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《清明上河圖》，是明代畫家仇英創作的絹本設色畫。縱30厘米，橫987厘米，畫中人物超過2000個，通過蘇州城內外上百個場景，描繪了明代蘇州的秀麗山水和市井繁華。

仇英的《清明上河圖》作于明嘉靖年間，歷時三年。仇英創作此作品時借鑒了宋代張擇端的《清明上河圖》，但其畫作風格與“宋本”差異很大，被稱為“仇本”。全卷采用青綠重彩工筆技法，利用中國畫散點透視原理，將“迎娶圖”“春臺戲”、宮廷樓宇、運河上的船舶等重點景物有機結合，以山川、河湖、城墻、橋梁等景致分割畫面，使之張弛相間，連貫自然。

仇英的《清明上河圖》，是傳世仇英同題材諸本中藝術水平最高的一幅，也是研究明代中后期蘇州市社會生活的重要資料。現藏遼寧省博物館，為國家一級文物，2010年作為“國寶中的國寶”入選上海市世博會，在中國館《智慧長河展》中展出。

創作背景

時代背景

明代的蘇州稱為蘇州府，物阜民豐、交通發達、人文薈萃、經濟繁榮，已是江南的中心城市。蘇州秀麗的自然美景和精致的園林建筑，被當時畫家們作為重點畫作對象，其畫作也成為當時書畫收藏家們重點收藏的意向。

在明代270年間，人才濟濟，名家輩出，所呈現的流派數不勝數，繪畫題材廣泛，樣式眾多。例如以戴進為代表的“浙派”、沈周為代表的“吳門畫派”、董其昌為代表的“松江派”、藍瑛為代表的“武林派”等。明代中期的繪畫作品不但具有自己的特殊風格形式，還給人一種獨特的審美趣味感。比如，戴進的山水、人物取法南宋畫院體畫格，其山水畫畫風以院體為主，畫面有工整與粗放的變化，也有師法宋人的兩種面貌，并兼有融合宋元水墨畫法為一體而形成自己獨特風格的一面。“吳門畫派”畫家在創作上具有詩文書畫互應，畫風清新淡雅，筆墨剛柔相濟的藝術特點。“松江畫派”強調摹古，注重筆墨，追求士氣，董其昌根據禪宗思想的思想第一次把繪畫流派分為南北宗兩個派別。“武林派”畫法以元人畫法為基底，上追北宋、五代十國，承續宋元以來文人畫傳統，開創了職業畫家嫻熟的筆墨技巧與文人畫家筆墨情趣相結合的畫風，形成了用筆疏放、蒼老雄奇的獨特風格。在整個中國繪畫史上，明代中期的繪畫起到承前啟后的作用。仇英就是在這個時期成名于世的。

仇英的畫不僅表現出職業畫家精湛的技藝、準確的造型，還具備文人畫那種深的思想境界, 可以供世人雅俗共賞。此外, 他特別擅長摹古及工筆重彩技藝, 他所臨摹、創作的《清明上河圖》雖然與張擇端的《清明上河圖》在繪畫主題內容、整體布局上大體相似, 但是在思想表現、形象構造以及重點對象的筆墨描繪等方面卻大不一樣, 其中凝聚了仇英本人的才思異想和繪畫技巧, 凸顯了他個人的繪畫風格。

創作過程

仇英，字實父，一作實甫，號十洲，太倉市人，居蘇州市，弘治、嘉靖時人，與沈周、文徵明、唐寅齊名，并稱“明四家”。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。存世畫作有《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《赤壁圖》《玉洞仙源圖》《桃村草堂圖》《劍閣圖》《松溪論畫圖》等。

仇英是彩繪漆匠出身。師從蘇州畫家周臣，打下了堅實的繪畫功底。曾以畫匠身份，長期客居著名鑒藏家項墨林、周六觀家中臨摹古畫，創作了大量精品。據傳，仇英曾在項元汴處見到過一幅“宋本”《清明上河圖》，隨后決定以自己生活的蘇州市為背景，創作一幅類似題材的畫卷。仇英的《清明上河圖》于明嘉靖二十一年(1542年)開始動筆，歷時三年完成。仇英創作此作品時并非單純仿照或臨摹張擇端的原作，而是獨立創作一副作品，其畫作風格與“宋本”差異很大，被稱為“仇本”。

