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《麥田里的烏鴉》（英語(yǔ)：Wheatfield with Crows）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵高（法語(yǔ)：Vincent Willem van Gogh）創(chuàng)作的一幅帆布油畫，縱50.2 厘米，橫103厘米。此畫作于1890年7月中旬，自1994年7月1日起收藏于荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館。

《麥田里的烏鴉》描繪的是法國(guó)瓦茲河上奧維爾鎮(zhèn)周圍鄉(xiāng)下麥田的情景。空曠的田野，麥田彷佛波濤洶涌，天空低垂，烏鴉在其上盤旋。小路將麥田分割開來，但不知通向何方。這是一幅荒涼的景象，展現(xiàn)了梵高強(qiáng)烈的孤獨(dú)感，預(yù)示著不詳、災(zāi)難和死亡。文森特·梵高曾因患有精神疾病而住在法國(guó)圣雷米 (法語(yǔ)：Saint-Rémy) 的精神病院。在畫《麥田里的烏鴉》時(shí)，梵高搬到了巴黎郊外的瓦茲河畔奧維爾（法語(yǔ)：Auvers-sur-Oise）。在那里，梵高度過了生命的最后幾個(gè)月。

《麥田里的烏鴉》是梵高最著名的作品之一，這幅畫色彩鮮艷、對(duì)比強(qiáng)烈，筆觸富有表現(xiàn)力，體現(xiàn)出了梵高畫作的典型風(fēng)格。這幅有些戲劇性的畫作通常與梵高幾周后的自殺聯(lián)系在一起，但在這是否是梵高的最后一幅畫以及此畫作的作品主旨方面，仍存多方爭(zhēng)議。

創(chuàng)作背景

作者背景

1853年3月30日，文森特·梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個(gè)新教牧師家庭，受過牧師教育。早年做過職員和商行經(jīng)紀(jì)人，還在荷蘭和比利時(shí)當(dāng)過傳教士。1879年，由于工作過于熱情，被踢出教會(huì)。

1880年，梵高春游奎姆，住在礦工家，開始走上創(chuàng)作的道路，臨摹讓·米勒作品；10月，赴布魯賽爾，學(xué)習(xí)透視學(xué)和解剖學(xué)；同年，與布魯塞爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德（法語(yǔ)：van Rappard）來往。1882年，跟表姐夫安東尼·魯?shù)婪颉つ颍ǚㄕZ(yǔ)：Anthonij Rudolf Mauve）學(xué)油畫。1883年9月，與西恩赴荷蘭北部德倫特作畫，開始畫油畫。受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義畫派的影響，早期畫風(fēng)寫實(shí)。1886年，文森特·梵高來到巴黎后與其弟提奧·梵高（法語(yǔ)：Theo van Gogh）一家同住，結(jié)識(shí)印象派和新印象派畫家，到了奧斯卡-克勞德·莫奈（法語(yǔ)：Oscar-Claude Monet）和卡米耶·畢沙羅（法語(yǔ)：Camille Pissarro）等印象派畫家的啟發(fā)和熏陶。他還接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴(kuò)展使其畫風(fēng)發(fā)生變化，畫風(fēng)變得愈來愈明亮。后來梵高認(rèn)為自己是弟弟的累贅便離開了巴黎。

1888年，梵高來到法國(guó)南部小鎮(zhèn)普羅旺斯阿爾勒，創(chuàng)作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅·高更（法語(yǔ)：Paul Gauguin）交往，但由于二人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗；同年12月23日，因失望與自責(zé)，文森特·梵高將所有不屬于自己的錯(cuò)誤攬到自己身上，割下了一小塊耳朵。保羅·高更返回巴黎，隨后不再和他相見，之后梵高曾多次想和保羅·高更和好，但被其以“瘋病”（有人記載是“癲癇病”）拒絕。此后，梵高的瘋病時(shí)常發(fā)作，但神志清醒時(shí)他仍然堅(jiān)持作畫。

