紫砂是一種介于陶器與瓷器之間的陶瓷制品，用于制作紫砂器使用的泥料統稱為“紫砂泥”，紫砂泥又稱“五色土”，有紫、黃、綠、紅、黑等多種顏色，如果需要特殊一點的顏色，則需要通過不同泥料互相調配而成。紫砂泥具有可塑性好、收縮率小、透氣性好以及包漿生成快等特點。
紫砂具體的創始時期，雖可從一些歷史書著中追溯至北宋，但由于實物的缺失難以定論。明代是紫砂陶發展的重要階段。根據明清兩代的史籍《陽羨茗壺系》《陽美名陶錄》中所述，明代弘治、正德年間是紫砂陶的創始時期，金沙寺僧人與供春為紫砂的創始人。同時有許多的名工巧匠逐漸涌現，如金沙寺僧、供春、四大名家、三大妙手、陳鳴遠、楊彭年、邵大亨等紫砂藝人。此時在紫砂的生產體系中，從原料的加工、成型的工藝、燒成的方式都得到了進一步的發展。形成了陶器中獨立的紫砂陶體系。17世紀中葉至19世紀初的清代，這一時期的紫砂藝術融合了詩、書、畫，結合了文人精神與匠人技藝，使紫砂工藝更傾向文人化。豐富了紫砂器的裝飾。中華人民共和國成立后，紫砂工藝再一次被推動發展。
紫砂陶的造型豐富，產品也多樣，可大致歸納為：茶壺和茶具、花盆和花瓶、文房雅玩、人物雕塑和塑品、餐具和現代紫砂陶藝。手工紫砂陶藝在成器過程中創造了較高的美術價值。多樣的造型是紫砂壺藝最為直觀的美學特征。此外，紫砂工藝具有充分展現中華民族文化創造力的價值。2018年11月29日，教育部認定南京大學紫砂傳承基地為第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地。
材料特點
紫砂原料
制作紫砂器使用的泥料統稱為“紫砂土”，紫砂泥又稱“五色土”，有紫、黃、綠、紅、黑等多種顏色，如果需要比較特殊一點的顏色，則需要通過不同泥料互相調配而成。在長時期開采和使用大量甲泥的過程中，人們發現了蘊藏在甲泥礦層中的一種礦泥，即紫砂陶的原料泥（包括紫泥即青泥、本山綠泥、紅泥即石黃泥三種，統稱紫砂土）。紫砂礦泥是深藏在粗陶用泥—夾泥之間的巖礦，因此有“巖中泥、泥中泥”的別稱。
紫泥
紫泥古代稱為“天青泥”（即底皂青），是做紫砂壺最好的泥料。如果不加任何礦料，直接用底皂青礦料加工的成泥叫做“清水泥”。清水泥原指一種成泥的方法，現在通俗地把沒有摻入其他礦料的紫泥稱為“清水泥”。但是需要注意的是，在清水泥概念下的純凈紫泥與底皂青礦料不是同一回事。紫砂土屬于顆粒土（屬于石英云母系），實際上是甲泥礦層的一個夾石，礦體呈現薄層狀、透鏡狀，礦層厚度一般在幾十厘米到一米左右。原料外觀顏色呈紫色或紫紅色，并帶有淺綠色斑點。燒成后外觀顏色呈紫、紫棕、紫黑等多種顏色。底皂青礦屬于紫泥礦中最優質的礦料，所燒成的顏色，主要取決于溫度。紫泥用水簸法精煉后，可單獨制成陶器，也可單獨制成大器。
紅泥
朱泥也稱“大紅泥”或“小紅泥”泥礦在宜興黃龍山臺西，位于嫩泥和礦層底部之間的泥料，所以在礦石的篩選時，基本上都是用手工操作，因此朱泥的礦石產量不高，早期銷往南洋的水平小壺就是朱泥質地的。朱泥的土質成分含有極高的氧化鐵（約在15%-18%之間）。這是是朱泥所以燒成后壺身成為紅色的主要原因。由于朱泥的泥性嬌細，所以成型工藝難度很大。從生坯到燒成，收縮率高達30%-40%，成品的合格率大約僅有60%-70%，所以朱泥更適宜制作小件茗器。
本山綠泥
本山綠泥也稱“本山段泥”或“本山團泥”。是產自于黃龍山的紫砂陶土原材料。分本山綠泥、本山甲泥等。宜興方言“段”與“團”同音，所以段泥也有人寫成“團泥”或“斷砂”。本山綠泥是紫砂土中的夾脂。故有“泥中泥”之稱。本山段泥的泥質相對比較嫩一點，耐火力也比紫泥低，所以一般多用作壺胎外面的粉飾或涂層，使紫砂的顏色變得豐富多彩（綠泥燒成后呈黃色）。本山綠泥假如不加其他砂料的配制，直接成泥的效果不太理想。在本山綠泥中一定會摻雜少許的紫泥，這就是所說的“團泥”。
