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J·保羅·蓋蒂博物館，是位于美國加利福尼亞州洛杉磯的一座藝術博物館，共有兩個館址：蓋蒂中心和蓋蒂別墅。

蓋蒂中心位于洛杉磯的布倫特伍德附近，展出了20世紀前的歐洲繪畫、素描、彩繪手稿、雕塑、裝飾藝術，以及19世紀30年代以來的照片。蓋蒂中心的主樓由一個三層的基礎建筑組成，該建筑對公眾關閉，并提供工作人員工作區和存儲區。五個公共的，兩層樓高的建筑被稱為北，東，南，西和展覽館。

蓋蒂別墅，位于洛杉磯的太平洋帕利塞德社區，展示了來自古希臘、羅馬和埃特魯里亞的藝術作品。蓋蒂別墅總展廳面積48,000平方英尺，有23個展廳用于古物收藏，6個展廳用于臨時展覽。

1974年，保羅·蓋提(J. Paul Getty)在加利福尼亞州馬里布(Malibu)開設了一家博物館，名為馬里布博物館。1982年博物館繼承了J·保羅·蓋蒂的遺產12億美元，成為世界上最富有的博物館。1982年至1984年間，蓋蒂博物館發展迅速，不僅擴建博物館，還建立了一系列獨立但相關的項目。1996年，蓋蒂的工作人員和項目開始遷入1987年開始建設的蓋蒂中心。1997年，馬里布博物館更名為“蓋蒂別墅”，并閉館整修，于2006年重新開放。

歷史沿革

蓋蒂美術館是商人兼藝術收藏家保羅·蓋提的遺產，他認為藝術對社會有文明的影響。從1948年開始，他把個人收藏中的重要作品捐給了洛杉磯縣藝術博物館。1953年，他成立了j·保羅·蓋蒂博物館信托基金。

1974年，J·保羅·蓋蒂(J. Paul Getty)在他位于加利福尼亞州馬里布(Malibu)的房產上，以赫庫蘭尼姆(Herculaneum)的紙莎草別墅(Villa of the Papyri)為藍本，開設了一家博物館，名為馬里布博物館。

1976年，蓋蒂去世，他的大部分個人財產于1982年移交給了信托基金。根據蓋蒂先生在信托契約中闡述的愿景，博物館繼承了12億美元，成為世界上最富有的博物館。

1982年至1984年間，蓋蒂博物館發展迅速。除了擴建博物館外，還建立了一系列獨立但相關的項目。這些項目后來成為蓋蒂藝術和人文歷史中心(現在的蓋蒂研究所)、蓋蒂保護研究所、蓋蒂藝術教育中心(1998年解散)、藝術史信息項目(后來被命名為蓋蒂信息研究所，1999年解散)和蓋蒂資助項目(現在的蓋蒂基金會)。

1983年，在當時的西德經濟衰退之后，蓋蒂博物館(Getty Museum)從財政困難的亞琛路德維希收藏館(Ludwig Collection)獲得了144份中世紀彩繪手稿；約翰·羅素(John Russell)在《紐約時報》(New York Times)上評論這些藏品時說，“這是迄今為止收藏的同類藏品中最好的藏品之一，肯定是私人手中最重要的藏品。”

1983年9月，信托基金在圣莫尼卡山脈的山頂購買了一塊110英畝的土地。位置和地形將啟發和控制蓋蒂中心的發展和設計。1984年10月，基金會聘請了紐約建筑師理查·麥爾(Richard Meier)來設計蓋蒂中心。蓋蒂中心的場地準備工作于1987年開始，并在接下來的10年里繼續建設。1996年蓋蒂的工作人員和項目于開始遷入蓋蒂中心。

1997年，馬里布博物館更名為“蓋蒂別墅”，并閉館整修，于2006年重新開放。

方位布局

場館設計

蓋蒂中心

蓋蒂中心由梅爾（Meier）設計，利用了兩條自然形成的山脊（它們以22.5度角分叉），沿著這些軸線疊加了兩個網格。這些網格定義了區域的空間，同時劃分了建筑的入口。沿一條軸線是畫廊，沿另一條軸線是行政大樓。梅爾通過構建貫穿區域的強烈視野線來強調這兩個相互競爭的網格。主要的南北軸線從直升機停機坪開始，然后包括禮堂和北館之間的狹窄走道，繼續經過電梯亭到有軌電車站，穿過圓形大廳，經過展覽館的墻壁和支撐柱，最后經過西館和中央花園旁邊的坡道。其對應的東西視覺軸線始于蓋蒂研究所(GRI)學者樓的邊緣，中央花園和GRI之間的走道，中央花園杜鵑花池的俯瞰，中央花園和西館之間的走道，最后是西館的北墻和南館和東館之間的庭院。

北角附近有三座建筑，與博物館展館的主軸形成22.5度角。最北端的建筑是禮堂。它旁邊是北館，東館位于北館和圓形大廳之間。東館的主入口兩側有兩個圓形的筒倉，里面裝著電梯。下沉式庭院上的一座橋將東樓的主入口與連接禮堂和北樓與圓形大廳的主走道連接起來。這些建筑是蓋蒂保護研究所(GCI)、J·保羅·蓋蒂信托基金和蓋蒂基金會的所在地。

網格結構是一個30英寸(76厘米)的正方形；大多數墻壁和地板元件是30英寸(760毫米)正方形或其衍生物。蓋蒂中心的建筑由混凝土和鋼材制成，外覆鈣華或鋁。大約120萬平方英尺(11萬平方米)的石灰華被用來建造這個中心。

