歌舞劇（musical theater），是指將音樂(lè)（聲樂(lè)與器樂(lè)）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾舞）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說(shuō)白和朗誦)。
藝術(shù)簡(jiǎn)介
音樂(lè)劇(也可翻譯為歌舞劇)起源于19世紀(jì)的英國(guó)，是由喜歌劇演變過(guò)來(lái)的，比較早的作品有英國(guó)作曲家瓊斯寫(xiě)的《快樂(lè)的少女》等，因此，倫敦西區(qū)的劇院被人們尊為音樂(lè)劇的故鄉(xiāng)。后來(lái)，英國(guó)的歌舞劇隨著巡回演出團(tuán)來(lái)到了美國(guó)，1866年，紐約上演了一部綜合了喜歌劇、鬧劇和芭蕾舞特點(diǎn)的戲《黑鉤子》，引起了極大的轟動(dòng)，連續(xù)演出25年之久，并被后人公認(rèn)為有史以來(lái)第一部真正意義上擺脫了歌劇模式的音樂(lè)喜劇。
正是這出戲，不僅帶動(dòng)了美國(guó)本土的劇作家及演員的創(chuàng)作勢(shì)頭，同時(shí)為現(xiàn)在人們俗稱(chēng)的“百老匯音樂(lè)劇”奠定了基礎(chǔ)。音樂(lè)喜劇就是“百老匯音樂(lè)劇”的正式名稱(chēng)，它并非一般意義上的喜劇，有時(shí)劇情近似于悲劇。
藝術(shù)起源
早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱(chēng)得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。
一般認(rèn)為歐洲歌舞劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末。西方公認(rèn)的第一部歌劇，是在人文主義影響下，企圖恢復(fù)古希臘戲劇精神而產(chǎn)生的《達(dá)佛涅》（另譯《達(dá)芙妮》），編劇o.里努奇尼，作曲j.佩里與j.科爾西，1597年（一說(shuō)完成于1594年）于佛羅倫薩g.巴爾迪伯爵的宮廷內(nèi)演出，由于此劇原稿失傳等原因，也有人把1600年為慶祝亨利四世婚儀而寫(xiě)的《優(yōu)麗狄茜》做為最早的一部西洋歌劇。由于公眾對(duì)歌劇的歡迎，1637年威尼斯創(chuàng)設(shè)了世界上第一座歌劇院。
發(fā)展歷史
17世紀(jì)末
在羅馬影響最大的是以亞·斯卡拉蒂為代表的那不勒斯歌劇樂(lè)派。該樂(lè)派在劇中不用合唱及芭蕾舞場(chǎng)面，而高度發(fā)展了被后世稱(chēng)為“美聲”的獨(dú)唱技術(shù)。當(dāng)這種“唯唱工為重”的作風(fēng)走向極端時(shí)，歌劇原有的戲劇性表現(xiàn)力和思想內(nèi)涵幾乎喪失盡。于是到18世紀(jì)20年代，遂有取材于日常生活、劇情詼諧、音樂(lè)質(zhì)樸的喜歌劇體裁的興起。
意大利喜歌劇的第一部典范之作是帕戈萊西的《女傭作主婦》（1733年首演），該劇原是一部正歌劇的幕間劇，1752年在巴黎上演時(shí)，曾遭到保守派的詆毀，因而掀起了歌劇史上著名的“喜歌劇論戰(zhàn)”。出于讓-雅克·盧梭手筆的法國(guó)第一部喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》就是在這場(chǎng)論戰(zhàn)和這部歌劇的啟示下誕生的。
意大利歌劇在法國(guó)最先得到改造，而與法蘭西的民族文化結(jié)合起來(lái)。讓·呂利是法國(guó)歌劇（“抒情悲劇”）的奠基人，他除了創(chuàng)造出與法語(yǔ)緊密結(jié)合的獨(dú)唱旋律外，還率先將芭蕾舞場(chǎng)面運(yùn)用在歌劇中。在英國(guó)，普賽爾在本國(guó)假面劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出英國(guó)第一部民族歌劇《狄東與伊尼阿斯》。在德、奧，則由弗朗茨·海頓、狄特爾斯多夫、沃爾夫?qū)つ?/a>等人將民間歌唱?jiǎng)“l(fā)展成德奧民族歌劇，代表作有莫扎特的《魔笛》等。
