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來源：互聯網

文森特·梵高美術館（Van Gogh Museum）位于荷蘭阿姆斯特丹博物館廣場6號，是荷蘭國家級博物館，也是世界范圍內收藏梵高油畫、素描和信件數量最多的美術館。

梵高美術館始建于1962年，1973年，美術館建成并正式對外開放，荷蘭政府將文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh）侄子交由文森特·梵高基金會保管的藝術品，轉至美術館內展覽。1999年，美術館擴建了一棟建筑——側翼展館，其由日本建筑師黑川紀章（Kurokawa Kisho）設計修建。2015年，美術館再次進行擴建，在館內兩棟建筑之間新建了一處玻璃大廳。2021年，美術館受新冠疫情影響閉館，并開設線上展覽，6月5日，美術館重新向大眾開放。

梵高美術館主樓共4層，側翼展館3層，占地面積為1.5萬平方米。美術館建造時面積不大，按每年6萬人設計，但近幾十年，梵高的名氣越來越大，每年參觀人數過百萬，原有的場地頓顯捉襟見肘。美術館主樓四層為“文森特·梵高的杰作”固定展區，其余為臨時展區。館內收藏了由梵高創作的《向日葵》《吃馬鈴薯的人》等300余幅油畫、《蒙馬特山前的采石場》《蒙馬特山》等750多件素描作品以及近6000幅版畫與約50件雕塑。此外，美術館還收藏了梵高的朋友和同時代的藝術家在1840-1920年期間的繪畫、素描和雕塑作品，如法國畫家克勞德·莫奈的《海牙的郁金香田野》、法國雕塑家奧古斯特·羅丹的雕塑《她曾是制盔者的妻子》等。2010年，博物館獲得歐洲遺產獎文森特·梵高書信項目研究類大獎，2021年，博物館與藍圖收藏（Blueprint Collections）合作推出的系列產品獲得了倫敦品牌與生活方式授權獎。2022年，梵高美術館接待游客136.4萬人次。

歷史沿革

成立背景

1890年7月，法國畫家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem Van Gogh）去世后，許多藝術品轉交給了他的弟弟提奧·梵高（Theo Van Gogh）。1891年1月，梵高死后六個月，相隨他一生的弟弟提奧（Theo）在悲痛中過世，死時只有33歲。醫生說：“過度的緊張與悲嘆是死因。”提奧去世后，其遺孀喬·文森特·梵高·邦格（Jo van Gogh Bonger）繼續保管梵高留下的藝術品，并向外推廣梵高的作品，她向世界各地的博物館展覽借出藝術品，并在1914年出版了第一版文森特寫給提奧的信。1925年，喬·梵高·邦格去世后，其子文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）成為梵高藝術品的保管者。1930年，梵高的侄子文森特·威廉·梵高將梵高的藝術品借給阿姆斯特丹斯特德利克博物館進行展覽，進一步對梵高的藝術品進行宣傳推廣。

隨著文森特·梵高的名氣越來越大，許多人開始呼吁建設一個博物館專門收藏這些藝術品。1960年，梵高基金會（Vincent van Gogh Foundation）成立。1962年，經荷蘭政府同意，文森特·威廉·梵高將其收藏的繪畫、素描和信件等藝術品移交給文森特·梵高基金會。作為回報，荷蘭政府承諾建造梵高美術館，供人們欣賞這些收藏品。

建設開館

1963年，建筑師格里特·里特維爾德（Gerrit Rietveld）開始設計美術館主樓，1973年6月2日，梵高美術館正式向公眾開放，梵高的藝術品從阿姆斯特丹市立博物館移至梵高美術館，荷蘭朱麗安娜·路易絲·艾瑪·瑪麗·威廉明娜（Queen Juliana）出席美術館開幕式，為其揭幕。開業后的美術館內擁有200余幅畫、500多幅素描、800多封文森特·梵高的信件和大量相關文獻資料。此外，美術館還收藏了包括梵高的朋友和同時代的藝術家在1840-1920年期間的繪畫、素描和雕塑。

美術館建成后，1999年，美術館首次進行擴建并進行了現代化改造，日本建筑師黑川紀章（Kurokawa Kisho）為美術館設計修建了一棟三層的側翼展館，用于臨時展覽。梵高美術館展廳新館和舊館同時于1999年6月24日重新對外開放。2015年，美術館再次進行擴建，新建了一處玻璃大廳，連接館內主樓和側翼展館兩棟建筑。2021年，美術館受新冠疫情影響閉館，并開設線上展覽，6月5日，美術館重新向大眾開放。

