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來源：互聯網

《吃馬鈴薯的人》（英文：The Potato Eaters）是荷蘭后印象派畫家文森特·威廉·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890）于1885年創作的一幅油畫，現藏于荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館。

《吃馬鈴薯的人》描繪了貧困農家晚上在昏暗的燈光下吃陽芋的景象。這幅畫是他早期風格的杰出代表，色調陰郁暗淡，明顯受到了鄉土派畫家讓·米勒及荷蘭傳統派畫家的影響。畫里的德格魯特一家是梵高在荷蘭紐南唯一的朋友，為這幅作品，梵高畫了上百幅關于農民及土豆的習作，并且準備了一系列草圖才完成最終的畫作。

在《吃馬鈴薯的人》中，文森特·梵高使用厚涂技術在形式上營造出質感和深度感，尤其是人物的面部和手部。栗色、綠色和藍色的調色板賦予場景一種喜怒無常、大氣的品質，而人物和物體粗糙、棱角分明的表現形式反映了梵高對于描繪農村生活以及工人階級現實場景的關注。這幅畫大膽的筆觸、戲劇性的燈光和富有表現力的色彩運用反映了梵高希望對人物及其周圍環境進行更具情感和心理細微差別的表現。

《吃馬鈴薯的人》代表了梵高早期為超越傳統的學院派人物畫方法所做的努力，是梵高嘗試創作具有個人獨特風格的第一幅畫作。此時梵高的繪畫逐漸脫離荷蘭精確描繪的傳統技巧，轉向現實主義中完整卻不加修飾的繪畫風格，在這幅畫中，梵高幾乎是以一個素樸的、原始主義的畫家的面目出現，坦誠且富于感染力。梵高自認為《吃馬鈴薯的人》是他繪畫風格的一大進步。

創作背景

作者簡介

文森特·威廉·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭后印象派畫家。其作品以豐富表現力和鮮明色彩著稱，早期受到荷蘭傳統繪畫及法國現實主義畫派的影響，后受印象派影響并融合了日本版畫藝術，畫風由寫實變為表現意境。文森特·梵高一生中有油畫870幅左右，素描1100幅左右，其中《吃馬鈴薯的人》《向日葵》《星夜》等畫作家喻戶曉，身世界名畫之列。

時代背景

《吃馬鈴薯的人》是梵高在初期——紐南時期的畫作，初期用色較暗，主要描寫礦工的貧困生活和農村題材。故鄉的自然風光滋養著他的藝術靈魂，可他仍然不滿。他敬仰讓·米勒，立志成為“農民畫家”，為了體會農民生活的本質，他也在烈日炎炎下同農民一起勞作，徹底地過著農民生活，這一時期，對人物的研究和刻畫是他創作的重要組成部分。畫里的德格魯特一家是文森特·梵高在荷蘭紐南唯一的朋友。

梵高在創作這幅油畫之前，已經創作了多張素描草稿和版畫作品。現在比較通行的說法是，梵高的這幅作品受到了比利時畫家夏爾·德格魯的《晚餐前的祝福》的影響和啟發。德格魯的作品描繪了一個農民家庭在晚餐前做禱告的畫面，這類題材與基督教中“最后的晚餐”息息相關，因此梵高的作品也有可能帶有宗教暗示。

梵高的父親于1885年3月底中風過世，這件事成為了他與其他家人矛盾的導火索。不久之后梵高就離開了家，搬去畫室住。畫里的德格魯特一家是文森特·梵高在荷蘭紐南唯一的朋友，為這幅作品，梵高畫了上百幅關于農民及陽芋的習作。

創作過程

為了這幅作品最終效果，梵高準備了一系列草圖。

第一版

《吃馬鈴薯的人》第一版，與梵·高往常的習作風格大抵相近，具有些許草圖意味。不同的是，他豐富了場景，增加了人物數量，沒有被刻意安排的相對放松的畫面關系，使觀者確信，這是一次樸素平常的農家晚餐。

第二版

1885年4月，梵高在給弟弟提奧（Theo）的信中附上了該作品的第一版草圖，梵高在信中寫道：“我想強調，這些在燈下吃土豆的人，就是用他們這雙伸向盤子的手挖掘土地的。因此，這幅作品描述的是體力勞動者，以及他們怎樣老老實實地掙得自己的食物。”“我要努力學會的，不是畫一個比例正確的頭像，而是畫出生動的表情。簡單地說，不是描摹沒有生命的東西，而是畫鮮活的生活。”

未過多久，他畫出第二版《吃馬鈴薯的人》。此幅畫作里，人物有所增多、刻畫略有深入，明暗關系也被處理得更加強烈。為了展現“被牢牢束縛在土地上”的農民形象，文森特·梵高對部分細節進行了有意識地調整，只是，介于中間的第二版《吃馬鈴薯的人》，少了草圖的輕松之感，卻又不比終版完整，它只能被歸為過性渡畫作。

