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來源：互聯網

維也納藝術史博物館（德語名：Kunsthistorisches Museum），始建于1871年，下設8個分館，主館位于奧地利維也納環城大道中心路段的瑪麗亞·特蕾西亞廣場，與霍夫堡皇宮相對，是世界著名美術史博物館。

1857年，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世要求新建一座博物館以展示帝國收藏，卡爾·馮·哈森諾爾（Karl von Hasenauer）和戈特弗里德·森珀（Gottfried Semper ）共同提出的“帝國論壇”設計方案獲得認可。1871年建設工程開啟，1880年，美術館的外觀大致完成。1891年，維也納藝術史博物館竣工，但完工時僅有部分計劃得以實現：藝術史博物館、自然史博物館，以及部分附屬建筑。第一次世界大戰時期，奧匈帝國解體，藝術史博物館的組織結構進行改革。維也納藝術館（藝術和奇觀室）于2013年3月再次對外開放哈布斯堡王朝的藏寶室和珍品櫥柜。

博物館建筑以雕塑和浮雕的復雜藝術歷史項目為特色，其內部結構結合了兩種建筑傳統：門廳、樓梯和圓頂大廳組成了一個戲劇性的單元。博物館是全球規模最大的藝術博物館之一，涵蓋繪畫、雕塑、裝飾藝術、文物、硬幣獎章、樂器、兵器等種類，館藏主要分為以下5個部門：繪畫部、珍奇閣、硬幣部、希臘和羅馬部、埃及和近東部。藝術史博物館是全球規模最大的藝術博物館之一，收藏老彼得·勃魯蓋爾的12幅油畫作品，約占存世總數的30%。館藏中還有拉斐爾·桑西、約翰內斯·維米爾、倫勃朗·范賴恩、卡拉瓦喬、委拉斯開茲，以及諸多意大利巴洛克畫家的作品。

歷史沿革

1857年，奧地利皇帝弗朗茨·約瑟夫一世下令拆除維也納的部分舊城墻，在內城區建造一條環城大道，并要求新建一座博物館以展示帝國收藏。經過長期競標，卡爾·馮·哈森諾爾和戈特弗里德·森珀共同提出的“帝國論壇”設計方案獲得認可。在原始方案中，“帝國論壇”包括兩座博物館和附屬樓，形成對稱式的建筑群。1871年建設工程開啟后，兩位建筑師的意見出現分歧，森珀后因病去世，1880年，美術館的外觀大致完成，內部裝飾由哈森諾爾負責，他采用高規格材料，聘請代表時代潮流的著名藝術家和工藝家來共同裝飾博物館。1891年，維也納藝術史博物館竣工，但完工時僅有部分計劃得以實現：藝術史博物館、自然史博物館，以及部分附屬建筑。

第一次世界大戰時期，奧匈帝國解體，藝術史博物館的組織結構進行改革。1938年德奧合并后，博物館入藏了許多納粹掠奪的藝術品，這些藏品的合法性及所有權問題引發大量爭議，迄今仍有部分藏品未能歸還原主。此后奧地利歷屆政府為擴大館藏都投入了大量資金,從而使其具有了現在的令人矚目的規模。

維也納藝術館（藝術和奇觀室）于2013年3月再次對外開放哈布斯堡王朝的藏寶室和珍品櫥柜。這些收藏品都是世界上最重要的中世紀、文藝復興時期和巴洛克時代收藏品之一。其中最精華是皇帝凱撒魯道夫二世的集合，并附有異域特色和著名的作品《Saliera》

建筑布局

建筑特色

維也納藝術史博物館主館位于維也納環城大道中心路段的瑪麗亞·特蕾西亞廣場，整體呈長方形，外立面用砂巖建造，頂部是高達60米的八角形穹頂，建筑以雕塑和浮雕的復雜藝術歷史項目為特色。整個建筑內部結構結合了兩種建筑傳統：入口大廳、樓梯和圓頂大廳形成一個戲劇性的單元。建筑有一個特點是在入口大廳天花板上的圓形開口處，在這游客可以第一眼看到圓頂大廳。

博物館樓梯間有意大利雕塑家卡諾瓦的作品《忒修斯群像》（Theseusgruppe），穹頂有匈牙利畫家米哈伊·蒙卡奇的天頂畫《文藝復興的贊歌》（Glorification of the Renaissance），還有漢斯·馬卡特的半月窗繪畫，其下三角拱肩處的壁畫則是奧地利畫家弗朗茨·馬什及古斯塔夫·古斯塔夫·克里姆特的精品，樓梯間的裝飾畫是由克里姆特繪制的《古埃及時代》和《古希臘時代》。

