弗蘭克·蓋里（英文名：Frank Gehry），1929年2月28日生于多倫多的一個猶太人家庭，17歲后移民美國加利福尼亞州，是當代解構主義建筑代表人物，以擅長設計具有奇特不規(guī)則曲線，造型外觀如雕塑般的建筑而著稱。
弗蘭克·蓋里的第一棟革命性作品是加州莫尼卡自宅的改建 (1977—1978)，是將一幢通俗的美國式20年代房子，打通廚房和用餐區(qū)的屋頂，改裝不規(guī)則立體式玻璃天窗，屋子外圍并用木夾板、鋁浪板、鐵絲網等便宜的工業(yè)現(xiàn)成材料加蓋空間和墻面，這棟房子已成為了建筑史的一部分，被認為是后現(xiàn)代主義和解構主義的開始。1989年，弗蘭克·蓋里設計并完成了加利福尼亞州迪士尼音樂廳，這座建筑以其彎曲、閃爍的不規(guī)則形狀而著名。隨后弗蘭克·蓋里設計了許多世界著名的建筑，包括西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館、德國維特拉設計博物館等。
1989年，弗蘭克·蓋里獲得普利茲克獎，并被提名為在羅馬的美國建筑學會理事。1992年，他獲得Wolf建筑藝術獎，并被提名為1992年建筑界最高榮譽獎的領獎人，此榮譽獎由日本藝術協(xié)會頒發(fā)。2011年4月25日，中國文化部副部長歐陽堅在北京會見了來訪的美國著名建筑設計師弗蘭克·蓋里一行。2016年，弗蘭克·蓋里獲總統(tǒng)自由勛章。2020年，由建筑師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）和彼得·馬里諾（Peter Marino）設計的路易威登旗艦店在韓國首爾開業(yè)。
生平簡介
弗蘭克·蓋里歸化于美國籍，并且生活在洛杉磯，是紐約哥倫比亞大學中有名的建筑教授蓋里的設計風格源自于晚期現(xiàn)代主義（late modernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙的畢爾巴鄂市，有著鈦金屬屋頂?shù)漠厾柊投豕鸥Ｄ凡┪镳^（Museo Guggenheim Bilbao）。
1929年，弗蘭克·蓋里出生于多倫多，后轉入加利福尼亞州州，并在南加利福尼亞州大學獲得建筑學碩士學位，畢業(yè)后在哈佛大學從事城市規(guī)劃。
于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates, Inc.之前，他隨著洛杉磯的Victor Gruen（1953-1954）與Pereira & Luckman（1957-1958），及巴黎的Andre Re-mondet等建筑師見習。他曾在南加州大學（1972-1973）與加州大學洛杉磯分校（1988-1989）擔任助理教授及哈佛大學（1983）、萊斯大學（Rice, 1976）及加州大學（1977-1979）客座評論師。1982、1985、1987、1988及1989年，他擁有耶魯大學建筑系之Charlotte Davenport教授的職位。1984年，擔任哈佛大學Eliot Noyes講座。1986年10月，由沃克（Walker）藝術中心主辦一場有關他的作品的重要回顧展，此展覽由明尼阿波利斯巡回至亞特蘭大、休斯敦、多倫多及洛杉磯，閉幕于紐約的美洲藝術惠特尼（Whitney）博物館。1974年，他被遴選為美國建筑師協(xié)會（AIA）的學院會員。他于1987年成為美國藝術與文學學會之一員，1991年成為美國藝術與科學學會的一員。1989年，他獲得普利茲克（Pritzk-er）建筑獎，同年被提名為在羅馬的美國建筑學會理事。1992年，他獲得Wolf建筑藝術獎，并被提名為1992年建筑界最高榮譽獎的領獎人，此榮譽獎由日本藝術協(xié)會頒發(fā)。1994年，他成為Lillian Gish Award 的終生貢獻藝術獎項的第一位得獎人。同年，他被國家設計學院授予院士頭銜。他獲得加州藝術技術學院、Nova Scotia技術大學、羅德島設計學校、加州藝術學院、及Parsons設計學校Otis藝術學院的榮譽博士學位。他同時也是美國藝術與文學學會Arnold W.Brunner建筑紀念獎的得獎人。
