張帥《三首前奏曲》，作品op.18號(hào)（Three Preludes-for Piano,1998）,又名《前奏曲三首》，是中國(guó)作曲家張帥最為著名的作品之一。完成于1998年，是作曲家18歲創(chuàng)作的作品。此曲是中國(guó)90年代以后在世界范圍內(nèi)被演奏次數(shù)最多的由中國(guó)作曲家創(chuàng)作的鋼琴作品之一，是中國(guó)現(xiàn)代作品的代表作之一。
《三首前奏曲》2002年獲得“中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”，后被“金鐘獎(jiǎng)”鋼琴比賽定為復(fù)賽必彈中國(guó)曲目之一，在國(guó)內(nèi)外被頻繁演出并獲得廣泛好評(píng)，并入選上海音樂(lè)出版社《中國(guó)鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典（1913-2013）》樂(lè)譜系列。2014年2月8日，世界著名鋼琴家田佳鑫在紐約林肯中心的專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)上演出張帥的《三首前奏曲》。
作品內(nèi)容
該作品體現(xiàn)了少年的躁動(dòng)和不安，是年輕的力量、憂郁、故作深沉、狂放不羈的象征。第一首的主題是“沖突”，體現(xiàn)為五聲旋律和半音階以及爵士和聲之間的沖撞。第二首的主題是“神秘”，也可以說(shuō)是故作神秘，是五聲旋律與“大小三和弦對(duì)置”的結(jié)合。第三首的主題是“年輕的力量”，主要材料與前兩首有一定關(guān)聯(lián)，是天馬行空的狂想曲。
“三首樂(lè)曲風(fēng)格獨(dú)特，有爵士樂(lè)韻味，第一首和第三首是快板，給人以無(wú)限激情。第二首是慢板，作曲家像是把聽(tīng)眾帶到神秘的夢(mèng)幻世界，結(jié)尾處又給人一絲惆悵的留戀之情，然后緊接第三首的快板，最后以剛勁有力的快板結(jié)束全曲。”
創(chuàng)作背景
上世紀(jì)90年代，隨著中國(guó)改革開(kāi)放不斷深入，中國(guó)特色社會(huì)主義發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期，物質(zhì)騰飛的社會(huì)，也帶來(lái)精神文明要提高的呼聲。中西方音樂(lè)文化的互相融合，以至于新中國(guó)成立以來(lái)涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀作曲家和各式各樣體裁的鋼琴作品。如王建中老師改編創(chuàng)作的《彩云追月》、孫以強(qiáng)老師的《春舞》、丁善德老師創(chuàng)作的《兒童鋼琴組曲》等等。但走出國(guó)門我們才發(fā)現(xiàn)，中國(guó)作曲的水平落后西方太多了。這時(shí)候的西方現(xiàn)代音樂(lè)半音化、序列化已經(jīng)發(fā)展到了極致，再后來(lái)的無(wú)調(diào)性的發(fā)展，使音樂(lè)沒(méi)有什么可聽(tīng)性了。這對(duì)中國(guó)作曲家來(lái)說(shuō)既是一種創(chuàng)作上的機(jī)遇，也是一種挑戰(zhàn)。中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)文化就是“協(xié)和”、“悅耳”，遇上西方音樂(lè)的“不協(xié)和”，使張帥這首作品迸發(fā)出強(qiáng)大的生命力，中西合璧，取兩者之優(yōu)點(diǎn)又易被國(guó)人所接受，讓《鋼琴前奏曲三首》的旋律可聽(tīng)性增強(qiáng)。
作品賞析
“張帥鋼琴作品《三首前奏曲》作為中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)作品的代表之一，有著許多值得我們關(guān)注和研究的地方。筆者在對(duì)其作品的研究中發(fā)現(xiàn)：這三首前奏曲主題之間基本是獨(dú)立的，但每首的主要材料之間卻存在一定聯(lián)系。作品在曲式結(jié)構(gòu)上都是采用單三的曲式形式，在和聲的處理上都采用了西方和聲處理方式。作品通過(guò)音樂(lè)形式化語(yǔ)言來(lái)展示當(dāng)代青年的形象，描繪出他們叛逆、故作神秘的精神狀態(tài)。樂(lè)曲的旋律以中國(guó)五聲性為主，結(jié)合了西方半音化的旋律處理技法，加之架子鼓化節(jié)奏型的充分應(yīng)用，使該作品風(fēng)格既有民族性又有異域風(fēng)情；既有古典音樂(lè)的美感，又有通俗音樂(lè)的情調(diào)。雅俗共賞且膾炙人口。”
