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來源：互聯網

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年7月14日—1918年2月6日），奧地利象征主義畫家，維也納分離派運動的倡導者、重要成員之一。

古斯塔夫·克里姆特在家庭的熏陶下，他與兩個弟弟一起進入維也納奧地利工藝美術館附屬工藝美術學校學習，畢業后進行壁畫、壁飾的藝術創作。1890年加入維也納美術家協會。1891年，古斯塔夫·克里姆特被批準加入維也納美術家協會。1894年他接受奧地利教育部委托為維也納大學創作壁畫，他的畫風大變，這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫學》《法學》《哲學》。1897年，古斯塔夫·克里姆特等人創辦“維也納分離派（Vienna Secession）”，古斯塔夫·克里姆特任第一屆主席，并擔任分離派期刊《圣春》（Ver Sacrum）的總裁。1902年，古斯塔夫·克里姆特為第14屆維也納分離主義展覽完成了《貝多芬弗里茲》，1904年，古斯塔夫·克里姆特開始為維也納及整個奧匈帝國的大量建筑物進行了多年的壁畫創作和天花板繪制，1909年，古斯塔夫·克里姆特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作了壁畫《生命之樹》，古斯塔夫·克里姆特于1918年2月6日在奧地利維也納的布姆加特去世，終年55歲。

古斯塔夫·克里姆特其作品吸收古埃及、希臘及中世紀諸多藝術要素，將強調輪廓線的面和古典主義鑲嵌畫的平面結合起來，創造出一種獨特的富有感染力的繪畫樣式。對于歐洲現代繪畫發展史有著積極的推動作用。

人物生平

早年經歷

古斯塔夫·克里姆特8歲時，隨家人移居維也納，14歲進入維也納的奧地利博物館附屬的工藝美術學校，接受學院式的基礎繪畫訓練，1883年畢業后與兄弟及友人自立設計工作室，承接壁畫與裝飾畫任務，并先后在佛伊姆、布加勒斯特、卡爾斯拜德等地的劇院制作過裝飾畫。

早年創作

1888年，古斯塔夫·克里姆特為維也納城堡劇院創作戲劇史壁畫《阿波羅神壇》《莎士比亞的倫敦世界劇場》《羅密歐與朱麗葉》，獲得了皇帝頒發的金質十字獎章。次年，又完成美術史博物館的《雅典娜女神》《埃及少女》等壁畫裝飾任務，1891年，古斯塔夫·克里姆特被批準加入維也納美術家協會。自此以后，古斯塔夫·克里姆特畫了一些作品，如《舒伯特彈鋼琴》等想象力豐富、層次多樣的油畫，被推認為表達純真的奧地利感情的"奧地利學派"的藝術代表。

受到抨擊

1894年他接受奧地利教育部委托為維也納大學創作壁畫，他的畫風大變，這組壁畫按維也納大學的3個系繪制，分別為《醫學》《法學》《哲學》。畫面利用象征手法，描繪了人世的苦難相，帶有消極厭世的灰暗色調。在《哲學》中摻入了幻想的主題，用以象征命運與宇宙間的神秘力量；在《醫學》中則以死神和空中懸浮的女神海姬娜來比喻"眾生相"；在《法學》中用章魚纏繞一老人來象征法律的制裁，并以操蛇的厄里倪厄斯和披袍的裸女來代表"真理"與"裁判"。作品完成后受到社會的猛烈抨擊，說他的畫形式怪誕。

創立維也納分離派

1897年4月，古斯塔夫·克里姆特等人退出了"維也納美術家協會"并另組織"奧地利造型藝術協會"。古斯塔夫·克里姆特等人退出該協會，組成"維也納分離派"。古斯塔夫·克里姆特即成了"分離派"籌委會成員和第一屆主席，次年1月，"分離派"出版了會刊《神圣之春》。3月，又舉辦了"分離派"第一屆畫展。1900年，古斯塔夫·克里姆特把被維也納大學退回的壁畫在巴黎博覽會展出，卻受到青年藝術家的熱烈贊譽，從而奠定了他在奧地利畫壇的領導地位。1902年，古斯塔夫·克里姆特和雕塑家馬克斯·克林格爾一起承擔貝多芬音樂廳的裝飾工作，主雕像《貝多芬》由克林格爾完成，雕像背后的墻壁上，由古斯塔夫·克里姆特創作了裝飾性飾帶《音樂》。同年5月，該組織內部發生分歧，古斯塔夫·克里姆特的"分離派"內部發生思想分歧，一些主張寫實的畫家也支持起批評古斯塔夫·克里姆特的輿論來，而同情古斯塔夫·克里姆特的藝術家則激烈地反擊。古斯塔夫·克里姆特一派堅持要以他的壁畫《哲學》《醫學》《法學》等作品為展覽中心，官方予以否決，內部的寫實派支持官方的否決，從而導致完全的分裂。1905年，古斯塔夫·克里姆特一派中實力最強的成員宣告退出"分離派"，并以一個無全名的組織繼續活動，使"分離派"大傷元氣，后來連展覽會也開不起來了，至1908年即告解散。

