卡羅·馬里亞·朱里尼，意大利指揮家，20世紀重要的指揮大師之一；1930年入圣契西里亞音樂學院學習，畢業后任中提琴演奏員，1944年首次登臺指揮，獲得成功；意大利廣播交響樂團聘任他為常任指揮，指揮大師阿爾圖羅·托斯卡尼尼發現他的才華，讓他成為他的助手；1951年又成為維克多·德·薩巴塔的助手，成為斯卡拉歌劇院首席；1955年起，擔任格林德包恩歌劇院、科文特花園劇院指揮，此后在芝加哥交響樂團、維也納交響樂團、洛杉磯愛樂樂團任職；其指揮風格嚴謹精致，追求高雅的氣質、細膩的旋律線條。
人物簡介
卡羅·馬里亞·朱里尼，意大利指揮家，20世紀重要的指揮大師之一。
朱里尼在羅馬圣西西里亞音樂學院學習小提琴，后來又改為中提琴，在后來1944年又改學指揮。
1946年－1951年，朱里尼出任意大利廣播電臺樂團音樂總監，于1950年受到阿爾圖羅·托斯卡尼尼的重視。其間他在羅馬指揮了RAI廣播樂團，從1950年起又指揮了在米蘭新成立的RAI管弦樂團。
1948年他第一次指揮歌劇，曲目是威爾第的《茶花女》，而1952年朱里尼則第一次在米蘭斯卡拉歌劇院演出，曲目是法雅的《短暫的生命》。1953-56年他接替維克多·德·薩巴塔成為斯卡拉的指揮。在這里1954年他與瑪麗亞·卡拉斯以及導演盧奇諾?維斯康蒂合作上演了威爾第的茶花女。1955年他到了芝加哥作了自己的美國首演。從1956年起他就不定期的和芝加哥交響樂團合作，有時則和愛樂管弦樂團合作。1957年在巴黎和國家RTF交響樂團合作。1958年在柯文特花園歌劇院指揮威爾第《唐卡洛》，盛況空前，而1962年指揮愛樂樂團演出并錄音的威爾第《安魂曲》，更是令人叫絕——這兩種唱片都由EMI集團發行。1960年去日本巡演。從1969年到1978年他是芝加哥交響樂團的客席指揮，1973年-1976年則接替沃爾夫岡·薩瓦利希成為維也納交響樂團的首席指揮。
1967年，在柯文特花園劇院指揮了另一部《茶花女》制作后，朱里尼放棄了歌劇事業，集中精力到交響樂上，特別是安東·布魯克納、約翰內斯·勃拉姆斯和馬勒的作品，直到1982年他才再次在洛杉磯指揮歌劇，曲目是朱塞佩·威爾第的法斯塔夫。1978年任洛杉磯愛樂樂團音樂指導，直至1984年因夫人患病返回意大利。1998年10月29日的一次排練后身體不適，隨后他宣布引退。
朱里尼一生出版了大量優秀的唱片，先是在EMI集團公司與愛樂管弦樂團合作錄制了許多唱片，后于1976年開始在DG出版唱片，1989年后又為索尼錄制了一些唱片。
他是維也納音樂之友協會的榮譽成員。
在他漫長的指揮生涯后，朱里尼于2005年6月15日在布雷西亞逝世，享年91歲，同年6月16日在家族墓地下葬。
隨著朱里尼的逝世，古典音樂指揮的黃金一代也將快要凋零盡，盡管新時代不可能也不需要再貢獻一個朱里尼甚至沃爾夫岡·莫扎特這樣的音樂家，然而社會的每個時代永遠呼喚能夠洗滌人類精神的大師，無論在哪個領域。即使音樂是死亡了，然而音樂的精神終將在其它某個領域中如鳳凰涅盤般復活。
人物生平
卡羅·馬里亞·朱里尼（Carlo Maria Giulini,1914—2005），朱里尼的資歷與喬治·索爾第不相伯仲，同是當代指揮界的宿將和名流。
朱里尼的故鄉在意大利，在西西里音樂學院就讀時，學的是中提琴。畢業后，便成了羅馬奧古斯多管弦樂團的中提琴手。一坐5年，他成了首席中提琴，更熟諳了樂隊的每一個聲部。特別是接受富爾特文格勒、萊納、庫倫佩勒和瓦爾特等指揮大師的訓練，使朱里尼領略了不同大師的神韻和風范，受到啟發，獲益頗豐，同時更加搖撼著他那顆做指揮的心。
于是，他又再次進入音樂學院攻作曲和指揮，3年后以優秀成績畢業，并獲指揮圣西西里交響樂團音樂會的獎勵。
正當他全力向指揮進軍時，二戰爆發，納粹攻入羅馬。于是朱里尼雄心暫收，他結了婚，娶了比他小12歲的美貌少女希羅拉米為妻，一面操琴為生，一面潛心研讀各種總譜，為日后的執棒作準備。