建筑布局

建筑設計

梵高美術館始建于1962年，位于荷蘭阿姆斯特丹博物館廣場6號。美術館主樓由建筑設計師格里特·里特維爾德（Gerrit Rietveld）設計，一年后，格里特去世，其同事J·范·迪倫（J. van Dillen）完成了剩余的設計工作。主樓建筑為現代主義風格，其外形為一長方形建筑，使建筑物大小與周圍環境、建筑相比并不突兀。在建筑設計過程中，格里特強調幾何形狀與光線，建筑物外表設有天窗，使大量的自然光線從天窗照射進美術館內部與中庭空間。建筑物內部為開放空間，建筑內部各層光線從下到上逐層遞減，美術館室內最大的特色——懸挑到中庭中的樓梯，使游客可以在上下行走時，通過中庭向下看到畫廊。

1999年，美術館進行擴建，日本建筑設計師黑川紀章 (Kisho Kurokawa) 設計了美術館用于舉辦臨時展覽的側翼展館，其靈感來源于環境與建筑之間、日本與歐洲文化之間的共生關系。展館位于主樓后方，正對主樓，其外觀呈橢圓形半柱體，箱形印刷室與側翼軸線成一定角度。建筑表面由透明玻璃與高墻共同組成，高聳的通透玻璃使每一層樓都擁有足夠的采光照射。此外，建筑師為尊重主樓，使側翼展館的建筑體量盡量降低，其地下2層占建筑總面積的75%。側翼展館與主樓通過一個下沉庭院相連，庭院采用了半圓形構圖，建有水庭，地下展廊與展廳被菊圓形的池塘環繞，在室內外之間形成一個中介空間，使兩棟建筑共處并保持著各自的建筑特點。

2015年，美術館擴建一處入口大廳，大廳由荷蘭建筑公司漢斯·范·赫斯維克建筑師事務所（Hans van Heeswijk Architects）根據黑川紀章建筑師事務所的設計草圖進行了進一步的設計規劃。大廳位于主樓與側翼展館之間，連接兩棟建筑，建設花費2000萬歐元，為美術館增加了800平方米的面積。大廳的設計延續了側翼展館的橢圓形造型，開放、透明的入口大廳采用玻璃建筑技術建造，玻璃為其結構主材。表面由650平方米的冷彎玻璃組成。此外，大廳結構的橫梁和豎框皆由玻璃做成，擁有30個長12米，玻璃材質的屋頂翅片和20根高達9.4米的玻璃柱，其中，玻璃屋頂的面積為600平方米，與水平角度呈16.5度的夾角。在大廳內部樓梯設計中，建筑師較少使用鋼結構，廳內樓梯主要由三層夾層玻璃組成，使不僅能夠承擔樓梯的高負荷，也具有穩定性。

展廳布局

梵高美術館梵主樓共4層，側翼展館3層，占地面積為1.5萬平方米，館內展出雕塑、繪畫、信件等8000余件藏品。主樓地下一層為用于舉辦會議、講座的禮堂，地面零層設有入口大廳、收銀臺、問訊處、鈴鼓咖啡館餐廳、嬰兒盥洗室、多媒體導覽以及售賣美術館周邊文創產品的美術館商店、展出梵高自畫像系列藏品的自畫像、年譜展廳。

主樓第一層為常設展區，設有文森特·梵高的楷模、農民畫家、奠定基礎、新視角、巴黎的現代藝術、藝術友人、創作鼎盛時期、日本夢，共8個展廳，展出了《吃馬鈴薯的人》《豐收》《黃房子》《向日葵》《臥室》等繪畫作品。主樓二層為常設展區，設有書信中的生活、家傳之寶、家人、藝術交流、友人、阿凡橋的友人、工作中的凡高、素描家凡高，共8個展廳，展出了梵高的書信、畫具以及梵高同時代的藝術家的作品。主樓三層，為常設展區，設有堅持作畫、富有靈性的大自然、凡高對后人的啟發，共三個展廳，展出《鳶尾花》《塞納河畔》等藏品。此外，主樓三層還設有售賣書籍的美術館書店。