至18世紀(jì)，格魯克針對(duì)當(dāng)時(shí)那不勒斯歌劇的平庸、浮淺，力主歌劇必須有深刻的內(nèi)容，音樂(lè)與戲劇必須統(tǒng)一，表現(xiàn)應(yīng)純樸、自然。他的主張和《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》、《伊菲姬尼在奧利德》等作品對(duì)后世歌劇的發(fā)展有著很大的影響。
19世紀(jì)以后
意大利的g.焦阿基諾·羅西尼、g.威爾迪、g.賈科莫·普契尼，德國(guó)的r.瓦格納、法國(guó)的g.喬治·比才、俄羅斯的m.i.米哈伊爾·格林卡、m.p.莫杰斯特·穆索爾斯基、p.n.彼得·柴可夫斯基等歌劇大師為歌劇的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。成型于18世紀(jì)的“輕歌劇”（operettta，意為：小歌劇）已演進(jìn)、發(fā)展成為一種獨(dú)立的體裁。它的特點(diǎn)是：結(jié)構(gòu)短小、音樂(lè)通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還用說(shuō)白。奧地利作曲家索貝、原籍德國(guó)的法國(guó)作曲家雅克·奧芬巴赫是這一體裁的確立者。
20世紀(jì)
20世紀(jì)的歌劇作曲家中，初期的代表人物是受瓦格納影響的理查德·施特勞斯（《莎樂(lè)美》、《玫瑰騎士》）；第一次世界大戰(zhàn)后是將無(wú)調(diào)性原則運(yùn)用于歌劇創(chuàng)作中的貝爾格（《沃采克》）；40年代迄今則有：伊戈?duì)枴に固乩乃够?/a>、謝爾蓋·普羅科菲耶夫、達(dá)律斯·米約、曼諾蒂、巴比爾、卡爾·奧爾夫、賈納斯岱拉、漢斯·亨策、莫爾以及英國(guó)著名的作曲家勃里頓等。
評(píng)論
音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)并不只是由音樂(lè)伴奏的表演。它不是歌劇、喜劇歌劇或是輕音樂(lè)劇，也不是歌舞雜耍、音樂(lè)荒 誕劇或是夜總會(huì)的歌舞表演。喬治·格什溫的《波吉與貝絲》通常被稱(chēng)為民俗音樂(lè)歌劇，以與他的音樂(lè)劇相區(qū)分。所有花錢(qián)來(lái)看音樂(lè)劇的觀眾最了解其中的區(qū)別。伯恩斯坦的《憨第德》（根據(jù)伏爾泰的著名同名小說(shuō)改編）作為音樂(lè)劇在1957年搬上舞臺(tái)，當(dāng)時(shí)僅僅上演了三個(gè)月；而在1974年以喜劇歌劇的形式重返百老匯大道舞臺(tái)的時(shí)候，卻獲得了前所未有的成功。
那么，音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)和歌劇到底有哪些區(qū)別呢？事實(shí)上，我們很難對(duì)這兩種藝術(shù)形式制定準(zhǔn)確的區(qū)分標(biāo)準(zhǔn)，但是對(duì)那些常去劇院的觀眾來(lái)說(shuō)，二者各自的特點(diǎn)還是很明顯的。例如，音樂(lè)劇中的歌曲很多并非獨(dú)唱曲；音樂(lè)劇中的歌曲更短，更簡(jiǎn)單，易于傳唱，人們可以在散步或洗澡的時(shí)候唱起這些歌曲。歌劇則靠獨(dú)唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來(lái)說(shuō)，詠嘆調(diào)會(huì)伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。盡管音樂(lè)劇中的歌曲更容易從整部劇中獨(dú)立出來(lái)，也更加適于在酒吧等其他的娛樂(lè)場(chǎng)所單獨(dú)吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發(fā)展的需要，這就需要演員通過(guò)舞蹈或其他的表演來(lái)烘托氣氛，帶動(dòng)劇情進(jìn)入高潮。