紫砂泥性能
紫砂泥的物理性能，受原料組成的變化而異，但總體差別不大。瓷器坯胎是高嶺-石英-長石三元系組成經典配方。瓷都景德鎮所用的瓷石礦，是一種由石英、絹云母組成，并含有若干高嶺土、長石等礦物的聚合體，本身含有構成瓷的各種成分，并且具有瓷工藝與燒成所需要的性質。而陶都宜興鼎蜀鎮的紫砂泥礦，雖屬沉積性陶土，但其礦物組成為含富鐵的黏土-石英-云母系。紫砂特殊的物理特性和化學性質，反應為其材質特點，包括可塑性好、收縮率小、透氣性好以及包漿生成快。
可塑性好
紫砂土的特性與一般的陶土有所不同，它的可塑性較強，允許成型范圍極寬，經高溫燒成不易變形，成品和坯體收縮率在10%以下。以紫泥為例,應屬高可塑性材料，可任意加工成大小各異的不同造型。制作時粘合力強，但又不粘工具不粘手。如壺嘴、壺把均是單獨制成后，再粘到壺體上，燒成后不會脫落。
收縮率小
紫砂壺從泥壞成型到燒成的一般收縮率約在8%左右，燒成溫度范圍較寬，變形小，生坯強度大。施藝過程中“準合”結構的變形可掌握，因此茶壺的口蓋能做到嚴絲合縫，造型輪廓線條規矩，提梁正直而不致扭曲，把手可以比瓷壺的粗，不怕壺口面失圓，能與嘴比例合度，另外可以做敞口的器血，以及口面與壺身同樣大小的大口面的茶壺。
透氣性好
紫砂泥本身不需要加配其他原料就能單獨成器。成品器中有雙重氣孔結構，一為閉口氣孔，是團聚體內部的氣孔；一為開口氣孔，是包裹在團聚體周圍的氣孔群，這就使紫砂陶具有了良好的透氣性。氣孔微細密度高，所具有的吸附力就強，這是能較長時間地保持茶葉的色香味，相對地延遲茶葉變質發餿時間的材料結構上的原因。
包漿生成快
紫砂土土成型后不需要施釉，它平整光滑的外形，用的時間越久，把玩的時間越長，生出的包漿越厚。包漿對于觀賞品玩者來說，是壺的一件美麗的外衣，使壺的顏色發生變化；而包漿對于壺的本身來說，又是一層重要的氧化保護層，客觀上能保護壺體不受傷害。
歷史沿革
起源
?早在新石器時期，陶器就已經在宜興市出現。20世紀70年代，宜興地區考古普查中發現多處新石器時期的遺址，并發現了紅陶、白陶、灰陶等陶器殘片。商周時期已經出現了紋飾硬陶和原始青瓷。在魏晉南北朝時期，宜興就已經成為早期生產青瓷的重要地區之一。宋元時期，紫砂陶作為陶器獨特的分支品種已嶄露頭角。到了明清時期，伴隨著宜興陶瓷業的迅速發展，紫砂陶器形成了獨立的生產體系。紫砂具體的創始時期，雖可從一些歷史書著中追溯至北宋，但由于實物的缺失難以定論。根據明清兩代的史籍《陽羨茗壺系》《陽美名陶錄》中所述，明代弘治、正德年間是紫砂陶的創始時期，金沙寺僧人與供春為紫砂的創始人。從羊角山附近的紫砂古窯遺址中的紫砂殘器中，后人發現了重要的紫砂發展史資料。
發展
明代
明代是紫砂形成較為完整的工藝體系時期，特別是在嘉靖至萬歷年間。明代中葉，制壺名家較多，樣式繁多且技藝也較為精湛，迎來了中國紫砂陶藝術的第一個巔峰時期。明代萬歷至明末這段時間是紫砂壺初步繁榮的一個時期, 紫砂壺的創作進入了一個由時大彬等人創造的第一個黃金期。在萬歷年間（公元1573—1620年）繼起的名家有時時大彬、李仲芳和徐友泉師徒三人，還被譽為“壺家妙手稱三大”。
