《玉洞仙源圖》是明代畫家仇英創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)藏北京故宮博物院。
該畫作描繪長松參天，洞壑奔雷，云塞幽谷，松濤掩映樓閣，一人臨流靜坐停琴，童子四人，趨走前后。該畫作勾勒精工，秀雅纖細(xì)，布局嚴(yán)謹(jǐn)，極有氣勢，設(shè)色沉靜。
畫作內(nèi)容
此畫描繪的是遠(yuǎn)離塵世的人間仙境，展現(xiàn)的是士大夫理想的隱逸環(huán)境。畫面為奇峰峻嶺，蒼松翠柏、瓊樓水閣，溶洞流溪，云煙縹緲其間，山壑時隱時現(xiàn)。在溪水潺涯的溶洞前面，一位高人臨流盤膝，停琴而坐，沉醉在自然的美景之中，侍童們則忙著煮茶、端盤，陳設(shè)古玩。
款識：“仇英實父制。”
印：朱文“仇氏實父”。
鑒藏印：朱文“仙客”、“卞令之鑒定印”（二次）、“式古堂書畫印”（二次）、“安”（圓印）、白文“儀周鑒賞”，另有一印不辨。
創(chuàng)作背景
仇英長期與文人交往，耳濡目染，潛移默化，故而創(chuàng)作了大量以文人生活——如讀書、彈琴、賞泉、論畫等為題材的畫。
描繪遠(yuǎn)離塵埃的人間仙境，這樣的題材和構(gòu)思，在前人作品中經(jīng)常出現(xiàn)，但仇英在《玉洞仙源圖》的突破是在幽美寧靜之中賦予更多歡悅、明快的情調(diào)，在同類隱逸題材中是頗具特色的。
藝術(shù)鑒賞
主題
山頂峰巒間，有瓊樓隱現(xiàn)于林中，而半山的溪流中有水閣筑其上，這些地方都有人類活動，與《秋山問道圖》《高士圖》等山中的空寂有極大區(qū)別。山下是一個巨大的溶洞，有溪水從洞中潺潺流出，洞外坡石上，有一個高士面溪盤膝，停琴靜息，松柏圍繞，寧靜祥瑞，這應(yīng)該是畫的主題了。但主人并不孤寂，背后有侍童或煮茶，或端盤，或陳設(shè)，溪橋上有侍童正在過橋。仇英來自民間，他讓高士隱居的山林充滿了絢麗斑斕的色彩，洋溢著濃厚的生活氣息，這其實也反映了無論平民還是文人都有對于美好生活的向往。此圖具有一種健康歡樂的意趣，較少消極遁世之感。
技法
作品取景宏闊，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，高山上插云霄，流水低回洞中，數(shù)重山巒脈絡(luò)清晰，樓閣樹石布置有序，境界顯得既幽深又高遠(yuǎn)，復(fù)雜而不失明暢。人物刻畫精細(xì)，位置顯著，雖小而突出。在駕馭復(fù)雜場景、安排主次方面，反映出畫家精深的造詣。筆墨、設(shè)色主要運用傳統(tǒng)的青綠法，用細(xì)勁的線條勾勒輪廓，濃艷的石青石綠渲染山色，同時融以細(xì)密的法，追求色調(diào)的和諧，在宗法南宋青綠山水大家趙伯駒的基礎(chǔ)上有所變化。
圖以高遠(yuǎn)法展示了從山腳一直到山頂?shù)娜埃欢?xì)勁的鐵線勾出蒸騰的云霧，將山分成三段，此手法卻似乎與荊、關(guān)、李、郭等不同，直取隋唐畫法。他用“留白”減少了畫面著色的面積，而絹的底色，正可用以調(diào)節(jié)平衡濃艷的扁青、石綠色對視覺的沖擊。
歷史傳承
傳承：該畫曾經(jīng)清代卞永譽(yù)、安歧遞藏，現(xiàn)為北京故宮博物院收藏。
重要展覽
2017年9月—12月，北京故宮博物院舉辦“千里江山——歷代青綠山水畫特展”，《玉洞仙源圖》在展覽中第二單元“元至明中期：墨色清趣”中展出。
作者簡介
仇英（約1498—1552），字實父，號十洲，太倉市人，明代杰出畫家。仇英早年曾是個油漆工，后改學(xué)畫，師周臣。仇英善于摹古，不拘一家一派。人物、鳥獸、山水、樓觀、舟車之類，都是他常描繪的對象。他的畫題材廣泛，風(fēng)格工整秀麗，深受當(dāng)時地主富商的喜愛。仇英的人物畫最為精妙，尤其是仕女圖，既工設(shè)色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現(xiàn)不同對象，或婉轉(zhuǎn)舒暢，或勁麗艷爽，創(chuàng)歷史風(fēng)俗的新格，畫風(fēng)流麗纖巧，在當(dāng)時反響很大，與沈周、文徵明、唐寅并稱為“明四家”。代表作有《松溪論畫圖》《漢宮春曉圖》《桃園仙境圖》《玉洞仙源圖》《春夜宴桃李園圖》等。
參考資料 >
洞天尋隱·學(xué)林紀(jì)丨陸治《仙山玉洞圖》與第五十九福地張公洞.澎湃新聞.2023-11-20