在整個區域中，無數的噴泉提供了白噪音作為背景。廣場噴泉周圍安裝了長凳和圍欄，以防止游客涉水進入水池。區域北角是一個圓形的草地區域，在緊急情況下可以作為直升機場，南角是一個多肉植物和仙人掌花園。建筑群還被通道所包圍，這些通道通向建筑物西側和東側的裝卸碼頭和員工停車場。建筑群周圍的山坡上已經種植了加州活橡樹。該博物館有一個七層深的地下停車場，有1200多個停車位。

蓋蒂別墅

蓋蒂別墅位于加利福尼亞州馬里布，占地64英畝。這座別墅最初于1974年開放，是以赫庫蘭尼姆(Herculaneum)的羅馬鄉間別墅紙莎草別墅（Villa dei Papiri）為藍本設計的，該別墅在公元79年維蘇威火山爆發時被掩埋。蓋蒂別墅是由建筑師羅伯特·蘭登（Robert E. Langdon）和歐內斯特·威爾遜（Ernest C. Wilson）與考古學家諾曼·諾伊伯格（Norman Neuerburg）共同設計。

這座占地64英畝（26公頃）的博物館建筑群坐落在一座小山上，俯瞰著太平洋。一個2500平方英尺（230平方米）的室外入口亭也建在山丘上，靠近外圍墻南端有一個248個停車位的四層南部停車場。博物館的西邊是一個有450個座位的戶外希臘劇院，該劇院是為了紀念芭芭拉和勞倫斯·弗萊施曼而命名的。劇院的西北部是一座三層，15500平方英尺(1440平方米)的建筑別墅的北面是一個10000平方英尺(930平方米)的室內250個座位的禮堂。在博物館北邊的山上，有蓋蒂原來的私人牧場別墅和蓋蒂于1954年在其住宅上增加的博物館側翼。牧場建筑群后面有一個能夠容納200輛車的北部停車場。占地105,500平方英尺（9,800平方米）的博物館建筑呈正方形排列，向內庭開放。2006年的博物館改造增加了58個面向內庭的窗戶，以及中庭上的一個可伸縮天窗。

受古羅馬模式的啟發，花園是蓋蒂別墅不可或缺的一部分，并以噴泉、雕塑和已知生長在特提斯海的彩色植物為特色。蓋蒂別墅有四個不同的花園。最大的花園位于南部，是外佩里斯特爾花園，是帕皮里別墅的一個按比例復制的花園。花園面積為308×105英尺（94米×32米），中心有一個220英尺（67米）長的水池。傳統的羅馬景觀設計是用修剪過的月桂、黃楊、夾竹桃和紫檀灌木來復制的。外圍花園的每條長邊都有一排棗樹，而每個角落都有石榴樹，周圍有刺桐、中華常春藤、鶴望蘭、薰衣草和鳶尾等觀賞植物。在帕皮里別墅(Villa dei Papiri)和其他地方出土的羅馬青銅器復制品散落在花園里。西側是香草花園，那里種植著源自古羅馬文獻的傳統草藥，還有各種果樹：石榴、無花果、杏、蘋果、柑橘和梨。花園被葡萄藤環繞，花園上方的梯田上種植著橄欖林。東花園小而隱蔽，被月桂樹和梧桐樹包圍著。它的主要特點是完全復制了龐貝大噴泉之家的著名貝殼和馬賽克噴泉，但在一個種滿水生植物的盆地中央還有一個圓形的噴泉，花園的方向就是圍繞著它。第四個花園位于北部，是內庭園。狹長的大理石水池構成了花園景觀的中心；沿著每一側都有來自帕皮里別墅的青銅女性雕像的復制品，其造型看起來就像是在從水池中汲水。花園的角落有一個仿制的白色大理石噴泉，還有幾個希臘著名雕塑的青銅復制品，如多里弗羅斯和希臘哲學家的半身像，如畢達哥拉斯和德謨克利特。

館內布局

蓋蒂中心

圓形大廳設有咨詢臺、兩個迎新劇院和博物館商店。它還擁有一個大樓梯，通往位于每個藝術展館二樓的繪畫。圓形大廳向南開放，通往連接所有五個博物館展館的露臺。到達廣場和樓梯的西面有一座獨立的建筑，里面有自助餐廳和餐廳。餐廳旁邊是一座石拱，將博物館與GRI分隔開來。連接GRI和餐廳的露臺樓梯通往中央花園。

博物館主樓由一個三層的基礎建筑組成，該建筑對公眾關閉，并提供工作人員工作區和存儲區。五個公共的，兩層樓高的建筑被稱為北，東，南，西和展覽館。展覽館作為巡回藝術收藏品和基金會藝術品的臨時住所。永久收藏品按時間順序在其他四個展館中展出：北部收藏最古老的藝術品，而西部收藏最新的藝術品。每個展館的一樓畫廊都有感光藝術，如照明手稿、家具或攝影作品。二樓畫廊的電腦控制天窗讓畫作在自然光下展示。二層由一系列玻璃封閉的橋梁和開放的露臺連接，兩者都可以看到周圍的山坡和中央廣場。雕塑也在建筑外的不同地點展出，包括各種露臺和陽臺。較低的一層(基地最高的樓層)包括一個公共自助餐廳、露臺咖啡館和攝影畫廊。