1889年1月，梵高入住圣雷米療養(yǎng)院；1890年5月，治愈后出院。1890年5月21日，梵高在弟弟提奧的安排下，遷往瓦滋河河畔的奧韋爾，并請(qǐng)了一名叫保羅·加歇（法語(yǔ)：Paul Gachet）的醫(yī)生予以照料。此時(shí)他的病情有些好轉(zhuǎn)。這位醫(yī)生也愛好繪畫，所以兩人的相處一直很和諧，文森特·梵高為其創(chuàng)作了《加歇醫(yī)生的肖像畫》。1890年7月，梵高獨(dú)自前往巴黎，與弟弟和弟媳住在一起。由于弟弟提奧身體不好，經(jīng)濟(jì)困難，提奧·梵高深覺自己是弟弟和其家人的負(fù)擔(dān)。于是文森特·梵高最終回到了奧維爾，但很快變得嚴(yán)重抑郁。在他生命的最后幾個(gè)月中，梵高拿起畫筆繼續(xù)創(chuàng)作，《麥田里的烏鴉》，就是在他自殺之前創(chuàng)作的。

時(shí)代背景

19世紀(jì)西方美術(shù)的中心在法國(guó)，主宰法國(guó)畫壇的仍然是有勢(shì)力的官方學(xué)院派。19世紀(jì)下半葉法國(guó)畫界有一部分青年畫家反對(duì)官方學(xué)院派藝術(shù)的墨守成規(guī)，由于自己的創(chuàng)新作品不能在官方沙龍展出而強(qiáng)烈反對(duì)官方的審查制度，他們要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由，經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館自由交換對(duì)藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。此時(shí)的歐洲迎來了經(jīng)濟(jì)繁榮，科學(xué)進(jìn)步、地理大發(fā)現(xiàn)和殖民地的開拓都促進(jìn)了資本主義的發(fā)展，在文學(xué)藝術(shù)中革新的呼聲日益高漲，印象派繪畫由此應(yīng)運(yùn)而生。

這一時(shí)期的繪畫概念從傳統(tǒng)的“畫什么”轉(zhuǎn)變?yōu)椤叭绾萎嫛薄Ｓ∠笾髁x畫家們從不同的方面以新的視角真實(shí)地、科學(xué)地描繪客觀世界（包括光和色的關(guān)系），表達(dá)自己的感性和理性認(rèn)識(shí)。印象派畫家保羅·塞尚（法語(yǔ)：Paul Cézanne）是此條道路的開創(chuàng)者，而文森特·梵高是塞尚的追隨者之一。到了19世紀(jì)后期，印象主義發(fā)展為后印象派，以印象派起家的保羅·塞尚等人轉(zhuǎn)而反對(duì)印象主義的束縛。他們反對(duì)印象主義和新印象主義片面追求客觀表現(xiàn)、外光和色彩，主張重新重視美術(shù)中形成的觀念，強(qiáng)調(diào)滲透作者的主觀感情和情緒。

與此同時(shí)，19世紀(jì)中葉的法國(guó)，一部分知識(shí)分子對(duì)社會(huì)生活和官方沙龍文化不滿。他們不敢正視現(xiàn)實(shí)，不愿直接表述自己的意思，往往采用象征和寓意的手法，在幻想中虛構(gòu)另外的世界，抒發(fā)自己的愿望，這樣便產(chǎn)生了近代象征性的藝術(shù)。

創(chuàng)作過程

1890年，在文森特·梵高生命的最后幾個(gè)月里，各種天氣條件下的麥田是他最喜歡的繪畫主題之一。在瓦茲河畔奧維爾，梵高住在醫(yī)生保羅·加歇家旁邊的一間租來的旅館房間里。加歇是一位業(yè)余畫家，也是現(xiàn)代繪畫的狂熱收藏家。梵高在加歇家的花園里放了一個(gè)畫架。起初，梵高擔(dān)心自己既沒有力氣也沒有信心完成畫作，但當(dāng)他像往常一樣專心致志、高效率地作畫時(shí)，這種擔(dān)心很快就消失了。從5月中旬到6月底的幾個(gè)星期里，他畫了30多幅油畫，包括村子里的景色，城市周圍田野里的風(fēng)景，以及麥穗和金合歡枝的近景。