館內布局

維也納藝術史博物館共有3樓。一樓和夾層展示文物、工藝品和雕塑，二樓展示繪畫，三樓展示貨幣與紀念章。各樓層都以大廳為中心，展室左右對稱分布。

維也納藝術史博物館一樓西側展室為埃及和東方藝術部，展有來自埃及、努比亞、東地中海、兩河流域及阿拉伯半島等地的逾1.7萬件藏品，重要展品包括古王國時期的官員陵墓祭室、棺槨[guǒ]、人類和動物木乃伊、亡靈書、墓碑、神像、日常用品等。埃及和近東部的文物歷史可追溯至公元前3500年，從古埃及的前王朝時期到早期基督教時代，來源范圍涵蓋埃及、努比亞、美索不達米亞和阿拉伯半島等。藏品主要分為喪葬、雕塑、文化史和書寫史4部分，亮點包括古埃及歷代法老圖特摩斯三世雕像、《Nes-shu-tefnut》石棺，以及 Chnum-hetep 王子墓壁畫復制品等。古希臘和古羅馬最古老的藏品來自公元前3000年的塞浦路斯，基本陳列共展出約2500件藏品，亮點包括著名的寶石浮雕《奧古斯都寶石》《Nagyszentmiklós 窖藏》、出土金器、《亞馬孫河之戰》石棺等。

一樓東側的雕刻和裝飾藝術部以2700平方米的空間，展現了文藝復興和巴洛克時代工藝美術的全貌。該部擁有超過2200件藝術品，涵蓋金銀器皿、珠寶首飾、象牙制品、家具、自動機械和鐘表等，反映了哈布斯堡王朝統治者在裝飾藝術方面的品味。

維也納藝術史博物館二樓西側是意大利、西班牙及法國繪畫，東側有德國、荷蘭、比利時等國的繪畫珍品，幾乎涵蓋了16至17世紀歐洲最重要的藝術家作品，重點包括威尼斯繪畫（提香、保羅·委羅內塞、丁托列托）、弗蘭德繪畫（魯本斯《自畫像》《天堂四河》、范·戴克《抓捕參孫》）、早期尼德蘭繪畫（揚·范·艾克）以及德國文藝復興繪畫（如阿爾布雷特·丟勒《瑪麗亞和圣子》，老盧卡斯·克拉納赫《友第德與敖羅斐乃之頭》）。

維也納藝術史博物館三樓主要是貨幣和紀念章收藏館。其中錢幣收藏館是世界上最大和最重要的五個錢幣收藏館之一，總數超過60萬枚，除硬幣外還包括獎章和紙幣等。基本陳列共展出約2000枚硬幣，第一部分介紹15至20世紀的獎章，第二部分介紹硬幣和紙幣的歷史。三樓有三個展廳，第一個展廳展示了獎章從1400年左右起源于意大利到20世紀的歷史和發展概況，奧地利和歐洲的勛章和榮譽勛章也在此展示。第二個展廳重點介紹硬幣和紙幣的歷史，從前貨幣支付形式和自然貨幣到公元前7世紀呂底亞海岸地區硬幣的發明，一直到20世紀。第三個大廳專門用來舉辦展覽。

展覽陳列

常設展覽

VITRINE EXTRA

VITRINE extra是博物館的收藏展示形式，不同時間展覽不同的藏品。如《以弗所阿芙洛狄忒》，這是一尊古希臘女神阿芙洛狄忒的軀干雕像，發現于以弗所大劇院內。以弗所雕塑是由產自阿弗羅迪西亞斯（土耳其）的白色粗粒大理石制成。它是在奧地利發掘以弗所的早期被發現的，并在一個多世紀前被蘇丹作為禮物送到維也納給皇帝。在100多年前的捐贈之后，雕像被修復了，缺失的部分用石膏和鐵釘代替。周圍大理石結構上的裂縫和硬殼，舊建筑的惡劣狀況以及鐵釘的腐蝕都需要對這座雕像進行全面的修復和保護。

