喜歌劇(英文名稱：Opera buffa)又稱諧歌劇，指前古典主義時(shí)期最早出現(xiàn)于意大利的一種新型歌劇形式。它出現(xiàn)于18世紀(jì)的20-30年代，正當(dāng)意大利正歌劇處于停滯衰退之時(shí)，歐洲各國出現(xiàn)了帶有輕松喜劇風(fēng)格的新型歌劇。
喜歌劇在意大利、法國、英國和德國各有不同的發(fā)展。歌劇內(nèi)容不再是神話或歷史的英雄，而是表現(xiàn)日常生活場景或普通人的小事情，唱詞都是使用各國的民族語言。意大利喜歌劇依舊延用干唱宣敘調(diào)的傳統(tǒng)形式，用近似朗通的音調(diào)來唱情節(jié)，而法國的喜歌劇、英國的民俗音樂劇、德國的歌唱?jiǎng)。趧∏檎归_的段落都直接以本國語言進(jìn)行對白。
1733年，喬瓦尼·佩爾戈萊西的著作《女仆做夫人》以其優(yōu)美動(dòng)聽的曲調(diào)和生動(dòng)的人物性格在當(dāng)時(shí)獲得巨大成功。1760年皮欽尼出品的代表作《好女孩切基娜》以及喬瓦尼·帕伊謝洛的《塞維利亞的理發(fā)師》等作品均是喜歌劇歷史上的名劇。
簡介
喜歌劇，是指那種活潑、具有喜劇性格的歌劇體裁。分為輕歌劇、刺歌劇、意大利喜歌劇、法國喜歌劇、英國民謠劇等。
其內(nèi)容常取材于日常生活場景或普通人的小事情，音樂較為通俗易懂，唱詞都是使用各國的民族語言。一般認(rèn)為意大利作曲家佩格萊希的《管家女仆》（又稱《女仆做夫人》）是第一部喜歌劇，它是正歌劇《高傲的囚徒》的幕間劇。
于其他國家特別是意大利喜歌劇的最明顯的特點(diǎn)是，它用說白代替清宣敘調(diào)的傳統(tǒng)形式，用近似朗誦的音調(diào)來唱情節(jié)，也就是說它是歌唱、說白、表演相結(jié)合的喜歌劇。此類歌劇中的演唱，詠嘆調(diào)往往不是表達(dá)感情的主要手段，而是采用浪漫曲、分節(jié)歌、舞蹈歌曲乃至諷刺歌曲及對白等表現(xiàn)世態(tài)風(fēng)俗題材。
法國喜歌劇
法國喜歌劇的起源
法國的喜歌劇最早起源于民間廟會上的一種藝術(shù)形式。早在16世紀(jì)末，圣·日爾曼廟會劇院就出現(xiàn)了用流行歌曲曲調(diào)填詞演唱的滑稽戲，人們把它看作是法國喜歌劇的雛形。1674年前后，一種用木偶表演的小型歌劇問世，并很快受到觀眾的喜愛。后來，由演員代替木偶登臺，演出了有歌有舞具有喜劇或鬧劇因素的音樂戲劇。由于它的內(nèi)容通常對時(shí)事具有諷刺的意味，因此被叫做“諷刺歌劇”或“滑稽歌劇”。但這一表演形式遭到了讓·呂利和法蘭西歌劇院的反對。在他們的抗議下，宮廷下命令禁止這種歌劇進(jìn)行演唱并對樂隊(duì)規(guī)模實(shí)行限制。然而，木偶歌劇的支持者們卻用一種特別的方式，那就是在演出時(shí)，舞臺前豎立了一塊巨大的牌子，用醒目大字寫上劇中的歌詞。因?yàn)榍{(diào)是人們都十分熟悉和親切的流行歌曲，觀眾們很容易像演員一樣，流利地演唱出這些歌曲。于是，臺上的演員做著各種動(dòng)作，臺下的觀眾們用歌聲為其伴唱，演出氣氛格外熱烈。這一對抗大約持續(xù)了30年，最終以官方的讓步而結(jié)束。1714年，由圣日爾曼廣場和圣盧昂廣場兩個(gè)劇團(tuán)聯(lián)合組建了喜歌劇院。1716年，它被獲準(zhǔn)可以同時(shí)擁有包括歌唱、舞蹈和器樂等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，并稱之為“喜歌劇”。此后，喜歌劇風(fēng)靡法國。
喜歌劇論戰(zhàn)
