李垂誼是近年崛起的一位年輕的華人大提琴演奏家。他是荷蘭國家交響樂團最年輕的大提琴首席，也是享譽全球的獨奏大提琴家。2000年以來，他已經贏得世界三大大提琴比賽的桂冠（2001年紐約南堡格、2002年赫爾辛基國際保爾路大提琴大賽以及2000年第55屆日內瓦國際音樂大賽），是首位在這幾項國際大賽中奪得殊榮的華人大提琴家。
個人經歷
2004年他又獲得國際楊尼格洛大提琴賽冠軍（該大賽相當于鋼琴界的弗雷德里克·肖邦大賽、小提琴界的尼科羅·帕格尼尼大賽），成為獲得此項殊榮的第一位華人。現在，人們開始習慣把他和郎朗、李云迪、李傳韻、王健相提并論，更有人稱他是“馬友友的接班人”。去年中國香港電臺推出《華人青年音樂家系列》節目，介紹了八位在當今國際舞臺上表現卓越的華人音樂家，李垂誼也“榜”上有名。其余七位音樂家包括王健、郎朗、李云迪、馮景禧(鋼琴)、張弦 (指揮)、廖昌永及李傳韻。
“家庭旅行樂團”的夢想
李垂誼的祖籍是福建廈門，因為母親曾經在中央音樂學院任教，他出生在北京，拿的卻是中國香港身份，但自幼在美國成長，現在又定居荷蘭。他是家里最小的，上面有兩個姐姐，也從小學習鋼琴和小提琴。當初李垂誼選擇大提琴完全是父母之命，他表示：“媽媽說，這樣我們姐弟三個可以組成弦樂三重奏，出去演奏時也好一家人有個照應。”不過，李家這個“家庭旅行樂團”的夢想最終并沒能實現———現在，大姐離開了音樂界，二姐在中國香港交響樂團供職，只有李垂誼獨自在全球巡演。好在這兩年大姐李垂音成為了他的經紀人，使他在孤獨的旅行中每天都有家人陪在身邊。
童年練琴
李垂誼3歲開始學習鋼琴，9歲開始練習大提琴。大概除了沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，任何孩子走進音樂演奏之門都是不情愿的。李垂誼也是這樣，他說他童年練琴是在極不情愿的情況下進行的，沒少挨揍。但即便是這樣，他還是和兩個姐姐一起，11歲拿著獎學金步入了“天才集中營”朱麗亞音樂學院附中。18歲很快到來，青春期的逆反使他意識到音樂并不是他自己的選擇，他開始違抗父母的初衷，自說自話地改變自己的人生歷程，去闖蕩音樂以外的世界。還好，他考進的是也是名校－－哈佛商學院。朱麗亞附中沒畢業，李垂誼頭也不回的就只身前往波士頓，攻讀經濟學專業了。
“放下大提琴，像解脫了一樣，很舒服，不會再有人逼我練琴。我從小就希望將來可以做生意，雖然我不知道要做些什么生意。”雖然是這樣，他并沒有將大提琴砸掉。在哈佛大學就學期間，他還是會利用業余時間和同學一起玩室內樂。“哈佛的學生真是藏龍臥虎，學的都是和音樂八竿子打不到一起的東西，但高素質的演奏人才比比皆是。和他們在一起，我才沒有徹底丟掉當年練就的‘童子功。’”
重新踏上大提琴演奏之路
哈佛畢業后，李垂誼順理成章的來到了紐約的華爾街，在一家跨國的金融顧問公司里謀職，錢賺得不少，但在商界沉浮5年后，他漸漸發現自己的性情與周遭環境格格不入。天性使然，他確信自己最愛的和最適合自己的，還是母親帶給他的音樂。于是他毅然回歸，丟開金領的外衣，離開華爾街，遠赴歐陸拜師學藝，先后在新英格蘭音樂學院及西班牙著名音樂學院深造，分別跟隨享譽全球的大提琴家萊斯特及瑞典大提琴家兼指揮赫爾蒙森鉆研琴技，重新踏上大提琴演奏之路。
李垂誼說，“當時很多朋友都很驚訝，說我從事音樂會餓死，但我相信錢是帶不進棺材的。”每次演出或參與比賽前的一、兩個月，李垂誼每天會練習大提琴約7到8個小時。雖然練習很花時間及精力，但李垂誼不覺得辛苦，因為這時，拉大提琴已成為他生活的主要部份，這是他自己的選擇了。
