《溪山行旅圖》是宋朝畫家范寬創作的山水畫，為絹本設色（原作顏色多有脫落），畫幅中部分植物葉片依稀可見紅色和綠色消褪的痕跡，可知此畫原是以彩色作圖的。作品長206.3cm，寬103.3cm，現藏于臺北“故宮博物館”，
整幅畫作首先映入眼中的是占畫面三分之二的主峰，懸崖峭壁的山石壯麗浩莽、振人心弦。瀑布從山坳間“飛流直下三千尺”落入密林覆蓋的深谷中，暈出如霧氣一般的墨彩幻化。水流盡頭，是巨石縱橫的山腳，沿溪水邊的小路上一隊商旅緩緩走進人們的視野，一幅靜止的山水登時活靈活現起來。
此畫一直被視為臺北市“故宮博物館”“鎮院三寶”之一。徐悲鴻《故宮所藏繪畫之寶》中說：“中國所有之寶，故宮有其二，吾所最傾倒者，則為范寬《溪山行旅圖》，大氣磅礴，稱雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌！”
畫面內容
遠景
《溪山行旅圖》是采用全景構圖的“巨碑式山水畫”。立于畫前山勢撲面而來，近在咫尺，卻又高不可攀。山體堅實無比，茂密的樹林覆蓋山頂，右側飛瀑直落山澗既是整幅畫的“畫眼”，更烘托出主體山脈的高山仰止。
中景
山腰兩道橫向的“留白” 承轉了近中遠三景，這片“ 留白” 讓“巨碑” 與“ 底座”化而為一，使全畫虛實有致。
區隔承轉近、中景的是一道河灘小路，景中兩個人趕著四頭馱著貨物的驢子十分渺小與大山形成了鮮明對比, 體現出人于自然雖是匆匆過客，卻又“天人合一”的思想。正如莊子在《莊子·秋水》中感嘆道：“吾在天地之間，猶小石小木之在大山也?！?/p>
近景
水流盡頭，引領觀畫者拉至近景，此處每一棵樹的枝葉梢巨細靡遺、疏落有致，甚至能望見枝葉疏密透光的層次，更可見枝干節瘤突出、盤根錯節，紋理幾可亂真。山腳下巨石縱橫嶙峋，使全幅作品體勢錯綜。
畫中藏字
畫中瀑布和樹叢中藏字連在一起為：“一古人范寬”。
瀑布藏字
可謂“以峰為碑，借瀑刻字”。瀑布上方的水口如隸書字體“一”字和“古”字，下方的瀑線如篆文字體寫的“人”字。
樹叢中藏畫家署名
《溪山行旅圖》的畫家署名被隱藏在右下角樹葉叢中，直到1958年時任臺北市“故宮博物館”副院長的李霖燦在畫面右下角意外發現了“范寬”兩個字，此畫認定為范寬的作品。
創作背景
《溪山行旅圖》作者范寬，本名中正，字仲立，約出生在公元10世紀后期，卒于1027年，享年60以上。畫中描繪的山體原形據考是陜西華原（今耀州區）的照金山一帶。范寬生于耀州，熟悉照金一帶的風土民情，其中山石及自然景觀是以照金山脈為基礎，同時參考太華終南等地山石，并采用夸張、取舍、提煉等藝術手法進行融合處理呈現于畫作之中。耀州山谷中隨處可見的線條很長的白色飛瀑正像范寬畫中飛瀑的創作原形。
藝術鑒賞
《溪山行旅圖》在構圖上采用“全景構圖高遠山水”，以主峰為中軸線布局：整幅畫面遠景主峰要仰視，中景山峰、樹木、商隊是平視，近景巨石溪水可俯視，使觀者與畫中景物之間形成巨大的空間距離。從深遠瀑布到突兀大石，再到“碑式”主峰巍然挺立，范寬通過簡潔的團塊造型塑造了山石的體量感，將畫面由正面刻畫逐漸引向深遠。近景和中景巨石橫斜之勢，起著底座的作用，前、中景與后景以3 : 7的黃金比例分開在中軸線上，大跨度的跳躍上升，完美地凸顯了主峰的磅礴氣勢。