1746年和1752年，意大利喜歌劇《女仆管家》在巴黎兩度上演引起了“喜歌劇論戰(zhàn)”的大辯論。這場論戰(zhàn)的雙方分別是法國大歌劇派和意大利喜歌劇派。論戰(zhàn)的主題是意大利喜歌劇和法國大歌劇的孰優(yōu)孰劣，論戰(zhàn)的焦點(diǎn)是法國的大歌劇應(yīng)不應(yīng)該進(jìn)行變革。對峙雙方陣營壁壘，旗幟鮮明：一方是以路易十五和他的情婦蓬帕杜爾侯爵夫人為首貴族保守派支持讓·呂利、拉莫等人的正歌劇，維護(hù)法國的抒情悲劇傳統(tǒng)，另一方由皇后瑪利亞·列申斯卡率領(lǐng)讓-雅克·盧梭、德尼·狄德羅、讓·達(dá)朗貝爾等為首的百科全書派支持意大利喜歌劇。兩派支持者都聚集在各自領(lǐng)袖的包廂周圍，相互嘲笑辱罵，并為自己所喜愛的劇種叫好助威。劇場里充滿了火藥味，使每一場演出都演變?yōu)橐粓鰬?zhàn)役。在劇場之戰(zhàn)難分勝負(fù)的情況下，法國大歌劇派推出了一部叫做《狄東與清晨》的新作品，并借助蓬帕杜爾夫人的威力大造聲勢，試圖壓倒《女仆管家》。但這部作品表現(xiàn)平平。
而支持意大利喜歌劇的作曲家盧梭親自創(chuàng)作了一部田園風(fēng)格的喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》（1752年），他把意大利喜歌劇的長處和法國廟會滑稽歌劇中的特點(diǎn)結(jié)合在一起，把歌唱和對白結(jié)合在一起，把舞蹈和啞劇結(jié)合在一起。證明自己的改革觀點(diǎn)。這場論爭，推動(dòng)了法國早期喜歌劇的創(chuàng)作，形成了法國式喜歌劇的基本模式。
著名的法國喜歌作曲家
早期法國喜歌劇的主要作家有讓·克勞德·吉里耶（1667- 1737年），法國喜歌劇院的作曲家，創(chuàng)作的作品具有廟會喜歌劇的特點(diǎn)；被認(rèn)為是喜歌劇的創(chuàng)始人。
18世紀(jì)中葉國喜歌劇日趨成熟，喜歌劇院的作曲家有費(fèi)里多爾（l726-1795年）。他先前是一名有成就的國際象棋大師，33歲后才轉(zhuǎn)向喜歌劇的創(chuàng)作，他一共創(chuàng)作了11部喜歌劇，主要作品有《鞋匠勃萊士》（1759年）、《園丁和他的老爺》（1761年）、《馬蹄鐵匠》（1761年）、《巫師》（1764年）等，而 1765年根據(jù)英國作家菲爾丁原著改編的喜歌劇《湯姆·瓊斯》是最優(yōu)秀的一部。費(fèi)里多爾喜歌劇的人物形象非常鮮明，小人物常常有高尚的道德和出色的才智，而大人物則愚蠢狡詐，處在被嘲諷的地位；他的音樂形象十分戲劇化，構(gòu)思新穎，善于描繪；因?yàn)樗?a href="/hebeideji/7182166104352997432.html">德國音樂的影響較大，所以在運(yùn)用樂隊(duì)的交響樂表現(xiàn)手法獨(dú)具匠心。
蒙西尼（1729-1817年），也是一位有影響的18世紀(jì)法國喜歌劇作曲家。他的創(chuàng)作創(chuàng)意新穎，感情豐富，具有很高的藝術(shù)魅力和欣賞價(jià)值。蒙西尼的代表作有《冒失鬼的招認(rèn)》（1759年）、《玫瑰花和可樂果》（1764年）、《逃兵》（1769年）、《美麗的阿爾塞納》（1773年）等。蒙西尼喜歌劇的特點(diǎn)是，主題較為嚴(yán)肅，情節(jié)較為曲折，而喜劇性因素只是作為一種場景的襯托。這種喜歌劇被稱為“嚴(yán)肅的喜歌劇”，并為以后的喜歌劇向抒情歌劇的轉(zhuǎn)化做了有益的探索。
對法國喜歌劇的發(fā)展最具貢獻(xiàn)的當(dāng)數(shù)格雷特里(1741-1813年）。格雷特里是18世紀(jì)后期法國喜歌劇改革的主要代表，他出生在比利時(shí)的列日，在當(dāng)?shù)氐慕烫脤W(xué)習(xí)聲樂、小提琴與和聲。1768年，他接受伏爾泰的建議來到法國，并定居巴黎，直至去世。