音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的獨(dú)唱與歌劇的詠嘆調(diào)在聽(tīng)眾的情感中占據(jù)了不同的位置。同樣是表現(xiàn)浪漫愛(ài)情的獨(dú)唱，在音樂(lè)劇中，它的曲調(diào)可以是感傷的，但在歌劇中，它一定是熱情洋溢的；在歌詞方面，音樂(lè)劇趨于表現(xiàn)飽經(jīng)憂(yōu)患的經(jīng)歷，例如“愛(ài)——無(wú)論你鞭打我，還是傷害我；欺騙我，還是遺棄我，我都將永遠(yuǎn)是你的！”，歌劇則永遠(yuǎn)是表現(xiàn)歡欣和喜悅的詩(shī)一般的語(yǔ)言。
與音樂(lè)劇不同，在歌劇里，主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來(lái)生活、相愛(ài)和逝去。在每次踏上旅途時(shí)，他們會(huì)祈禱，“主啊，我上路了！”仿佛這不僅是一次地理意義上的旅行，更是精神上的旅程。但在音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)中，主人公與愛(ài)人告別的場(chǎng)景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場(chǎng)，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。
起源于巴洛克時(shí)期（約17世紀(jì)至18世紀(jì)中葉）的歌劇，即使是在20世紀(jì)現(xiàn)代主義影響下的低潮期，也一直渴望成為一項(xiàng)偉大的藝術(shù)。它想表現(xiàn)人類(lèi)的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫(huà)成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無(wú)畏。音樂(lè)劇中的男女主角更加人性化，他們也會(huì)犯錯(cuò)誤，也可以失去工作、窮困潦倒、無(wú)家可歸，但是他們?cè)诮?jīng)歷坎坷之后總能得到真愛(ài)、財(cái)富和幸福。
音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)并不追求卓越與出眾，也沒(méi)有野心，因此，它們被認(rèn)為是平庸的創(chuàng)作。它們寧愿逃避，也不抗?fàn)帲粚幵阜敢恍┬⌒〉倪^(guò)錯(cuò)，也不愿只為理想而生活。音樂(lè)劇贊揚(yáng)民主，它贊揚(yáng)那些在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，而對(duì)那些自命不凡的富人，尤其是貴族們，則充滿(mǎn)了鄙視和嘲弄。
觀眾們已經(jīng)認(rèn)識(shí)到了它們的差別。當(dāng)一個(gè)人去看歌劇和音樂(lè)劇的時(shí)候（在倫敦和紐約，兩種門(mén)票的價(jià)格幾乎一樣），他會(huì)以不同的心態(tài)欣賞這兩種戲劇。如果一場(chǎng)歌劇聽(tīng)起來(lái)太像音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)，那么它會(huì)被批評(píng)為太輕浮；反之，太像歌劇的音樂(lè)劇也會(huì)被批評(píng)太脫離現(xiàn)實(shí)。這些偏見(jiàn)并非偶然，它們是經(jīng)歷了很長(zhǎng)一段時(shí)間才慢慢形成的。它們的起源可以追溯到第一部音樂(lè)劇：《乞丐歌劇》。
著名作品
《悲慘世界》
