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來源：互聯網

李海鷹，1954年出生于廣東省廣州市，畢業于廣州星海音樂學院，中國內地詞曲作家。1997年4月擔任廣東電視臺音樂總監，中國電影音樂學會副會長、中國大眾音樂協會的副秘書長、中國音樂著作權協會理事、中國電影音樂學會理事、廣東音樂家協會理事、國際藝術節組織聯合會成員。李海鷹曾入選 ABI 國際杰出人物名錄。

1989年，李海鷹受邀為中央電視臺紀錄片《大地情語》創作插曲《彎彎的月亮》。1992年為電視劇《外來妹》創作主題歌《我不想說》。同年，還為電視劇《一路黃昏》創作片首曲《走四方》。1994年，李海鷹還為電視連續劇《女人天生愛做夢》創作片頭曲《我的愛對你說》。1997年李海鷹完成了《七子之歌》的創作。

李海鷹在1999年創作首部大型音樂劇《未來組合》。2000年李海鷹又創作童話音樂劇《寒號鳥》，該音樂劇獲得全國兒童劇優秀劇目展演最高獎以及10個單項獎。2008年7月，“祝福北京2008李海鷹作品巨星璀璨大型交響音樂會”在廣州體育館舉行。

2012年，李海鷹與廣州交響樂團創立文化品牌“鷹交響”。2016年11月12日晚，李海鷹創作的大型交響史詩《我們的孫中山》在廣州中山紀念堂進行全球首演。2021年6月，為慶祝中國共產黨成立一百周年，李海鷹創作的《中國1921》在星海音樂廳演出。

李海鷹自從 1983 年進入唱片行業直至今日成為廣東省流行音樂界的領軍人物。他的音樂創作涉獵廣泛，橫跨流行、民族、傳統以及影視音樂。這些作品對改革開放以來中國流行音樂的發展，起到了不可忽視的推動作用。

人物經歷

早年經歷

李海鷹，1954年出生于廣州市。1970年，16歲的李海鷹進入廣州粵劇團擔任小提琴手兼創作員。1975年，李海鷹進入中國人民解放軍海軍南海艦隊政治部文工團擔任小提琴手兼創作員。曾在部隊自學和聲學和復調音樂，在1979年，李海鷹考入星海音樂學院作曲系。1982底到1997年3月任廣東音樂曲藝團創作員。

作曲經歷

創作初期

李海鷹在80年代初開始在太平洋影音公司從事編曲工作。1985年，廣州舉辦了內地原創流行音樂的第一場大獎賽——“ ‘紅棉杯’新歌新風新人大獎賽” 。其中，由李海鷹作曲、陳小奇作詞的《黃昏的海灘》以并列第一名的成績獲得“廣州市十大新歌”稱號。“紅棉杯”比賽后，太平洋影音公司推出了實驗性的專集《為我們驕傲》，其中收錄了7首李海鷹的原創歌曲。1987年，李海鷹作曲的《夢江南》《黃昏的海灘》已被廣為傳唱。1988年李海鷹受邀為青年歌手大賽評委。7月，李海鷹進入中國中央電視臺為1989 年中央電視臺春節聯歡晚會做音樂指導。

李海鷹在1989年迎來事業的轉折點，其受邀為中央電視臺紀錄片《大地情語》創作插曲《彎彎的月亮》。這首歌的詞曲均由李海鷹一人操刀，這也是其首次獨立進行詞曲創作。該歌曲頗具廣東省水鄉特色的民俗音樂風格，詞曲輕柔婉轉的旋律與當時“西北風”歌曲豪邁激昂的情緒形成鮮明對比，讓人眼前一亮。李海鷹抓住流行音樂的精髓，并成功地與古典、民族元素進行嫁接，一舉造就了當代音樂界流行歌曲的一座高峰。該歌曲由劉歡演唱，成為當時廣東流行音樂榜開榜歌曲，在1990年該歌曲連續獲得季度冠軍、年度冠軍。隨著歌曲的火爆，李海鷹開始被人熟知。1990年，李海鷹聯合陳小奇、解承強等人提出并發起成立“廣東流行音樂創作學會”，在中國第一次提出了“流行音樂”的行業性名稱并賦予其組織行為。