《麥田里的烏鴉》是文森特·梵高在自殺前不久畫的，表達(dá)了他那段時(shí)期的悲慘心情： “回到那里，我開始工作。畫筆幾乎從我手中脫落......我毫不費(fèi)力地表達(dá)了悲傷和極度的孤獨(dú)。”這一時(shí)期梵高的心理十分痛苦、矛盾和復(fù)雜。自殺前，他對(duì)朋友說：“這些年來，我之所以堅(jiān)持不懈地畫著，是因?yàn)槲冶仨毴ギ嫞驗(yàn)槲乙褍?nèi)心燃燒的東西表達(dá)出來。現(xiàn)在，已經(jīng)沒有什么東西在我的內(nèi)心燃燒了。”孤獨(dú)、敏感和憤怒在他的畫作中得到了生動(dòng)的表達(dá)。1890年7月中旬，《麥田的烏鴉》制作完成。1890年7月29日，這位才華橫溢的畫家用手槍自殺，結(jié)束了自己孤獨(dú)而悲慘的一生。

畫作內(nèi)容

《麥田里的烏鴉》畫面采取的是寬幅的水平式構(gòu)圖，描繪的是麥田風(fēng)光。地平線位于畫面的中上部。麥田位于風(fēng)景的前景，占整個(gè)構(gòu)圖的三分之二。天空構(gòu)成了構(gòu)圖的上三分之一和背景，正前方是三條綠色和棕色相間的小路。一條小路從左下角開始，蜿蜒地通向麥田中央，但似乎在到達(dá)麥田和天空之間的地平線之前就戛然而止了。構(gòu)圖的右下方還有一條小路，但也被畫布隔開，方向不明。從地平線到前景的線條軌跡匯聚在一起，仿佛空間突然失去了中心，一切事物在觀者面前翻騰。

天空呈現(xiàn)出深藍(lán)色和黑色，仿佛暴風(fēng)雨即將來臨，陰沉的天空有一種死一般的寂靜，沉重地壓在金色的麥田上。天空中白色的圓形物體似乎是云。畫作中央可以看到一群黑色的烏鴉，使畫面更顯遼闊。它們?cè)陲w行時(shí)形成了一個(gè)彎曲的隊(duì)形。它們似乎是從構(gòu)圖的右上角進(jìn)入畫面，向左側(cè)飛去；也好像從左側(cè)飛來，向右側(cè)飛去。

藝術(shù)鑒賞

象征性

《麥田里的烏鴉》使用了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比和簡(jiǎn)單的物象（路徑、麥田、天空、烏鴉）與觀眾引起共鳴，運(yùn)用了象征意義向觀眾詮釋了他的內(nèi)心世界。繪畫中的象征性來源分為兩個(gè)方面：一方面是和他所經(jīng)歷的人生息息相關(guān)，最開始在教會(huì)謀生處處碰壁，再加上幾次感情生活的失敗，還有后期病痛給予他的折磨，他的每一幅畫都是在訴說他自己；另一方面則是受19 世紀(jì)象征主義、后印象派興起的影響。

《麥田里的烏鴉》的象征意義其實(shí)并不明確。學(xué)者們根據(jù)文森特·梵高的信件、他對(duì)生活和自然的看法以及生活和自然對(duì)他的意義，對(duì)畫作的主旨意圖做出了不同的解釋。有些人認(rèn)為這是梵高寫在畫布上的 “遺書”，而另一些人認(rèn)為不然。將“遺書”作為這幅畫象征意義也是值得商的，因?yàn)椤尔溙锢锏臑貘f》是否是文森特·梵高的最后一幅作品還存在爭(zhēng)議。但通常來說，許多論據(jù)支持這幅畫表現(xiàn)了梵高內(nèi)心的痛苦和絕望。

路徑

《有烏鴉的麥田》中的三條小路：一條在中間，蜿蜒地走向地平線。畫作兩側(cè)的小路似乎不知從何而來，也不知通向何方，毫無道理可言。對(duì)此的一種解釋是，文森特·梵高在選擇人生方向時(shí)迷失了方向。第三條路，也就是中間的路，最具象征意義，這條路通向何方，梵高把這個(gè)問題留給了觀眾。