作曲家介紹
張帥，青年作曲家，博士，現(xiàn)任中央音樂(lè)學(xué)院作曲系副教授，美國(guó)密蘇里大學(xué)訪問(wèn)學(xué)者。1979年出生于藝術(shù)家庭，自幼學(xué)習(xí)鋼琴。2008年博士畢業(yè)于中央音樂(lè)學(xué)院。自曾組建蠟筆盒樂(lè)隊(duì)，樂(lè)隊(duì)解散之后，張帥一直活躍在音樂(lè)會(huì)作品、舞劇音樂(lè)、歌劇、影視音樂(lè)、以及舞臺(tái)劇和廣場(chǎng)音樂(lè)創(chuàng)作等領(lǐng)域。
他的作品曾多次獲國(guó)家級(jí)獎(jiǎng)項(xiàng)，其中包括文化部舉辦的2003年全國(guó)（聲樂(lè)）新人新作獎(jiǎng)；2002、2003年連續(xù)兩屆“中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”等。2006年，張帥擔(dān)任釜山廣域市劇場(chǎng)大型舞臺(tái)劇《海底夢(mèng)幻》音樂(lè)總監(jiān)、作曲。2009年受邀參加中華人民共和國(guó)國(guó)慶節(jié)六十周年天安門慶典音樂(lè)創(chuàng)作。2010年受邀擔(dān)任亞洲殘疾人運(yùn)動(dòng)會(huì)開(kāi)幕式音樂(lè)主創(chuàng)。張帥的代表作《三首前奏曲》被中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)鋼琴比賽推選為必彈中國(guó)曲目，在國(guó)內(nèi)外被頻繁演出并獲得廣泛好評(píng)，并入選上海音樂(lè)出版社《中國(guó)鋼琴獨(dú)奏作品百年經(jīng)典（1913-2013）》樂(lè)譜系列。2013年受中國(guó)歌劇舞劇院委約創(chuàng)作大型歌劇《天鵝》（一、二幕）。2015年受西藏歌舞團(tuán)委約創(chuàng)作大型原創(chuàng)舞劇《太陽(yáng)的女兒》音樂(lè)。
作品多次在重要音樂(lè)活動(dòng)中演出，其中包括北京現(xiàn)代音樂(lè)節(jié)、廣東省藝術(shù)節(jié)等。除嚴(yán)肅音樂(lè)外，創(chuàng)作還涉及影視音樂(lè)、舞臺(tái)劇音樂(lè)以及唱片和單曲制作等。代表作有交響曲《年畫》，交響詩(shī)《挪威的森林》《不朽的雕像》，《雙簧管協(xié)奏曲》，民俗音樂(lè)組曲《詩(shī)雨江南》，小提琴音詩(shī)《潯》，鋼琴曲《三首前奏曲》，歌曲《開(kāi)始春天》《望大陸》，舞臺(tái)劇《海底夢(mèng)幻》，電子音樂(lè)作品《東方班得瑞》等。
到目前為止，張帥創(chuàng)作的作品所涉及的題材多樣，體裁廣泛，中西結(jié)合的創(chuàng)新想法和對(duì)作品的感悟都有很高的藝術(shù)價(jià)值。1979年張帥出生于遼寧省沈陽(yáng)市一個(gè)藝術(shù)世家，從小就接受著正統(tǒng)音樂(lè)文化的熏陶；師從于中央音樂(lè)學(xué)院葉小綱教授、沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院范哲明教授。自幼學(xué)習(xí)鋼琴，師從于時(shí)任沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院附屬中學(xué)鋼琴系主任呂小白老師，呂老師對(duì)張帥的評(píng)價(jià)很高，那個(gè)時(shí)候的男孩子都貪玩，但張帥都能回好每一次布置的作業(yè)。由于父母希望張帥能做一個(gè)德智體美勞全面發(fā)展的人，一開(kāi)始的時(shí)候并沒(méi)有把張帥送到武漢音樂(lè)學(xué)院附中附小學(xué)習(xí)，一直到大學(xué)之前都是讀的普通高中，由于對(duì)音樂(lè)的喜愛(ài)，利用課余時(shí)間張帥一直接受著良好的音樂(lè)教育，小時(shí)候聽(tīng)得最多的就是舞劇《芭蕾舞天鵝湖》和《梁祝》，從小接受中西方音樂(lè)的耳濡目染，為他今后音樂(lè)的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。
高中時(shí)，張帥對(duì)流行歌曲的寫作產(chǎn)生了興趣，從那個(gè)時(shí)候開(kāi)始張帥就對(duì)歌曲創(chuàng)作產(chǎn)生了濃厚的興趣，之后便付諸于行動(dòng)研究作曲。開(kāi)始他自己也不知道怎么寫，只是哼一些好聽(tīng)的旋律片段，并用筆把它記下來(lái)。最后完成一首曲子，最初創(chuàng)作的時(shí)候，并沒(méi)有曲式、和聲、調(diào)式調(diào)性這些基本的創(chuàng)作概念在里面，創(chuàng)作的唯一標(biāo)準(zhǔn)就是“好聽(tīng)”兩個(gè)字。隨著系統(tǒng)的學(xué)習(xí)作曲，創(chuàng)作出的曲子也日漸成熟。