談到在歐洲的學藝歷程，李垂誼說一開始很辛苦。歐洲樂壇其實一直都比較“排外”，早先，總有些人認為亞洲人要掌握他們的古典音樂文化很難，這點也很可以理解，我們同樣也不能過多的期望金發碧眼的老外成為民間音樂演奏的大家。“但是這種看法，在進入21世紀的時候，正在發生悄悄的改變。隨著華人年輕一代演奏家勢力的崛起，中國演奏家的實力正在讓越來越多的西方人刮目相看。他們甚至感到害怕，怕更多的中國人‘入侵’到他們悠久的傳統文化當中。”
參加比賽，獲獎
李垂誼笑著舉了個例子說，2004年參加國際楊尼格洛大提琴比賽，從復賽進入決賽的時候非常殘酷，大批的才華橫溢的歐洲新秀被淘汰出局，有的是來自舉辦國克羅地亞；有的是來自根基深厚俄羅斯、德國等地；還有很多天賦極高的猶太血統年輕人。決賽那天，那些落選的選手，集體觀摩他的演奏，他們串通好了在他演奏的時候惡作劇，在臺下發出異響分散他的注意力，以幫助另一位歐洲對手取勝，后來，這樣的惡作劇鬧得連評委都忍無可忍了，他就是在這樣糟糕的環境中硬生生的從歐洲人手里奪取桂冠的。
說到各種各樣的大賽，李垂誼說，很多人以為是競技，像體育比賽，其實那里比得根本不是技術，也不是樂感，因為論這些，去參賽的選手都非常強，都可以打滿分，幾乎分不出高下。最后，比的就是你奏出的音樂能不能打動在座的評委。“很幸運，我的演奏幾乎每次都能打動評委”，李垂誼謙遜的說。
正如李垂誼所講，要在歐洲舞臺，找到自己位置從來不易，出唱片是其中一個姿態。當年比賽勝出后，李垂誼立即被EMI唱片羅致旗下，推出首張同名唱片。李垂誼稱，當時EMI集團比較趕時間，很想快點幫他出碟，監制也是找一個演奏家擔任。挾著人氣，首張唱片目的是吸引多一點不同的聽眾，所以除了比賽得獎曲目的約翰內斯·勃拉姆斯的《D大調奏鳴曲》，起首就有炫技味道重的《野蜂飛舞》，和好聽的《芬蘭探戈》等。但就是這么一張相對“通俗”的唱片，也還是成功登上了古典音樂榜，國際權威雜志《斯特拉底》（《The STRAD》）對這張大碟給予了很高的評價，該雜志認為李垂誼的演奏“表現極為全面，演繹高難度作品游刃有余。在《勃拉姆斯奏鳴曲》中，他演奏出的深厚情感及抒情音調，能完美無缺地與素材相配合”。
演出信息
2023年5月19日，《紅樓樂夢華——李垂誼的大提琴浪漫篇章》華中地區五城巡演首站在武漢開啟。5月24日，來自中國香港的著名大提琴演奏家李垂誼將做客長沙音樂廳，上演《紅樓樂夢華—李垂誼的大提琴浪漫篇章》音樂會。
個人生活
李垂誼自幼在美國成長，學習大提琴完全是母命難違。他的母親林冬妮畢業于中央音樂學院，她希望三個子女都學習音樂，給他們都做了安排：最小的李垂誼學大提琴，二姐拉小提琴，大姐彈鋼琴。在他母親心中，有一個“家庭旅行樂團”的美好愿望，姐弟三人可以組成弦樂三重奏，出去演奏。但是，只有李垂誼進行了全球巡演；二姐現在美國從事心理輔導的工作；大姐李垂音曾就讀于茱莉亞學院，取得康奈爾大學文理學院的學士及哈佛商學院的工商管理碩士，后成為弟弟李垂誼的經紀人。李垂誼現時由歐洲歷史悠久的經紀公司Fazer Artists’ Management及德國的Real Arts公司擔任其職業經紀人。
重要演出
演奏風格
風格特征
李垂誼的音樂有一種自然的力量，能讓聽者的心緒跟著他的弓弦起伏跌宕，這很大程度上源自于演奏者內心的沉靜和坦然；此外，他具有宏亮豐滿的琴聲，其演奏能給聽眾帶來愉悅與欣喜。李垂誼回歸大提琴時首先意識到：作為音樂家需要找到屬于個人的音色。在跟隨弗蘭斯·海莫爾森學琴時，他教給李垂誼演奏時應首先關注完整的音樂表達，而不是灌輸地每個音必須怎么拉。在尋求個性的旅程中，他發現作品呈現并不是一成不變的，其中蘊涵著豐富的內涵可供挖掘，演奏可以每次都是不一樣的。對于李垂誼而言，所謂個性并不是求新、求怪，而是將自己內心自然的東西，自己感覺有道理的東西找出來、表達出來。
曲目范圍