側翼展館地下一層設有用于舉辦臨時展覽的BankGiro Loterij展廳、入口大廳、多媒體導覽、以及售賣圖書館周邊文創產品的美術館商店。展館零層設有用于舉辦臨時展覽的范蘭肖特畫廊（Van Lanschot Gallery），展館一層設有松浦日本畫廊（Sompo Japan Nipponkoa Gallery），其主要用于舉辦臨時展覽。

陳列展覽

常設展區

文森特·梵高美術館主樓內皆為常設展區，其以梵高的杰作（Van?Gogh's Masterpieces）為主題，藏品大致按照時間順序排列，展出與梵高的生活和藝術相關的藏品。

自畫像藏品區位于美術館主樓零層，展區內展出了《文森特·梵高肖像》《畫家自畫像》《耳朵纏著繃帶的自畫像》等梵高不同時期、不同表情的幾十余幅自畫像，該展區旨在通過各式各樣的梵高自畫像，向人們展示畫家梵高的外貌、個性和其繪畫人物的美術水平。

主樓一層展區藏品大致以1883年至1889年的時間順序排列，分布于凡高的楷模、農民畫家、奠定基礎、新視角、巴黎的現代藝術、藝術友人、創作鼎盛時期、日本夢8個小展區，展出了《吃馬鈴薯的人》《向日葵》等繪畫作品，該展區旨在展示文森特·梵高藝術生涯早期懷有藝術抱負的重要作品，展現梵高的職業與其在法國南部的生活對其藝術創作的影響。

主樓二層展區以“零距離接觸梵高”為主題，藏品分布于書信中的生活、家傳之寶、家人、藝術交流、友人、阿凡橋的友人、工作中的凡高、素描家凡高8個小展廳，展出了梵高的書信、畫具以及文森特·威廉·梵高同時代的藝術家的作品，如法國畫家保羅·高更（Gauguin）的《正在畫向日葵的梵高》、法國畫家克勞德·莫奈（Monet）的《海牙的郁金香田野》、法國雕塑家羅丹（Rodin）的雕塑《她曾是制盔者的妻子》等。該展區旨在讓人們通過展品，了解文森特·梵高的生活、情感和藝術創作的靈感來源，走進梵高的世界。

主樓三層展區藏品大致按照1889年至1890年的時間順序排列，分布于堅持作畫、富有靈性的大自然、凡高對后人的啟發3個小展廳，展出《畫架前的自畫像》《臥室》《麥田里的烏鴉》等藏品。該展區旨在通過展示梵高在生命最后幾年創作的藝術作品，讓人們了解梵高在體驗生活中，如何通過藝術描繪希望、愛、焦慮和痛苦。

臨時展覽

在畫中（In the Picture）

在畫中展覽時間為2020年2月21日至8月30日，展覽位于側翼展館內。展覽展示了文森特·梵高、埃德加·德加（Edgar Degas）、居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）、貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）等70名19世紀畫家的75幅自畫像作品。展品包括《耳朵纏著繃帶的自畫像》《貝爾特·莫里索自畫像》等，該展覽旨在展現畫家們如何通過創作自畫像來提升繪畫技藝、結交好友，以及19世紀的畫家們如何通過自畫像來展現自我。

愛情（Amour）

愛情展覽時間為2022年2月12日至5月15日，展覽位于側翼展館內，展覽展示了納比派法國藝術家莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）于1899年創作的浪漫版畫系列《愛情（Amour）》。該系列版畫靈感來自丹尼斯在日記中為妻子寫的情詩，版畫由十三幅彩色石版畫組成，其色彩精致、線條柔和、圖案細致。該展覽旨在展示納比派藝術家的版畫技藝，展現莫里斯·丹尼斯對家庭、肉體、神圣等各種形式的愛的歌頌。

梵高在奧維爾（Van?Gogh in Auvers）

梵高在奧維爾展覽時間為2023年5月12日至9月3日，展覽位于側翼展館內。展覽展示了梵高從1890年5月20日至7月29日去世前，居住在法國巴黎附近的瓦茲河畔奧韋村期間創作的作品，展品包括《麥田與烏鴉》《保羅·加歇醫生》《瓦茲河畔奧維爾教堂》等50多幅畫作和30多幅素描作品。該展覽旨在展現梵高在生命的最后幾個月中內心失敗、孤獨、憂郁的情感，強烈的創作欲望，以及其在創作過程中不斷嘗試新的色彩、筆觸、主題和方法的繪畫經歷。