原是法國(guó)文學(xué)家維克多·雨果的長(zhǎng)篇小說(shuō)，1985年，英文版的音樂(lè)劇《悲慘世界》由麥金托什制作公司搬上倫敦舞臺(tái)(阿諾爾德·勛伯格作曲)，并于兩年后在紐約百老匯上演，由此開(kāi)始其風(fēng)靡世界的歷程。其中《人去樓空》是此劇中最為經(jīng)典的曲目之一。目前，《悲慘世界》在全球各地已連續(xù)上演16年，并衍生出17個(gè)演出版本，在全球票房收入接近18億美元。2002年夏《悲慘世界》曾到上海大劇院演出，引起轟動(dòng)。
《貓》
是1977年，安德魯·韋伯根據(jù)著名詩(shī)人托馬斯·艾略特的作品創(chuàng)作的，這項(xiàng)工作斷斷續(xù)續(xù)一直到1981年才告完成。首演之后引起了巨大的轟動(dòng)，之后在世界范圍內(nèi)，超過(guò)6，500萬(wàn)人觀看過(guò)《貓》。它已經(jīng)以14種語(yǔ)言、40多個(gè)版本、在全球近300個(gè)劇院、超過(guò)150個(gè)城市隆重上演。從1982年10月開(kāi)始上演到2000年6月落幕，長(zhǎng)達(dá)18年之久。1997年的統(tǒng)計(jì)數(shù)字顯示，《貓》劇以“從現(xiàn)在乃至永遠(yuǎn)”為廣告語(yǔ)，為紐約帶來(lái)滾滾財(cái)源。《貓》劇上演了7397場(chǎng)，售出門(mén)票3，000萬(wàn)張，票房收入約3.8億美元，并帶動(dòng)附近社區(qū)相關(guān)行業(yè)(餐館業(yè)、酒吧業(yè)、禮品業(yè)等等)的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)達(dá)30億美元。2003年《貓》也來(lái)到了上海大劇院，同樣獲得了成功。
《西貢小姐》
的故事發(fā)生在越南戰(zhàn)爭(zhēng)中，講述一個(gè)美國(guó)兵和癡情的越南舞女的戀情故事。1989年《西貢小姐》在倫敦首演，1991年4月11日《西貢小姐》在美國(guó)紐約的百老匯歌劇院公演，該劇當(dāng)年即獲得托尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇提名。至2001年1月20日該劇正式結(jié)束演出，一共演了4092場(chǎng)。
《劇院魅影》
是安德魯·韋伯最為成功的音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)，1986年首演于倫敦。至今全球已有16個(gè)制作版本。該劇已在20多個(gè)國(guó)家演出，還享有包括最佳音樂(lè)劇獎(jiǎng)在內(nèi)的7項(xiàng)托尼獎(jiǎng)和3項(xiàng)奧利弗戲劇獎(jiǎng)。2004年《劇院魅影》在上海大劇院成功上演。
百老匯項(xiàng)目
觀光游
觀光游該觀光項(xiàng)目向游客開(kāi)放紐約百老匯劇院區(qū)15家風(fēng)格迥異的劇院，其中兩家劇院的后臺(tái)也可以讓觀光的游客自由出入。游客可以看到部分節(jié)目的排演過(guò)程以及其他的幕后故事。每次觀光的過(guò)程持續(xù)兩個(gè)小時(shí)，25美元/人次。
免費(fèi)音樂(lè)會(huì)
每年，聯(lián)盟會(huì)組織百老匯劇院區(qū)內(nèi)的劇院聯(lián)手舉辦免費(fèi)的戶(hù)外音樂(lè)會(huì)，如每年春天舉行的“小徑上的百老匯明星秀”,每年9月的第一個(gè)周日上午舉行的“百老匯上的百老匯秀”，以及6月舉行的“星光下的百老匯”等。
頒發(fā)藝術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)