還有第二版定期在常設展覽中展出的一個希臘杯子，杯子在20世紀被非法沒收后被歸還，最終被藝術史博物館買回。這幅畫描繪的是運動員和體育比賽的世界，但是作者沒有在簽名中留下自己的名字，這是古代花瓶的常見情況。然而，根據風格標準，這只杯子可能是一位畫家的作品，他在公元前6世紀末至5世紀初的早期希臘古典時期創作了大約150幅作品。20世紀，成為阿爾伯特·波拉克在維也納的私人財產。1938年“合并”后，他在維也納受到納粹黨的迫害，被捕并被剝奪了財產，于是此藝術品被納粹黨政權沒收。戰爭結束后，波拉克的兄弟姐妹們開始尋找曾經屬于他的800多件物品。1945年后，其家人流亡到不同的國家，作為“禮物”送給博物館，包括這只杯子。

專題展覽

佛蘭德山水畫（1520 - 1700）

2003年10月20日到2004年4月12日，展出了1520年至1700年間的佛蘭德山水畫。它展示這一時期最重要的大師和他們最杰出的畫作，并試圖通過全面的話語與對個別畫作細節的仔細研究相結合來討論這個問題。這場盛大的展覽將包括約130幅油畫和18幅版畫，這是有史以來規模最大的一次專門針對這一主題的展覽。

鮑里斯·奧爾洛夫：英雄圈

2010年11月23日至2011年3月20日，斯特拉藝術基金會在藝術史博物館的希臘和羅馬文物收藏中舉辦的展覽。鮑里斯·奧爾洛夫（Boris Orlov，1941年生于莫斯科）是索特藝術的經典代表。Sot-Art是20世紀70年代早期在蘇聯發展起來的一種風格。與美國波普藝術相反，它關注的不是當代生活和消費主義的陳詞濫調，而是約瑟夫·斯大林和列昂尼德·勃列日涅夫統治時期社會主義制度下日常生活的政治象征。Orlov對英雄的神話特別感興趣。英雄的概念，即一個人具有特殊的能力或屬性，使他能夠執行不尋常的或杰出的壯舉，是來自古典古代。藝術史博物館（Kunsthistorisches Museum）的希臘和羅馬文物收藏是對英雄的經典描繪和當代俄羅斯對這一主題的解釋進行精彩對抗的場所。隨著展覽“鮑里斯·奧爾洛夫:英雄圈”，斯特拉藝術基金會繼續其與美術史博物館自2008年開始的合作。

老彼得·勃魯蓋爾展

2018年10月初，維也納藝術史博物館開放有史以來第一次專門為十六世紀最偉大的荷蘭畫家設計的展覽：“有生之年之老彼得?勃魯蓋爾”（約1525?/?30-1569）。展覽由維也納藝術史博物館繪畫保護工作室主任艾克?奧伯哈勒（Elke?Oberthaler）、維也納藝術史博物館尼德蘭畫派部門策展人薩賓?潘諾特（Sabine?Pénot）、皇家美術館總策展人曼弗雷德?撒林克（Manfred?Sellink）以及加拿大皇后大學藝術史教授羅恩?斯蒲克（Ron?Spronk）等四人擔任策展人。在展覽中，將老彼得·勃魯蓋爾的作品按年代和主題進行安排。除了呈現他的杰作和系列作品之外，在主展廳相鄰的小廳里，還展示了最近綜合技術分析的發現，對他作品的演變過程提供了深刻的見解。本次展覽并不只有作品，還有在蓋蒂基金會的支持下，對館藏的十二張老勃魯蓋爾的木版畫進行了全面的技術分析。策展人的目的就是讓參觀者深入了解這位杰出藝術家驚人的筆觸和手法，并有機會與大師的作品親密接觸。展覽時間將持續至2019年1月13日。

80枚硬幣環游世界

一場名為“80枚硬幣環游世界”的硬幣展覽在維也納藝術史博物館開展，其中展出了部分中國的古代錢幣。本次展覽以中國的唐三藏以及馬可·波羅、沃爾夫岡·莫扎特等歷史人物的游歷為線索，通過展現這些游歷路線上的歷史錢幣，向觀眾介紹各地的歷史人文風貌。展覽會持續到2023年4月23日。