設計風格
弗蘭克·蓋里受到南加利福尼亞州大學文化的激勵，但缺乏理想化的形式，蓋里廣泛吸取著來自藝術界的抽象片斷和城市環(huán)境等方面的零星補充。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統(tǒng)習俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。
在許多實例中，蓋里將形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建筑結構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。在許多方面，他把建筑工作當成雕刻一樣對待，這種三維結構圖通過集中處理就擁有了多種形式。藝術經常是蓋里的靈感發(fā)源地，他對藝術的興趣可以從他的建筑作品中了解到。同時，藝術使他初次使用開放的建筑結構，并讓人覺得是一種無形的改變，而非刻意。蓋里設計的建筑通常是超現(xiàn)實的、抽象的，偶爾還會使人深感迷惑，因此它所傳遞的信息常常使人誤解。雖然如此，蓋里設計的建筑還是呈現(xiàn)出其獨特、高貴和神秘的氣息。
蓋里仿佛與美國都市格格不入，他采用多種物質材料、運用各種建筑形式，并將幽默、神秘以及夢想等融入他的建筑體系中。他曾說：“我喜歡這種在建筑過程中看不見的美，而這種美又常常在技術制造過程中失落了。”蓋里在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式來進行建造。蓋里的建筑也包含了普通的過程，有繼續(xù)進行的生命、進化中的生命和成長中的生命等。
作品簡介
蓋里的作品相當獨特，極具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態(tài)的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結構、倒轉的形式以及多種物質形式并將視覺效應運用到工程圖中去。在很多時候，他把建筑工作當成雕刻一樣對待，這種三維結構圖通過集中處理就擁有了多種形式。
蓋里仿佛與美國都市格格不入，他采用多種材料、運用各種建筑形式，并將幽默、神秘以及夢想等元素融入他的建筑體系中。蓋里在早期的工作中就大膽運用開闊的空間、各種原材料以及不拘泥的形式建造建筑。
蓋里的設計范圍相當廣泛，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、飯店、膠合板家具以及曲狀的椅子等，而且膠合板的椅子在市場上相當火爆，因此評論家們批判其打著藝術的招牌胡亂行事，但蓋里并沒因此而停止自己的創(chuàng)作，他使用的材料從公眾接受的木材到始料不及的金屬鐵絲網。盡管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類別上又有或多或少的聯(lián)系，但是在與傳統(tǒng)的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋里的作品又有相當優(yōu)越感，他創(chuàng)造了一種獨特的風格，在建筑形式上也開啟了一個新的篇章。
蓋里在建筑和藝術間找到了共鳴，明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋里與其他建筑作品最為明晰的對照，因此蓋里被譽為“建筑界的巴勃羅·畢加索”。
