《李端端圖》是明代畫家唐寅創作的一幅紙本設色畫。該畫現藏于南京博物院。
該畫是唐寅仕女畫的代表作，縱122.8厘米，橫57.2厘米，紙本，設色，描繪了唐朝揚州市名妓李端端與詩人崔涯之間的逸聞趣事，并予以改造，將李端端向崔涯求諒變為當場論辯的畫面，突出地表現了李姓的智慧和膽略。
作品內容
該畫共作五人，居中為唐代詩人、久居揚州的狂士崔涯，戴文生巾、留八字須，神情俊朗清爽，端居而坐，手持詩文卷紙半垂膝腿下。崔涯對面持白牡丹者即為揚州名妓李端端和其婢女，李端端姿態文雅，面部表情從容大方，傲然站立于崔家客堂，在向崔涯細細陳述什么。崔涯正凝神諦聽李端端的講述，其面部神情和倚坐姿態，透露出儒雅灑脫的精神氣質，似乎深為其言辭所折服，欽佩之情溢于眉目間。案上一古琴放于錦囊中，筆墨、書卷陳列案幾。左側文字獄兩邊站立者為主人的兩位婢女，一著紅色套裙，一著白色衫裙，在主人身后皆拱手靜靜傾聽主客的議論。
畫上有唐寅詩跋：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰憶揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸。唐寅畫并題”。
“唐伯虎印”、“唐居士”印等。
創作背景
該畫乃根據唐人范攄《云溪友議》所記唐朝名士崔涯為名妓李端端作詩、改詩故事所繪而成，作李端端與狂士、詩人崔涯相會情形。李端端與崔涯同為唐代人，一是揚州市名妓，一是淮揚名詩人；他倆之間有過交往、摩擦，關系從疏到密，從論辯、譏怨到相識互重，擦出愛的火花。崔涯為人豪俠，長于宮詞，與同代詩人張祜齊名。崔每題一詩于娼肆，即傳誦于街頭巷尾：“譽之，則車馬繼來；毀之，則杯盤失錯”。于是乎“紅樓以為倡樂，無不畏其嘲謔也”。一次，崔嘲笑李端端“黃氏不語不知行，鼻似煙窗耳似鐺。獨把象牙梳插鬢，昆侖山上月初生”。李端端見詩后“憂心如病”，守候道旁，向必經此路的崔涯跪拜，“優望哀之”，崔被感動。真是“不打不相識”，一個風塵奇女，一個詩壇高手，一來一往，相互理解，交誼日深；后崔涯另題“一絕飾之”：“覓得黃被繡鞍，善和坊里取端端。揚州市近日渾成差，一朵能行白牡丹?！庇谑恰按筚Z居豪，竟臻其戶”。有的戲之曰：“李家娘子，才出墨池，便登雪嶺。何期一日，黑白不均”。原來李端端膚色稍黑，然美艷過人，人戲呼之為“黑妓”，而今“黑妓”卻勝豐潤濃香的白牡丹，更是名噪遐邇，足見崔詩的社會效應。唐寅即據此創意而創作了《李端端圖》。
作品鑒賞
用筆
該畫用筆極為清新洗練，用筆瘦硬，多以方折的線條勾畫衣紋線，線條凝練勁暢，疏落有致，濕筆生紙，亦見老辣、勁峭筆墨的韻致。背景山水、樹木的勾勒、擦，亦多砍之筆，極見小斧劈皴的筆勢。畫中山重嶺復，以小斧劈皴為之，雄偉險峻，而筆墨細秀，布局疏朗，風格秀逸清俊。由于唐寅儒雅、文秀氣質的浸潤，使過于生硬、蒼勁、狂縱、板硬的筆勢有很大的減弱和消除于酣暢淋漓中呈現出秀雅、文秀的氣韻，確實最見唐寅山水畫的精彩之處。
形象
全畫幅人物形象瀟灑生動，嫻雅俊美，線條灑脫勁挺。李端端雖然從容安然向崔涯陳說自己的理由，但也微微露出某種不安和期待，將青年女性求見生人時怩不安的神態非常微妙地體現出來，頗為傳神。李端端隨行侍女，則背向觀眾而立，小心地隨侍在主人身后。背景作一山水大中式屏風，帶有明顯的南宋山水畫面貌，為唐寅典型的新院體畫山水畫手筆。
作品評價
上海財經大學副教授楊孝鴻：該畫無論是工筆重彩還是寫意淡彩，均顯示其極高寫實靈巧，形象準確而神韻獨具。
南博藝術研究所副所長萬新華：該畫作內容比較隨意，由此可以得知唐寅生性風流，偏好文人與名妓這類題材。
重要展覽
2014年12月9日—2015年3月8日，蘇州博物館舉辦“六如真如—吳門畫派之唐寅特展”，其中包括《李端端圖》。
2015年4月27日，南京博物院藝術館推出明代蘇州市書畫特展，展出100多件書畫精品，其中包括《李端端圖》。
作者簡介
唐寅（1470—1523），字伯虎，一字子畏，號六如居士，吳中區（今江蘇蘇州）人。29歲得中應天府（今南京）第一名“解元”，30歲赴京會試，卻受考場舞弊案牽連被斥為吏，此后以賣畫為生。其繪畫擅長山水、人物、花鳥各科。畫法早年受沈周、文徵明影響，30余歲時拜周臣為師，主宗南宗“院體畫”一路，后泛學宋元諸家，自成一體。繪畫上與沈周、文徵明、仇英并稱“明四家”，詩文上與祝允明、文徵明、徐禎卿并稱“江南四才子”。
參考資料 >