拉斐爾：黃金和絲綢

2023年秋，維也納藝術史博物館會展出文藝復興時期在公眾慶祝王室權力和輝煌時發揮核心作用的一種媒介:紀念性掛毯。用精致的絲綢和貴重的金屬線制成的最精美的產品是在布魯塞爾生產的，包括教皇利奧十世(1475-1521)委托為羅馬西斯廷教堂制作的描繪使徒故事的掛毯系列。這些漫畫引發了佛蘭德掛毯設計的風格革命，出自意大利著名藝術家拉斐爾·桑蒂(1483-1520)之手。本次展覽以拉斐爾的設計為切入點，探討了16世紀掛毯藝術的演變，并從藝術史博物館豐富的掛毯館藏中精選了一批杰作。

愛上勞拉——大理石之謎

本次展覽的重點是歐洲雕塑的核心作品:弗朗西斯科·勞拉娜(約1430-1502)的女性胸像在維也納藝術博物館。它是文藝復興時期為數不多的上色大理石半身像之一。這件作品是15世紀肖像雕塑中最重要的作品之一。這個小型但久負盛名的展覽旨在重新點燃公眾對這個物品的特殊重要性的興趣，在過去的幾十年里，它在某種程度上被遺忘了。這次展覽將首次展示不久前形成的一個論點，即這是神秘的勞拉的肖像，她被意大利文藝復興時期的詩人弗蘭齊斯科·彼特拉克深深地(但不幸地)愛著。14世紀，弗蘭齊斯科·彼特拉克為勞拉寫了三百多首動人的詩。除了喬爾喬內(Giorgione)的畫作《勞拉》(Laura)等藝術史博物館(kunsthhistorisches Museum)的杰作外，這次展覽還將展出從紐約弗里克收藏館(Frick Collection)和佛羅倫薩勞倫齊亞納圖書館(Biblioteca Laurenziana)借來的國際展品。

維米爾的女性視角

維也納藝術史博物館將約翰內斯·維米爾的《繪畫藝術》與兩位先鋒當代女性藝術家的作品并列展出——我們使用的“當代”一詞有兩種含義:其中一種是維米爾當代女性的視角，另一種是我們當代女性的視角。維米爾目前已知的畫作約有35幅，他的主要作品之一是維也納藝術史博物館永久收藏的一部分:繪畫藝術。這幅畫描繪了一位藝術家在他的工作室里，一個模特冒充克利奧。希臘的歷史繆斯啟發了畫家，并宣告了古荷蘭繪畫的榮耀，她在歷史書中不朽。這幅諷喻畫是約翰內斯·維米爾創作的荷蘭巴洛克風格的主要作品之一。今年，作為特別展覽的一部分，《繪畫藝術》的兩側將展出兩幅先鋒女性藝術家的作品，她們是瑪麗亞·范·奧斯特維克(Maria van Oosterwijck, 1630-1693)和瑪麗亞·拉斯尼格(Maria Lassnig, 1919-2014)，以聚焦維米爾的女性視角。1668年，幾乎與《繪畫藝術》同時，荷蘭著名的花卉靜物畫專家瑪麗亞·范·奧斯特維克(Maria van Oosterwijck)創作了一幅《虛無靜物》(Vanitas Still-Life)，其中她以一種微妙的方式將自己融入其中，與約翰內斯·維米爾(Vermeer)相媲美。后者描繪的是他自己坐在畫架上，背對著我們，而Van Oosterwijck將她的自畫像作為一個離散的反射放在前景的玻璃瓶里。在畫室大窗戶的反射下，她正面對著我們，手里拿著調色板。作為這一時期最著名的花卉繪畫專家之一，這位藝術家在國際上享有盛譽，她的珍貴作品被愛好藝術的歐洲王子們收藏。將近三個世紀后，Maria Lassnig創作了《藝術教育》(Art Education, 1976)，這部動畫電影是女權主義者對《繪畫藝術》的惡搞，諷刺了畫家和模特之間的傳統關系。這位當代奧地利藝術家打破了兩位主角之間的沉默對話，在不耐煩的畫家和他的倔強的模特之間上演了一場嘲弄的話語交流。在最后一幀中，兩人互換了位置:現在模特正在畫裸體的藝術家。