明代中期的紫砂壺多為提梁造型，例如唐寅所繪的《事茗圖》中出現的提梁壺、畫家仇英的《松溪論畫圖》中的軟提梁壺等。此外，明代中期的紫砂壺造型多為大壺，且多呈現為多無足、寬平底。明代中期屬于紫砂壺的早期創始時期, 制壺技藝并不如明朝后期那么發達, 所以制作大茶壺底部多是無足的平底的造型。而明代晚期的紫砂壺造型時期的紫砂壺線條簡約, 平實質樸卻又較為大氣。該時期紫砂壺造型仿古，即在茶壺的造型上仿照青銅器、瓷器等器形。例如時大彬等徒弟徐友泉所制的仿古虎錞壺 (藏于香港茶具文物館)。此外，這一時期點茶壺造型更偏重于圓形、方形以及筋紋造型。明代后期是紫砂繁榮的第一個高峰期, 其主要造型是筋紋式, 即較多地采用花瓣、瓜楞、菱花、云水的線條與紫砂壺相結合。
清代
清代宜興市陶業進入全盛時期，是紫砂藝術與文化全面發展的繁榮期。特別是其中的裝飾藝術又發展到一新階段，出現了多種多樣以手工技藝聞名的紫砂裝飾藝術,技藝發展完備。清代的紫砂與早期紫砂相比無論是在技藝還是材料上都有了一定程度的完善，在泥料的配比、紫砂工具、泥色比例搭配以及進窯燒造的程序、裝飾各個方面都有極大的發展。清朝初期，流行幾何形器、筋紋形器和自然形器已發展成熟。從清代康熙中期到乾隆晚期,紫砂壺進入全面發展的繁榮時期，以粉彩、琺瑯彩、釉彩等裝飾,也發展到頂峰。當時的紫砂壺還沒有官窯，大多數為民間進貢。從民間進貢茗壺,再由宮廷造辦處的畫師們在上面畫上琺瑯彩或雕漆、彩繪泥繪、描金、粉彩、釉彩等然后再進行燒制,有的裝飾還進行第二次加工,供皇室使用。
民國時期
從辛亥革命至1937年抗日戰爭全面爆發前，宜興的陶業生產包括紫砂業緩慢恢復和發展。民國四年（1915），缸業公所、黑貨業公所、黃貨同業公所、砂貨同業公所、紫砂同業公所、溪業同業公所相繼成立。紫砂陶與其他陶器的銷售情況相比，有較大的自由度。窯戶可以與顧客直接交易，而無需通過“牙行”，但價格以“銀兩”統一劃定。產品除直接銷售給來宜興市的蘇北幫、安慶幫、山東省幫和通過無錫江尖嘴的陶器行中轉銷售外，窯戶為了獲得更多的利潤，又向商業化經營方式發展，在本地和上海市及蘇浙皖各大碼頭，甚至到國外去開行設店。
1917年，江蘇省議員潘寶坤（蜀山西街人）向江蘇省人民政府提議在蜀山辦一個陶業工廠，很快得到批準。省政府撥款10.8萬元，成立了“江蘇省陶業工廠”。1931年，“江蘇省公立宜興職業學校”成立，內設“陶工科”，次年改名“窯業科”。1933年，窯業科與宜興職業學校脫離，單獨建校，稱“江蘇省宜興初級陶瓷職業學校”（簡稱“省宜陶”），并借用原“江蘇省陶業工廠”為學校的實習工場。20世紀20至30年代，上海的一群工商業家和宜興的實業界人士，在宜興、上海、無錫、天津市和杭州市等城市開設專營陶器的商店，其中有代表性的是：汪裕泰與汪莊茶行、吳德盛陶器公司、鐵畫軒陶器公司、利永陶器公司、陳鼎和陶器公司，以及“福康”、“豫豐”等。民國十四年（1925），著名紫砂藝人、上袁人實業家趙松亭創建“藝古齋”，建有“復興窯”，專門燒制使用“貢局”印款的朱泥水平壺“貢壺”和獨紐洋桶壺，表面或磨砂拋光，或用箔金片包口沿、蓋沿。
中華人民共和國成立后
從1937年抗日戰爭爆發，到1955年成立合作社之前，是紫砂業的衰退時期。1949年中華人民共和國成成立以后，經歷了長期動亂的中原地區人心思定，宜興紫砂業也開始復蘇。1954年，宜興紫砂業開始恢復生產，當時政府實行逐步對農業、手工業和私營工商業的社會主義改革政策，農村和城鎮到處組織起互助組和合作社。1955年1月，宜興紫砂從業者被組織起來，計59人，成立了紫砂工場，作為湯渡陶業生產合作社蜀山工場的一部分，生產逐步恢復。1955年10月蜀山工場上升為蜀山陶業生產合作社，與做罐頭的合新廠的前身組織在一起，紫砂仍為工場，前墅為一工場，10月份在宜興縣政府的重視下招收徒工，建立了紫砂工藝學習班，由朱可心、顧景舟、吳云根、王寅春擔任輔導，宜興派來了美術文學老師吳汝連，政治老師許作甫，學員計有35人。