格雷特里共創(chuàng)作了50多部音樂戲劇作品，其中大多數(shù)是喜歌劇。他的代表作品有《休倫人》（1768年）、《路西勒》（1769年）、《會說話的圖畫》（1769年）、《澤米爾和阿佐爾》（1771年）、《假魔術(shù)》（1775年）等，在法國大革命時(shí)期，他曾創(chuàng)作了《威廉·退爾》（1791年）和《共和國女代表》（1794年）等具有進(jìn)步思想和革命人物的喜歌劇。格雷特里最成功的作品是1784年上演的《獅心王查理》。此劇以以旋律優(yōu)美、富于戲劇性表情而著稱。是18-19世紀(jì)之交“拯救”歌劇的先聲。另外拉保德的《畫童、情人和敵手》 (1758)，和著名小提琴家加維尼的《未婚夫》（1760)、布萊士的《安奈特與呂班》（1762)，也屬這一時(shí)期的優(yōu)秀作品。
19世紀(jì)法國許多城市建立了喜歌劇院更加強(qiáng)了喜劇的音樂氣氛，相繼出現(xiàn)了布瓦爾迪約（1775-1834)的《巴格達(dá)酋長》（1800)和《白衣夫人》（1825)，奧柏的《魔鬼兄弟》（1830)，多尼采蒂的《軍中女郎》 (1840)等作品。
隨著時(shí)代的發(fā)展，法國喜歌劇中原有的喜劇因素越來越少，喜歌劇的發(fā)展日益趨向嚴(yán)肅化和抒情性，甚至帶有感傷的色彩，但更多的是鼓舞士氣、煥發(fā)精神、感染人心。這就為抒情歌劇的產(chǎn)生鋪平了道路。
典型作品簡介
格雷特的歌劇《獅心王查理》（1784）《獅心王查理》劇情大意：理查王身邊多年的歌手布隆代爾（Blondel)，裝成一個(gè)盲目賣唱人吟游四方，后來發(fā)現(xiàn)他的主人理查王已遭監(jiān)禁。于是他借著業(yè)已被放逐的英國騎土和佛蘭德的馬格麗之助，使得理查越監(jiān)逃逸。
奧柏的歌劇的《軍中女郎》（1840）
《軍中女郎》劇情大意：拿破侖二度率領(lǐng)法軍入侵蒂羅爾，幼時(shí)即被拿破侖第21聯(lián)隊(duì)收養(yǎng)的瑪麗，已經(jīng)長大，并一直服務(wù)于軍隊(duì)后勤工作，有一天瑪麗從懸崖失足而被青年農(nóng)民托尼歐所救，因而兩人萌生愛意。托尼歐毅然參軍，后升為團(tuán)長，希望與瑪麗成婚。但瑪麗的伯母伯爵夫人尋來，將失散的侄女接回巴黎，欲將瑪麗嫁給年輕的公爵克拉根。這時(shí)團(tuán)隊(duì)沖來“救援自己的女兒”。瑪麗用歌聲唱出了對團(tuán)隊(duì)養(yǎng)育之恩的感激之情，伯爵夫人聽后深受感動(dòng)，終于同意她與托尼歐的婚姻。劇中瑪麗所唱《我在軍營中……》、《軍中歌》，瑪麗與托尼歐的二重唱《我心懷懇切熱望》以及劇終前的大合唱均被稱之為精典型歌曲久傳不衰。二、意大利喜歌劇（諧歌劇）
意大利喜歌劇
意大利喜歌劇是一種吟誦調(diào)中插入對話的意大利笑歌劇。笑歌劇是從正歌劇的“幕間插劇”(間奏曲)演進(jìn)而來的。幕間插劇原是一幕短短的笑料，配上音樂。16世紀(jì)末期和17世紀(jì)早期，在意大利非常流行。笑歌劇主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事為腳本音樂中多為較簡單而通俗的旋律和調(diào)子。曲式自由，只需少數(shù)人物在簡單的布景里唱做。在表演技巧上運(yùn)用散文式的歌詞，節(jié)奏隨語言而動(dòng)，特別是繞口令式的宣敘調(diào)十分生動(dòng)詼諧。終場時(shí)全體角色陸續(xù)登場，以重唱、小合唱造成高潮以贏得觀眾的贊美！