聯(lián)盟每年會(huì)對(duì)紐約百老匯劇院區(qū)的劇院及其表演團(tuán)體頒發(fā)各類(lèi)獎(jiǎng)項(xiàng)，以鼓勵(lì)其在一年內(nèi)為百老匯劇院區(qū)的藝術(shù)成就所做的貢獻(xiàn)。其中，用以獎(jiǎng)勵(lì)年度最佳巡回演出節(jié)目的“百老匯大道巡回演出獎(jiǎng)”和象征劇院界最高榮譽(yù)的“托尼獎(jiǎng)”已經(jīng)成為劇院界公認(rèn)的、頗具代表性和成就感的大獎(jiǎng)。
百老匯的孩童之夜
年齡在6至18歲的兒童和年輕人，均可以免費(fèi)觀看在百老匯劇院區(qū)上映的任何劇目。同時(shí)參與者可以體驗(yàn)百老匯音樂(lè)劇在后臺(tái)的運(yùn)作過(guò)程。此外，帶孩子的家長(zhǎng)們還能夠享受一系列相應(yīng)的優(yōu)惠服務(wù)，包括就餐、泊車(chē)等。這項(xiàng)每年都會(huì)舉行的常規(guī)活動(dòng)的目的在于引導(dǎo)更多年輕人進(jìn)入劇院的奇妙世界，讓紐約百老匯劇院區(qū)和百老匯音樂(lè)劇為更多的年輕一代所接受。
經(jīng)紀(jì)公司
研究報(bào)告顯示，音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)產(chǎn)業(yè)是曼哈頓的支柱產(chǎn)業(yè)，中產(chǎn)階級(jí)是音樂(lè)劇消費(fèi)的主力。
將百老匯大道不同的演藝娛樂(lè)產(chǎn)品介紹到世界不同的市場(chǎng)，是百老匯亞洲娛樂(lè)公司，他們主要是利用歐美演藝市場(chǎng)與亞洲演藝市場(chǎng)的差異。時(shí)隔數(shù)年，其主要業(yè)務(wù)市場(chǎng)遍及中國(guó)（含港、澳、臺(tái)）、印度、印度尼西亞、日本、韓國(guó)、馬來(lái)西亞、菲律賓、新加坡、泰國(guó)、越南等國(guó)家和地區(qū)，董事局主席MarcRouth不無(wú)自豪地說(shuō)：“我們完全是商業(yè)操作。”
商業(yè)化人才組合機(jī)制
演藝娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)屬于創(chuàng)造性領(lǐng)域，因而，在演藝娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域，人才具有決定性的作用。百老匯亞洲娛樂(lè)公司，從人才入手，根據(jù)相對(duì)鎖定的亞洲市場(chǎng)的消費(fèi)能力、口味，以演藝娛樂(lè)項(xiàng)目，跨國(guó)整合演藝團(tuán)體、管理、導(dǎo)演、演員等人才，然后利用比較廣闊的市場(chǎng)空間，從規(guī)模化運(yùn)作中獲得豐厚利潤(rùn)。
策劃和制作
百老匯大道亞洲娛樂(lè)公司，原先只是從事演出經(jīng)紀(jì)業(yè)務(wù)，低成本承攬相對(duì)獨(dú)立存在的演出市場(chǎng)、機(jī)構(gòu)、作品和人才，將某地區(qū)的演藝娛樂(lè)項(xiàng)目介紹到另一個(gè)地區(qū)去。經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的操作，該公司逐步增加項(xiàng)目策劃成分，主動(dòng)去研究潛在市場(chǎng)，發(fā)現(xiàn)新的需求，并且策劃具有獨(dú)特創(chuàng)意的演出。該公司幾年前曾經(jīng)成功地將《音樂(lè)之聲》率先引入中國(guó)，現(xiàn)在該公司正在策劃把《音樂(lè)之聲》做成中文版推向中國(guó)。這就從單純買(mǎi)版權(quán)，推介版權(quán)，發(fā)展到創(chuàng)造和擁有自主版權(quán)，也可以賣(mài)自己的版權(quán)了。公司事實(shí)上占有了演藝娛樂(lè)產(chǎn)業(yè)鏈成本最低、附加值最高的價(jià)值終端，也許這正是該公司迅速崛起的核心奧秘。
售票和項(xiàng)目