北宋畫家張擇端繪制的《清明上河圖》，對后世影響巨大，歷代模仿者很多。《清明上河圖》現存的各種摹本、異體本和新創本達一百余幅之多。書畫鑒定專家、上海博物館書畫部原主任單國霖認為，模仿者雖多，但藝術水平參差不齊，其中畫技最精湛的要數明代大畫家仇英。仇英臨張擇端《清明上河圖》卷，見于的著錄有：陸心源《穰梨館過眼錄》、高士奇《江村書畫目》、楊恩壽《眼福編》《石渠寶初編》《十百齋書畫錄》等書。

作品內容

《清明上河圖》，絹本，工筆重設色，縱30厘米，橫987厘米。畫卷主要分為四段內容：首先映入眼簾的是連綿不絕的群山、風景優美的田園與河流；然后是河里往來如織的船只，橫跨兩岸的虹橋；之后進入街道市集，房屋整潔、行人熙攘、店鋪林立；最后則是氣勢恢宏的金明池宮殿。所繪蘇州天平山、運河、古城墻及標志性建筑皆清晰可辨，既有街巷、橋梁、河道、碼頭、民居、店鋪、舟、戲臺、校場等場面，又有婚娶、宴飲、雅集、演藝、田作、趕集、買賣、漁、占卜等細節。整幅畫卷以京杭大運河蘇州市段貫穿全城，畫面依運河沿岸風光逐次展開，繪畫了蘇州城的河運繁忙景象，展現了運河在當時蘇州商業構建和城市生活中發揮的重要作用。

卷首有“石渠寶笈”朱文方印和朱文圓印各一枚，還有“乾清宮鑒藏寶”“乾隆御覽之寶”“寶笈重編”“乾隆鑒寶”，卷后有“三希堂精鑒璽”“宜子孫”之印。卷軸末尾的下角，用蠅頭小楷署款“仇英實父制”，下蓋朱文篆文“十洲”圓印和“仇英之印”方印各一。另外，畫卷前后均鈐有明項墨林“槜李項氏士家寶玩”朱文長方印。畫卷除卷首有黃永玉題寫的“清明上河圖”之外，沒有更多的字跡。

藝術鑒賞

主題

仇英的《清明上河圖》描繪的是明朝蘇州市的優美風景，以及江南民眾的生活，畫面中人物數量眾多，而且每個人物的表情和神態都不一樣，但都十分自然。仇英筆下的《清明上河圖》，長卷依次從郊野之區、家宅巷院、直至宮城之地，長卷畫面繁而不雜，工而不板，其中人物、情景、建筑乃至街頭的小場景，全是根據當下蘇州城的民俗風情細致刻畫的，畫卷撲面而來的生活氣息、美學文娛無一不讓此畫在五百年后的今天仍令人神往。

構圖

在畫作的總體布局上，仇英沿襲了張擇端《清明上河圖》的結構，但他所畫的是明代中期的蘇州市。畫卷主要分為四段內容：開始的部分是蘇州城東郊的春光，首先映入眼簾的是綿綿群山，群山間流淌著一望無際的河水，河邊牧童悠閑地騎在牛背上。第二部分是繁忙的運河碼頭，第三部分是熱鬧的市區街道，最后一部分是宮殿。從東郊沿著河邊一直行走，越過虹橋，從城門外進入市里，之后再到西郊。如此宏大的場面繪制，將眾多的人物、場景組成生動和諧的畫面，不僅需要作者對蘇州的山川風物了如指掌，更需要能統攬全局、舉重若輕的駕馭能力。