意大利喜歌劇在該國習(xí)慣稱為“詼諧歌劇”，最早的嘗試是17世紀(jì)上半葉馬佐基等創(chuàng)作的《鷹》。60年代初，在佛羅倫薩成立了以演出喜歌劇為主的著名的“花園劇院”，由此喜歌劇開始脫胎于正歌劇幕間的喜劇性表演，逐步發(fā)展成為獨(dú)立的劇種。
意大利喜歌劇與法國喜歌劇不同之處便是意大利喜歌劇的自身特色。它和法國喜歌劇的重要的區(qū)別在于，意大利喜歌劇的音樂是連續(xù)的，絕沒有法國喜歌劇中的“說白”。這一差別后來演變?yōu)橐粓黾ち业南哺鑴≌搼?zhàn)。事實(shí)上，意大利喜歌劇的實(shí)際表現(xiàn)比法國喜歌劇更成熟，也更具藝術(shù)魅力。
意大利喜歌劇最著名的作曲家是喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西(1710-1736年）。1733年8月28日，在那不勒斯上演他的正歌劇《傲慢的囚徒》時(shí)加上了一個(gè)幕間劇《女仆作夫人》，將機(jī)智聰明的女仆賽爾皮娜刻畫得十分詼諧生動(dòng)。此劇標(biāo)志著意大利喜歌劇的誕生。《女仆作夫人》全劇只有男、女歌唱演員和不說話的角色共3人，用一個(gè)小型弦樂隊(duì)伴奏；旋律輕松活潑，具有主調(diào)和聲的特點(diǎn)，音樂動(dòng)機(jī)十分豐富，幾乎有多少情緒就有多少樂思，有的歌曲甚至就像順口溜；劇情節(jié)生動(dòng)，結(jié)構(gòu)緊湊，富有濃郁的生活氣息，是意大利喜歌劇的代表作品。
在意大利，繼喬瓦尼·佩爾戈萊西而起的作曲家還有尼古拉·皮吉尼(l728-1800年），他出身于音樂家庭，畢業(yè)于那不勒斯圣奧諾夫廖音樂學(xué)院。他創(chuàng)作的喜歌劇《惡作劇的女人》（1754年）為他奠定了歌劇作曲家的地位。1760年，皮吉尼的代表作《好女兒》在那不勒斯上演，引起轟動(dòng)。這部喜歌劇在喜劇性的生活場景中，強(qiáng)調(diào)了音樂形象的抒情性，其中女主角契金娜的詠嘆調(diào)十分優(yōu)秀，是皮吉尼抒情喜歌劇中最受歡迎的聲樂作品。1776年，他應(yīng)法國瑪麗·安東內(nèi)特王后的邀請，前往巴黎擔(dān)任她的聲樂教師。皮吉尼是一位高產(chǎn)作家，一生曾創(chuàng)作了140多部喜歌劇和歌劇。
安東尼奧·馬里亞·加斯帕羅·薩基尼(1730-1786年），是意大利第一位受格魯克影響的歌劇作曲家。他早期的喜歌劇《為愛情裝瘋》（1765年）、《愛情島》（1766年）等，使他揚(yáng)名歐洲。1781年，薩基尼結(jié)束了在意大利、德國和英國的歌劇創(chuàng)作活動(dòng)來到法國，創(chuàng)作了他最著名的《俄狄浦斯在科隆》（1786年）。他一生共創(chuàng)作了40多部歌劇和喜歌劇。
喬瓦尼·帕伊謝洛(1740-1816年），是18世紀(jì)末意大利重要的歌劇作曲家。他的早期作品主要是清唱?jiǎng)?/a>、彌撒曲等宗教音樂。1763年起，由創(chuàng)作幕間劇而轉(zhuǎn)向喜歌劇的創(chuàng)作。1764年，帕伊謝洛的第一部喜歌劇《女學(xué)生》上演，此后他在意大利各地連續(xù)上演了大量的喜歌劇。他最著名的歌劇作品是根據(jù)皮埃爾·博馬舍小說改編的《塞維利亞的理發(fā)師》（1784年）。
多梅尼科·奇馬羅薩(1749-1801年），他也是18世紀(jì)意大利重要的歌劇作曲家之一。奇馬羅薩在意大利期間，以歌劇《伯爵的詭秘》（1772年）而名震歐洲。1789年應(yīng)邀擔(dān)任俄國女皇捷卡葉琳娜二世的宮廷作曲家。1791年到維也納出任奧地利皇帝利奧波德二世的宮廷樂長，此間，他創(chuàng)作了著名的喜歌劇《秘婚記》（1792年）。奇馬羅薩共寫有近70部歌劇，以喜歌劇最出色。