1956年11月，工廠又招收了第二批徒工26名，分兩個班，由王寅春、吳云根分別擔任輔導員。1956年，江蘇省人民政府為薪傳紫砂工藝特地任命了七位“老藝人”，廠里普遍稱“老輔導”，即任金庭、朱可心、裴石民、吳云根、王寅春、顧景舟、蔣蓉（以出生年月排序）。他們各懷奇技，精心創作，培養了數以百計的青年藝徒，使紫砂陶藝踏進了歷史發展的空前繁榮時期。中國實行改革開放政策后，宜興紫砂擴大了和香港電臺、東南亞等地區的貿易，由新生走向鼎盛。
藝術特點
紫砂陶產品分類
紫砂陶的造型豐富，可大致歸納為：茶壺和茶具、花盆和花瓶、文房雅玩、人物雕塑和塑品、餐具以及現代紫砂陶藝六大類。
茶壺和茶具
紫砂壺是紫砂陶中的大類產品，從某種角度說，紫砂壺代表著紫砂陶。紫砂壺的造型是由其特殊的制作方法決定的。它不適宜用轆轤拉坯，也不能機械化流水線生產，而是完全用手工拍打身筒和泥片鑲接成型或用石膏模成型。其外形基本上非圓即方，這種“圓”和“方”，經過變化、變形、裝飾就大體呈現出花貨、光貨、筋囊貨和塑器類四種類別的造型。
花貨類
把自然界、動植物界的自然形態用浮雕、半浮雕等造型裝飾設計成仿生形象的茶壺，人們稱之為“花貨”。花貨是用提煉取舍的藝術手段，表現自然形態中具有美學價值的部分，并符合功能合理，外形美觀和使用完全的實用原則，或者在幾何形器上雕鏤捏塑，將自然形態變化為造型的部件，例如茶壺的嘴。如南瓜壺以完整的南瓜為壺身，紋理自然生動，以蒂為蓋，以藤為把，用瓜葉卷作壺嘴，形象逼真，具有田園風味。再如“手捏樹壺”，據傳是借鑒古老銀杏樹干上的癭結，捏塑成壺形，成為了文獻記載的最早的一把花貨。
光貨類
“光貨”造型，有人稱幾何體造型，是根據球形、筒形、立方長方及其他幾何形變化而來。光貨講究外輪廓線的組合，并用各種線作為裝飾變化，壺體光潔，塊面挺括，線條利落。面、線與角的表現，或粗、或豐脾、或剛健、或清秀，呈現出不同的造型和風格；其中又可分為圓器和方器兩種。圓器造型講究“圓、穩、勻、正”，圓中要有變化，壺體本身以及附件的大小、曲直要得當勻稱，比例要協調，“圓珠壺”、“攝球壺”、“仿鼓壺”、“漢扁壺”是其典型造型。方器造型要求輪廓線條分明，口蓋規矩劃一，“四方橋頂壺” “傳爐壺” “僧帽壺”是其典型造型。
筋囊類
將自然界中的瓜棱、花瓣、云水紋等形體分為若干等分，把生動流暢的筋紋納入精確嚴格的設計當中，是筋囊器的基本要求。“菱花壺”“合菊壺”“半菊壺”“風卷葵”等，最能體現這種風格。筋囊壺的俯視效果嚴正精密，立面視覺生動流暢，極富節奏感和韻律感。筋紋形體的制作對規范性的要求極高，難度也較大，它將把生動流暢的筋紋，組織于精確嚴密的結構之中，并隨著形體的變化而處理得深淺自如、紋理清晰，所有陰陽筋紋都能貫通吻合，達到藝術與技術的高度統合。在視覺上，筋紋形體不僅能在造型側視面上尋求變化，更將形體的俯視面作若干等份，使之呈現出“上下對應，身蓋齊同，體形和諧，比例精確，紋理清晰，深淺自如，明暗分明，配置合理”的形制特征。如“菊形壺”和“瓜棱壺”，壺身是18瓣線條筋紋組成的圓體，蓋和口瓣瓣吻合，筋紋表達從蓋頂端放射到蓋口，再舒展過渡至壺體，直到壺底，貫通一氣，瓣面大小如一，脾而不腫，轉角鈍而不圓，呈現出勻稱豐腴的寶相。
花盆和花瓶