臨時展覽

甜點中的肖像

此次展覽是由維也納藝術史博物館與開羅埃及博物館聯合舉辦的臨時展覽。這是開羅埃及博物館收藏的如此廣泛的木乃伊肖像首次在埃及境外展出。修復的古典古董收藏的木乃伊肖像，以及藝術史博物館埃及和東方收藏的紙箱（木乃伊裹尸布）、面具和灰泥頭像將展出。奧地利國家圖書館紙莎草收藏的木乃伊肖像也將首次向更廣泛的公眾展出。大約1000幅所謂的埃及羅馬木乃伊肖像在世界各地的不同博物館和收藏中幸存下來。它們是死者的自然主義和迷人的栩栩如生的肖像，畫在木帆布上是一個罕見的例外，放在死者頭上的木乃伊上。只有極少數木乃伊完好無損地幸存下來，用亞麻繃帶小心翼翼地包裹著除肖像面板以外的所有東西，或者用彩繪布包裹。有時它們還覆蓋著彩繪紙箱或由灰泥制成的雕刻半身像。肖像在蠟畫中執行，其效果類似于油畫或蛋彩畫的效果。現存的大多數木乃伊肖像都是在法尤姆的墳墓中發現的。由于許多是在19世紀末發現的，并且記錄得很差，因此發現的確切位置通常是未知的。在維也納展出的許多展品都是由英國考古學家W.M. Flinders Petrie于1888年和1910/11年在哈瓦拉挖掘的，以及維也納商人Theodor Graf于1887年在Er-Rubayat等地挖掘的。這些肖像可以追溯到公元1世紀至4世紀初，清楚地顯示了羅馬藝術的影響。

圖坦卡蒙和法老的世界

此次展覽由藝術史博物館與國家地理學會合作舉辦的展覽。“圖坦卡蒙和古埃及歷代法老的世界”將于3月9日在維也納沃爾克昆德博物館首次展出，展出了著名法老圖坦卡蒙陵墓和其他古代遺址的140多件珍寶。這將是此次巡展的唯一歐洲站，由國家地理雜志、國際藝術與展覽協會和AEG展覽公司組織，埃及最高文物委員會和藝術史博物館（KHM）協辦。按照主題組織，前六個展廳展示了古埃及法老的生活和國王的地位。參觀者會遇到70多件來自埃及一些最強大統治者的物品，比如Khefren，他的大金字塔是古代世界七大奇跡中唯一的幸存者，Hatshepsut，成為國王的王后，以及Psusennes一世，他華麗的金色死亡面具在這里展出。前兩個展廳，“偉大的古埃及歷代法老”，是專門為古埃及的主要法老。接下來的三個展覽——“法老的家庭和私人生活”、“法老的宮廷”和“法老的宗教”——包含了描繪王室、宮廷生活以及傳統和革命意識形態的手工藝品。第六個展廳名為“法老的黃金”，專門介紹黃金的來源、意義和用途。這次展覽包括有史以來發現的最大的圖坦卡蒙國王的圖像-一個3米的雕像，最初可能已經站在圖坦卡蒙的太平間寺廟，并保留了其原來的油漆大部分。四大黃金寶石之一——還展出了裝有他的內部器官的鑲嵌式冠狀棺材。

館藏精品

繪畫類收藏

拉斐爾——《草地上的圣母》

《草地上的圣母》是一幅古典的、孕育著寧靜的儀式感又飽含生命的作品，作品首先從純度極低而飽和度極高的大塊棕綠顏色入手，用低亮度來烘托身穿紅色衣服的圣母，使畫面更顯得生動。圣母紅色衣服所襯的草地傾向于綠色，而藍色衣服所襯的草地偏黃一些，色差形成振動，使畫面更加靈動。圣母身后的那個場景是拉斐爾·桑西虛構的，灰色調的城鎮既顯得飄渺神圣又顯得曠遠，但城鎮的塑造拉近了畫面的現實感。拉斐爾巧妙運用兩個圣子手中的十字架和圣母飽含深情的目光，把讀者的視線引導在畫面的中心，用非常細膩的線條勾勒出圣嬰的皮膚，與服裝形成鮮明對比。拉斐爾·桑西作品下的圣母形象，來源于生活卻超越于生活的完美女性形象，將女性之美表現到了極致，不僅美在外，更美在心。