深受洛杉磯城市文化特質及當?shù)丶みM藝術家的影響，蓋里早期的建筑銳意探討鐵絲網、波形板、加工粗糙的金屬板等廉價材料在建筑上的運用，并采取拼貼、混雜、并置、錯位、模糊邊界、去中心化、非等級化、無向度性等各種手段，挑戰(zhàn)人們既定的建筑價值觀和被捆縛的想像力。其作品在建筑界不斷引發(fā)軒然大波，愛之者譽之為天才，恨之者毀之為垃圾，蓋里則一如既往，創(chuàng)造力洶涌澎湃，勢不可擋。終于，越來越多的人容忍了蓋里，理解了蓋里，并日益認識到蓋里的創(chuàng)作對于這個世界的價值。
主要作品
沃特·迪斯尼音樂廳
古根海姆炎黃藝術館
Chiat/Day/Mojo公司總部
EMR通訊與技術中心維特拉公司總部
諾頓住宅
圣莫尼卡自宅
維特拉家具博物館
辛辛那提大學分子研究中心
新海關大樓
印第安納州大街住宅
魏斯曼博物館
愛荷華大學實驗室大樓
荷蘭國際辦公大樓
巴黎美國中心
CONDE NAST咖啡廳柏林DG銀行
Edgemar購物中心
Loyola法律學院
安那漢社區(qū)溜冰中心
瑪吉癌癥中心
跳舞的房子（荷蘭國民人壽保險公司大樓）
名作賞析
建筑作品
畢爾巴鄂古根海姆博物館
地點：西班牙
設計：弗蘭克·蓋里（F.O. Gehry）畢爾巴鄂古根海姆博物館在1997年正式落成啟用，它是工業(yè)城畢爾巴鄂（Bilbao）整個都市更新計劃中的一環(huán)。當初斥資一億美金動工興建，整個結構體是由加利福尼亞州建筑師蓋里（F Frank O. Gehry），借助一套v空氣動力學使用的電腦軟件逐步設計而成。博物館在建材方面使用玻璃、鋼和石灰?guī)r，部分表面還包覆鈦金屬，與該市長久以來的造船業(yè)傳統(tǒng)遙相呼應。博物館全部面積占地兩萬四千平方米，陳列的空間則有一萬一千平方公尺，分成十九個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一，面積為130公尺乘以30公尺見方。這項文化名勝已經吸引許多人前來畢爾巴鄂參觀，每年參觀人數(shù)從26萬人增加到100萬人。博物館活化了當?shù)氐慕洕?a href="/hebeideji/1206006660870153530.html">巴斯克自治區(qū)省的工業(yè)產品帳面價值因此成長了五倍之多），也為該市盈率帶來新生。1997年，一座石破天驚的建筑杰作在西班牙中等城市畢爾巴鄂橫空出世，它以奇美的造型、特異的結構和嶄新的材料立刻博得舉世矚目，被報界驚呼為“一個奇跡”，稱它是“世界上最有意義、最美麗的博物館。”它就是古根海姆炎黃藝術館。
1991年，西班牙北部城市畢爾巴鄂市政府與古根海姆基金會共同做出了一項對城市未來發(fā)展影響極為深遠的決定：邀請美國建筑大師弗蘭克·蓋里為該市即將興建的古根海姆博物館進行建筑設計。
箱包作品
Frank Gehry在為路易威登的“致敬Monogram”項目設計這款Monogram帆布手提包 ? 時，他想象一個放置在單面上呈現(xiàn)出來的軟質手袋不規(guī)則形狀，將之賦予硬箱材質，把這個狀態(tài)以雕塑的概念完美記錄下來。精美絕倫的Twisted Box手袋成為整個“致敬Monogram”系列中最具工藝挑戰(zhàn)的作品，它將路易威登硬箱標志性的剛性線條與優(yōu)雅曲線完美結合，讓人愛不釋手。按下金色黃銅彈簧鉤，展現(xiàn)在你面前的是精美的藍色羔羊皮襯里，飾以Frank Gehry手繪的Monogram圖案壓紋。
首飾作品
弗蘭克·蓋里（FrankGehry）出生于多倫多是個著名的建筑設計師，這是他為Tiffany設計的系列首飾。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如純正銀，鉆石，寶石創(chuàng)造了這個系列的六大主題，創(chuàng)意來自于結構元素，童年記憶，文藝復興大師和當代畫家。