蓋蒂別墅

芭芭拉和勞倫斯弗萊希曼劇院擁有450個座位，觀眾可以露天體驗古典戲劇和音樂會。劇院的樓梯通往J·保羅·蓋蒂博物館的正門。劇院北部的三層建筑建在山上，一層是博物館商店，二層是咖啡館，頂層是私人餐廳。250個座位的室內禮堂用于講座、音樂會、研討會、會議、戲劇表演和其他活動。牧場建筑群包含古物策展部門、訪問學者和工作人員的辦公室，以及閱覽室、研討室和20,000容量的研究圖書館。保存和分析實驗室也設在這里。蓋蒂別墅有23個展廳用于古物收藏，6個展廳用于臨時展覽，總展廳面積48,000平方英尺。

陳列展覽

蓋蒂中心

常設陳列

北館主要陳列中世紀和文藝復興時期的雕塑和裝飾藝術，以及輪流展出的照明手稿。

東館主要陳列1600年至1800年的雕塑和意大利裝飾藝術。

南館主要陳列1600年至1800年的法國裝飾藝術，包括精心布置的板房。

西館主要陳列17世紀和19世紀的雕塑和裝飾藝術，以及19世紀的繪畫和不斷變化的繪畫和照片展覽。

現代和當代雕塑遍布整個場地，包括在有軌電車出發和到達廣場以及中央花園旁邊。

臨時展覽

凡爾賽宮的瓷器

展覽于2023年2月14日至2024年3月3日在蓋蒂中心展出，匯集了法國國王路易十六和王后瑪麗·安托瓦內特在18世紀末擁有的兩套最不尋常的花瓶。這些花瓶是法國大革命前savovres瓷器制造的最高成就之一，成為當時皇室的私人珍寶。它們最初被保存在巴黎郊外的凡爾賽宮，這是王室的主要住所，是參與這些作品創作的藝術家技藝的證明。這次展覽將第一次國內革命戰爭期間分離的8個花瓶重新組合在一起，為欣賞這些花瓶的工藝和設計提供了難得的機會。

連接：亞洲

展覽于2023年2月7日至5月7日在蓋蒂中心展出，展示了14至18世紀在中國、印度、韓國和日本創作的五件杰出的藝術作品，以及大約同一時期在意大利、西班牙、荷蘭和法國創作的歐洲繪畫和雕塑。在這些畫廊中能夠觀看：南館：S202，北館：N201，東館：E201, E204和西館：W204。

蓋蒂別墅

常設陳列

別墅一樓展出有關希臘和埃特魯里亞的藏品。蓋蒂博物館收藏的一些最古老的藝術品在一樓的畫廊展出，能夠欣賞從新石器時代和青銅時代的希臘藝術，包括收藏中最古老和最稀有的物品。

別墅二樓展出有關羅馬的藏品，包括雕塑、珠寶、玻璃器皿、木乃伊肖像和許多其他羅馬帝國的藝術作品。

臨時展覽

來自Aventicum的黃金皇帝

展覽于2023年5月31日-2024年1月29日在蓋蒂別墅展出。1939年在Aventicum(瑞士Avenches)發現的一尊接近真人大小的羅馬皇帝馬可·奧勒留的黃金半身像，這是一座建立在早期凱爾特人定居點上的古城。它是由一塊金子錘制而成，融合了羅馬傳統和當地凱爾特部落Helvetii的傳統。這次展覽將半身像與其他來自該遺址的物品一起展出，提供了一個省城的視角，以及羅馬以外地區帝國形象的重要性。

魯本斯：描繪古代

展覽于2021年11月10日-2022年1月24日在蓋蒂別墅展出。對古典藝術和文學的熱情激發了充滿活力的佛蘭德畫家彼得·保羅·魯本斯(1577-1640)。在蓋蒂別墅的古物收藏中，這次展覽將藝術家的素描，油畫素描和紀念性繪畫與很少展示的古代物品并置，包括魯本斯自己擁有的精美寶石。英勇的裸體、激烈的狩獵、壯觀的軍事游行和狂歡狂歡證明了藝術家將一系列資源轉化為新主題的非凡能力。

重要館藏

蓋蒂中心主要展出20世紀前的歐洲繪畫、素描、彩繪手稿、雕塑、裝飾藝術，以及19世紀30年代以來的照片。蓋蒂別墅收藏了44000件公元前6500年-公元400年的希臘、羅馬和埃特魯里亞的文物。

鳶尾花

《鳶尾花》是由文森特·梵高在生命最后一年完成，1990年以5390萬美元成交，藏于蓋蒂中心西館二層，這幅《鳶尾花》被稱為梵高在“圣雷米時期最偉大的作品之一”，它色彩豐富，線條多變，畫面大部分被藍色占據，連花葉也綠中偏藍。從構圖上看，鳶尾花整體造型“內傾”，與左上方一簇野菊相呼應。野菊花的桔紅色，與土壤顏色相仿。橘藍和橙藍二者相接處，有一朵白色的紫鳶花，花蕊對著前方，成了畫面的亮點。

戟兵肖像

戟兵肖像（英文名：Portrait of a Halberdier），作者是意大利的蓬托爾莫(Jacopo Carucci)，展于蓋蒂中心，博物館北館，畫廊N204。作品描繪了一名步兵站在要塞的城墻前，穿著整齊并手持長矛和戰斧，稱為戟。步兵的直勾勾的眼神和昂首闊步的姿勢令人印象深刻，光滑的臉和苗條的身體透露出他不過是個十幾歲的孩子。