重要館藏

吃土豆的人（The Potato Eaters）

該藏品尺寸為82 x 114厘米，為布面油畫，1885年由文森特·梵高創作完成。梵高為證明其人物繪畫技藝，創作了該幅繪畫作品。該畫構圖復雜，梵高用大地色系描繪了五個農民粗糙的面孔和骨瘦如柴的雙手，畫中幾人分食陽芋，盤子中的土豆沾滿灰塵，并未剝皮，梵高以此來描繪鄉村生活的殘酷，該幅作品也成為梵高最著名的作品之一。

向日葵（Sunflowers）

該藏品尺寸為95 x 73厘米，為布面油畫，1889年由梵高在法國南部的阿爾勒創作完成。該畫為梵高最著名的畫作之一，為花卉靜物畫，梵高使用三種傳統色彩描畫了在花瓶中的向日葵，展現了其可以通過多種單一顏色變化作畫的技藝。該作品為文森特·梵高向其好友保羅·高更表達感激之情所畫，但其并未如期交付，將該畫轉為個人收藏，直至其侄子交由梵高基金會保管，轉至梵高美術館展出。

梵高畫家自畫像（Self-Portrait as a Painter）

該畫尺寸為65.1 x 50厘米，為布面油畫，1887年12月至1888年2月由梵高在巴黎創作完成。在該幅自畫像中，梵高將自己描繪成一名畫家，在畫架后拿著調色板和畫筆，調色板中有紅色、綠色、黃色、紫色、藍色、橙色，而這些顏色正是梵高在創作該幅作品中使用的顏色。文森特·梵高在該畫中使用明亮的、不混合的多種色彩，來表達畫中人的身份為一名現代藝術家，他將多個互補色對并排放置，以增強彼此的色彩，例如，畫中人物工作服是藍色的，胡須是橙紅色的。該畫是梵高在巴黎創作的最后一部作品，展現了他在巴黎時精神和身體上的疲憊和悲傷。

盛開的杏花（Almond Blossom）

該畫尺寸為73.3 x 92.4厘米，為布面油畫，1890年由梵高創作完成。梵高最喜歡的繪畫主題之一為藍天襯托著地面盛開的巨大花枝，該畫靈感來自于日本版畫，畫中描繪了在早春盛開的杏花，樹枝四周被梵高使用多種深淺不一的藍色描繪出藍天。該畫創作于文森特·梵高在圣雷米精神病院居住十個月后杏花盛開的春天，畫作象征著新生，為祝賀梵高兄嫂生子的禮物。

黃房子（The Yellow House）

該藏品尺寸為72 x 91.5厘米，為布面油畫，1888年由梵高搬至法國南部阿爾勒的拉馬丁廣場附近后創作完成。該畫描畫了一棟黃色的房子，綠色百葉窗所在的房子為其居住的地點，畫中記錄了梵高居住地點周圍的環境，左邊為其經常用餐的餐館，第二座鐵路橋的對面為他朋友的家，該畫表達了梵高搬至新家后的新鮮感。

播種者（The Sower）

該畫尺寸為32.5 x 40.3厘米，為布面油畫，1888年由文森特·梵高創作完成。在梵高的藝術創作生涯中，其對播種者題材尤為感興趣，1888年秋天，法國畫家保羅·高更（Paul Gauguin）建議梵高在作品創作中應減少現實元素，增加想象元素，于是，梵高創作了該幅作品。在該畫中，梵高使用色彩來表達感情，天空為黃綠色，田野為紫色，明黃色的太陽像是一個光環，把身處田野中的播種者襯托成圣人。

臥室（The Bedroom）

該畫尺寸為72.4 x 91.3厘米，為布面油畫，1888年由文森特·梵高創作完成。在阿爾勒居住期間，梵高在黃色房子的臥室內創作了這幅作品。畫中描畫了梵高布置后的臥室，臥室中由幾件簡單的家具，墻面上掛有其畫作，明亮的顏色象征著休息和睡眠。在創作該畫過程中，梵高故意省略陰影，使畫面平整，從而使該畫看起來更接近日本版畫。此外，根據研究表明，畫中形成強烈反差的顏色是多年來變色的結果，墻壁和門最初是紫色而不是藍色。