范寬《溪山行旅圖》中運用了復合多變的筆法表現山石、建筑、人與動物。用“雨點”“豆瓣皴”“披麻皴”“卷云皴”“刮鐵皴”“短條子皴”表現不同位置巖石的肌理，大量用“雨點皴”表現干旱風化嚴重的山崖上形成凹凸不平近于垂直而下的雨痕，完美的提煉了秦嶺的山體特色。這一技法不但豐富了中國山水畫筆法的表現形式，還對以后的積墨法產生了重要的影響。
《溪山行旅圖》中水的畫法靈活多變,瀑布用“擠水法”，利用紙絹底色，將瀑布留出，兩邊用濃墨皴染出石壁，突顯白色線性瀑布，在山石上的流水起筆細, 收筆粗, 旨在傳達溪水下落時的速度感， 瀑布的出水口只用淡墨烘染留白出來；平灘上的水, 用筆回環松弛, 表現其流動回流的模樣；將水各種剛柔并濟的性格表現得淋漓盡致。
范寬用點葉法、雙鉤法處理小枝葉; 用筆側鋒處理松柏, 保存著樹葉的靈活性；還用短且直接的線畫出松樹, 具有很強的書法意味。用勾染結合繪制人物、移動的驢隊、寺廟、建筑、木橋，煙云以烘染和留白等手法進行統一處理。
歷代收藏
《溪山行旅圖》的早期流傳并不清晰，它可能經過北宋士人錢勰（公元1034年-1097年）的收藏；明代初年進入內府，中晚期從宮廷流散到民間，明代董其昌觀后題字“北宋范中立溪山行旅圖”；幾度易手后成為王時敏的藏品，清代江孟明收藏，隨后經梁清標之手，至乾隆，又入皇帝內府收藏，民國時期藏故宮博物院，現在收藏在臺北市“故宮博物院”。
這幅畫是歷代珍藏的名畫，畫作上有22方的印可作證明：其中有“金粟山藏經紙”（金粟寺鈐印）、“忠孝之家”（錢鈐?。直幻鞒瘜m廷和周祚新收藏，并鈐蓋官印“典禮紀察司印”和周新的“祚新之印”“墨農鑒賞”兩方鈐印，乾隆收藏后鈐印六方，分別是“石渠寶笈”“重華宮鑒藏寶”“乾隆御覽之寶”（兩次）、“乾隆御賞之寶”“樂善堂圖書記”；愛新覺羅·颙琰、宣統皇帝鈐印四方：“嘉慶御覽之寶”“宣統鑒賞”“無逸齋精鑒璽”“宣統御覽之寶”。
范寬傳世真跡可能還有兩幅，一幅是收藏于天津博物館的《雪景寒林圖》，另一幅是收藏于臺北故宮博物院的《雪山蕭寺圖》。
后世評價
宋代劉道醇所著《圣朝名畫評》：“范寬之筆，遠望不離坐外，皆所謂造乎神者也”；
元代湯垕[hòu]《畫鑒》記載范寬：“與其師人，不若師諸造化。乃脫舊習，游京中，偏觀奇勝，落筆雄偉老硬，真得山水骨法。宋世山水超絕唐世者，李成、董源、范寬三人而已?！?/p>
明代最重要的書畫家董其昌評《溪山行旅圖》為“宋代第一畫”。
收錄清朝宮廷書畫的《石渠寶笈》將《溪山行旅圖》定為“次等第一”，
倪再沁的《神畫的形塑——論故宮三寶》中講述了《溪山行旅圖》入選臺北市“故宮博物館三寶”的理由和徐悲鴻及多位外籍業內人士對該畫在世界繪畫史上重要性的評價。
歷代除蘇軾《蘇軾文集》中評“近歲惟范寬稍存古法，然微有俗氣，”米芾《畫史》評價范寬：“晚年用墨太多，勢雖雄偉，然深暗如暮夜晦暝，土石不分?！蓖?，其余皆對范寬和其作品作出極高評價。
后世影響
北宋唐朝的《萬壑松風圖》、南宋蕭照的《關山行旅》、夏圭的《山水軸》都是受《溪山行旅圖》影響的作品。郭熙在《林泉高致》中寫道：“關陜之士，唯摹范寬?！泵髑鍍纱?a href="/hebeideji/7244427115398971452.html">沈周、文徵明、王鑒、王時敏、唐岱等人也對范寬風格進行模仿與研究。
參考資料 >
陜西銅川的絕美秘境，《溪山行旅圖》原景地.今日頭條.2022-11-18