圣母和圣子，施洗者圣約翰和抹大拉的瑪利亞

圣母和圣子，施洗者圣約翰和抹大拉的瑪利亞（Virgin and Child with Saint John the Baptist and Mary Magdalene），作者是意大利的帕米吉安諾（Francesco Mazzola），展于蓋蒂中心，博物館北館，畫廊N204。這幅畫的原始功能尚不清楚，但其規模和主題暗示它可能是由個人獨立委托的，用于個人奉獻或在小型私人教堂展出。這幅畫的非常規圖像是帕米吉安諾創新作品的典型。圣母和圣嬰彼此分離；當她伸出手抓住他的手腕時，他轉過身去和他的表弟圣約翰交談并擁抱了他，他的手握在一起祈禱。他們中間是一個年輕的女人，頭發修剪得很漂亮，但有些松散，她腋下抱著圣嬰;她最有可能是抹大拉的瑪利亞，盡管在關于這幅畫的早期文獻中，她經常被誤解為亞歷山大的圣凱瑟琳。她的真實身份是通過前景的靜物畫確定的，其中包括一串珍珠和一根細高跟鞋，就像在準備梳妝時使用的那種，還有她在構圖左上角的狂喜的身體表現。

阿方索·達瓦洛斯的肖像，戴著盔甲的騎士

阿方索·達瓦洛斯的肖像，戴著盔甲的騎士（Portrait of Alfonso d'Avalos, Marchese del Vasto, in Armor with a Page），作者是意大利的提香(Tiziano Vecellio)，展于蓋蒂中心，博物館北館，畫廊N204。提香·韋切利奧于1533年冬天在博洛尼亞創作的《阿方索·達瓦洛斯的肖像》標志著西方藝術史上最具影響力的原型之一——站立的國家肖像的誕生。阿方索·達瓦洛斯身穿甲，有一個小侍從仰望著他。在神圣羅馬皇帝查理五世的統治下，他曾擔任米蘭總督和意大利帝國軍隊總司令。法國歷史學家Brant?me-a修道院院長評價說，達瓦洛斯是一個非常注重外表的人。他出生在一個顯赫的西班牙那不勒斯家族，并在他的堂兄費迪南多·弗朗切斯科(Pescara Marchese)麾下接受軍事訓練。在贏得無數次戰役后，阿瓦洛斯被授予金羊毛勛章。照片中，他戴著騎士團的皇家衣領，身穿一套精心制作的、與帝國領袖相稱的精美盔甲。在左下角，他的侍從遞給他一頂頭盔。提香賦予了他一個有學問的、沉思的人的全部認真，同時又傳達了他的權威。

從弗蘭吉尼宮到圣馬庫拉坎波的威尼斯大運河

從弗蘭吉尼宮到圣馬庫拉坎波的威尼斯大運河（The Grand Canal in Venice from Palazzo Flangini to Campo San Marcuola），作者是意大利的卡納萊托，展于蓋蒂中心，博物館南館，畫廊S201。卡納萊托創作了這幅畫，畫中大運河兩旁陽光普照的宮殿映照在波光粼粼的水面上，當時正是他的巔峰時期。通過精確的筆法，他還喚起了煤煙和搖搖欲墜的灰泥的效果，使立面毀損。

1889年耶穌進入布魯塞爾

1889年耶穌進入布魯塞爾（Christ's Entry into Brussels in 1889），作者是比利時的詹姆斯·恩索爾(James Ensor)，展于蓋蒂中心，博物館西館，畫廊W103。詹姆斯·恩索爾(James Ensor)以宗教、政治和藝術為主題，描繪了基督在狂歡節游行中進入當代布魯塞爾的場景。為了回應法國點彩派風格，恩索爾使用調色刀、刮刀和筆刷的兩端，以自由的表達方式畫下一片片色彩。恩索爾的社會是一個暴徒，威脅著要踐踏觀眾--一個由面具、騙子、小丑和漫畫組成的粗俗、丑陋、混亂、非人化的海洋。公眾人物、歷史人物和寓言人物，以及藝術家的家人和朋友，構成了這群人。處于動蕩中心的帶著光環的基督在某種程度上是一幅自畫像：在現代社會的群體中，他大多被忽視，是一個不穩定的、孤立的幻想家。詹姆斯·恩索爾的基督作為窮人和被壓迫者的政治代言人--一個真正宗教的謙遜領袖，與無神論社會改革者埃米爾-利特雷相對立，后者身著主教服，手持鼓手的指揮棒，帶領著熱切而無意識的人群。這幅畫為二十世紀表現主義的先驅。

哀悼的女人的研究

哀悼的女人的研究（Study of a Mourning Woman），作者是意大利的米開朗基羅·博納羅蒂（Michelangelo Buonarroti），未展出。作品濃縮了米開朗基羅對不朽人物概念的非凡天賦。它的特點是用鋼筆和棕色墨水進行密集的交叉畫，創造出一種堅固的雕塑效果；事實上，這些雕刻讓人想起米開朗基羅使用爪鑿來塑造大理石雕塑的表面。作品結合了米開朗基羅早期的復制品和他可追溯到16世紀早期的更有活力的原始準備研究的元素，記錄了米開朗基羅從年輕時的研究到標志性的獨立作品的轉變，尤其是1504年佛羅倫薩的卡斯奇納戰役壁畫項目。米作品于1995年在英國約克郡霍華德城堡圖書館的一本畫冊中被蘇富比的專家朱利安·斯托克發現。

