彼得·柴可夫斯基的《洛可可主題變奏曲》（俄語：Вариации на тему рококо，英語：Variations on a 洛可可藝術 Theme），作品33，是一首為大提琴與小型樂隊所寫的單樂章交響作品，創作于1876年，題獻給他的好朋友、德國著名大提琴家威廉·費曾哈根（Wilhelm Fitzenhagen）。該曲于1877年11月30日在莫斯科首演，由尼古萊·格里戈里耶維奇·魯賓斯坦指揮樂團于莫斯科音樂學院進行了首演。“洛可可”一詞，源于法語ro-caill,意思為“貝殼形”。
樂曲簡介
《洛可可主題變奏曲》是彼得·柴可夫斯基為大提琴和樂隊創作的一首帶有套曲形式的變奏曲，是俄羅斯民族因素同古典風格特征有機相結合的產物。柴可夫斯基嘗試在這首作品中表現他最喜愛的作曲家沃爾夫岡·莫扎特的敬意，他盡量把樂曲寫得較為輕巧而簡潔，追求古典時期初期的不花巧式寫作風格。這正好如18世紀初期所興起的稱為“洛可可”的藝術風格不謀而合，柴可夫斯基便借用了“洛可可”這個意念，作為他樂曲標題的精髓之處。曲調流麗安逸，具有和莫扎特作品相似的詩意，同時也表現出彼得·柴可夫斯基的藝術個性，以及俄羅斯民族音樂的風格。1879年，弗朗茨·李斯特聽了這部作品后贊嘆道：“瞧，終于又聽到音樂了”！
《洛可可主題變奏曲》由一個主題與八個變奏組成，具有濃厚的俄羅斯音樂特點。由于這部作品是一首經典的變奏曲，所以版本也很多，但大提琴家費森海根編定、演奏的版本流傳最廣。全曲共分成10個段落，包括主題、八段變奏曲及終曲。雖然費森海根的版本將其中一段刪去，但時間的差別并不構成重大差別。
人物介紹
彼得·柴可夫斯基1840年5月7日生于礦山工程師兼官辦冶金工廠廠長家庭。1859年畢業于圣彼得堡法律學校，在司法部任職。1861年入俄羅斯音樂協會音樂學習班（次年改建為彼得堡音樂學院）。1863年辭去司法部職務，獻身音樂事業。1865年畢業后，在莫斯科音樂學院任教，同時積極創作，第一批作品問世。受富孀梅克夫人資助，1877年辭去教學工作專事創作。1878－1885年間曾多次去西歐各國及美國旅行、演出。1893年6月榮獲英國劍橋大學名譽博士學位。同年10月底在彼得堡指揮《第六交響曲》首次演出后不久即去世。作品反映了沙皇專制統治下的俄羅斯廣大知識階層的苦悶心理和對幸福美滿生活的深切渴望；著力揭示人們的內心矛盾，充滿強烈的戲劇沖突和熾熱的感情色彩。音樂綜合了俄國民俗音樂和城市浪漫曲音調，同時汲取了西歐專業音樂的成果。旋律富有個性，委婉動聽，扣人心弦。代表作品有：第四、第五、第六（悲愴）交響曲，歌劇《葉甫根尼·奧涅金》《黑桃皇后》，舞劇《芭蕾舞天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》，第一鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、《洛可可主題變奏曲》、第一弦樂四重奏、鋼琴三重奏《紀念偉大的藝術家》、交響序曲《1812年》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、交響幻想曲《里米尼的弗蘭切斯卡》、意大利隨想曲、弦樂小夜曲以及大量聲樂浪漫曲等。
樂隊編制
彼得·柴可夫斯基采用了一個小編制的樂隊組合，希望能仿效沃爾夫岡·莫扎特時代的音樂色彩及風格。獨奏樂器：大提琴。木管樂器：2長笛、2雙簧管、2單簧管、2巴松管。銅管樂器：2圓號。弦樂器：第1小提琴、第2小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。全曲演奏時間介乎18-20分鐘。
結構與版本
首演后費森海根對柴可夫斯基的版本并不感滿意，柴可夫斯基請求費森海根先把樂譜審視，待完成后才交付印刷。費森海根作出了一些修改，而柴可夫斯基亦審視過及作出配合。然而，當樂譜拿到出版商時，彼得·柴可夫斯基并沒有察覺原來費森海根私下再將樂曲擅自修改，這次不單純是一些獨奏樂句部分，就連變奏曲的次序也遭更改，結果1878-1879年出版的第一版本，其實是費森海根的改編版本。當柴可夫斯基發覺時已經太遲，他雖然很不滿意費森海根的做法，但由于他確實授權了費森海根處理樂譜事宜，所以亦只能采取放棄的態度。一直至1950年，大提琴家庫巴斯基（Viktor Kubatsky）在研究柴可夫斯基的手稿時，才發現柴可夫斯基的一些筆跡被墨水所遮蓋，因而揭發這事，經過多年的查證及研究，于1955年終于把原來版本的還原，并于翌年收錄于《柴可夫斯基作品全集》第30b冊內。雖然彼得·柴可夫斯基的原版得以重見天日，不過直至現時，不少演奏家仍然采用費森海根的版本。
參考資料 >