考大學(xué)時(shí)，張帥以優(yōu)異的成績(jī)考入沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院作曲系。張帥說(shuō)：“對(duì)于我這種普通高中出來(lái)的學(xué)生，跟沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院附屬中等音樂(lè)學(xué)校作曲系的學(xué)生相比，考沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院還是有很大壓力的，但是我還是以自己的音樂(lè)能力，以第一名的成績(jī)考入沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院作曲系”。大學(xué)本科畢業(yè)以后，張帥又以作曲專業(yè)第1名的好成績(jī)被中央音樂(lè)學(xué)院作曲系錄取，成為著名作曲家葉小綱教授的研究生。在今后幾年里，張帥又讀了博士。可見(jiàn)，張帥無(wú)論是在鋼琴演奏上還是作曲上，都有著很好的音樂(lè)素養(yǎng)祭奠。《鋼琴前奏曲三首》創(chuàng)作的成功，與張帥鋼琴技巧的良好基礎(chǔ)和日后作曲創(chuàng)作的學(xué)習(xí)是分不開(kāi)的。
筆者認(rèn)為作者的音樂(lè)創(chuàng)作大致可分為以下幾個(gè)階段:
1.高中——大學(xué)本科。在這個(gè)階段里所創(chuàng)作的作曲大多都是學(xué)習(xí)的作品，帶有練習(xí)性的一些作品。經(jīng)過(guò)這個(gè)階段的學(xué)習(xí)、磨合，《鋼琴前奏曲三首》就孕育而生了。雖然是早期的作品，但作品中中國(guó)五聲調(diào)式與西方爵士樂(lè)文化的運(yùn)用拿捏得恰到好處。這部系列作品完成于1998年，首演是2000年。2002年獲得了中國(guó)音樂(lè)界唯一常設(shè)的綜合性專家大獎(jiǎng)——“中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”銅獎(jiǎng)。之后又被指定為2007年第六屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)鋼琴比賽的指定中國(guó)曲目之一。
2.本科——研究生。在這個(gè)階段里代表作是《潯》這部作品。我們可以明顯地聽(tīng)出《潯》這部作品作曲家賦予作品的內(nèi)涵更深刻，鋼琴演奏的難度技巧更加復(fù)雜。《潯》這部同樣為鋼琴而作的作品再次獲金鐘獎(jiǎng)。這個(gè)階段張帥的創(chuàng)作主要還是集中在鋼琴作品上。
3.博士——至今。這個(gè)階段創(chuàng)作的作品以交響樂(lè)為主。代表作有《年畫》。2008年任中央音樂(lè)學(xué)院作曲系教師，在這段期間，他依然孜孜不倦的對(duì)寫作手法展開(kāi)深入的研究，并在美國(guó)密蘇里大學(xué)做訪問(wèn)學(xué)者。
綜上所述，張帥博士一直在將中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的創(chuàng)作手法與西方音樂(lè)的創(chuàng)作手法相結(jié)合，并在此基礎(chǔ)上不斷研究探索，形成了他獨(dú)特的張姓創(chuàng)作風(fēng)格。本文以張帥在1998年創(chuàng)作的《鋼琴前奏曲三首》（op.18）為例，從作品的音樂(lè)分析、作品的演奏分析以及作品的對(duì)比分析進(jìn)行研究。
相關(guān)論文節(jié)選
張帥《三首前奏曲》的創(chuàng)作特點(diǎn)
仙景
【摘要】：中國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展經(jīng)歷了從無(wú)到有、從弱到強(qiáng)的重大改變，在這近一百年的時(shí)間里，中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作者一直在不懈地追求和探索中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展道路，即具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)。把中國(guó)民族民間的單聲旋律改編成鋼琴的多聲音樂(lè)，這就需要與西方和聲相結(jié)合。本文介紹了中國(guó)年輕的作曲家張帥為鋼琴而作的《三首前奏曲》中"中西合璧"的創(chuàng)作理念。