教皇保羅五世半身像

教皇保羅五世半身像（Bust of Pope Paul V），作者是意大利的賈恩·洛倫佐·貝爾尼尼（Gian Lorenzo Bernini），展于蓋蒂中心，博物館東館，畫廊E206。當喬凡尼·貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)收到第一份制作全尺寸教皇保羅五世半身像的委托時，他才23歲。教皇保羅五世是他最重要的贊助人紅衣主教西皮奧內·博爾蓋塞(Scipione Borghese)最近去世的叔叔。在這幅兩英尺半高的大理石肖像中，貝爾尼尼描繪了教皇幾乎沒有戴帽子，他的頭發被設計成“圣彼得的發式”，這種做法意味著放棄世俗的時尚，他穿著傳統的教皇法衣。蓋在肩膀上的厚斗篷上繡著羅馬守護神的刺繡，使徒彼得(拿著鑰匙和一本書)和保羅(拿著殉道之劍和一本書)。教皇保祿五世穿著教皇的旗袍，帶著一種自然的表情凝視著觀眾，他的臉因輕微的頭部轉動、前額的精致輪廓和眼睛周圍雕刻的微小皺紋而變得個性化。這尊半身像一直保存在羅馬的波勒茲別墅（Villa Borghese），直到1893年才被出售。直到2014年底被重新發現，它的下落才為人所知。

門德爾松半身像(1809-1847)

摩西·門德爾松半身像（Bust of Felix Mendelssohn），作者是德國的恩斯特·弗里德里希·奧古斯特·里特謝爾（Ernst Friedrich August Rietschel），展于蓋蒂中心，博物館西館，畫廊W201。費利克斯·門德爾松，德國最有天賦的作曲家之一，在38歲時不幸去世。一年后，恩斯特·弗里德里希·奧古斯特·里切爾為門德爾松家族制作了這尊半身像。在模仿古代半身像的過程中，里切爾用一種突然的方式將肩膀切成兩半，并將半身像支撐在一個幾何形狀的底座上，類似于愛奧尼柱的柱頂，下面有一個圓飾。為了緩和半身像的幾何形狀，藝術家仔細地渲染了自然主義的肖像元素——摩西·門德爾松豐滿而感性的嘴唇、柔和而深的眼睛、皺紋縱橫的額頭和卷曲的頭發——以展示門德爾松的家人和朋友對他的認識。大理石胸像不僅傳達了作曲家的視覺相似性，也傳達了他的性格：高高的額頭表明了作曲家的智慧，而他那雙遙遠而銳利的目光則說明了他的藝術眼光。這尊半身像陳列在費利克斯·巴托爾迪的家中，是為了紀念門德爾松對世界音樂的貢獻，對那些與他關系密切的人來說，這是他的個人紀念品。

兩個架子上的珠寶柜

兩個架子上的珠寶柜（Two Coffers on Stands），歸屬于法國的安德烈·查爾斯·布爾（André-Charles Boulle），展于蓋蒂中心，博物館南館，畫廊S103。這對珠寶柜用于存放珠寶或小型貴重物品，內部內襯有玳瑁和黃銅或錫，底部有秘密隔間。每個珠寶柜的裝飾都使用了一種稱為“第一部分鑲嵌”的技術，即在玳瑁底面上的黃銅和錫圖案，以及它的反面，即在錫镴和黃銅的背景上的玳瑁圖案。當把鏈放下時，珠寶柜正面和側面寬大的鍍金銅帶子會露出三個裝戒指的小抽屜。每個珠寶柜都有一個蓋子，可以分兩部分打開。上面的蓋子露出一個淺淺的隔間，而主蓋子則可以掀開，露出珠寶柜的內部。1689年，路易十四的長子大王儲的清單中列出了一個形式和裝飾都很相似的珠寶柜；根據這份清單，安德烈·查爾斯·布爾制作了這個珠寶柜。這兩個架子與珠寶柜的年代相同，但最初是為了放置長方形的柜子。其中一個支架在17世紀末或19世紀初進行了改造，使其與另一個支架的高度相同。

支架上的柜子

支架上的柜子（Cabinet on Stand），歸屬于法國的安德烈·查爾斯·布爾（André-Charles Boulle），而勛章則歸于法國的讓·瓦蘭（Jean Varin），展于蓋蒂中心，博物館南館，畫廊S103。這個巨大的櫥柜上的裝飾是指法國國王路易十四的軍事勝利。中央的門上有一塊鑲嵌板，顯示法國的公雞勝利地站在神圣羅馬的老鷹和西班牙及西班牙荷蘭的獅子之上。在門上方的抽屜里，鎏金青銅軍事戰利品的兩側是路易十四的獎章肖像。在1672年至1678年的荷蘭戰爭中，法國同時與荷蘭軍隊、西班牙軍隊和帝國軍隊作戰，將他們全部擊敗。這個柜子是為了慶祝結束戰爭的《奈梅亨條約》。希臘神話中的兩個大人物，赫拉克勒斯和亞馬遜女王希波呂忒，代表著戰爭中的力量和勇敢，出現在櫥柜的架子下。最上面兩個抽屜上的百合屬表明，這個柜子是為路易十四制作的。由于它沒有出現在他的財產清單中，所以它可能是一份皇家禮物。太陽王的畫像在這件作品上出現了兩次。中央門上方的銅牌是根據1661年鑄造的一枚獎章鑄造的，上面顯示的是國王21歲的樣子。