圖卷的結構基本上保留了張擇端《清明上河圖》的景物和情節順序，自郊外、汴河兩岸、虹橋、城門、直至城內大街，然而末尾增加了金明池宮闕和龍舟畫舫的景致，為原作所無。此外，圖中的城墻為石砌，而原作為土筑，汴河在原作中至城門外已轉向上方，而此圖的河流徑流入城門，另有旱道通向城樓房門，又各種建筑和店肆市招也與原作不盡一致，故可推斷此圖并非屬于故宮張擇端原跡本的摹本系統。從而成為一件 “舊曲譜新詞”的明代社會風俗畫。

色彩

明朝時期顏色的種類日益增加，除了有單純的紅、白、黃、藍顏料，還出現了紅白相間的閃色、雞冠紫等價格較貴的顏料。仇英版的《清明上河圖》將當時較流行的顏色摻雜其中，在一定程度上使得整幅圖的現實表現力有了一個新的提高。他在青山綠水畫法的基礎上，將青綠色和淺色調和其中，巧妙地運用畫筆對自然風景進行勾勒，也將畫面的色彩深淺結合并進行變換。此種著色方式與張擇端的用色方式也有極大差異，凸顯了仇英自己的繪畫風格。

城墻上的磚石用濃墨與淡墨結合的方式，使堅實雄厚的蘇州城墻躍然紙上。在橋梁的繪畫上，為了將橋梁的質量和結構特色表現出來，他先用手工將暗線勾勒出來，再使用濃墨和淡墨渲染。為了將船只有別于山水畫里面的小船，他用線條先將整條船的外形勾勒出來，之后進行顏色的深淺區分，再實施著色，最終展示在觀眾面前的是立體感和重量感均強的船舶。再如，山間的石頭是以濃淡不同的墨水點化而成的，使得石頭與主色調非常和諧。叢林的樹木，他是用粗筆勾畫大的樹干，而枝干依照不同的樹葉分別點勾，之后再用濃墨渲染，使蒼勁的松樹、美麗的細柳、鮮艷的桃花，都展示得恰到好處。

仇英在青綠設色上的成就，明人董其昌在《畫禪室隨筆》中講得最透徹：“李昭道一派，為趙伯駒伯，精工之極，又有士氣。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、錢選是已。蓋五百年而有仇實父。在昔文太史姓極相推服，太史于此一家畫不能不遜仇氏，固非以賞譽增價也。”

遼寧省博物館副館長董寶厚評價：“仇英繪畫的最大特色是講究青綠山水。青綠山水是一種高古的畫法，使用的主要材料是扁青與孔雀石，再配以其他顏料。漆彩工出身的仇英十分擅長調配顏色，創造出適合自己需要的繪畫色彩，這是一般畫家所難以掌握的，也是仿造仇英作品最難之處。”

技法

《清明上河圖》全卷采用青綠重彩工筆技法，利用中國畫散點透視原理，將重點景物有機結合，以山川、河湖、城墻、橋梁等景致分割畫面，使之張弛相間，連貫自然。繪男女老幼、士農工商各色人物二千二百余人，以簡練的線條描繪人物動態，通過對其動作、神態、服飾等方面的詳盡描繪表現身份。仇英還是一位界畫高手。在山水畫中，畫好建筑物并非易事，有時需用界筆、直尺等工具來描繪。所以，這類以建筑物為主體的畫，又稱為“界畫”。仇英在界畫領域有著很高的造詣，他將界畫很自然地與山水畫融合在一起。《清明上河圖》中的界畫主要集中在第三段，仇英一共畫了三組宮廷樓宇，線條流暢明快，工整細密且華麗端莊，有一種古雅厚實的風趣。

人物形象

在人物的繪畫部分，仇英處理得十分用心。整幅畫卷共有兩千多人，男女老少，市民、商人、農夫、藝人各種身份，每個人物的動作、服飾都不雷同。人們的衣服紋飾較簡單，依照身份地位使用不同的色彩，顏色鮮艷與暗淡搭配得當，整體色調和諧。仇英畫人物是一絕，《清明上河圖》中的人物，大部分是辛勤勞動著的平民百姓，還有豐衣足食的官宦商人、皇親國戚。仇英是漆彩工出身，從小浸潤于市井生活，對民間的人物風情十分了解，無論描繪哪一種人，都動感傳神、惟妙惟肖。