紫砂花盆的物理性能良好，排水透氣性非常適合樹樁、花卉生長，其色澤古穆沉靜，制作精良，造型大方，形式多樣，與盆栽花木構圖合宜，可選擇度高，陳設效果理想。其特點是平面形體變化大，又以幾何形居多，如圓形、橢圓形、方形、長方形（隔角方、清角方、抽角方、圖案方、幽靈螳螂方等）、多邊形、三角形、異形腰圓、尖頭腰方、方頭腰圓、上圓下方、方中帶圓、菱花形、梅花形、菊花形、竹節形、扇形、木瓜形等，又有高矮、大小之分。花盆的底足，有平底、雙層底、雙層圖案底、竹節底等；口有漂口、縮口、喇叭口、薄包口、翻口、寬口等；足有高足、滴水足、如意足、云紋足、竹根足、回紋足、平底足、象鼻足、竹節足、鏤空花色足、樹樁足等。花盆的泥色同樣豐富，有紫、紫紅、黑、朱紅、段泥、本山綠泥、墨綠色、青灰等。
文房雅玩
文房雅玩，指文人書房中的書畫用品和陳設用品，有筆架、筆筒、鎮紙、硯臺、印盒、水注、帽筒、書畫筒及仿青銅器器血等。文房雅玩中的筆筒、書畫筒，是紫砂藝人常見的作品。筆筒多以裝飾見長，其歷史遜于壺、瓶，如“貼子花樹段筆筒”，以貼花技藝見長，花形正背如生，葉干生機益然。紫砂壁掛壁飾，是文房雅玩中的一種懸掛物件，是在不同的紫砂器形上，主要以陶刻手段來實現裝飾的藝術品。成品供墻壁懸掛裝飾，或案頭陳設欣賞之用，品種有屏風、掛屏、掛盤，陶聯、陶碟等。紫砂掛盤和紫砂字屏，也是通過銘刻體現不同書法的韻味。畫碟、畫盤、畫板，是以裝飾畫面為主的另一種藝術形式，完全是作觀賞和陳設之用。畫面多為山水，如“四大佛山”、“太湖帆影”“黃山風云”等。紫砂屏風，是木框內鑲嵌紫砂陶板，分扇組合而成，紫砂陶板上用陶刻方法攜刻人物或山水，供室內美化間隔之用。掛屏則是將攜刻好書畫的或圓或方的紫砂陶，鑲嵌包裝后，懸掛起來作欣賞之用。
人物雕塑和塑品
紫砂雕塑是紫砂藝人在造壺以外的閑情偶寄，造型風格受竹、木、銅雕塑的影響。在清末民國到新中國成立初期，白泥上土紅、綠釉，或著色油漆的狗、牛、馬、雞、鴨、鳥等各式玩偶，以及紫砂小件如“漁耕讀”“書生”等人物水注，還有相當大的生產數量，其中大部分是小孩的玩具，也有少量觀世音、濟公、炎帝、如來佛祖等佛像。紫砂雕塑的手法多以寫實為主，但也有變形、夸張之例。以寫實風格表現的、文化內涵較為豐富復雜的塑像作品，如《始陶異僧》《飲中八仙》《蕭翼賺蘭亭》《煮酒論英雄》《紫砂先賢系列》等。紫砂雕塑除了人物外，還有動物、瓜果、菜蔬陳設玩器。清代的陳鳴遠是開辟這一題材的大家，他制作的花生、慈姑、玉米等象生果品，惟妙惟肖，顯示了紫砂材質活潑、生動的題材表現情趣，這種創作精神更多地為當代紫砂藝人所承繼，蔣蓉、史小明的《冬瓜枕》、蔣才源的《南瓜松鼠》，以及《辣椒》《筍》等作品，表現了藝人對生活的熱愛和觀察、描幕生活的能力。
餐具
民國六年（1917）宜興紫砂工廠成立，向上贈送的禮品是滿漢全席餐具（每套108件），外紅泥，內施白釉，皆為王寅春做壞，任淦庭陶刻。紫砂的餐飲器血中還有“汽鍋”。紫砂汽鍋是按云南建水的汽鍋復制的，上面陶刻的裝飾文句也相同，只是云南是刻后以白泥填平，紫砂則是刀刻凹進去的，用來水蒸鮮嫩肉類食品。
紫砂陶的裝飾
自體裝飾
在器物造型身上能夠自我體現的美化裝飾，或者說裝飾是器物自身必不可少的組成部分，又能起到美化器物的功能的，稱之為自體裝飾，包括線條裝飾、泥色裝飾、印板紋裝飾。
線條裝飾
紫砂壺的線條裝飾，其實是茶壺造型不可分割的一部分，具有代表性的立體線條有燈草線、子母線、云肩線、凹凸線以及云水紋、花瓣紋和菱紋等20余種。這些線紋的運用，既是一種裝飾的藝術手段，又起到確保器體質量的作用，可以增強成型時粘接處及邊緣部分的應力，即增加了實用功能。紫砂陶的裝飾線多種多樣，如皮帶線、凹線、圓線、鱔肚線、碗口線、鯽背線（分單雙）、飛線（亦稱活線）、翻線、云肩線、弄堂線、隱線、側角線、陰角線、陽角線、方線、蓋口線、蓋口上翻線、腹線（凸線、凹線、雙復線）等20余種。