事業黃金期

寫實性題材的歌曲在李海鷹作品中占有重要位置，它們是對當時現實生活的真實寫照，見證著社會的變遷，銘刻著時代的印記。李海鷹在1992年為電視劇《外來妹》創作主題歌《我不想說》，由楊鈺瑩演唱。這首歌的詞曲抓住了當代打工人的微妙心理，描述了打工人的內心世界，希望通過自己的勤勞和努力來獲得成功以及得到社會的認可。楊鈺瑩演唱的這首歌曲，在1992年連續幾周在廣州電臺 “健牌新歌榜”上有名，并獲得 1992 年 “全國十大影視歌曲”最佳歌曲獎。同年，李海鷹還為電視劇《一路黃昏》創作片首曲《走四方》，由韓磊演唱。《走四方》是李海鷹作品當中為數不多的帶有粗獷風格的歌曲，《走四方》和《我不想說》在1992年都入選為北京流行榜的年度10大金曲。

在積淀了大量具有廣泛社會影響力的流行音樂作品后，1994 年11月，李海鷹在北京首都體育館舉辦“ 《彎彎的月亮》李海鷹個人作品演唱會”，這場演唱會成為當時中國大陸流行音樂作曲家在北京最大演出場所舉辦的首場個人作品專場演唱會。同年，李海鷹還為電視連續劇《女人天生愛做夢》創作片頭曲《我的愛對你說》，由陳潔明作詞、葉蒨文原唱。這首歌曲是香港特別行政區歌星第一次完整演唱內地作者的原創作品，開了粵港兩地音樂人合作的先河，譜寫了粵港兩地流行樂壇合作的新篇章。當年葉倩文帶著它登上中央電視臺春節聯歡晚會舞臺，開始被廣為傳唱。

李海鷹在創作歌曲的同時，還嘗試創作中小音樂劇。李海鷹受邀為潘長江1996年春晚的小品《過河》創作一段插曲，該歌曲由傳統二人轉和小調拼貼，帶有一定的流行音樂特色。之后，他又創作1997年央視春晚音樂劇小品《天長地久》，由孫悅、王剛、尹相杰等共同演繹。

澳門的回歸是全球華人的人心所向，1997年李海鷹完成了《七子之歌》的創作。《七子之歌》是詩人聞一多于 1925 年創作的組詩。詩人運用擬人化的手法將中國當時被列強掠奪的七處“失地”比作遠離祖國母親的七個孩子，而澳門就是其中一個。該歌曲隨電視片《澳門歲月》播出之后，打動了海內外億萬華人的心，傳遍中國內外。在澳門，這首歌的反響尤為強烈，不但在各種慶祝回歸的大小活動中被廣泛演唱，而且經常在大街小巷中響起。

持續發展

李海鷹受邀擔任1999年中國中央電視臺春節晚會音樂總監，中央電視臺春節聯歡晚會中小音樂劇《新龜兔賽跑》也由其作曲。之后，李海鷹在1999年創作首部大型音樂劇《未來組合》，該音樂劇由四川人民藝術劇院院長李亭編劇，李海鷹編曲。該音樂劇于1999年10月首演于成都市，主要圍繞著一群十七歲的中學生而展開的關于青春與成長的故事，他們用自己的純真情感解讀當下的人生，他們獨立果敢地探知世界。次年該音樂劇獲得政府戲劇最高獎文華獎的新劇目獎和音樂單項獎。2000年李海鷹又創作童話音樂劇《寒號鳥》，全劇音樂量占90%，音樂的戲劇性和交叉性有所體現。該音樂劇獲得全國兒童劇優秀劇目展演最高獎以及10個單項獎。

2001年，李海鷹相繼為電視劇《黑冰》創作主題曲《對視》，由孫楠演唱；為《背叛》創作主題曲《蔓延》，由譚晶演唱。在這兩部作品中，李海鷹大膽而超前的藝術構思與電視劇的劇情和畫面進行結合，音樂配器與音樂制作為觀眾帶來心理震撼。2003年，李海鷹受邀為中國中央電視臺大型動畫片《哪吒傳奇》譜寫主題曲《少年英雄小哪吒》，該歌曲是寫《我的祖國》的喬羽先生作詞。動畫片播出后，該歌曲紅遍大江南北，成為“80后”“90后”的童年回憶。同年，其還擔任第五屆南寧國際民歌藝術節音樂總監。2005年，李海鷹為電視劇《幸福像花兒一樣》創作主題曲《愛如空氣》，該歌曲屬于愛情題材歌曲，有著含蓄、內斂、清新的唯美風格。李海鷹在創作這部作品之初有過將俄羅斯音樂元素表達在作品中的意愿，瓦盧讓的演奏準確傳遞出了斯拉夫民族的音樂靈魂，賦予了《愛如空氣》全新的藝術高度。同年，李海鷹還為電視劇《亮劍》創作主題曲《中國軍魂》，采用了進行曲的形式，由北京室內男聲合唱團擔任人聲。