【作者單位】：濟(jì)寧學(xué)院音樂(lè)系;
【關(guān)鍵詞】：張帥前奏曲創(chuàng)作特點(diǎn)
【分類號(hào)】：J624.1
【正文快照】：
鋼琴藝術(shù)無(wú)論是理論、創(chuàng)作還是技能，全部來(lái)自西方，傳入中國(guó)只有大約一百年的時(shí)間，但是中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展并沒(méi)有全盤西化。在中西方文化的碰撞和交融之下，中國(guó)鋼琴音樂(lè)不斷地尋求發(fā)展之路，與西方相互學(xué)習(xí)，相互影響，努力探索中國(guó)風(fēng)格的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作。
張帥三首鋼琴前奏曲探析
王袁
【關(guān)鍵詞】：鋼琴作品曲式分析古典與通俗
【學(xué)位授予單位】：南京藝術(shù)學(xué)院
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2011
【分類號(hào)】：J624.1
張帥的《鋼琴前奏曲三首》演奏研究
【摘要】：《鋼琴前奏曲三首》是青年作曲家張帥在1998年所作的鋼琴曲，副標(biāo)題為“為鋼琴而作”,它既是其鋼琴作品中的重要代表，也是中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)的典范之作。此作品表達(dá)了對(duì)生命的熱愛(ài)，氣勢(shì)磅礴，張揚(yáng)年輕人的創(chuàng)新個(gè)性。因使用中西合璧的創(chuàng)作手法，使這首曲子被賦予了強(qiáng)烈的時(shí)代感。這部作品在2002年曾獲得了中國(guó)音樂(lè)界唯一常設(shè)的綜合性專家大獎(jiǎng)——“中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)”，2007年第六屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)在星海音樂(lè)廳舉行，此曲被指定為2007年第六屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)鋼琴比賽的必彈曲目之一，可見(jiàn)其具有較高的藝術(shù)價(jià)值。由于這部作品完成不久，大家對(duì)這部作品和作曲者還不是很熟悉，故筆者先對(duì)作者作一簡(jiǎn)介。從鋼琴演奏的實(shí)際角度出發(fā)，通過(guò)深入研究其作品和演奏技巧，加之筆者在演奏過(guò)程中積累的經(jīng)驗(yàn)作一整合，使我們更了解《鋼琴前奏曲三首》這部作品，為以后的演奏、研究、教學(xué)提供理論支持。并讓我們更清楚了解中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的多元化。筆者所寫的這篇論文除去第一章引言和結(jié)語(yǔ)之外，中間分為四個(gè)章節(jié)來(lái)闡述。第一章為引言，筆者通過(guò)所能收集到的關(guān)于張帥《鋼琴前奏曲三首》的書(shū)籍、論文、音響、期刊和樂(lè)譜資料，撰寫了引言部分。第二章是張帥及《鋼琴前奏曲三首》的創(chuàng)作背景介紹，這一章分三點(diǎn)來(lái)闡述：首先是作曲家簡(jiǎn)介，其次是作曲家音樂(lè)創(chuàng)作的幾個(gè)階段，最后是《鋼琴前奏曲三首》的創(chuàng)作背景。第三章和第四章分別是三首作品的音樂(lè)分析和演奏技巧分析。筆者研究方向就是鋼琴演奏與教學(xué)，因此這兩部分為筆者研究的重點(diǎn)。第五章把《鋼琴前奏曲三首》與同體裁作品作一對(duì)比，論述兩部作品的異同。
【關(guān)鍵詞】：張帥現(xiàn)代音樂(lè)鋼琴演奏前奏曲
【學(xué)位授予單位】：沈陽(yáng)師范大學(xué)
【學(xué)位級(jí)別】：碩士
【學(xué)位授予年份】：2014
【分類號(hào)】：J624.1
作曲者訪談
南京藝術(shù)學(xué)院研究生王袁在其畢業(yè)論文《張帥三首鋼琴前奏曲探析》中收錄了王袁對(duì)作曲家張帥的訪談如下：
張帥訪談錄
時(shí)間：
2010年1月27日
地點(diǎn)：北京
張帥老師家
采訪人：王袁
被采訪者：張帥
《三首》的創(chuàng)作背景是怎樣的？