泥色裝飾
由于紫砂原礦泥具有豐富的色澤，在朱、紫、米黃三種基色之外，還有深淺、濃淡的多種變化，再加上基泥的配比不同，又有多種呈色，因此，泥色的運用就會使紫砂陶（壺）的裝飾有豐富的色彩。在泥色裝飾中，還有其他的手法運用，主要有絞泥、調砂、鋪砂等。
印板紋裝飾
印板裝飾，是先在模板上（一般是用木質細密堅硬的木板做模板，或用陶板、石料板）刻好設計的紋樣圖案，然后用泥片再壓印于模板，模板的紋印是凹下的，壓出來的泥片紋印則是凸出的，再將壓印的紋樣泥片鑲接成型。
陶刻裝飾
紫砂陶刻裝飾俗稱“刻字”“雕刻”，藝人們用鋒利的小鋼刀在泥坯上雕刻文字和圖形，然后裝套進窯燒成。所以這是集器形、文字、書法、繪畫等多種藝術于一體的獨特裝飾手段，可是在器血的體表上采用的符合實用和審美要求的藝術手段，一般實用商品壺、盤、杯、盆、瓶上大多采用此種裝飾手段。
爐均釉、瑯彩裝飾
爐均釉，宜興市當地稱畫彩釉、上滿釉。畫彩釉就是用低溫釉色彩在紫砂燒成品上堆畫花草圖紋、禽鳥山水、戲曲人物，再經炭爐800℃—850℃第二次燒成。上滿釉是在已燒成的紫砂壺上滿身掛釉，再以800℃低溫第二次燒成的一種裝飾方法。琺瑯彩技法是歐洲人發明的，康熙也將琺瑯彩的技法運用于紫砂器上，創燒出了琺瑯彩紫砂器。現在臺北故宮博物院和北京故宮博物院還收藏有少量這類器物。
其他裝飾
明清以來，經藝人的長期探索，形成了一系列紫砂裝飾技藝，大致有鑲嵌包錫、包銅、包銀、包漆、泥繪、粉彩、彩釉、琺瑯彩描金、浮雕、鏤雕、絞泥、模印、貼飾等。
工藝制作
成型工具
制作一件紫砂工藝品，要經過十到幾十道復雜的成型工序。要完成這些工序，不僅要靠藝人們的制作技藝，還要靠繁多的制作工具。經過歷代藝人的不斷探索、創新，紫砂手工成型已形成一整套獨特的、自成體系的工具，數量有幾百種，質地有銅、鐵、木、竹、牛角、皮革、塑料等，主要有泥凳（工作臺）、木搭子、木轉盤、木拍子、竹拍子、規車（矩車）、尖刀、明針（牛角制成的薄片）、線梗等。
以上內容來源于
成型手法
打身筒成型法
這種成型方法是紫砂傳統工藝里最為關鍵的手法，適用于圓形產品。其在圍身筒的基礎上再以左手襯在圓筒內，以右手握著薄木拍子，很自然地一拍一拍向圓筒拍打過去，逐步收口。順序為，一般先拍器血的底部，待口收到與尺寸一樣時，就用滋泥（用與身筒相同的泥料加水調和而成的泥漿）把底片粘接在身筒的收口上，翻身過來，用竹拍子去掉筒底部粘接的多余滋泥。接著開始拍打器血的上半部，拍打至口徑符合要求，再用口片粘接好口面，這樣就做成了一個球鼓形的空心壺身；待身筒晾至一定干度后才能繼續操作，并依操作程序按步完工。
鑲身筒成型法
該手法適用于方形（包括四方、六方、八方等）器血制品。操作程序是先按產品設計要求的尺寸配制樣板，依樣板在泥片上裁切，把裁切好的泥片，按器血形制規格要求用滋泥粘貼鑲接，直至完整地拼鑲好一件方形或多邊的身筒，然后一如打身筒的辦法配制和粘接其他附件。
圍身筒成型法
將泥條在轉盤上圍成圓筒或錐形筒，把兩端疊合，用皮刀斜著以疊合處一次切開，即形成能對接得很好的斜接面，然后沾水將對接的切口粘連好，身筒就圍好了。
合身筒成型法
“合身筒成型法”適用于上下兩個等同大小的器形，如合歡壺、合盤壺等，操作程序是把劃好的泥片，先用虛坨等工具分別拍成上下需合圍的深淺半球形，然后將上下兩半部分用滋泥粘合。
產地類別
宜興紫砂