花園里的戀人：圣皮埃爾廣場（Garden with Courting Couples: Square Saint-Pierre）

該畫尺寸為75.0 x 113.0厘米，為布面油畫，1887年由文森特·梵高在巴黎創作。該畫描畫了在陽光明媚的圣皮埃爾廣場，熱戀中的情侶漫步在小栗樹下，坐在蜿蜒的小路上。梵高使用了自由變化的點畫派繪畫技巧，用顏料點構圖，并在不同位置使用了不同長度的小筆觸，幫助他創造了春光明媚的效果。該畫表達了梵高對愛情和家庭的渴望。

學術研究

學術收藏

梵高美術館內開設了圖書館，建成于1973年。館內藏有1800年至1920年期間視覺藝術相關出版物的綜合選集、與梵高相關人物的資料與作品、已知的梵高讀過的所有書籍與其收藏的書籍以及來自阿姆斯特丹藝術協會（Arti et Amicitiae）圖書館的19世紀藝術書籍的全部館藏。此外，圖書館中還收藏了館中藝術品的記錄、出版物和展覽歷史、信件等，館中藏書達3500多本、20多種期刊和拍賣目錄，圖書館每年還繼續收入約1000種出版物。這些館藏記錄了文森特·梵高的藝術生涯和個人生活，有利于人們了解梵高所處的時代背景和藝術發展。

出版書籍

梵高美術館為展示藝術研究成果，先后出版了數本書籍，還發表了數篇文章。如《喬·梵高·邦格傳記（Biography of Jo van Gogh-Bonger）》書中通過參考大量信件、日記、賬簿和其他文件，講述了喬·梵高·邦格在梵高作品和生活中所扮演的角色，以及她是如何推廣將梵高的作品推廣出去的。《梵高的書信（Vincent van Gogh: The Letters）》書中收錄了梵高美術館十五年來的研究成果，其中包括梵高的820封親筆信以及保羅·高更、提奧·梵高等人寫給他的83封信，這些信講述了梵高如何走上藝術之路、弟弟西奧對他的支持、梵高與其他畫家的友誼以及他對藝術的熱情。《讓·弗朗索瓦·米勒和海牙學派（Jean-Fran?ois Millet and the Hague School）》一文中，通過對米勒的繪畫構圖及主題的分析，研究米勒對海牙學派畫家的影響。

此外，美術館還出版了數本兒童書籍，兒童書籍通過文字和插圖，以有趣且易于理解的方式講述藝術知識，幫助兒童讀者了解藝術，如《文森特與向日葵（Vincent and the Sunflowers）》一書中通過插圖和文字的方式，講述了文森特·梵高尋找繪畫題材的過程以及繪畫向日葵的過程。《卡米爾與文森特（Vincent and Camille）》一書取材于19世紀末梵高在法國南部阿爾勒為卡米爾創作人物畫肖像的故事，該書通過插圖和文字的方式，以兒童視角講述了一個名叫卡米爾的男孩和畫家文森特·梵高之間建立友誼的感人故事。

研究項目

梵高美術館多年以來先后開展過數十個藝術研究項目。2018年至2021年間，梵高美術館與達拉斯藝術博物館組織團隊合作對《橄欖樹》等11個橄欖樹題材的繪畫作品中，梵高繪畫技法和繪畫材料進行了比較研究。通過該研究，使人們了解了文森特·梵高繪畫橄欖園題材的筆法、構圖、以及他選擇了哪些畫布和顏料，同時，讓人們深入了解梵高對色彩的運用以及畫作中的紫色、紅色和粉色等色調如何隨著時間的推移而發生變化。2020年，美術館開始對館內收藏的，來自于梵高同時代藝術家的約300幅繪畫、750幅素描、近6000幅版畫和約50件雕塑作品的來源進行研究。美術館使用數字研究方法，利用現有的專業知識和設施，致力于全面研究自1973年開館以來許多新增藏品的來源，截至2023年11月，該項目仍在進行中。

作品修復

梵高美術館內部研究人員曾對多幅繪畫作品進行過修復。2016年，被盜14年的《席凡寧根的海景》重新回到美術館，畫作在盜竊過程中遭到嚴重損壞，頂部的油漆層損壞，使得下面的襯里畫布清晰可見。館內研究人員確定畫作缺失的部分后，使用3D打印模具填充空隙，并利用盜竊前的檔案照片，重建畫作左下角的油漆原始浮雕。2021年，木雕藝術品《布列塔尼舞蹈》成為美術館館藏，美術館收到藝術品后發現面板頂部膠接處開裂，左上角明顯缺少一塊碎片，框架的斜接處使用釘子固定，受到了嚴重損壞。美術館聘木材專家對木雕進行修復，將三個垂直的紅橡木夾子擰到面板的背面，為使面板能夠自由移動，螺絲孔被改為槽孔，并從巴黎找到了顏色和光澤完全與《布列塔尼舞蹈》相同的蠟，用其填補縫隙，使修復后的部件與框架與原始飾面相匹配。