中國(guó)作曲環(huán)境是落后西方10-20年的，但資訊是知道的。我十多歲時(shí)聽(tīng)作曲系前輩的作品，很現(xiàn)代，但很喜歡。我考慮走出另外一條路，跟著前輩的路去走肯定是沒(méi)突破的，這另外一條路就是既有現(xiàn)代的因素，使用現(xiàn)代的作曲技法，音響上更協(xié)和，更容易讓人接受，這也是浪漫主義的一種，但寫這首作品的時(shí)候并不知道“新浪漫主義”的存在，只是一種不謀而合。因?yàn)槁?tīng)了太多的現(xiàn)代派音樂(lè)，也想做一種回歸的嘗試，恰恰是這種回歸就是整個(gè)現(xiàn)代音樂(lè)一種趨勢(shì)，當(dāng)現(xiàn)代音樂(lè)走到極端，全面序列以后，它已經(jīng)沒(méi)有可聽(tīng)性了，音樂(lè)甚至都可能是算出來(lái)的，音樂(lè)家作曲用一張紙排好和聲是什么，所要用的音高是什么，這已經(jīng)離音樂(lè)的本質(zhì)很遠(yuǎn)了。瓦格納的音樂(lè)已經(jīng)到了極致，半音化已經(jīng)很厲害了，再往下就是阿諾爾德·勛伯格的無(wú)調(diào)性了，無(wú)調(diào)性讓音樂(lè)難聽(tīng)了，再往下就是越來(lái)越追求理性化。音樂(lè)分為兩條路，之前是感性化的，發(fā)展到70年代末以后，已經(jīng)極致理性，全面序列，感性化的成分已經(jīng)沒(méi)有了，當(dāng)理性發(fā)展到頂，大家都聽(tīng)不懂的時(shí)候，作曲家也覺(jué)得沒(méi)意思了，又開(kāi)始尋求回歸，但這種回歸是帶著前面理性化發(fā)展的成果的一種回歸，這種音樂(lè)就跟《牧童短笛》聽(tīng)起來(lái)的感覺(jué)完全不一樣，《牧童短笛》還是感性化的作品，是把民俗音樂(lè)轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳?lè)語(yǔ)言，雅俗共賞，具象化了。所以《三首》雖然還不清楚當(dāng)時(shí)世界上的音樂(lè)潮流，但是我還是前瞻性的希望寫出又好聽(tīng)，又現(xiàn)代的作品，適合大眾口味。
作者所處時(shí)代的西方音樂(lè)的創(chuàng)作背景對(duì)《三首》的創(chuàng)作有何影響？
西方現(xiàn)代音樂(lè)給給人以難以理解，怪異的感覺(jué)，中國(guó)的現(xiàn)代音樂(lè)開(kāi)始于80年代末-90年代，西方從阿諾爾德·勛伯格開(kāi)始，第二次世界大戰(zhàn)后發(fā)展迅猛，各種技法層出不窮，90年代開(kāi)始，音樂(lè)上的“新浪漫主義”作曲家以約翰·科里利亞諾（John Corigliano代表作電影《紅色小提琴》配樂(lè)）、艾倫?杰伊?柯尼斯（Aaron 周杰倫 Kernis代表作《血色的曠野》）等美國(guó)作曲家居多，他們形成了此流派，“新浪漫主義”在“簡(jiǎn)約派”之后，從“簡(jiǎn)”到“新”是一種大的思潮。《三首》的誕生是與這一思潮有關(guān)聯(lián)的。第二首有迷幻的感覺(jué)，其中有浪漫的因素，也有印象派的因素，“新浪漫主義”也是會(huì)這樣的，之前時(shí)代出現(xiàn)過(guò)的音樂(lè)風(fēng)格在作品中都可以出現(xiàn)，不再?gòu)?qiáng)調(diào)風(fēng)格必須一定要統(tǒng)一，喬治?羅奇伯（George Rochberg）1975年創(chuàng)作的《小提琴協(xié)奏曲》中，就大膽地把巴洛克、浪漫主義和無(wú)調(diào)性等幾種截然不同地風(fēng)格結(jié)合在一起，成為新浪漫主義音樂(lè)作品的經(jīng)典之作。我的《潯》也有這種風(fēng)格，一會(huì)浪漫，一會(huì)民族，一會(huì)爵士樂(lè)，這種不會(huì)在風(fēng)格上限制它必須統(tǒng)一的風(fēng)格，自成一派，成為一種多樣性的風(fēng)格。
《三首》的創(chuàng)作思維是什么？
想用民族的音樂(lè)跟西方音樂(lè)語(yǔ)言做結(jié)合，而不是用民俗音樂(lè)因素與西方作曲技法去完成，而后者這種未必有西方的和聲語(yǔ)言。《牧童短笛》所有的和聲是中國(guó)的民族語(yǔ)言，只是借鑒西方的作曲技法去寫。