老彼得·勃魯蓋爾——《農民的婚禮》

婚禮上，客人們在一間看似糧倉的屋子里坐下，大部分的畫面都圍繞這對新婚夫婦展開，整個畫面正式嚴肅卻又不乏滑稽元素。坐在高背椅上的是證婚人，他穿著講究，頭戴黑色氈帽，身著毛皮鑲邊的夾克。為這對新人簽訂婚約畫面前端的服務生抬著十幾碗白黃色的西紅花飯，寓意新婚祝福和對未來大豐收的美好愿景。而墻上交叉懸掛的稻捆寓意多產，也表明婚禮是在大豐收之后舉辦的。畫面最右端佩劍的男子很有可能是畫家本人。兩個吹風笛的樂手、倒啤酒的侍從，還有擠到門口向里張望的陌生人····所有這些人物設置都為這個盛宴增添了喜氣。老彼得·勃魯蓋爾不僅善于刻畫人物，在此畫中他還用偏斜的角度來取景，塑造了更強烈的空間感和現實感，使欣賞者能夠相當容易地被帶入畫面所描繪的場景中。老彼得·勃魯蓋爾所描繪的這一切都是那么井然有序，帶有一種天然的歡喜感，他有的是智慧卻不帶任何戲謔之心，盡量避開那些粗野、丑陋的對象，用詩意的方式向人們慢慢訴盡尋常人家一年四季的生活。

委拉斯凱茲——《穿藍色衣裳的瑪格麗特公主像》

維也納藝術史博物館有3幅委拉斯凱茲所繪的瑪格麗特公主肖像畫，分別是《身著玫瑰色衣裳的瑪格麗特公主像》《身著白色衣裳的瑪格麗特公主像》《身著藍色衣裳的瑪格麗特公主像》。其中《身著藍色衣裳的瑪格麗特公主像》中公主年約8歲，柔軟的金發和藍色絲絨禮服輕軟舒適的觸感躍于畫布之上。她童年時代的面容被繪畫大師反復描繪，樣貌被記錄在這些杰作中。這幅作品也是委拉斯凱茲晚年的代表作，不僅記錄了公主的成長變化，同時還是西班牙和奧地利兩個哈布斯堡家族政治聯姻的“相親畫”，1644年，13歲的瑪格麗特嫁給長她11歲的表兄利奧波德一世。

凡·艾克——《阿爾伯加提樞機主教像》

該畫約作于1435年，畫中的人是來自意大利博洛尼亞的尼古拉·阿爾伯加提，他曾是梵蒂岡調停百年戰爭的和平特使。阿爾伯加提在1431年來到布魯日的時候，曾讓凡·艾克為他畫像，畫家當時僅畫了一幅精美的銀筆畫素描(現藏于德累斯頓銅版雕刻藝術展館)。這幅珍貴的作品被利亞納·卡斯特爾弗蘭奇·維加斯教授定義為凡·艾克“第一思想”，它的每一處描繪和刻畫都細致入微，無不反映出畫家嚴謹的創作風格；整個畫面色彩精湛，畫中的淡黃色和泛著淺藍的白色更是被多次運用在他之后的創作中。根據推測，色彩是樞機主教離開之后才上的。雖然油畫較素描在表現生動性上略微差一些，但是它極為寫實地塑造了一位充滿智慧的樞機主教的形象。我們可以看出這幅畫的尺寸有所裁剪，這很有可能與買畫方的私人訴求有關，畫面中的阿爾伯加提樞機主教盡管顯示出一副區別于普通人的安詳神態，頭頂卻并沒有戴帽子。

埃及和近東收藏品

藝術史博物館的埃及和近東藏品是世界上最重要的埃及文物收藏之一。超過17000件物品的歷史可以追溯到近四千年前，從埃及前王朝和早期王朝時期(約公元前3500年)到早期基督教時代。從地理上講，他們起源于埃及、努比亞、地中海東部和美索不達米亞到阿拉伯半島。藏品分為四大類:喪葬崇拜、文化歷史、造型藝術以及文字的發展。其中的亮點是裝飾華麗的古王國Ka-ni-nisut供品教堂，眾多石棺和棺材，動物木乃伊，《死者之書》的例子，墓碑，神像，日常生活用品，如服裝和化妝品，雕塑杰作，如吉薩的儲備頭，阿拉伯南部的面部石碑，以及巴比倫伊南娜門的獅子描繪。

希臘和羅馬古物收藏品

古典藝術部（古希臘和古羅馬）的希臘和羅馬文物的收藏跨越了3000多年的時間，從公元前3千年的塞浦路斯青銅時代的陶瓷到中世紀早期的發現。大約有2500件物品永久展出。三個主要領域使這個系列成為同類中最好的一個:獨特而壯觀的古董浮雕，包括著名的Gemma Augustea，可追溯到大遷徙時期和中世紀早期的寶藏，如Nagyszentmiklós的黃金寶藏，以及像Brygos杯這樣的杰作的花瓶收藏。該系列的其他亮點包括來自塞浦路斯的一個人的巨大的Votive雕像，亞馬遜石棺，著名的Senatus consultum de Bacchanalibus銅碑等。