宜興紫砂”是一種產生和發展于江蘇省宜興市的手工制陶工藝。這種工藝以出產于宜興的特殊的紫砂土為原料，以“手工打片、拼鑲成型并加以修飾和燒制成”為特色，傳承了人類長達萬年的手工制陶工藝同時又與飲茶、篆刻、書法、繪畫、詩文等傳統文化藝術相結合，使紫砂陶藝成為表達中國豐富的傳統文化的符號和載體，把手工制陶工藝推到了歷史的頂峰。出產紫砂陶的中國“陶都”宜興市，坐落在江蘇省南端的太湖西岸。
宜興手工紫砂陶藝主要流傳于該市歷史文化名鎮丁蜀鎮及其附近地區，丁蜀鎮鎮南有均山、楚山，西有象牙山、團山，北有青龍山、黃龍山，東北有蜀山，鎮中有丁山、臺山等，其中黃龍山為自古以來著名的優質紫砂原料出產地和采掘地。丁蜀鎮也因鎮區有丁山和蜀山而得名。
臨沂紫砂陶
臨沂紫砂陶是一種具有地方特色的陶瓷產品。這種產品是臨沂市美術陶瓷廠利用當地原料生產的。研制始于1975年。目主要有花盆、水石盆、盆景盆、茶具、酒具飲具、文具等個品種。造形有圓型、方型、多角型、竹節型、喇叭型、扁鼓型等多種規格，產品遠銷北京、天津市、濟南市、青島市、徐州市等北方大中城市，還出口法國、瑞典及東南亞等國家和地區。1983年，臨沂市美術陶瓷廠研制成功了“乳白釉紫砂陶”和“無光釉紫砂陶”新品種，榮獲臨沂市科技成果一等獎。其中“浮來春”乳白紫砂酒瓶，造形雅致，裝飾新穎。1983年，參加山東省、華東地區和全國包裝裝產品評比，分別榮獲一等獎、大獎和二等獎。黑色紫砂陶龍龜硯，器型逼真，質地細膩，吸水率小，發墨良好，榮獲地區文具包裝二等獎。后又研制成功紅、黃兩種裝飾泥。
寧國紫砂陶
在寧國縣陶瓷廠附近的株木店一帶，蘊藏著豐富的優質紫砂陶土資源。寧國縣陶瓷廠生產的紫砂陶制品，品種繁多。有各式各樣的紫砂花盆，茶具、文具、佛像、古鼎等。這些紫砂陶器，顏色各有千秋，有鵝黃色的高方花盆，有海棠紅的茶壺、茶碗，有深紫色的葡萄筆架，還有烏墨色的羅漢和南極仙翁等。
代表人物及作品
以上資料來源于
價值與影響
工藝價值
美學價值
手工紫砂陶藝在成器過程中創造了較高的美術價值。多樣的造型是紫砂壺藝最為直觀的美學特征。紫砂壺的造型多樣源于砂泥超強的可塑性與延展性，這種特質在紫砂匠人技藝下就會演繹出各種造型。“方非一式，圓不一相”是紫砂壺宏觀上的造型表現，比如方器中有僧帽壺、大彬六方壺、雪華壺、傳爐壺等非一式的多樣經典，圓器中有掇只、石瓢、虛扁、西施、洋桶等不一相的多姿典范。圓器中有掇只、石瓢、虛扁、西施、洋桶等不一相的多姿典范等。而“多彩”則是源自紫砂泥天然的色彩多樣性，紫砂泥本身是有顏色的，紫、黃、紅、綠、黑等都是它的天然色彩，所以紫砂泥又被稱之為“五色土”。而因為埋藏的位置有深淺差異，基泥的成分、礦料的外觀、泥料的特性都會出現差異，燒制溫度的高低，同一把壺也會有顏色深淺的明顯不同。另外紫砂壺藝發展的過程中逐漸形成了紫砂裝飾藝術，這種裝飾藝術也提高了其本身的美學價值。
科學價值
宜興市先民在千百年的制陶實踐活動中，發現了稀見的紫砂原料及其所具有的透氣性好、可塑性強、收縮率小、呈色豐富等優點，并且發明一種適合該原料特性要求的獨特的成型工藝，又用這種成型工藝制作出飲茶器具等，在這過程中體現了多種科學原理的利用。經中國科學院上海硅酸鹽研究所等機構的研究，證實了紫砂泥料具有特殊的分子結構和諸多優良特性。在手工打片、拍打成型和明針修光的過程中，一方面提高了材料的密度、強度和可塑性、器表的光亮度及美感等，同時又能使器胎內部仍保持良好的透氣性能，大大提升了器物的使用價值。此外，為提高器物的工藝水平，藝人們對不同泥料的配比率、收縮率、成品在焙燒前后色彩變化的經驗把握等，都蘊含著豐富的科學原理。
文化價值