例如第一首是用中國(guó)的五聲音樂(lè)與爵士和聲去做碰撞，右手旋律是五聲性的，左手節(jié)奏都是爵士樂(lè)的，與中國(guó)不同。9-10小節(jié)擴(kuò)展，把前面的調(diào)中心從C調(diào)轉(zhuǎn)到G調(diào)上了，左右手的調(diào)性要分開(kāi)看，右手五聲調(diào)式，左手西洋大小調(diào)式，復(fù)調(diào)性。左手前十小節(jié)都是C調(diào)，右手降G調(diào)，左手C大調(diào)不明確，有大量半音充斥，降低了C大調(diào)的穩(wěn)定感，但左手根音一直都是C，要從旋律，和聲(看左手),調(diào)性（復(fù)調(diào)性）上去分析，主題的旋律不來(lái)自任何一首民俗音樂(lè)，旋律簡(jiǎn)單，優(yōu)美，純五聲調(diào)式，不作任何半音變化，全是大二度。是一種是先考慮過(guò)的試驗(yàn)，就是把簡(jiǎn)單的五聲性的旋律和西方和聲做一種碰撞，因?yàn)橹袊?guó)一直都處在碰撞中，中國(guó)文化與西方文化碰撞，中西文化是并行的，不可能有一方被吞沒(méi)，就產(chǎn)生了節(jié)奏采用西方的，旋律是東方的效果，這種效果來(lái)自于右手旋律的五聲性。在最后60-61小節(jié)又體現(xiàn)了我創(chuàng)作的原始思維，右手五聲性音階，左手半音階，就是一種中西文化的碰撞，音響效果很好，最后切分柱式和弦結(jié)束。左手雖然根音都是C，但是半音化的過(guò)程使調(diào)性比較游離，雖然是C調(diào)的感覺(jué)，但大小調(diào)不明顯，右手有旋律，但又是五聲性的，這就是復(fù)調(diào)性，很有特色，這種思維就與《牧童短笛》時(shí)期就已經(jīng)不一樣了，所以呈現(xiàn)出來(lái)的效果自然也就不一樣了。
這首作品應(yīng)從哪些方向進(jìn)行的分析？
對(duì)這首作品的分析應(yīng)該從曲式、和聲、旋律上來(lái)進(jìn)行。這首曲子復(fù)調(diào)因素不多，是一部三部曲式的作品，我不會(huì)考慮曲式結(jié)構(gòu)是不是嚴(yán)格的單三，但我會(huì)考慮高低潮，作為這么短的一首曲子，我對(duì)曲式結(jié)構(gòu)考慮的不多，考慮比較多的是音樂(lè)的高低潮是否符合人體的審美感覺(jué)，是否有黃金分割點(diǎn)，如果真正從曲式上考慮創(chuàng)作，可能會(huì)比較死板。
三首前奏曲所要表達(dá)的情感各是什么？
《三首》是作為習(xí)作來(lái)寫的，一種實(shí)驗(yàn)性的作品，當(dāng)初確實(shí)有中西方結(jié)合碰撞的理念，當(dāng)數(shù)年后再看這首作品，就是一種表達(dá)青春力量的迸發(fā)，既不是對(duì)愛(ài)情的表達(dá)，也不是對(duì)人生的思考，就是一種對(duì)生命的熱愛(ài)，是一種大的方向。第一首體現(xiàn)一種年輕人敢闖，很具有創(chuàng)造力的，精氣神很足，很巧妙、很靈巧，第二首就是描寫青澀的男孩，裝成熟，故作神秘，第三首就很野蠻，是一種原始性力量的迸發(fā)，天不怕地不怕的一個(gè)男孩，不懂人情世故。
在《三首》里采用了明顯的爵士樂(lè)節(jié)奏型，請(qǐng)問(wèn)爵士樂(lè)在對(duì)《三首》的創(chuàng)作是否有影響？
早先受的是古典樂(lè)的熏陶，后來(lái)開(kāi)始聽(tīng)流行音樂(lè)、爵士樂(lè)，上大學(xué)寫《三首》的時(shí)候正是最迷爵士樂(lè)的時(shí)候，還正經(jīng)練過(guò)爵士樂(lè)，但是怕太耽誤時(shí)間，主要是怕耽誤創(chuàng)作，因?yàn)樽鳛橹袊?guó)作曲家，爵士樂(lè)的因素如果侵入的太多會(huì)影響民族音樂(lè)的發(fā)展。爵士樂(lè)因素對(duì)于我的創(chuàng)作素材從開(kāi)始涉及到貫穿這首作品為止，已經(jīng)達(dá)到巔峰了，已經(jīng)足夠多了，再多就不好了，所以我在《三首》中運(yùn)用中西結(jié)合碰撞的方法正好，后來(lái)我對(duì)爵士樂(lè)也不再研究了，還是專注于研究中國(guó)作曲家應(yīng)該用什么作曲語(yǔ)言去創(chuàng)作。
《三首》的演奏難度在哪？
三首的技巧性都不是太大，所寫的每一條，我都是在鋼琴上演奏過(guò)的，我也可以把技巧寫的更難，《潯》就是一例，但技巧性不是我追求的目標(biāo)。目的是讓大家都能去彈，達(dá)到演奏效果。這首作品難得是在于達(dá)到那種“勁”，我想要的“勁”就很不容易。這首樂(lè)曲奔放，是年輕人青春的爆發(fā)，樂(lè)曲充滿著強(qiáng)烈的切分爵士樂(lè)的節(jié)奏型，切分對(duì)于爵士樂(lè)來(lái)說(shuō)非常重要。很多女孩演奏時(shí)我就明顯感到“勁”味不足。我親自演奏的那個(gè)版本（學(xué)校內(nèi)部比賽現(xiàn)場(chǎng)錄音），是我追求的初衷。
《三首》為什么會(huì)獲獎(jiǎng)？