晚年經歷

1909年，古斯塔夫·克里姆特為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作了壁畫《生命之樹》，大膽而自由地運用各種平面的裝飾紋樣，取得了富有東方色彩和神秘意境的效果。在古斯塔夫·克里姆特一生最后的十年里，畫作中濃重的裝飾風表現得更圓熟了，畫面也接近統一。早期那種古典主義畫法已一筆勾銷。他沉溺于東方美術的裝飾素材，他在自己的會客室和畫室里掛滿了日本版畫、中國年畫和來自東方世界的各種工藝品，1914年，古斯塔夫·克里姆特還在畫室內懸掛了一幅《關公像》的中堂畫。古斯塔夫·克里姆特于1918年2月6日在奧地利維也納的布姆加特去世，終年55歲。

人物生活

古斯塔夫·克里姆特出生于維也納郊區布姆加特。父親是兼做金銀與銅版雕嵌工藝的工藝匠。古斯塔夫·克里姆特是家里7個兒女中的長子。由于父親的影響，他與其兄弟自小耳濡目染，也愛好繪畫并擅長手藝。

1890年代末期開始至1916年：古斯塔夫·克里姆特與芙洛格一家（包括艾米麗）經常在阿特爾湖岸共度一年一度的暑假，并在當地畫了許多風景畫，克里姆特1918年去世后，艾米麗·弗洛格繼承了古斯塔夫·克里姆特的一部分遺產。

代表作品

選取部分古斯塔夫·克里姆特作品，參考資料

創作特點

作為現代藝術重要流派——維也納分離派的代表，克里姆特以重塑寓言和象征主義意象的方式，以獨特的藝術語言和深的哲學內涵而聞名于世。他的藝術創作，貫串對生命、愛、死亡、永恒等主題的探索，以及對藝術形式和圖像創造性的極致追求。

古斯塔夫·克里姆特的畫面中色彩擁有著強烈的對比，但是總體依舊有著古典主義繪畫的和諧感。除了畫中用來突出主題的黑白色等對比強烈的顏色外，他運用了比如金色銀色白色等顏色，雖然它們對比度不強烈，冷暖色的傾向不明顯，但是他們包容性很高，可以過度很多冷暖對比明暗對比強烈的顏色，從而使畫面的情感沖突稍作減緩，使得畫面的色彩語言更加和諧，從而在不缺失自己的繪畫語言下有著古典主義藝術的和諧美。而且克里姆特在需要金色的背景上大量的使用了金箔和銀箔，使畫面色彩具有唯美感，在基礎上用一些小的色塊進行點綴，在視覺上也頗為享受。

主要展覽

2022年10月，“金童古斯塔夫·克里姆特”（“ Golden Boy Gustav Klimt. Inspired by Van Gogh， Rodin， Matisse…”）在阿姆斯特丹梵高美術館（ Van Gogh Museum ）展出，展示了藝術家壯麗的藝術人生及其對自由和創新的渴望。

2023年3月，紐約新美術館(Neue Galerie)舉辦“古斯塔夫·克里姆特的風景”(Klimt Landscapes)展覽，向世人展示了這位名畫家悠閑自在地畫著草地和花園。展覽中的一件《向日葵》（1907-1908年），可以解讀為艾米麗的肖像，風景、寓言、珠寶、帷幔和裝飾都融合在精致神秘之中。

獲得榮譽

參考資料

人物事件

《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像Ⅰ》

二戰時期納粹掠奪了大量猶太人的藝術藏品，后來德國于1998年簽署了關于納粹沒收藝術品的“華盛頓哥倫比亞特區原則”，參與其中的43國承諾辨別納粹迫害時期被剝奪的藝術品并與所有權人或其繼承人尋求“公正公平的解決方案”。古斯塔夫·克里姆特名作《阿黛爾·布洛赫鮑爾I》也在二戰時被納粹掠奪。戰后該作收藏于奧地利美景宮。1999年，肖像委托人后代要求奧地利政府歸還畫作，并與之打了七年官司，最終勝訴。次年，這幅被譽為“奧地利的蒙娜麗莎”的畫作回歸，并被賣給了雅斯蘭黛繼承人。2015年，這個故事還被拍成了電影《金衣女人》（WomaninGold）。