麥田

也許是受到他短暫的牧師生涯的影響，梵高在畫中對(duì)小麥的描繪體現(xiàn)了精神和世俗的象征意義。1889 年，在完成《麥田里的烏鴉》的前一年，梵高寫道，麥子不僅是人類的主食，也是人類生命成熟和收獲的象征。在基督教傳統(tǒng)中，麥子象征著天國(guó)的愛，對(duì)梵高來說，麥子也是誠(chéng)實(shí)的體力勞動(dòng)的成果。

天空

早期的文森特·梵高偏愛狂風(fēng)暴雨般的天空。梵高對(duì)大自然的力量非常敬畏，他的許多畫作中都出現(xiàn)了暴風(fēng)雨的天空，因?yàn)槊鎸?duì)空無一物的畫布，這個(gè)主題具有巨大的力量和藝術(shù)潛力。此外，梵高在第197封信件中曾寫道：“風(fēng)暴具有解放的可能性：飛行員有時(shí)會(huì)成功地利用暴風(fēng)雨來前進(jìn)，而不是被暴風(fēng)雨摧毀。”隨著歲月的流逝，梵高的精神狀態(tài)可能有所衰退，他對(duì)自然的看法也可能有所淡化。盡管如此，可以說梵高還是把風(fēng)暴看作是大自然中重要而積極的一部分。

烏鴉

畫面中的烏鴉，關(guān)于它的象征意義有很多爭(zhēng)議。很多人猜測(cè)烏鴉是飛向畫家（即飛向觀眾）還是飛離畫家。如果觀眾選擇烏鴉飛向前景，作品就會(huì)顯得更加陰郁。如果遠(yuǎn)離，作品則顯得輕松。在這幅畫中，一望無際的麥田無處可逃，似乎只有烏鴉能夠從中逃脫。一些研究者認(rèn)為，烏鴉象征著文森特·梵高生命的最后時(shí)光，代表著他的死亡，而另一些研究者則認(rèn)為，這幅畫反映了梵高對(duì)烏鴉的喜愛以及烏鴉在他生命中的激勵(lì)作用。在書信中，梵高總是把鳥兒當(dāng)作自由的象征。他在 1880 年寫道：“請(qǐng)給我自由，讓我像其他鳥兒一樣做一只鳥！”在歷史上，烏鴉可能是厄運(yùn)和死亡的預(yù)言家，但其他藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為，這幅畫中的烏鴉象征著復(fù)活。

構(gòu)圖

《麥田里的烏鴉》的構(gòu)圖在視覺上傳達(dá)出一種寬敞、深、寧?kù)o和深邃的感覺。然而，黑色的烏鴉和麥田中兩條綠色的曲線卻打破了這種靜謐，給畫作增加了動(dòng)感。文森特·梵高晚期的畫作，如《麥田里的烏鴉》和《星夜》，其發(fā)光效果均具有動(dòng)蕩的視覺效果，有人認(rèn)為這反映了畫家生命最后幾個(gè)月的心境。麥子的發(fā)光質(zhì)感營(yíng)造出一種運(yùn)動(dòng)感，與不時(shí)從頭頂飛過的烏鴉形成呼應(yīng)。地平線的靜止與曲線的運(yùn)動(dòng)形成鮮明對(duì)比，使整幅畫處于寬敞的靜止與跳躍的矛盾之中。暴風(fēng)雨的天空也與黃色的小麥形成強(qiáng)烈對(duì)比，強(qiáng)化了整體的陰郁氣氛。天空昏暗，沒有任何光亮的跡象，畫中唯一的陽(yáng)光和亮色都集中在麥田里。