價值與影響

故宮博物院文保科技部李燕懿：仇英版《清明上河圖》是以明代的蘇州水城作為描繪對象，繪制記錄了明中期熱鬧繁華的民俗場面。畫面中最能體現仇英藝術風格的是青綠山水的部分，仇英在吸收同代周臣與文徵明的畫風同時亦學習了趙伯駒、李思訓等前朝山水名家之長，形成了獨特的大青綠風格。不同于宋代張本的古雅，明代仇本則是將江南一帶溫潤的山水景象呈現于觀者眼前。無論是在藝術賞析還是在明代建筑、歷史研究領域，都是難得的珍品與史料。

中國民間藝術品收藏評估委員會委員、中國社會科學院歷史研究所劉明杉：仇英的《清明上河圖》，詳盡描繪了明中期蘇州市的商業、文化活動和民俗風貌，是當時社會的真實寫照。這幅長卷既是傳世仇英同題材諸本中藝術水平最高的一幅，也是研究明代中后期蘇州社會生活的重要資料。

書畫鑒定專家、上海博物館書畫部原主任單國霖：仇英《清明上河圖卷》描繪了繽紛多彩的社會經濟商業活動、文化娛樂生活和民俗風情，刻畫了形形色色的各色人物，這些并非是畫家憑空臆想出來的，若用歷史文獻相互引證，可以發現很多是明代吳中地區社會現實生活的折射。盡管此圖是舊曲譜新詞，然而在表現畫家所熟悉的鄉土風情方面，具有重要的人文意義和認識價值。

明清時期，由于宋本《清明上河圖》難得一見，仇英版本的《清明上河圖》還引領了一股潮流，備受收藏界的追捧，當時的很多仿作都以“仇本”為基礎，不少人甚至將這個版本的《清明上河圖》尊為可見的“鼻祖”來膜拜。仇英的《清明上河圖》形象精確，工細雅秀，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣，是體現仇英繪畫風格的重要代表作品。此外，這幅圖也有助于人們了解明代時期的經濟、文化、科技以及建筑、交通狀況。它所擁有的藝術性和歷史價值是其他仿本無法比擬的。?

仇英的《清明上河圖》為國家一級文物，2010年作為“國寶中的國寶”入選上海市世博會，在中國館《智慧長河展》中展出。

流傳與收藏

仇英《清明上河圖》流傳至今的版本有：石渠本，現藏于遼寧省博物館；臺北市本，現藏于臺北“故宮博物院”；辛丑本為個人收藏；深圳本，現藏于深圳至正藝術博物館；青州本，現藏于濰坊市青州博物館。

石渠本《清明上河圖》先經晚明著名鑒藏家項墨林珍藏，清乾隆入藏內府，經《石渠寶笈》續編著錄。1922年，末代皇帝溥儀以賞賜其弟愛新覺羅·溥杰之名，陸續將包括此畫在內的1300余卷書畫珍品盜運出宮，先在北京醇親王府和天津靜園、張園短暫收藏。1932年，這批書畫被溥儀帶到偽滿洲國首都長春市(當時稱新京)，藏于偽滿皇宮博物院“小白樓”中。1945年8月，偽滿洲國垮臺，溥儀攜帶包括此畫在內的部分書畫乘小型軍機逃往日本，途經沈陽桃仙國際機場時，被東北人民民主聯軍和蘇聯紅軍截獲，這批書畫先由東北人民銀行代管，后歸東北博物館(今遼寧省博物館)。

辛丑本《清明上河圖》自誕生以來，歷經明、清、民國至今，有13人收藏過此本：明代進士書法大家陳鎏、明代進士浙直總督張經，明代著名鑒藏家華夏，明代收藏家項元汴，明萬歷進士吏部尚書施鳳來，明代浙江望族應節，書法大家薛益，清代嘉慶進士湖廣總督吳榮光，道光進士書畫家何紹基，道光貴州巡撫嵩溥，光緒進士南海縣令、著名鑒藏家裴景福，嶺南收藏名家陳頤元，現代民革中央副主席陳此生。