人物軼事
另一個"弗蘭克"
美國人喜歡把弗蘭克·蓋里叫做“另一個弗蘭克”，因為前頭有了個鼎鼎大名的弗蘭克·賴特。而蓋里卻不喜歡不斷地被人拿來和賴特做比較，他老是強調說，他不是賴特那種類型的人，可是他已經成為一個家喻戶曉的名字，除了另一個弗蘭克，本世紀以來的其他建筑師無出起右。因為是明星，蓋里也做起了巡回講演，這次講演是為了促銷他的一本名為《蓋里話說建筑與進程》的新書。
溫馨的葡萄酒
弗蘭克·蓋里真正的聲譽還是來自畢爾巴鄂。古根海姆炎黃藝術館建成之后，對他在這里設計建成的那座外星來客般的博物館，建筑界和藝術界評價不一，大眾文化界也有分明的不同態(tài)度，有電視名人明確地表達出對它的厭惡，有大牌歌星愿選它庭前的草地來跳舞，而旅游者和建筑愛好者更是完全被它迷倒了。無論如何，畢爾巴鄂之后，蓋里以他在建筑中表現(xiàn)的野性的雕塑般的形式名聞天下，抓住了華盛頓哥倫比亞特區(qū)、紐約、波士頓無數(shù)人的心，還有西班牙人的心。西班牙巴斯克自治區(qū)市長為了讓他去做一個小釀酒廠也使出溫馨的攻心術，送他一瓶1929年的葡萄酒，別忘了他是1929年出生的。于是他就干起了這個活。
成了明星就總是得出花樣，這個蓋里又一次玩的花樣是為西雅圖的搖滾博物館所做的設計。這個博物館是由微創(chuàng)辦人之一保爾·艾倫委托建造的。《新聞周刊》記者問到他將要把這個博物館建成什么樣時，蓋里說：“艾倫人很好。我問他想要什么樣的？他說，他想要個‘靚仔’，很funny的樣子，也就是很甜的樣子。”蓋里似乎被弄糊涂了，于是他把艾倫帶到他的辦公室，讓他自己指出來，在各種模型中哪種算是靚仔，結果他挑了柏林DG銀行，連帶有外號叫“馬頭”的會議中心，那也是蓋里的杰作之一。蓋里便由此開始了設計。
人物傳記
原作名：Conversations with Frank Gehry
作者：[美]芭芭拉·艾森伯格
譯者：蘇楓雅
出版社：中信出版社
出版年：2013-4-1
頁數(shù)：340
定價：98.00元
內容簡介
他白天是卡車司機，晚上在夜校學建筑；他改名gehry，理由是字母排列的形式感；
他在美國陸軍戰(zhàn)隊開始設計生涯，把軍隊廁所的標語設計得像是天主教堂的裝飾手抄本；
他的作品被人當面說成“that piece of shit!”；
他設計過狗屋，還被買家抱怨進度太慢；
他的設計方案，引來共和國總統(tǒng)參與討論；
他還被《辛普森家族》調侃是在垃圾箱里尋找靈感的建筑師……
他是弗蘭克·蓋里，當代最具創(chuàng)新精神與影響力的建筑家。他是擁有地標性建筑最多的當代大師，享有包括建筑界最高榮譽——普利茲克獎在內的無數(shù)肯定。他桀驁不馴，率性直言，對他的誤解與對他的推崇幾乎來得同樣猛烈，面對周遭揚抑的聲音，他始終堅守自我。畢爾巴鄂古根海姆美術館、洛杉磯迪士尼音樂廳、布拉格“跳舞的房子”、蒂凡尼的珠寶……他只以不斷創(chuàng)作回應疑惑，大膽探索，拒絕自我抄襲與自我設限，他的作品與他在書中娓娓道來的人生故事一樣，永遠超乎你的想象。
本書是建筑家弗蘭克·蓋里的訪談傳記，蓋里在書中坦誠地與讀者分享了他八十余年的人生經歷，他少年時代的經歷，他成長為建筑師的艱辛道路，他對建筑與創(chuàng)新的思考還有他的人生信念，他每一件作品背后或奇妙或心酸的故事以及那些對他影響至深的人事物……這不僅僅是一本關于建筑和建筑師的書，也是一段在積累與沉淀中沖破困境的生命記錄。
作者簡介
芭芭拉·艾森伯格（Barbara Isenberg）擅長撰寫關于藝術家及藝術作品的文章，同時還做過一些相關的講座。作為《華爾街日報》和《洛杉磯時報》的前任記者，她多次在《時尚先生》、《時代》、《談客》（Talk）、《國家》（The Nations）以及《女人》（Ms.）等雜志上發(fā)表過文章，并為倫敦的《周日泰晤士報》撰稿。同時，她還榮獲過由洛杉磯音樂中心頒發(fā)的“杰出藝術獎”。自1980年開始，她便多次訪問弗蘭克·蓋里，在報刊雜志和書籍中記述著蓋里的建筑設計軌跡。