文化活動

社教活動

梵高美術館內常年開設社教活動，館內針對兒童、小學、中學等不同人士設計了不同的課程。如針對兒童，美術館設計了“文森特·梵高博物館的神奇寶貝”活動，通過帶領兒童沿著展出的梵高的畫作進行神奇寶貝式冒險，學習如何描畫神奇寶貝，使其了解作品背后的故事、梵高與日本之間的聯系，以及梵高的創作靈感如何產生的。針對低年級中學生，美術館開設了“梵高：這個人和他的作品”活動，館內通過講解員對梵高作品的講解與組織繪畫活動，使學生認識梵高，了解蘊含作品中的友情、愛情、和悲傷，發現自己的生活與文森特·梵高的生活之間的相似之處。針對高中生，美術館開設了“文森特·梵高之旅”活動，館內通過講解員帶領參觀并批判性的分析梵高的作品，使學生們深入了解梵高的生活，學會在時代背景之下欣賞藝術品，了解其繪畫技巧、風格和色彩運用。

文創設計

梵高美術館地下一層開設了美術館商店，商店以“讓更多人了解梵高的生活和藝術，并受到啟發”為宗旨，店鋪內售賣的商品種類繁多，包括各種藝術壁紙、廚具、服裝、帆布包、珠寶、玩具和書籍等美術館文創產品，所有文創產品在梵高美術館線下商店與線上商店均有銷售。

重要事件

藏品被盜

1991年，盜賊偷走了文森特·梵高博物館的20件藏品，其中包括梵高的早期畫作《吃土豆的人》，總價值約5億美元。藏品被盜半小時后，由于盜賊的輪胎漏氣，未能逃跑，四名男子隨后被逮捕判刑，藏品被歸還美術館，其中《麥田與烏鴉》《靜物與圣經》和《靜物與水果》三幅畫在盜竊過程中被嚴重撕裂。

2002年，梵高的兩幅作品《席凡寧根的海景》和《離開尼厄嫩教堂的會眾》被盜賊利用梯子爬上梵高博物館將畫作盜走。2016年，意大利警方在那不勒斯南部一處與意大利黑手黨有關的團伙中查獲了這兩幅作品，其中，《席凡寧根的海景》在失竊過程中損壞嚴重。

發現真跡

2013年9月11日，文森特·梵高美術館宣布新發現一幅梵高作品《蒙瑪茹爾日落》。這是其建館40年來首次發現梵高真跡，隨后，私人收藏家將這幅作品借至美術館參展，展至2014年9月。

主要獎項

2010年，梵高博物館獲得歐洲遺產獎梵高書信項目研究類大獎，2019年，博物館憑借Unravel Van Gogh應用程序獲得了由國際數字藝術與科學學院頒發的互聯網設計獎項威比獎，2021年，博物館與藍圖收藏（Blueprint Collections）合作推出的系列產品獲得了倫敦品牌與生活方式授權獎。同年4月，博物館憑借網站設計獲得格拉米獎設計類銅獎，5月，博物館再次獲得了威比獎。2022年，博物館與花街（Floral Street）合作推出的香水獲得了倫敦品牌與生活方式授權獎，2023年，獲得國際授權卓越獎。

參考資料 >

Van Gogh Museum Annual Report 2022 .vangoghmuseum.2023-08-01

Research into Paintings and Drawings by Van Gogh’s Contemporaries.vangoghmuseum.2023-08-05

Exhibitions.vangoghmuseum.2023-08-05

Van Gogh Museum's New Entrance / Hans van Heeswijk Architects.archdaily.2023-08-01

https://www.vangoghmuseum.nl/en/about/organisation/board-and-advisors.vangoghmuseum.2023-08-05

AD 經典: 文森特·梵高博物館 / Gerrit Rietveld.AD.2023-11-04

您的訪問計劃.VGM.2023-11-03

Biography, 1890 - 1973 After Vincent's Death.vangoghmuseum.2023-08-02

參觀博物館.歐洲梵高基金會.2023-11-03

樓層平面圖.VGM.2023-11-03

The Building.vangoghmuseum.2023-08-01