紐約百老匯劇院區(qū)的票價(jià)分為三個(gè)等級(jí)。一般第一層次票價(jià)每張從30美元至75美元不等；第二層次票價(jià)每張?jiān)?0美元到45美元之間；第三層次則在15美元以下。百老匯劇院區(qū)還專(zhuān)為一些旅館、大學(xué)或某些機(jī)關(guān)、團(tuán)體、企業(yè)、事業(yè)單位消防安全管理規(guī)定提供折扣券，如“買(mǎi)一送一”的折扣券，一次購(gòu)買(mǎi)兩張，算一張票的價(jià)錢(qián)。
百老匯劇院區(qū)售票的方式多樣，觀眾可在各劇院的售票廳直接購(gòu)票；或是打電話(huà)、通過(guò)信用卡方式從百老匯劇院區(qū)的網(wǎng)上售票中心購(gòu)票。售票中心會(huì)把票寄給觀眾，觀眾也可自行領(lǐng)取。從總量上分析，大部分票還是依靠劇院售票廳出售的。但是與此同時(shí)，互聯(lián)網(wǎng)也成為越來(lái)越重要的購(gòu)票手段。目前互聯(lián)網(wǎng)售票占到了全部售票方式的14.1%，而在五年以前還不到1%。同時(shí)，售票中心還為觀眾準(zhǔn)備了演出宣傳冊(cè)、預(yù)告片等便于觀眾選擇的其他服務(wù)。
高的資本回報(bào)率
百老匯亞洲娛樂(lè)公司的成功運(yùn)作，給投資人帶來(lái)35%的高回報(bào)率。在美國(guó)，融資的成功與否，主要在于回報(bào)率。高回報(bào)率為該公司形成了較為固定的融資客戶(hù)，新的社會(huì)融資項(xiàng)目也比較容易開(kāi)展。不僅是美國(guó)企業(yè)，不少亞洲企業(yè)也主動(dòng)與他們合作，在他們演出音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)的同時(shí)，推出這些公司的品牌和產(chǎn)品。
音樂(lè)劇是帶動(dòng)性很強(qiáng)的產(chǎn)業(yè)。最近該公司正在做一個(gè)研究報(bào)告，以證明音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)是曼哈頓的支柱產(chǎn)業(yè)。從研究中發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)劇產(chǎn)業(yè)會(huì)帶動(dòng)旅游、飯店、購(gòu)物、交通等行業(yè)，中產(chǎn)階級(jí)是音樂(lè)劇消費(fèi)的主力，曼哈頓地區(qū)60%的游客與到百老匯大道看戲有關(guān)。公司創(chuàng)辦人之一的Simone Genatt直率地表示，上海市與曼哈頓很相像，將來(lái)可以成為音樂(lè)劇的勝地，上海發(fā)展音樂(lè)劇也會(huì)對(duì)上海的旅游產(chǎn)業(yè)產(chǎn)生巨大影響。
西藏歌舞劇
職員表
簡(jiǎn)介
大型常態(tài)原生態(tài)歌舞劇《尋找●香巴拉》是由西藏第三極文化傳播有限公司在林芝市獨(dú)資打造的大型文化項(xiàng)目。項(xiàng)目以林芝地區(qū)工布藏族、門(mén)巴族、珞巴族和僜人文化為基礎(chǔ)，以林芝四季美景為依托，以激光、全息、LED等現(xiàn)代最前沿聲光技術(shù)為輔助，用歌舞的表現(xiàn)形式，集中展現(xiàn)林芝乃至整個(gè)西藏自治區(qū)文化與自然元素，充分體現(xiàn)林芝乃至整個(gè)西藏自治區(qū)的自然之美、人文之美和人與自然的和諧之美。
《尋找●香巴拉》歌舞劇項(xiàng)目西藏第三極文化傳播有限公司獨(dú)家投資4700萬(wàn)元打造，項(xiàng)目位于林芝地區(qū)八一鎮(zhèn)會(huì)展中心。
目錄
序：尋
第一幕：觀山（眼）
(取景地:雅魯藏布大峽谷、魯朗林海)
第二幕：聽(tīng)風(fēng)（耳）
(取景地:南伊溝)
第三幕：醉酒（口）
（取景地：墨脫縣）
第四幕：桃花（鼻）
（取景地：察隅縣）
第五幕：勞動(dòng)（身）
（取景地：林芝市）
第六幕：朝拜（意）
（取景地：神山圣湖）
第七幕：清凈
參考資料 >