目錄
推薦序
前言
設計夢想屋
第一章 學習之路
起步——從多倫多到洛杉磯
蓋里大兵的從軍生活
勇往直前——成為哈佛人
藝術品該有廁所嗎？——蓋里與藝術家的交會
第二章 創(chuàng)新之路 蓋里名揚海外
終于，當上在地英雄——迪士尼音樂廳的波折與成功
畢爾巴鄂效應
第三章 穩(wěn)健拓展
工作側寫
與天才攜手共創(chuàng)——麻省理工學院史塔塔中心
躍上大銀幕與蒂芙尼公司展示臺
雙海岸：大西洋院與格蘭大道
蓋里建狗屋
衣錦還鄉(xiāng)
遲暮之年
致謝
媒體評論
如果將弗蘭克·蓋里的建筑作品剖開，我們可以清晰的看到，在熱情奔放，充滿動感的藝術形式背后，還隱藏著一條邏輯，嚴謹?shù)默F(xiàn)代功能主義的線索。畢爾巴鄂古根海姆博物館就是一個生動的例子，在復合曲面包裹的后面，多個尺度不一，矩形方盒子的組合實現(xiàn)了對傳統(tǒng)美術館內部“白立方”空間特征的基本訴求。
個性且藝術化的形式與現(xiàn)代功能主義的邏輯，就似弗蘭克？蓋里建筑生命中脫氧核糖核酸相互纏繞的兩條曲線，清晰的勾勒出他建筑人生的軌跡。建筑評論家們往往沉迷于弗蘭克？蓋里建筑放蕩不羈的雕塑形式和他個人藝術家的個性與風格，而往往忽視他作為真誠的現(xiàn)代主義的信徒，所本能地體現(xiàn)出他還是一個現(xiàn)代功能主義的建筑師，這種本能就像DNA一樣，深深地根植于他的建筑生命之中，源于他所成長與受教育的時代。
毋庸置疑，弗蘭克·蓋里不是藝術家，因為，時至今日，還沒有哪一位藝術家能有機會，有能力去駕馭尺度如此之大的城市雕塑，但他也不是評論家眼中的純粹的建筑師，因為他從來都主觀地認為：“除了藝術，建筑什么都不是。”我們很難用今天建筑學的體系去定義他的建筑，因為他沒有自己的理論，從不著書也很少教書。但在我看來，弗蘭克·蓋里是我們這個時代最偉大的建筑師，是作為一個藝術家的建筑師，因為他為這個時代留下了會說話的建筑，充滿了情感，藝術情趣的建筑神話。
——著名建筑師朱锫
人物評價
在某種程度上來說，蓋里所精通的這種形式活生生地破壞了本國的總體流行形式。盡管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類別上又有或多或少的聯(lián)系。但是，在與傳統(tǒng)的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋里的作品又有相當?shù)?a href="/hebeideji/8584750163987746491.html">優(yōu)越感。他創(chuàng)造了一種獨特的風格，在建筑形式上也開啟了一個新的篇章。蓋里在建筑和藝術間找到了共鳴，這也說明公眾同樣也渴望在建筑中融入藝術，這兩項同樣是不可預知并且充滿了驚奇感。這種合成主要體現(xiàn)在明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋里與其他建筑作品最為明晰的對照，因此蓋里被譽為“建筑界的巴勃羅·畢加索”。
參考資料 >
弗蘭克·蓋里:建筑界的畢加索——20世紀最受爭議的解構主義.今日家居.2023-12-12
聚焦：弗蘭克·蓋里.ArchDaily.2023-12-12
弗蘭克·蓋里.中國青年報.2023-12-12
歐陽堅副部長會見美國建筑設計師弗蘭克·蓋里一行.中華人民共和國文化和旅游部.2023-12-12
建筑大師弗蘭克·蓋里，92歲新開始.今日頭條.2023-12-12
弗蘭克·蓋里&彼得·馬里諾 | LV首爾旗艦店設計.今日頭條.2023-12-12