重要展覽

世貌風情——中國古代人物畫精品展

2008年2月，上海博物館舉辦“世貌風情——中國古代人物畫精品展”，仇英《清明上河圖》（石渠本）獨占書畫陳列室一排展柜，最為引人注目，當時業內估價少則3-4億元人民幣。

明代·仇英《清明上河圖》真跡沉浸特展

展覽于2019年12月19日至2020年5月28日在深圳市南山區中國華潤大廈B1層藝術中心美術館開展。展出的仇英《清明上河圖》系至正文博集團耗費巨資購得，是至正藝術博物館的館藏精品。整幅畫卷長7.98米，高0.395米，稱作“深圳本”。

作品爭議

仇英《清明上河圖》真跡是否存世，不得而知。原故宮博物院研究館員楊臣彬認為，明、清畫史并未記載仇英畫過《清明上河圖》，明、清幾種著錄書中所記仇英《清明上河圖》，考其年款均為嘉靖二十年以后所畫，時張擇端圖已入嚴府，嚴氏籍沒，張圖遂入明內府，仇英恐難見到張氏原作。《十百齋》等書著錄諸本題跋多有謬誤，雖未見圖存世，也應為仇英偽本。因此，仇英可能從未畫過《清明上河圖》，諸本均系學仇英畫法者托仇英及張擇端的大名以傳。如蘇州市王彪（史稱“黃彪”）父子就是其中仿仇畫的高手。《無聲詩史》卷七記載：“彪得擇端稿本，稍加刪潤，布景著色，幾欲亂真。王弇州唯其跡雖不類真本，亦自工致可愛，所乏者腕指間力耳。”可見王彪應是張、仇款《清明上河圖》的始作俑者。當今社會流傳著很多署有仇英版的《清明上河圖》，原故宮博物院陳列部主任單國強認為絕大多數屬于一般畫工臨仿的“蘇州片”，是典型的贗品。

2015年05月，深圳至正藝術博物館收藏的仇英版《清明上河圖》在深圳文博會亮相，原故宮博物院陳列部主任單國強認為，至正博物館館藏的《清明上河圖》在整體布局、情節鋪敘、場景安排、筆墨描繪上都要比遼博石渠本更加真實、妥帖、生動、精微，是難得的傳世佳作。其價值遠遠高于其他諸本傳為仇英的《清明上河圖》，甚至比遼博收藏的石渠本更有藝術價值和收藏價值。

在仇英辛丑本《清明上河圖》沒有被發現、推出、研究之前，中國美術理論界一致認為，上世紀五十年代發現珍藏于遼寧省博物館的石渠本《清明上河圖》為真跡或最接近仇英真跡的仿本。2000年發現仇英《清明上河圖》（吳榮光《辛丑銷夏記》著錄本，簡稱“辛丑本”）之后，諸多專家學者就此發表了研究論文，并與2015年和2017年先后出版了《仇英模清明上河圖鑒賞》和《大明古城蘇州之繁華·仇英〈清明上河圖〉（辛丑本）研究論文集》兩部專集。不少專家學者對此圖進行了精細的藝術分析和縝密的資料考證，證明辛丑本《清明上河圖》為仇英創作之真跡。

參考資料 >

明代仇英的《清明上河圖》.中國吉林網.2023-06-08

揭秘世博會遼博三件國寶：仇英《清明上河圖》.新浪網.2023-06-08

在被遺忘的界畫中，品味那時繁華.央廣網.2023-07-06

仇英《清明上河圖》欣賞.中國字畫網.2023-06-28

仇英《清明上河圖》中的商業文化.中國社會科學網.2023-07-05

究竟有多少人仿過《清明上河圖》？仇英的這一本最與眾不同.網易.2023-06-26

..2023-06-12

仇英的《清明上河圖》.書畫藝術網.2023-06-12

明清11個畫派精品齊聚重慶勾勒中國繪畫面貌.光明網.2023-07-12

品鑒丨浙江畫派:博采諸家，自成一派.中國通.2023-07-12

戴進簡介.中國書畫網.2023-07-12