中國(guó)好多年沒(méi)出膾炙人口的鋼琴曲，自出《牧童短笛》，“平湖秋月”以后，現(xiàn)代作品也有不少，但可以讓人去彈得卻不多。《三首》能獲獎(jiǎng)也是填補(bǔ)這一空白。從80年代到90年代，譚盾，葉小綱，陳怡《多耶》在做探索，以原始民族材料作為動(dòng)機(jī)，很多參加中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)的作品還仍是追隨他們的腳步，現(xiàn)代音樂(lè)中的許多作品在學(xué)術(shù)上是有價(jià)值的，但并非有演奏價(jià)值。臺(tái)灣電視金鐘獎(jiǎng)的很多參賽作品都很雷同，沒(méi)什么特點(diǎn)，都很現(xiàn)代，很不和諧，《三首》的參賽給評(píng)委一種耳目一新的感覺(jué)，假設(shè)現(xiàn)在用《牧童短笛》去評(píng)獎(jiǎng)，也不一定能得獎(jiǎng)，因?yàn)樘珎鹘y(tǒng)了，所以《三首》結(jié)合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，給人耳目一新之感。《三首》作為必彈曲目，也是因?yàn)橹袊?guó)鋼琴曲很多年沒(méi)出過(guò)這種新作品了。我這一代年輕作曲家也沒(méi)寫過(guò)多少鋼琴作品，主要還是以寫交響樂(lè)為主，可能還是因?yàn)楦撉僮髌泛茈y出成績(jī)有關(guān)。得益于金鐘獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)的平臺(tái)，08年全國(guó)都在練《三首》。權(quán)吉浩（張帥本科配器老師）所寫的鋼琴曲《長(zhǎng)短組合》也是一首習(xí)作，后來(lái)參加比賽獲獎(jiǎng)，收錄于鋼琴曲集中，漸漸被大家所熟知，然后開(kāi)始有人研究，所以《三首》也是走的同一條路。
《三首》的獲獎(jiǎng)對(duì)我的創(chuàng)作風(fēng)格有何影響？
我的風(fēng)格是沒(méi)有變的，我主張的作曲理念是要找融合性的點(diǎn)，《潯》既有好聽(tīng)的東西，甚至有搖滾的因素。我的經(jīng)歷和一般學(xué)作曲的還不一樣，從一開(kāi)始寫流行歌曲，什么都寫，很多學(xué)作曲的就是古典的底子，一點(diǎn)爵士樂(lè)、流行音樂(lè)、搖滾樂(lè)都不聽(tīng)，我什么都聽(tīng)，傳統(tǒng)的也聽(tīng)，交響樂(lè)、古典的也聽(tīng)，瓦格納我就很喜歡，現(xiàn)代音樂(lè)也聽(tīng)，爵士樂(lè)也聽(tīng)，流行歌曲不但聽(tīng)也去寫，我甚至還組過(guò)搖滾樂(lè)隊(duì)，還開(kāi)過(guò)演唱會(huì)，寫過(guò)整張專輯，還是主唱。我的經(jīng)歷始終都在跨界，所以我的作品始終有一個(gè)風(fēng)格理念：好玩好聽(tīng)，符合現(xiàn)代人的心理，而不是故作深沉，去做一些扭曲的東西。我覺(jué)得音樂(lè)可以悲傷，但是一定要心向陽(yáng)光。相對(duì)來(lái)說(shuō)，我的作品可聽(tīng)性很強(qiáng)。可聽(tīng)性這個(gè)詞在作曲界是比較有爭(zhēng)議的，很多人的作品寫得很現(xiàn)代，就不愿提到這個(gè)詞，他們認(rèn)為可聽(tīng)性這個(gè)詞對(duì)于每個(gè)人來(lái)說(shuō)都不一樣，有些作品我們大眾覺(jué)得是難聽(tīng)的，在他們看來(lái)他們覺(jué)得就是好聽(tīng)的，這個(gè)我也認(rèn)同。但是我認(rèn)為可聽(tīng)性這個(gè)詞是相對(duì)的，大多數(shù)人覺(jué)得好聽(tīng)的，可聽(tīng)性自然就強(qiáng)。
作者的交響樂(lè)作品是否也像器樂(lè)作品一樣具有可聽(tīng)性？
《年畫》是我研究生的畢業(yè)作品，是深圳交響樂(lè)團(tuán)做了一場(chǎng)中央音樂(lè)學(xué)院作曲系博士生專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，選了五個(gè)博士，我博一還沒(méi)有什么大的作品，就用研究生畢業(yè)作品去用，《年畫》雖然是現(xiàn)代派作品，但可聽(tīng)性也還是不錯(cuò)的，我音樂(lè)的可聽(tīng)性永遠(yuǎn)是創(chuàng)作考慮的主要因素之一，完全沒(méi)有旋律性，我是接受不了的。
作者的另一部鋼琴作品《潯》在《三首》獲獎(jiǎng)后的又獲得金鐘獎(jiǎng)，此作品與《三首》有何關(guān)系？