梵高在這幅畫中還通過線條進(jìn)行構(gòu)圖并勾勒形狀。例如，天空中云朵的圓形是用曲線勾勒出來的，天空中一些烏鴉的 "V "字形是用傾斜線和筆觸勾勒出來的。在外部/自然景觀的襯托下，凸顯了畫中有機(jī)、自然的形狀。盡管這幅畫因流暢松散的筆觸顯得更具表現(xiàn)力，但畫中主題的大小和比例卻營(yíng)造出一種深度感，例如，凡高將烏鴉的尺寸向背景縮小，而在前景則變大，從而營(yíng)造出一種空間距離感。此外，在這幅畫中，小路隨著遠(yuǎn)離背景而變窄，營(yíng)造了一種空間感，而前景則顯得更寬闊。

色彩

文森特·梵高在《麥田里的烏鴉》中使用了強(qiáng)烈的色彩組合：極具震撼力的藍(lán)色、黃色、綠色、紅色、白色和黑色占據(jù)了畫面的主要部分。長(zhǎng)方形的深藍(lán)色天空貫穿整個(gè)畫面，接著是兩個(gè)倒三角形狀的黃色麥田，天空的藍(lán)色與麥田的黃色形成鮮明對(duì)比，漆黑的天空中夾雜著鈷藍(lán)色，營(yíng)造出一種神秘而恐怖的氛圍。而麥田則是更濃郁的黃色，近乎芥末的金黃，透著一股成熟的、生命的力量。道路的紅色在綠色草帶的襯托下更顯突出，麥田上與天空中，不斷靠近的烏鴉的黑色出現(xiàn)。

同時(shí)，文森特·梵高對(duì)色彩的運(yùn)用極為理性。在畫的中央，黃色的麥田和紅色的大地形成了鮮明的對(duì)比，而綠色的加入則突出了這種對(duì)比。凡高對(duì)天空的處理也非常謹(jǐn)慎。近乎黑色的天空暗示著近，白色和湖藍(lán)色混合在一起則暗示著遠(yuǎn)。至于天空中兩朵白云的處理，它們的大小和亮度似乎不同，這是由于一朵在畫中的位置較近、居中，而另一朵則較遠(yuǎn)。同時(shí)，這兩塊白色區(qū)域的加入不僅為畫作增添了生機(jī)，還緩解了因過度使用對(duì)比色而造成的沖突，使畫作變得和諧。此外，畫中的烏鴉將上下兩部分連接起來，在兩種顏色中加入一種顏色是達(dá)到和諧的一種方法。

筆觸

文森特·梵高使用了塊狀和線性筆觸，畫中的筆觸是扭動(dòng)的。他旋轉(zhuǎn)畫筆，創(chuàng)造出短促的筆觸，生成烏鴉的黑色劃痕。這些筆觸在天空中旋轉(zhuǎn)，將畫布變成了一個(gè)幽閉的地獄，讓人無法逃離。《麥田里的烏鴉》由可見的密集筆觸厚厚地鋪就，這種技法被稱為 "浮雕畫"，創(chuàng)造出一種觸覺質(zhì)感。

文森特·梵高的筆觸產(chǎn)生了各種可見的線條，有垂直線、水平線和傾斜線。此外，還有短線、長(zhǎng)線、粗線、細(xì)線、弧線、卷曲線和直線。躁動(dòng)不安的線條一直是梵高情感象征性繪畫的重要表現(xiàn)手段，通過線條的凌亂更顯藝術(shù)家內(nèi)心的狂躁。《麥田里的烏鴉》這幅畫一眼望去由一條條色彩鮮明的短線條“拼湊”而成，整體看似雜亂無序，內(nèi)部卻擁有者生生流轉(zhuǎn)的獨(dú)特氣息流動(dòng)。藍(lán)黑天空線條多呈向下的運(yùn)動(dòng)張勢(shì)，高度傾斜的下滑線讓天空整體更具向下的壓迫感，進(jìn)而加深了畫面的壓迫感。而麥田下部的線條則呈現(xiàn)出積極向上的張力，也象征著文森特·梵高對(duì)生命的不屈與奮斗。天空的下沉與麥田的上升使得畫面氣息如《星夜》一般流轉(zhuǎn)一體，共同構(gòu)成了梵高象征畫作的流轉(zhuǎn)世界。然而在麥田頂端，這股本該流轉(zhuǎn)的氣息卻被橫向的線條攔腰截?cái)啵瑫r(shí)截?cái)嗟倪€有欲向遠(yuǎn)處延伸的綠色小徑，對(duì)抗生命的奮斗被追戛然而止，同時(shí)被否定的還有向未來前路發(fā)展的可能。橫向線條的麥田處所點(diǎn)綴的黑色烏鴉則更顯出嘲諷與宣告失敗的意味。