學術研究

蓋蒂研究所

蓋蒂研究所(GRI)，位于加利福尼亞州洛杉磯的蓋蒂中心，致力于促進對視覺藝術的認識和理解。作為J·保羅·蓋蒂信托基金會的一個項目，蓋蒂研究所擁有一個研究圖書館，組織展覽和其他活動，贊助住宿學者項目，出版書籍，并制作電子數據庫（蓋蒂出版物）。

蓋蒂圖書館

蓋蒂圖書館，位于蓋蒂中心，館藏重點是藝術、建筑和考古學的歷史，以及人文和社會科學的相關資料。館藏的范圍從史前開始，一直延伸到當代藝術。目前，館藏在歐洲和北美的西歐藝術和文化史方面最為強大；近年來，館藏已擴展到其他地區，如拉丁美洲、東歐和亞洲的某些地區。

圖書館的普通藏品（二手資料）包括超過一百萬冊的書籍、期刊和拍賣目錄。藝術史文獻、藝術生產的方法和材料以及保護是古典文物、中世紀和文藝復興時期的藝術、雕塑和裝飾藝術、版畫和素描以及攝影的核心收藏領域。保護藏品包括超過45,000個標題和60,000卷與保存、管理和保護從繪畫到建筑的文化財產有關的初級和二級資料。

圖書館的特色藏品包含了藝術史和視覺文化選定領域的稀有和獨特的材料。這些藏品主要是紙上作品，包括珍本書籍、印刷品和照片。檔案、手稿、速寫本和專輯提供了藝術創作的視角，闡明了促進創造性合作的知識交流。

圖書館的照片檔案包含了大約200萬張從古代世界到20世紀的藝術和建筑研究照片。該圖書館還保存了一份《普林斯頓基督教藝術索引》，這是一份早期基督教和中世紀藝術物品的圖標索引。研究圖書館支持其自己的保護實驗室，專門用于保護研究所的收藏材料，并且是蓋蒂機構檔案的所在地。

展覽

蓋蒂研究所每年舉辦三次公開展覽，有時也為保羅·蓋蒂博物館和蓋蒂別墅畫廊舉辦展覽，主要側重于蓋蒂圖書館的特別收藏或駐館藝術家的作品”。例如，2005-2006年，蓋蒂研究所舉辦了一個名為“朱利葉斯·舒爾曼，現代性與大都市”的展覽。蓋蒂研究與博物館2013年共同舉辦“超速：洛杉磯建構未來，1940-1990”“”展覽，2015年共同舉辦“第一次世界大戰:影像之戰，影像之戰”。

蓋蒂研究所還舉辦線上展覽。2017年，它推出了第一個線上展覽“古代巴爾米拉的遺產”。2019年，蓋蒂研究所舉辦名為 "包豪斯:塑造新藝術家”線上展覽。

住宿學者項目

住校學者項目旨在“將藝術史這一往往被孤立的領域納入更廣泛的人文科學概論領域”。第一批學者于1985-1986年抵達，他們的工資和住房都由蓋蒂研究所提供，但 "絕對沒有義務提供成果"。德國作家克里斯塔·沃爾夫(Christa Wolf)就是其中一位著名的學者，1992-1993年，她在蓋蒂研究所學習期間寫了小說《美狄亞：一個現代的復述》

學術成果

學術期刊

《蓋蒂研究雜志》，蓋蒂研究所主辦，提供關于所有文化、地區和時期的視覺藝術的同行評議文章。主題涉及蓋蒂的收藏，倡議和廣泛的研究內容。《蓋蒂研究雜志》每兩年出版一次，分別在二月和八月出版。

特色出版物

重新發現黑人肖像畫

《重新發現黑人肖像畫》（Rediscovering Black Portraiture），與彼得·布拉斯懷特（Peter Brathwaite）一起，領略從中世紀歐洲到當代西方藝術中的黑人題材。《重新發現黑人肖像畫》收集了50多幅布拉斯懷特再創作作品，探討了在非洲移民社群中建立身份認同的復雜性和挑戰，以及這種力量如何隨著時間的推移影響著黑人肖像畫。書中收錄的藝術作品包括喬治·特魯伯特（Georges Trubert）的《瑪吉的崇拜》（The Adoration of the Magi）、揚·莫斯塔特（Jan Mostaert）的《無名男子肖像》（Portrait of an Unknown Man）、索尼婭·約瑟夫·博伊斯（Sonia Boyce）的《Rice n Peas》、凱欣德·威利（Kehinde Wiley）的《奧巴馬》（Barack Obama）等。

賈科莫·切魯蒂：一雙充滿同情的眼睛

《賈科莫·切魯蒂：一雙充滿同情的眼睛》（Giacomo Ceruti: A Compassionate Eye），大衛·加斯帕羅托（Davide Gasparotto）編輯。這本書與切魯蒂的展覽相配合，探討了現代早期歐洲的藝術、贊助和經濟不平等之間的關系，考慮了畫作被委托的原因和它們對當代觀眾的意義。這本書將切魯蒂描繪的勞動者和無家可歸者的畫作與時代背景聯系起來，并對其進行研究。研究主題包括歐洲早期現代藝術史中對邊緣化主題的描繪、藝術家的職業生涯及其在歐洲繪畫史中的意義，以及當時圍繞貧困和社會支持的討論。

