)藏北京故宮博物院），但是他得用的比前兩者沉穩(wěn)得多，精細，細微處還透露著仇英的遺風，并且還具有深厚的自然情趣。
用筆工細的謝蓀
謝（生卒年未詳，約卒于康熙），清代畫家。字酉，又字天令，溧水區(qū)人（也是金陵地區(qū)的），常住南京。擅長畫山水、花卉，與龔賢、樊圻齊名，為“金陵八家”之一。據(jù)很多畫史記載，他的山水具有吳門畫派的遺風，如他的《青綠山水圖》（現(xiàn)藏北京故宮博物院）構圖采用深遠和高遠方法，用筆非常工細，山石樹木都以石青石綠染就具有典型的吳派遺風。
時代背景
清初“金陵八家”主要活動于明亡清興的百余年間。這個時期開始從明末以來因戰(zhàn)亂帶來的蕭條中好轉(zhuǎn)過來，社會秩序趨于穩(wěn)定，人們的生活也開始逐漸地進入正常化。但是，一部分漢族地主階級對于滿清的統(tǒng)治依然心懷不滿，渴望于恢復明王朝的統(tǒng)治，在這種情況下出現(xiàn)了一批不愿與朝廷合作，隱居山林之中的“遺民士人”?！敖鹆臧思摇币苍诖藭r應運而生，他們身上或者說骨子里都多多少少的帶有“遺民”色彩。他們多沒有在仕途上謀求生機，而只是醉心于繪畫，遁跡于山林，以詩畫相酬唱，以此來緬懷逝去的“故國”，來描繪秀麗的山川，來排解心中亡國后的悲傷情懷。所以他們的作品都有一種清新靜謐的氣質(zhì)，不染世塵，有著很強的藝術欣賞價值。所以他們的作品深受世人的喜愛，特別是近些年來，隨著內(nèi)地藝術品市場的覺醒，“金陵八家”的作品也開始受到矚目，成為人們競相追捧的寵兒。
評價
在清代金陵地區(qū)的畫家群里這些畫家代表了當時的創(chuàng)作最高水平，也充分體現(xiàn)了他們的創(chuàng)作思想和方式。他們的畫面中所呈現(xiàn)出的靜美之韻和自然生氣正是作為“遺民”的思想感情的集中體現(xiàn)。他們對故國山河的眷戀全部變成了畫面上的具體形態(tài)展現(xiàn)在后人的面前，一改自明末以來的陳腐習氣，又展現(xiàn)了生氣勃勃的生命力，對后世的創(chuàng)作影響很深，豐富了中國繪畫史。
現(xiàn)狀和前景
在現(xiàn)下藝術品市場空前高漲的時期，書畫市場也繁榮起來了。越來越多的人走 進了書畫的收藏和投資中，中國書畫的受關注程度也達到了空前的高度。并且隨著市場經(jīng)濟的深入發(fā)展，當代畫家的作品也可是引來投資者的興趣，但是由于炒作的原因，當代畫家的價位往往要高出古代畫家。雖然如此，但是很多藏家心里明白這樣的畫價虛頭太大，至于將來的市場如何現(xiàn)在無法肯定，等其百年之后，其藝術成就蓋棺定論自然見分曉。所以對這些畫家的投資還是具有相當?shù)娘L險的。目前越來越多的人將目光移向了幾千年的輝煌燦爛文化上，相比之下古代書畫的收藏價值、升值潛力和保值能力是相對穩(wěn)定的，很難有大的起伏。因為他們的藝術成就已經(jīng)經(jīng)歷歷史的考驗，能留存至今的都是古代先人的藝術精華，可以永傳百代而不朽的，且他們的藝術永恒性是不可再生的。并且隨著人們文化藝術欣賞水平的提高，人們對這些先人藝術的認識只會更加深刻和全面，這些被塵封起來的古代藝術家們的作品必將會受到人們的青睞，市場必定走俏。
金陵畫派的這些畫家除了名頭很響的龔賢在市場出現(xiàn)較多、較普遍地受到藏家們的認可外，其他的各家并沒有受到我們的認知，他們的作品并沒有受到藏家注意，對他們的作品重視程度不夠。另外他們的傳世作品少的也是造成的大多數(shù)人見了還是會把他們作為一般的小名頭畫家，沒能真正認識其價值。自2000年至2006年出現(xiàn)在市場上的金陵畫派的作品中，除了龔賢以外諸家的作品在市場上僅寥寥數(shù)件，遠遠沒有形成市場的氣候，并且市場的價位也都不高，大部分還是以小名頭的畫家的價位成交，甚至還要低。這就充分說明對于他們的藝術成就還沒有充分的認識或是不夠深入。
另外一方面，古代書畫的歷經(jīng)百年甚至數(shù)百年的風雨保存至今數(shù)量稀少，經(jīng)典的藝術精品更是鳳毛麟角。清代金陵地區(qū)的這批畫家，由于他們都隱居不仕，社會活動較少所以他們的作品普遍影響較小。并且在這批畫家之后他們地傳派沒有很好的延續(xù)他們的創(chuàng)作理念和方法，所以他們的精華作品很快就消失了，以至于大部分畫家在當時都默默無聞地逝去。他們的作品傳世量相對較少。
爭議
有辭書認為，金陵八家是誰，各家說法不一：
①明末清初學者方文（1612～1669）《山續(xù)·題樊會公小像》卷五詩云：“繪事江東有八家。”江東：指金陵。詩作于康熙二年（1663），“八家”首次出現(xiàn)。
②李漁（1611～1679）詩有《寄樊會公、吳遠度·樊吳俱工繪事，金陵有八家之目，此其二也，與予居相近》（見朱緒曾《國朝金陵詩征》卷四十一）。
③成書于雍正十三年（1735）的張庚（1685～1760）《國朝畫征錄》卷三首列八家之人名：龔賢（半千）、樊圻（會公）、高岑（蔚生）、鄒喆（方魯）、吳宏（遠度）、葉欣（榮木）、胡慥（石公）、謝蓀（緗酉），號稱“金陵八家”。清代秦祖永（1825～1884）《桐陰論畫》從張庚之說。
④成書于乾隆（1736～1795）《上元縣志·方伎》卷二十四，將陳卓、吳宏、樊圻、鄒喆、蔡霖滄、李又李、武丹、高岑八人，由周亮工“品題為金陵八家”。
⑤成書于同治年間（1862～1874）《上江兩縣志》列陳卓、吳宏、樊圻、鄒喆、葉欣、胡慥、武丹、高岑為“金陵八家”。
⑥清代楊思壽（1835～1891）《眼福編》以樊圻、高岑、鄒典、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀為八家。
⑦民國二十六年（1937）《昆山景物志》以龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、葉欣、施霖、盛丹、王概為八家。
綜合七家之說，列為“金陵八家”者有：龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀、陳卓、蔡霖滄、李又李、武丹、鄒典、施霖、盛丹、王概共十六人。一般多以張庚《國朝畫征錄》“八家”說為準?！鞍思摇敝幸札徺t最著。他們來自不同地區(qū)，寄居金陵，多以賣畫為生。有人稱之為“金陵畫派”，差矣，他們的藝術主張不一、師承不一、畫風不一，并非一派。
參考資料 >