獨特的多元文化成長背景，使李垂誼對各種風格的音樂作品都保持著濃厚的興趣，這從他廣泛的演奏曲目中就可見一斑。作為一位當代的獨奏者，他特別注重在自己的曲目庫中加入一些現代作品。例如在2010年，他在國家大劇院與芬蘭阿萬蒂室內樂團合作的芬蘭作曲家林蒂寧的《大提琴協奏曲——為中芬建交60周年所作》，這首作品的風格偏于“傳統”，同時具有優美的旋律。此外，李垂誼可以在無技術束縛之下演繹出浪漫主義作品的浪漫氣質。例如，他于2006年錄制的《舒曼-門德爾松-肖邦》作品專輯，就選擇了浪漫主義早期的一些作品，并對這些曲目有著獨特的、密不可分的情感。李垂誼聯絡了許多音樂家，嘗試將中國民樂改編成大提琴曲推向世界，作品包括與敦煌文化有關的大提琴協奏曲《淚》，以及《紅樓夢音樂套曲》等。由中國臺灣作曲家董昭明根據王立平《紅樓夢音樂套曲》改編的《憶紅樓》，就是出自他的創意。李垂誼在聽到這個旋律時，就意識到這個既有女高音的吟唱，又有中音區的傾訴的曲調，可以充分展現大提琴音色的魅力。
獲獎記錄
新聞報道
大年二十九（2月1日），鳳凰衛視、國家大劇院共同主辦的“龍鳳呈祥——全球華人新春音樂盛典2011"將在國家大劇院音樂廳火紅登場。大提琴才子李垂誼將奉上“精華版”交響詩《紅樓夢》。 2011年，新春音樂盛典邀請唐建平、李旭昊、董昭民等多位編曲家對曲目進行修飾，管風琴、交響樂隊、民族打擊樂和合唱《金蛇狂舞》，古箏協奏曲《箏弦上的探戈》、大提琴協奏曲交響詩《紅樓夢》等曲目都是首度亮相。
作曲家王立平創作的《紅樓夢》組曲流行二十余年魅力經久不衰，是中國原創音樂作品中少有的可以與《梁祝》媲美的傳世經典。大提琴演奏家李垂誼對《紅樓夢》組曲一見傾心，“她是我聽過最優美的旋律，從此走到哪兒，這首樂曲都耳邊縈繞。”其實李垂誼和《紅樓夢》的淵源不止在于旋律的親近，李垂誼的母親與王立平是中央音樂學院的同學，兩人關系十分要好，正是從小的耳濡目染，使李垂誼對《紅樓夢》組曲更有著一份特殊的情感。因此，把《紅樓夢》改編成大提琴作品一直是這位大提琴才子的夢想。
在2011華人新春音樂盛典上，李垂誼演奏的交響詩《紅樓夢》實際上是由新版組曲中《秋窗風雨夕》《枉凝眉》和《上元節》這三個精彩片段濃縮而成的精華版，也是他想送給全球華人觀眾的一份新年大禮，而完整版要等到在2011年下半年才會進行世界首演。李垂誼是第一位獲得國際楊尼格洛大提琴比賽冠軍的華人音樂家，他在理解和演繹音樂的語言、姿態和含義上擁有偉大的天賦，國際權威音樂雜志《斯特拉底》贊許李垂誼是“處理不同情緒間微妙變化的大師”。2010年他與芬蘭阿萬蒂室內樂團排練曲目《憶紅樓》時，一位前來觀看彩排的中國駐芬蘭大使館工作人員，竟然感動得落淚。
在交響詩《紅樓夢》的旋律中，李垂誼透露自己最偏愛《枉凝眉》，“《枉凝眉》的旋律優美得令人心碎。她跟其他章節有很大的對比，給觀眾帶來更多情感起伏，而大提琴的演奏會讓這段音樂更富韻味。希望通過全球華人音樂盛典的演奏，能有更多的人喜歡上這首曲子，跟我一起分享對《紅樓夢》的熱愛。我希望用我的大提琴帶著觀眾走進大觀園，一起漫游紅樓夢的世界。”
人物評價
李垂誼確實無與倫比，對東西方文化了如指掌（作曲家盛宗亮評）。
李垂誼從路德維希·范·貝多芬到弗雷德里克·肖邦，再從羅伯特·舒曼到萊奧什·亞納切克，再到“探戈之王”阿斯托爾·皮亞佐拉，他以輕松優美的旋律、成熟扎實和絢爛的演奏技巧，令全場觀眾為之心醉神迷（《北京晨報》評）。
李垂誼的樂感和用心，有郁蔥的書生氣，卻不濫情，不俗套，保證了音樂的向心力不失。他的演奏表現出一位全面的大提琴演奏者，演奏高難度作品亦游刃有余，而他演奏李姆斯基-科薩科夫的《野蜂飛舞》便極具感染力。那些躍動的樂句迸發出點點火花，在演奏約翰內斯·勃拉姆斯奏鳴曲時，他的深厚情感及抒情音調能完美無缺地與素材相配合。（光明網、《The Strad》綜合評）。
參考資料 >