紫砂工藝具有體現民族工藝藝術水平的價值，手工紫砂陶藝用料獨特，需要采取傳統的方法開采、分選、晾曬風化、粉碎、澄練等；加工技藝獨特，藝人自己制作各種各樣藝術化的加工工具，采用圍片打身筒法或切片鑲身簡法及拍、刮、壓、削、勒、推、捏、塑等多種成型技法，在裝飾上又吸納傳統的詩、書、畫、印、刻、雕等民族文化精華，造型語言豐富，器型繁多。其次，紫砂工藝具有充分展現中華民族文化創造力的價值。手工紫砂陶藝自宋元時代誕生、明代成熟以來，歷代藝人在堅持傳統工藝的基礎上，不斷汲取各種文化營養，包括明清時期采納景德鎮的瓷藝成就，在泥料配制、制作工藝和燒制工藝及相關工具改進、造型翻新、擴大器種，以適應生活方式不斷進步之需求 以及增加裝飾手法，提升文化品位，形成不同工藝流派。
收藏與鑒定
從器形鑒別
紫砂壺的器形千變萬化，不是一朝一夕完成的，它也有一個漫長的發展過程因此，器形也可以作為一種判斷紫砂壺年代的可靠標桿。比如曼生創作設計的井欄壺、飛鴻延年壺等，這些器形只會出現在清嘉慶以后。從壺的流孔鑒別紫砂壺。明清兩代的紫砂壺的流孔多為獨孔。在少數體量特大的紫砂壺和漢方壺上，有時可以看到多孔。清末民初的大壺開始出現網狀多孔，20世紀70年代，應日本客商的要求，開始使用網球孔。
從質地鑒別
紫砂器所用的材料是一種特殊的陶土，它所特有的顆粒質感是鑒別茶壺新老和真假的一個重要標尺。早期紫砂的質地較為粗礪，史料記載中說那時的紫砂器質地類似于磚，砂泥中砂的含量大，顆粒較粗，而且泥中有點點云母，就是所謂的“珠粒隱隱”，像星星，像桂花。清代以后的紫砂器砂泥逐漸變細，砂量少，泥量多，因而與早期紫砂器相比顯得細膩許多。但是器物表面的光澤十分自然，是內斂的。
從裝飾手法鑒別
紫砂器的裝飾手法多種多樣，且這么多裝飾手法是在不同時代先后產生的，因此從紫砂器上的裝飾也可以辨別一件紫砂器是古老的還是現代的。例如：明代的紫砂器裝飾有印花、宜均等工藝，絞泥裝飾也出現了，但從存世的古壺來看，這種工藝并未普及。明末清初，流行雕刻、貼花、塑花、泥繪。瑯彩、粉彩裝飾不會早于清康熙，因為瑯彩在那個時代才開始在中國出現，而粉彩最為多見的是在清雍正。錫包壺也不會早于清嘉慶。
從款識鑒別
款識是紫砂器的身份證明，它是鑒別紫砂器的重點之一。不同時代不同作者們的款識各有不同。金石篆刻，印章款識，是紫砂壺上的傳統文化特色之一。由于歷代文人的參與，而文人大多精通篆刻，因此紫砂器上的款識也相當有金石韻味。這些款識種類繁多，書體也各有千秋。一般來說，名家印款相對固定，大小、陰陽、字體都有一定之規，歷史上流傳下來的印款可以作為鑒別標準。
保養方法
紫砂器質地松脆，磕碰后容易受損，因此不管是新壺還是老壺，首先要注意的是輕拿輕放。第二點要注意的是，保持壺體的潔凈，因為大量堆積的灰塵對壺體有腐蝕作用，不利于保存。如果有條件的話，要經常用壺泡茶，茶汁可以對壺體起到滋養的效果。對于古壺老壺的清潔需要特別注意。清潔一把老壺時，要看它的表面有什么樣的裝飾，如果是泥繪，則不宜放在水中浸泡，更不要水煮，防止泥繪部分脫落；彩釉壺可用柔軟的毛巾沾水擦去灰塵。印花、堆花的壺有許多細小的縫隙，不宜用毛巾擦拭，可用軟毛刷排去灰塵。
參考資料 >
信息名稱: 教育部辦公廳關于公布第一批全國普通高校中華優秀傳統文化傳承基地名單的通知.教育部網站.2023-07-17
淺談紫砂壺的起源及明清的發展.中國知網--陶瓷科學與藝術.2023-09-28
明代紫砂壺造型藝術研究.中國知網--陶瓷研究.2023-09-28
清代紫砂壺的發展小議.中國知網--陶瓷科學與藝術.2023-09-28