多領域發展

為了進一步提升自己的創作水平，李海鷹從2005年開始到中央音樂學院進修作曲，同時還把他創作的影視歌曲改編成交響樂。李海鷹為專心創作交響樂，一度停止接受影視歌曲的邀約。2008年7月，廣州市慶祝改革開放三十周年系列文藝活動——“祝福北京2008李海鷹作品巨星璀璨大型交響音樂會”在廣州體育館舉行。李海鷹親自上陣，擔任指揮和鋼琴伴奏，跟孫楠、韓紅、劉歡等歌手同臺獻藝。同時，也是一次中國流行音樂交響化的成功嘗試。

李海鷹為專心創作交響樂，歌曲創作逐漸減少。2009年，李海鷹創作《華僑，中國橋》，這是由中山市委常委、宣傳部部長丘樹宏寫的一首詩。該歌曲表達了華人華僑們對祖國越來越富強的美好祝愿。作為首屆"中山杯"華僑文學獎的主題曲，在11月12 日舉行的頒獎典禮上，由中國共產黨中央軍事委員會政治工作部歌舞團年齡最小的獨唱演員王慶爽來演唱。同年為慶祝澳門回歸十周年，李海鷹再次受邀為電視紀錄片《澳門十年》創作主題歌《盛世蓮花》。

2010年李海鷹擔任第16屆2010年廣州亞運會開、閉幕式音樂總監。10月，李海鷹推出專輯《李海鷹作品巨星璀璨大型交響音樂會》DTS CD亞運特別版，在該音樂會專輯中用交響樂的方式重現他氣勢磅礴的影視配樂作品，并且將大量流行音樂作品用管弦樂重新編配演繹，為這些耳熟能詳的作品帶到耳目一新難得的新境界。同年，為表彰他對澳門特別行政區的發展、聲譽或社會進步作出突出貢獻，澳門特區政府此次特別肯定了李海鷹因音樂作品對于澳門產生的深遠影響。2012年，李海鷹與廣州交響樂團創立文化品牌“鷹交響”。同年，李海鷹還正式開始登臺指揮交響音樂會，其在2003年就開始專門向指揮大師、音樂教育家徐新教授拜師學習。

佳作不斷

2012年12月22日，李海鷹與廣東交響樂團共同推出一臺名為“彎彎的月亮—李海鷹流行經典交響音樂會”。此外，2013年10月，李海鷹為30集粵商傳奇劇《莞香》創作主題曲《莞香》。同年，他還擔任成都體育中心“格萊美獎之夜巨星演唱會”音樂總監。2013及2014年擔任中國中央電視臺、國家大劇院《美麗中國》大型紀錄片交響音樂會音樂總監。2015年9月25日，“我的愛對你說”李海鷹流行經典交響音樂會在杭州劇院上演。這是李海鷹首度攜手浙江交響樂團，以流行交響樂的形式再度詮釋他的代表作品。李海鷹想要打破流行與古典的界限，他相繼創作出小提琴與樂隊《抒情小品五首》、手風琴與樂隊《浪漫曲三首》二部純古典音樂風格的作品。

2016年11月12日晚，李海鷹創作的大型交響史詩《我們的孫中山》在廣州中山紀念堂進行全球首演。29日，在國家大劇院奏響。2019年9月26日，李海鷹參加“禮贊新中國·奮斗新時代”陽江市慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會，擔任大合唱《歌唱祖國》的總指揮。10月30日于珠海大劇院，李海鷹創作指揮《清唱劇——六祖頌》，在第二十二次中韓日佛教友好交流會上作全球首演。次年12月1日，李海鷹創作的《第一交響曲——珠江》由余隆先生指揮廣州交響樂團、華南師范大學合唱團、女高音李晶晶以及男高音張學，在星海音樂廳世界首演。該交響樂是李海鷹受邀為經濟特區建立40周年而作，謳歌中國經濟特區建設40年來所取得的巨大成就。2017年，李海鷹受邀參加星海音樂學院建校60周年，并受聘為流行音樂學院的首任院長。