阿爾弗雷多·布爾頓:看委內瑞拉，1928-1978

《阿爾弗雷多·布爾頓:看委內瑞拉，1928-1978》（Alfredo Boulton: Looking at Venezuela, 1928–1978），伊杜爾·阿隆索（Idurre Alonso）編輯。這本畫冊研究了委內瑞拉攝影師和藝術史學家阿爾弗雷多·布爾頓的作品，他是拉丁美洲現代性的主要知識分子之一。畫冊分析了布爾頓開創性的攝影實踐、他在構建現代國家藝術建設中的核心作用，以及他對委內瑞拉藝術史的影響。

藏品保護

J·保羅·蓋蒂博物館的藏品保護工作包括鑒定、研究藝術家的創作方法和材料、對藏品和借出藏品進行預防性保護，以及在保護處理和裝裱方法上進行創新。

APPEAR項目

APPEAR（古代板畫：檢查、分析和研究）項目拓寬對古代板畫——主要是木乃伊肖像畫，以及相關文物（如裹尸布、神和完整的木乃伊肖像畫）——制作技術方面的了解。項目目標是發現它們是如何制作的以及由誰制作的。該項目于2013年推出一個新數據庫，包含歷史、技術和分析信息，該數據庫有利于文物之間的對比，有助于更廣泛地了解古代板畫的制作、材料、作坊和藝術方法。

醉酒的薩提爾項目

醉酒的薩提爾項目是蓋蒂博物館和那不勒斯國家考古博物館(MANN)完成的個保護項目之一，該項目通過探究古代工匠的材料和工作方法以及歷史修復中使用的方法和材料，有利于對雕塑創作和修復歷史的整體了解。該項目有助于確定與雕塑穩定性相關的具體保護問題，從而制定有針對性的處理計劃，確保雕塑的長期保存。

該項目確定古代部分文物的范圍和性質，以及歷史修復的數量和類型；對文物進行結構性加固，準備將其納入蓋蒂別墅博物館的展覽，并送回那不勒斯國家考古博物館（MANN）長期展出；采用先進標準處理歷史修復文物。

保護和制作：3-D掃描

3-D掃描使博物館保護人員能夠獲得有關藝術品的準確、無創的三維數據。根據項目的不同，這些數字信息可以用3d軟件進行檢查或操作，以幫助研究，或者打印出來作為模型使用。

文化活動

社教活動

大學師生活動

學院和大學教師被鼓勵把他們的課程帶到蓋蒂博物館。教師可以在畫廊教授25人或更少的小組，或者安排建筑和花園之旅。例如，蓋蒂別墅于2023年3月22日下午5:30-9:00舉辦“大學之夜”活動，為參與者提供探索畫廊，觀看珠寶制作工作室，快閃表演，尋寶游戲，等活動。蓋蒂別墅還計劃戲劇教育項目，學院和大學的教師可以帶學生去維拉禮堂和芭芭拉和勞倫斯·弗萊希曼戶外古典劇院觀看古代戲劇的表演和閱讀。

K-12教育

蓋蒂教育支持K-12教師和學生實地考察探索博物館藏品，并全年提供豐富的課程，為教育工作者提供專業發展機會，幫助他們將學生與藝術聯系起來，并提供學習資源，豐富課堂課程。蓋蒂博物館每年都會有超過16萬名K-12學生到蓋蒂中心和蓋蒂別墅進行體驗。

蓋蒂博物館擁有《關于生活:多蘿西婭·蘭格的照片課程》《藝術與建筑》《狡猾的女人》等38種k-12課程和教學指南，其中《通過藝術探索古代世界》、《誰害怕當代藝術？》、《歷史見證，社交信息》、《頭條新聞中的場景：供討論的教訓和想法》為特色資源。

《通過藝術探索古代世界》介紹了蓋蒂博物館的部分藏品，為學生提供深入了解不同文明的機會。《誰害怕當代藝術？》介紹了當代藝術經常使用非常規的方法、媒體和信息，突破傳統藝術形式的界限。《歷史見證，社交信息》探討藝術可以通過多種方式引發關于美國和世界歷史上重大事件的代價和后果的對話，同時促進社會變革，提高個人和政府的意識。《頭條新聞中的場景：供討論的教訓和想法》使學生參與對20世紀40年代至70年代新聞攝影圖片的研究，這些圖片為影響20世紀歷史的事件提供了直觀的描述。

青少年項目

蓋蒂博物館的青少年項目致力于頌揚年輕人的觀點、聲音、想法和經驗，并激勵他們作為創造性的思想者積極做出貢獻。通過一系列以項目為基礎的視覺藝術項目，在社區中開展工作并相互合作。

青少年項目尊重年輕人/青少年所創造的藝術和詮釋的價值和重要性；致力于尋求有意融入的機會，解決歷史和當代發生的機構排斥問題；與洛杉磯各社區合作，特別關注那些被認認為幾乎沒有藝術活動的社區；與激活博物館及其藏品（從古代到當代藝術）的藝術家和藝術專業人士建立聯系；以批判性和分析性的視角來看待藏品，探索藏品的本質和非本質；通過提供交通、膳食和帶薪機會，確保有興趣的年輕人能夠參與其中，從而對潛在的參與障礙做出回應。

例如，青少年項目在蓋蒂中心開展青少年畫廊指南(原學生畫廊指南)活動。蓋蒂中心的青少年畫廊指南是對藝術感興趣的青少年的帶薪暑期實習機會，與青少年同齡人一起在社區工作，培養公共演講技能，并以獨特的方式與藝術專業人士和博物館接觸。在整個夏天，實習生將學習理解和討論藝術作品的策略，觀眾參與技巧，以及為學齡參觀團體講解畫廊相關信息等。每位實習生都有往返蓋蒂中心的交通工具，并有津貼。