接下來要介紹的是作曲家焦阿基諾·羅西尼、多尼采蒂的代表作《愛之甘醇》及《唐·帕斯夸萊》、沃夫費(fèi)拉里的《蘇桑娜的秘密》、梅諾第的《阿梅利亞赴舞會》等，都是喜歌劇的佳作，也把喜歌劇帶進(jìn)了20世紀(jì)。
英國喜歌劇
18世紀(jì)初最早的喜歌劇，是1728年在倫敦上演的英國的《乞丐歌劇》。對這類歌劇，英國人更愿意稱之為“民俗音樂歌劇”，因?yàn)樗^大多數(shù)的音樂來自流行的民謠曲調(diào)，歌詞是填加上去的，并且有對白。英國喜歌劇標(biāo)志著正歌劇已經(jīng)走上了窮途末路。歐洲歌劇的變革拉開了序幕。
德國喜歌劇
18世紀(jì)初的德國歌劇舞臺，自從凱澤爾去世及漢堡歌劇院關(guān)閉后，便是意大利歌劇的天下。但同時(shí)，英國的民謠歌劇也乘虛而入，自從英國民謠歌劇《乞丐歌劇》傳到漢堡市之后，并很快得以流行，這種民謠歌劇后來成為德國喜歌劇的仿效模式。
18世紀(jì)中葉前后，在德奧興起了一種新型的喜歌劇形式，稱作歌唱?jiǎng) Ｆ湫问揭彩歉璩c說白相結(jié)合的，內(nèi)容并不全是喜劇性的，大部分的歌唱?jiǎng)《家悦耖g生活為題材，音樂風(fēng)格簡樸無華但有感染力。音調(diào)亦往往突出城市或鄉(xiāng)村歌曲音調(diào)風(fēng)格。歌曲、舞曲和夾白在演出中交替進(jìn)行。
德國歌唱?jiǎng)〉慕艹鲎髑沂淄萍s翰·亞當(dāng)·希勒（Hiller Jon hann Adaml728-1804年），他是德國歌唱?jiǎng)〉膭?chuàng)始人之一。1752年斯坦德福斯（standfuss)的《婦女之變》、1770年希勒（Hiller，1728-1804)的《狩獵》等是這一劇種最早的例子。1766年，費(fèi)迪南·希勒根據(jù)《乞丐歌劇》改編的第一部歌唱?jiǎng) 赌Ч沓龌\》在萊比錫市上演。此后，他又陸續(xù)創(chuàng)作了《洛蒂在宮中》（1767年）、《打獵》（1770年）等一批歌唱?jiǎng) ８璩獎(jiǎng)【痛藗鞯?a href="/hebeideji/7182166104352997432.html">德國各地。1778年，維也納成立了專門上演德國歌唱?jiǎng)〉膰⒏鑴≡海璩獎(jiǎng)拇双@得了正式的地位。希勒的作品綜合了英國、法國、意大利喜歌劇的特點(diǎn)，在音樂上則采用了該國民族歌曲，許多歌唱?jiǎng)≈械母枨髞砭幦肆?a href="/hebeideji/6363212838078949521.html">民俗音樂集，成為獨(dú)立演唱的民歌。
18世紀(jì)末-19世紀(jì)初，沃爾夫?qū)つ?/a>的《魔笛》（1791）、《后宮誘逃》（1782）、韋伯的《自由射手》（1821）等作品，發(fā)展了角色個(gè)性，展開了人物沖突，將歌唱?jiǎng)『偷聡褡?a href="/hebeideji/6093979695918228716.html">歌劇推向更高藝術(shù)層次。后來奧托·尼科萊的《溫莎的風(fēng)流娘兒們》（根據(jù)莎士比亞的作品改編），于1849年在柏林上演后結(jié)果不同反響。這部歌劇寫得干凈利落，劇本和最優(yōu)美的傳統(tǒng)的音樂結(jié)合在一起，充滿了引人入勝的樂思這部舞臺效果至今不衰的作品屬于當(dāng)時(shí)典型杰作。
英國民謠劇
用英國語言做對白在加上通俗的曲調(diào)，這些曲調(diào)可以是民俗音樂、城市小調(diào)、流行舞曲，甚至還可能是大家熟悉的意大利或法國歌劇的旋律。
1728年公演的《乞丐歌劇》是這種新形式的代表作。
參考資料 >
意大利喜歌劇.中國大百科全書.2024-02-28
藝海拾趣|新藝術(shù)——喜歌劇的興起與繁榮.搜狐文化.2024-02-28