歷史樂器收藏

維也納藝術史博物館是世界上最重要的文藝復興和巴洛克樂器收藏的所在地。此外，博物館還保存、維護和展示了許多著名音樂家和作曲家演奏過的樂器。收藏包括一個特別全面的范圍的古鋼琴和維也納鋼琴。維也納古典主義作曲家所生活的聲音世界，在這里幾乎可以完整地聽到和理解。這些藏品起源于哈布斯堡王朝，此后，通過購買、贈送和貸款不斷擴大規模。

硬幣收藏

博物館的硬幣收藏是世界上五個最大和最重要的硬幣收藏之一。收藏了大約60萬件三千年來的物品，不僅有硬幣，還有紙幣、獎章、訂單等。在三個大廳里可以看到大約2000件永久展品，這只占藏品的一小部分。第一個大廳提供了從1400年左右起源于意大利到20世紀的獎牌歷史和發展的概述。奧地利和歐洲的勛章和榮譽勛章也在這里頒發。第二個展廳側重于硬幣和紙幣的歷史，從前貨幣形式的支付和自然貨幣到公元前7世紀呂底亞海岸地區硬幣的發明，一直到20世紀。第三個大廳留給特別展覽。

學術研究

交流活動

維也納藝術史博物館開展系列的交流活動，2019年，科學協會“埃及&奧地利”與埃及奧里亞聯合舉辦KHM納塔利爾藏品展，并開展了關于蘇伊士運河主題的公開講座學習。2023年，在Arbeitskreis Provenienzforschung e. V.的倡議下，舉辦了第五次國際起源研究日，起源研究員莫妮卡·洛舍爾（Monika L?scher）報道了藝術史博物館的四重奏之路及相關悲慘歷史。此外，在博物館的KHM工作室還有定期學習的主題課程和研討會。

研究項目

維也納藝術史博物館進行了系列研究，從2012年開始，在蓋蒂基金會的支持下，維也納藝術史博物館對館藏的十二張老彼得·勃魯蓋爾的木版畫進行全面的技術分析，重點研究老勃魯蓋爾本人的創作過程，包括其木板畫如何構建、他的筆觸、技術、所用材料的歷史以及作品的出處等方面。2018年11月，巴薩諾大廳舉行的“特寫–維也納藝術史博物館”研究中，博物館的館長、修復者和自然科學家在簡短的演講中展示了相關的研究成果。

文化活動

在每周日下午2時至4時30分，博物館會為不同的學校和年級量身定制不同的方案，邀請學生們在工作室里重現他們參觀博物館時看到和經歷過的東西，以學生自己的創造力引導他們去理解藝術中的創造力，讓學生從視覺體驗演到全面理解藝術。

重要事件

博物館最重要的藏品之一是本韋努托·切利尼 (Benvenuto Cellini)創作的琺瑯金雕鹽罐 ( Cellini Salt Cellar)，于 2003 年 5 月 11 日被盜，并于 2006 年 1 月 21 日在埋在茲韋特爾 ( Zwettl ) 鎮附近森林中的一個盒子里被找到。此事件后來被歷史頻道拍成了紀錄片《博物館秘密》，這是奧地利歷史上最大的藝術品盜竊案。

參考資料 >

MAP.Kunsthistorisches Museum.2023-06-25

維也納藝術史博物館.維也納.2023-06-24

十年解密:哈布斯堡王朝藝術藏室.99ART.2023-06-26

藝術史博物館.iDaily Museum.2023-06-24

The Building.Kunsthistorisches Museum Wien.2023-06-24

行在博物館17 | 維也納藝術史博物館，茜茜公主時代的藝術殿堂.今日頭條.2023-07-08

Coin Collection.Kunsthistorisches Museum Wien.2023-06-25

Vitrine EXTRA #1.Kunsthistorisches Museum Wien.2023-06-26

Vitrine EXTRA #2.Kunsthistorisches Museum Wien.2023-06-24

Flemisch landscape painting.Kunsthistorisches Museum Wien.2023-06-25

Boris Orlov: Cercle of Heroes.Kunsthistorisches Museum Wien.2023-06-25