石版畫

第二版草圖一完成，他就將其制作了石版畫，寄給弟弟及好友。但由于他缺乏經驗，印刷出來的圖像是鏡像的。

最終版

4月13日至5月初，梵高完成了最終版的繪畫，并將其命名為《吃馬鈴薯的人》。與草圖不同的是，它不是在現場繪制的，而是梵高憑借記憶，在位于紐南的工作室中繪制的。他對臉部進行了研究，并在某天晚上回到小屋當場進行了一些修改。

在最終版，文森特·梵高將色調調回到草圖時的灰暗溫和樣貌，以隱喻家庭氛圍的溫暖和諧。他努力塑造每一個人物，以至于把露出面部的四個人，全部堆疊成了緊繃的狀態。這種緊繃并不突兀，相反，它應合了農民的皮膚特質，畫中人的緊繃與粗糙，在一束暖光的照耀下，甚至變得更加真實動人。

1888年，梵高因精神問題入住離圣雷米鎮普羅旺斯的精神病院，他給母親和弟弟寫信，要求他們給他寄出《吃馬鈴薯的人》這幅畫，他希望以此為靈感，重新繪制一副。然而，文森特·梵高于1890年自殺，并沒有重繪出這幅畫。

作品內容

《吃馬鈴薯的人》中描繪了樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫面的焦點。昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內的空間更加顯得擁擠。灰暗的色調，給人以沉悶、壓抑的感覺。畫面構圖簡潔，形象純樸。畫家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。

藝術鑒賞

人物

在構圖上，文森特·梵高以灰色系中的淺色作為畫面背景，襯托出深色的人物。整幅畫的構圖簡單明了，人物形象純樸，栩栩如生。這幅作品與前人所畫在構圖上有很大的不同，因為離模特太過靠近，產生了透視上的偏差。正是這種偏差感，使得觀賞者產生身臨其境般的感覺。

整個畫面是一種沾著灰土的陽芋色，畫里人物雖然都是蒜頭鼻高顎骨，骨節粗大，但眼神明亮、樸實憨厚。在筆觸上，梵高用粗獷的筆觸刻畫出勞動者們高聳的顴骨、粗糙的雙手、瘦骨嶙峋的軀體。

色調

在色調上，昏暗的黃色燈光襯托出人物黑暗憔悴的臉；低矮的屋頂、微弱的燈光、狹窄的空間、灰暗的色調，都給人以沉悶、壓抑的感覺。《吃馬鈴薯的人》沉悶暗淡的色調與這幅畫的寓意相得益彰。室內空間是由中央的燈照亮的，這使得畫面呈現出深灰色。男性主人公的褲子使用了土褐色，灰色基調與綠色和藍色的搭配使用，大大降低了色彩的鮮艷度，給人一種單調陰暗的氛圍。

藝術價值

《吃馬鈴薯的人》是文森特·梵高嘗試創作具有個人獨特風格的第一幅畫作。梵高認為好的繪畫必須具有啟發性，能傳達內在的深意，而不是只注重繪畫細節和表面技巧。畫中人物的色彩，不是城市富人干凈完美的明亮色系，而是像涂上一層泥土般質樸的暗沉，表達出農民辛苦做完一天的工作后，用那雙勤勞的手拿起馬鈴薯，享用自己付出勞動賺取的回報。此時梵高的繪畫逐漸脫離荷蘭精確描繪的傳統技巧，轉向現實主義中完整卻不加修飾的繪畫風格。梵高認為《吃馬鈴薯的人》是他繪畫風格的一大進步。

不論以何種標準，就算以1885年荷蘭的繪畫標準來看，《吃馬鈴薯的人》都顯得如此別扭，線條和筆法上非職業畫家的笨拙以及毫不優雅、精致的情感都可以趕上保羅·塞尚的早期作品。但是，正是這些特質賦予這幅畫堅信不疑的力量。人物形象參差的輪廓線充滿了不安的感覺，漫畫般地勾勒出了臉龐和服裝的樣子；最簡單的單點透視法的畫面設計被扭曲地壓縮起來，充滿了動態感；粗糙而濃厚的筆觸營造出了黯淡的、泥土般的色調構成的一個陰郁的環境。這樣的粗獷特色將一個平凡場景轉化成了一個情感激烈而直白的場景，學院派不帶個人情感色彩的精湛技法在此完全是沒有的。在這幅畫中，文森特·梵高幾乎是以一個素樸的、原始主義的畫家的面目出現，坦誠，富于感染力。