研一時(shí)作品《潯》又獲得金鐘獎(jiǎng)，連續(xù)獲得金鐘獎(jiǎng)。兩首作品都有相似之處，但《潯》與《三首》相比更成熟，技術(shù)難度更復(fù)雜，作品更龐大，演奏時(shí)間大概需要12-14分鐘，《潯》是一首獨(dú)立的樂(lè)曲，單樂(lè)章，而《三首》是三個(gè)樂(lè)章，每一首都很短小，所以《潯》的要求就跟難了，這兩首作品以后就是一些樂(lè)隊(duì)作品，還有社會(huì)上的一些委約作品。鋼琴作品就很少寫了，鋼琴作品畢竟在作曲層面上是一個(gè)既簡(jiǎn)單又困難的體裁。說(shuō)簡(jiǎn)單是因?yàn)闆](méi)有難么多的聲部，但是想把它寫好就不容易了。
作者學(xué)習(xí)音樂(lè)的歷程是怎樣的？
我從小學(xué)習(xí)鋼琴，師從時(shí)任沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院附屬中等音樂(lè)學(xué)校鋼琴系主任呂小白老師，讀的是普通高中，大學(xué)考入沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院作曲系，呂小白老師對(duì)我的評(píng)價(jià)是音樂(lè)感覺(jué)很好，但手的條件對(duì)于鋼琴演奏時(shí)吃虧的。上高中后開(kāi)始有興趣寫流行歌，從那時(shí)開(kāi)始想去研究音樂(lè)了。高中時(shí)主動(dòng)的特別有興趣的去寫歌，一開(kāi)始也不知道作曲是個(gè)什么，就覺(jué)得哼一哼好聽(tīng)的旋律，把它記下來(lái)就可以了。然后就試著寫了兩首歌，自己覺(jué)得寫得挺好聽(tīng)的，就把自己寫的歌拿去給時(shí)任沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院作曲系主任范哲明（代表作《祖國(guó)贊美詩(shī)》），說(shuō)想跟他學(xué)作曲，就把所寫的歌給范老師聽(tīng)，范老師覺(jué)得寫的還不錯(cuò)，比其它一些從來(lái)沒(méi)有學(xué)過(guò)作曲的人要強(qiáng)，起碼是主動(dòng)想去學(xué)作曲，想寫點(diǎn)東西，而不是被逼無(wú)奈。然后范老師說(shuō)先帶三個(gè)月看看，覺(jué)得有才能的話，再繼續(xù)教。剛開(kāi)始學(xué)還是比較迷茫的，心里沒(méi)底，后來(lái)三個(gè)月到了，范老師覺(jué)得我還是有天賦的，沒(méi)問(wèn)題，可以教。范老師要求一個(gè)禮拜就要寫出一件作品交給他，所以壓力從那時(shí)起就有了。作曲這一行是很痛苦的，要永遠(yuǎn)頂著壓力，作曲跟其他音樂(lè)專業(yè)還不一樣，比如鋼琴專業(yè)，在一定程度上，只要你練習(xí)就會(huì)有進(jìn)步，而作曲家作曲需要有靈感，每次都不能拷貝自己，比如說(shuō)這一次你這首作品很成功，但下一次再寫就不能寫的和這一次一樣，肯定做要完全的一次新的嘗試，作曲家每一次都是一種創(chuàng)新，一次超越自我的過(guò)程，而這種過(guò)程勢(shì)必會(huì)帶來(lái)壓力，所以剛學(xué)作曲的那三個(gè)月，每一個(gè)星期都要寫一部作品，能不能寫出來(lái)，對(duì)我都是一種考驗(yàn)，但我憑借自己的天賦和努力，還是挺了過(guò)來(lái)。對(duì)于我這種普通高中出來(lái)的學(xué)生，跟沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院附屬中等音樂(lè)學(xué)校作曲系的學(xué)生相比，考沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院還是有很大壓力的，但是我還是以自己的音樂(lè)能力，以第一名的成績(jī)考入沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院作曲系。當(dāng)時(shí)沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)環(huán)境很好，學(xué)術(shù)的前沿性地位雖然不及中央音樂(lè)學(xué)院，但是各方面的硬件條件很好，因?yàn)槲沂且缘谝幻某煽?jī)考入，所以有自己獨(dú)立的琴房，這在中央音樂(lè)學(xué)院都是沒(méi)有的。我在本科五年的學(xué)習(xí)時(shí)間里，天天三點(diǎn)一線，教室、食堂、琴房，每天晚上都要等著管理琴房的師傅催著才肯走，《三首》創(chuàng)作于大二，大五去參賽的，在本科還沒(méi)畢業(yè)時(shí)這首作品就獲獎(jiǎng)了。
參考資料 >
張帥的《鋼琴前奏曲三首》演奏研究.CNKI知網(wǎng)空間.2016-04-30
張帥三首鋼琴前奏曲探析.CNKI知網(wǎng)空間.2016-04-30