2019年9月26日，在“禮贊新中國·奮斗新時代”陽江市慶祝中華人民共和國成立70周年文藝晚會上，陽江籍歌手鄭源首唱的《漠陽之歌》由李海鷹作曲并參與填詞。次年11月7日、8日，李海鷹原創音樂劇《青春劇團》在廣州大劇院首演。2021年6月，李海鷹創作的《中國1921》在星海音樂廳演出。該交響樂是為慶祝中國共產黨成立一百周年而作，類似交響詩套曲的結構，9個樂段鋪就史詩般的宏大氣概，表現了中國歷史的一個橫斷面，即一百年前在中國發生的一段波瀾壯闊、蕩氣回腸的生動歷史畫面。

創作特點

李海鷹創作的《彎彎的月亮》，抓住流行音樂的精髓，并成功地與古典、民族元素進行嫁接，一舉造就了當代音樂界流行歌曲的一座高峰。寫實性題材的歌曲在李海鷹作品中占有重要位置，它們是對當時現實生活的真實寫照，見證著社會的變遷，銘刻著時代的印記。

李海鷹想要打破流行與古典的界限，既要將流行音樂做好，也要能創作出好的古典音樂作品。他相繼創作出小提琴與樂隊《抒情小品五首》、手風琴與樂隊《浪漫曲三首》二部純古典音樂風格的作品。《抒情小品五首》是李海鷹為他的母親而作，由《獨白》《情書》《廟會》《秋思》《激情》組成。《浪漫曲三首》收錄了《愛如空氣》《晚霞中的少女》《旋轉舞鞋》三部作品。其中《愛如空氣》是電視劇《幸福像花兒一樣》的主題曲。李海鷹在創作這部作品之初有過將俄羅斯音樂元素表達在作品中的意愿，瓦盧讓的演奏準確傳遞出了斯拉夫民族的音樂靈魂，賦予了《愛如空氣》全新的藝術高度。《晚霞中的少女》描繪了夕陽下美麗憂傷的少女剪影幻象，恬淡又略帶傷感，帶有印象主義音樂的神韻。《旋轉舞鞋》描摹出舞者躚起舞的極強畫面感，單主題變奏曲的主題每一次的出現都充滿了變幻的期待，結尾華彩段的手風琴炫技將作品推向了高潮，音樂定格在無限激涌的浪潮。

李海鷹2016年創作的大型交響史詩《我們的孫中山》嘗試以音樂為語言、用交響音詩的形式，以孫中山誕生、廣州起義、武昌起義等幾個重要歷史節點為主要創作內容，講述孫中山一生生命、革命、使命的故事。在作品中，李海鷹運用了音樂、歌曲、講述等多種藝術形式，將交響樂與合唱進行融合，從人物和歷史兩個軌跡再現了當年這段波瀾壯闊的歷史。《我們的孫中山》是李海鷹創作生涯中的一個大跨越，創下多個第一次：第一次創作大型音樂作品，在此之前最大的作品是11鐘；第一次創作以美聲、獨唱、重唱、合唱、交響樂團為表現手段的作品，在此之前主要是流行歌曲和管弦樂小品；第一次寫粵語歌詞；第一次用管風琴以及場外樂隊等等。同時，這是他第一次以美聲為主體進行的藝術創作。

2021年，李海鷹創作的《中國1921》被認為是他的一個創作里程碑，就音樂的技術而言，他的管弦樂創作已經進入成熟期，而且堅持在古典傳統的基礎上尋求中國交響樂語言的創新突破。

主要作品

制作單曲

資料來源：

音樂劇

流行音樂演唱會

交響樂

音樂專輯

榮譽獎項

個人榮譽

作品榮譽

人物影響

1990年，李海鷹聯合陳小奇、解承強等人提出并發起成立“廣東流行音樂創作學會”，在中國第一次提出了“流行音樂”的行業性名稱并賦予其組織行為。2012年，李海鷹與廣州交響樂團創立文化品牌“鷹交響”。

三十多年來，李海鷹創作的眾多作品是中國改革開放的歷史見證，是中國人的情感記憶，他的流行交響系列音樂會更使其在中國成為流行樂與交響樂融合的先行實踐者。李海鷹自從 1983 年進入唱片行業直至今日成為廣東流行音樂界的領軍人物，甚至在中國流行音樂界都占據著相當重要的地位。他的音樂創作涉獵廣泛，橫跨流行、民族、傳統以及影視音樂，可謂是一位高產的音樂人。這些家喻戶曉的作品對改革開放以來中國流行音樂的發展，起到了不可忽視的推動作用。