藝術(shù)價(jià)值

與同時(shí)期其他畫家華麗的繪畫相比，梵高的畫作風(fēng)格更為樸實(shí)，他熱衷于描繪日常生活中樸素的田野生活，這也是他作品的特別之處。在這些質(zhì)樸的題材中，文森特·梵高格外癡迷的，一個(gè)是向日葵，另一個(gè)便是麥田。《麥田里的烏鴉》便是梵高最廣為人知以及具有高價(jià)值的作品之一，是梵高通過筆觸傳達(dá)強(qiáng)烈情感的典范之作。這樣的作品，是藝術(shù)家將日常生活中的平凡事物、通過繪畫的方式，納入到作品中的典型代表。此畫中還可以看到梵高的不同凡響之處，敢于用那個(gè)時(shí)代大家都不太敢用的純光譜色畫畫，創(chuàng)作出了色彩醒目而濃烈、擁有強(qiáng)視覺沖擊性的作品。

《麥田里的烏鴉》是梵高悲劇性自殺前創(chuàng)作的最后作品之一。因?yàn)檫@幅畫擁有很多動(dòng)蕩元素都可以被解讀為當(dāng)時(shí)畫家在生命最后幾個(gè)月中的心理狀態(tài)而常被用作藝術(shù)品反映藝術(shù)家精神狀態(tài)的示例。文森特·梵高在其藝術(shù)生涯中畫過很多麥田，但沒有一幅像這幅畫一樣受到關(guān)注。雖然這不一定是他的 "最后一幅畫"，但圍繞著這幅畫的悲慘遭遇似乎賦予了它特殊的權(quán)威和價(jià)值。

重要展覽

《麥田里的烏鴉》現(xiàn)藏于阿姆斯特丹梵高博物館，自20世紀(jì)60年代捐贈(zèng)給梵高基金會(huì)后一直收藏至今。2023年是梵高誕辰 170 周年，奧賽博物館舉辦了一場(chǎng)大型展覽，主題是“梵高生命的最后幾個(gè)月”。該展覽是與阿姆斯特丹梵高博物館合作舉辦的，早些時(shí)候，該展覽首次在阿姆斯特丹舉辦。《梵高在瓦茲河畔奧維爾：最后的幾個(gè)月》（展期至2024年2月4日）展出了后印象派畫家梵高從1890 年5月20日搬到瓦茲河畔奧維爾至7月29日去世期間創(chuàng)作的 74 幅繪畫作品中的 48 幅和 33 幅素描作品中的 25 幅，其中就包括《麥田里的烏鴉》。此次展覽之前，該作品近一個(gè)世紀(jì)以來一直沒有離開過荷蘭阿姆斯特丹，還有其他許多作品都是首次在巴黎進(jìn)行展出。

衍生作品

《至愛梵高·星空之謎》是為紀(jì)念梵高誕辰 125 周年而制作的人物傳記類動(dòng)畫電影，電影畫面以一幅幅由英國(guó)著名工作室總耗時(shí)五年制作的手繪油畫所組成，描述了文森特·梵高生命中最后 67 天。影片再現(xiàn)了梵高油畫的表現(xiàn)主義藝術(shù)風(fēng)格，保留了油畫的高明度特征和梵高畫作的后印象派藝術(shù)特色。在色調(diào)上，給觀眾一種類似于欣賞梵高原作整體的感覺。畫作的色彩也被融入敘事中，得以用色彩來講述梵高內(nèi)心的苦悶和孤獨(dú)。在那里，一條綠色的田間小路越來越深入黃色的麥田，表現(xiàn)出一種野性的夸張，營(yíng)造出一種強(qiáng)烈的焦慮和緊張氣氛，為影片中梵高的自殺作下鋪墊。