青少年項目在蓋蒂別墅舉辦的的暑期拉丁文學院（Academia Aestiva），為至少學過相當于一整年高中拉丁文課程的高中生提供了一個沉浸在古羅馬語言和文化中的機會。這個為期一周的日間課程（周一至周五，上午9:00至下午3:00）將上午的拉丁語口語課堂教學與下午的蓋蒂別墅遺址和古董收藏活動相結合。該課程由北美生活拉丁研究學院（SALVI）的當地教師與蓋蒂別墅的教育工作者和館長合作授課，讓學生有機會在以古羅馬豪華別墅為模型的博物館的獨特環境中發現拉丁語口語的益處。

節目與表演

保羅·蓋蒂博物館提供一系列表演和節目，節目范圍從經典到當代，包括音樂會、戲劇和電影。例如，蓋蒂中心一年一度的免費戶外夏季音樂會系列——Off The 405；一年一度的早春音樂會系列——Sounds of L.A.，慶祝大師的作品以及來自世界各地的嶄露頭角的音樂家；一年一度的秋季戶外劇場系列，會在蓋蒂別墅上演例如《科洛諾斯的福音》的古典戲劇；《短篇小說選》，由紐約交響樂空間制作，由來自舞臺、銀幕和電視的演員朗讀經典和新的短篇小說。

重要事件

與意大利和希臘的爭論

在20世紀70年代和80年代，館長弗雷爾(Ji?í Frel)設計了一個稅收操縱計劃，擴大了博物館的文物收藏，主要是購買來歷不明的文物，以及一些通常被認為是贗品的文物，比如蓋蒂庫羅。1984年，弗雷爾被降職，1986年辭職。

蓋蒂博物館卷入了一場關于其收藏的一些藝術品名稱的爭議。博物館的前任文物館長馬里恩·特魯(受雇于弗雷爾)于2005年在意大利被起訴(與著名交易商羅伯特·e·赫克特一起)，罪名是走私被盜文物。希臘當局也處理了類似的指控。本案的主要證據來自1995年對日內瓦一個倉庫的突襲，該倉庫藏有大量被盜文物。意大利藝術品經銷商賈科莫·美第奇(Giacomo Medici)于1997年被捕;他的行動被認為是“世界上最大和最復雜的古董網絡之一，負責非法挖掘和偷走數千件頂級作品，并將它們傳遞給國際藝術市場上最精英的一端。”2005年，董事會迫使特魯厄提交辭呈，并宣布她提前退休。意大利允許針對她的指控的訴訟時效在2010年10月到期。

在2006年12月18日寫給J. Paul Getty Trust的信中，特魯表示，她被要求為蓋蒂董事會所知道、批準和縱容的行為“承擔責任”。特魯接受希臘當局的調查，因為它獲得了一個2500年前的葬禮花圈，這個花圈是非法挖掘并走私到國外的。這個花環和公元前6世紀的一尊韓國雕像一起被送回希臘，此外，一塊有2400年歷史的黑石灰巖石碑和一塊公元前490年左右的大理石浮雕也被歸還。

2006年11月20日，博物館館長邁克爾·布蘭德(Michael Brand)宣布，26件有爭議的作品將被歸還意大利，但不包括《勝利青年》，后者仍被意大利當局認領。2007年，洛杉磯j·保羅·蓋蒂博物館(Los Angeles J. Paul Getty Museum)被迫歸還了40件文物，其中包括一尊公元前5世紀的女神阿芙羅狄蒂(Aphrodite)雕像，這尊雕像是從西西里島的古希臘定居點摩根蒂納(Morgantina)掠奪來的。2006年，意大利高級文化官員朱塞佩·普羅耶蒂(Giuseppe Proietti)說：“談判沒有取得任何進展。”在他建議意大利政府“對蓋蒂博物館采取文化制裁，暫停一切文化合作”之后，蓋蒂博物館才歸還了這些文物。

2016年，希臘哈迪斯神的兵馬俑被送回了西西里島(意大利)。這一考古文物于20世紀70年代在摩根蒂納被掠奪。1985年，蓋蒂博物館從紐約收藏家莫里斯·坦普爾斯曼(Maurice Tempelsman)手中買下了哈迪斯(Hades)的兵馬俑頭像，后者是從倫敦交易商羅賓·賽姆斯(Robin Symes)手中買下的。蓋蒂記錄顯示，該博物館為這幅畫支付了53萬美元。

參考資料 >

About the Museum (Getty Museum）.J. Paul Getty Museum.2023-06-27

Dr. Timothy Potts Named Director of the Getty Museum.J. Paul Getty Museum.2023-06-30

Getty Villa Museum.J. Paul Getty Museum.2023-06-30

Visit the Center.J. Paul Getty Museum.2023-06-30

The Getty Villa to Open January 28, 2006.Current Press Releases.J. Paul Getty Trust..2023-06-27

Photographs | the J. Paul Getty Museum.The J. Paul Getty Museum.2023-06-27

Art on View.Getty trust.2023-06-30

Visit the Getty.J. Paul Getty Museum.2023-06-27

Fact Sheet.The Getty Trust.2023-06-30

Getty, The Art World's Big Spender.The New York Times.2023-06-29

History of the Getty.About the Getty.2023-06-29