1944年6月，羅馬解放；在慶祝解放的音樂會上，朱里尼欣然應邀執棒，開始了他正式的指揮生涯。不久，他被任命為意大利廣播交響樂團指揮；翌年，成為音樂總監，并受到阿爾圖羅·托斯卡尼尼的指教和關注。于是，他被推薦到貝加摩音樂節，首次執棒指揮歌劇《茶花女》，首演擔綱的婦主角原是苔巴爾迪，后因病未果，由著名女高音瑪利亞·卡拉斯代替，結果，演出大獲成功，朱里尼的名字亦不脛而走，頗受眾譽。
此后的30年間，朱里尼的足跡踏遍全球，或指揮歌劇、或音樂會、或倫敦、或維也納、或意大利。
1968年，朱里尼被聘為芝加哥交響樂團的指揮，而喬治·索爾第也是這個職位；于是，倆人成了一山二虎的同事。5年后，他就任維也納愛樂樂團的首席指揮。1978年起，他成為洛杉磯交響樂團的常任指揮，直至1984年因夫人患病返回意大利；1998年10月29日的一次排練后身體不適，隨后他宣布引退。
2005年6月15日，這位指揮大師在布雷西亞逝世，享年91歲，
朱里尼的指揮風格優美而華貴，注重細部的體現，又不失完整性。強勁處有如排山倒海，細婉時又好似潺溪回環，幽韻諧婉，讓人感到情真意蘊，貼切自然；由此，得到了“一位有著貴族氣質的杰出指揮家”的美譽——他以追求高雅的氣質、細膩的旋律線條刻劃和嚴謹的結構勾勒為特色；他指揮的管弦樂大都呈現出很高貴的表情，而對歌劇的處理可能更優于管弦樂。
人物錄音
錄音信息
EMI20世紀大指揮家系列唱片品評（朱里尼）
唱片號：EMI CLASSICS 5754622
演奏：愛樂樂團（1），芝加哥交響樂團（2），巴伐利亞廣播交響樂團（3），都靈廣播交響樂團（4），維也納交響樂團（5）
指揮：卡洛·馬里奧·朱里尼
錄音曲目
路德維希·貝多芬：艾格蒙特序曲（4）、第7交響曲（2）
喬治·比才：兒戲，作品第48號（1）
拉威爾：鵝媽媽（3）
焦阿基諾·羅西尼：坦克雷迪序曲（1）
小約翰·施特勞斯：皇帝圓舞曲（5）
伊戈爾·斯特拉文斯基：火鳥組曲（1）
錄音：倫敦金斯威音樂廳，1956年10月（斯特拉文斯基/比才），1958年6月（舒曼），1964年4月（羅西尼）；都靈會堂，1968年1月（艾格蒙）；芝加哥麥地那教堂，1971年3月（路德維希·范·貝多芬第7）；維也納ORF錄音室，1974年4月（施特勞斯）；慕尼黑Herkulessaal，1979年1月（拉威爾）
詳盡評述
這套唱片是EMI偉大指揮家系列中的第18輯。到目前為止，這個系列發行了一些從大公司和廣播電臺存檔中從未發行過的錄音，也重新發行了一些很有價值的曲目。第18輯也不例外。
很難相信，從20世紀中期到90年代晚期，朱里尼極少錄音，而且他現在已經不再從事指揮工作。當我們想去找尋朱里尼的著名錄音作品，它們大部分都是至少來自20年前的。他的聲望得以維系是來自三大唱片公司EMI集團、DG和索尼不斷地重新發行他的錄音。
由于年齡的原因，朱里尼現在的指揮風格變得越來越和緩。因此，這個專輯就顯得非常引人注目，因為專輯選取了他早期的一些錄音，而那時候他與愛樂樂團合作在倫敦進行了多場演出，深受歡迎。
唱片中最早的錄音是1956年錄制的伊戈爾·斯特拉文斯基和喬治·比才的作品。愛樂樂團的情緒顯得非常高昂，節奏富于變化，音色溫暖而充滿活力。兩首曲子都是在金斯威音樂廳里錄制的。另一首由愛樂樂團錄制的曲目是馬勒改編的羅伯特·舒曼《第3交響曲》，錄音時間是1958年。同樣，那種清澈、溫暖的音色，也正是那時EMI為樂團錄音的典型音色。在Abbey路錄音室的那些錄音，還要優于在金斯威音樂廳的錄音。
《坦克雷迪序曲》 錄制于1964年。這些錄音在很長時間都是作為EMI錄音室里焦阿基諾·羅西尼序曲集的一部分。如果你聆聽了這個錄音，你就會感覺這就是所需要的那種詮釋，并且富于朱里尼歌劇風格的特質。從過去從未發行過的錄音角度來看，這是這個系列錄音中最優秀的之一。因此，我們能夠有機會更多地了解指揮家的藝術思想，而不是重復聽一些過去已經發行的錄音。
芝加哥交響樂團演奏的路德維希·范·貝多芬《第7交響曲》是典型的大西洋彼岸的風格：宏大有力的銅管加上朱里尼在慢板樂章中一些自然活潑的詮釋，但確實把舞曲中的精髓帶給了聽眾。
唱片內頁的小冊子提醒我們不要對由都靈廣播交響樂團演奏，現場錄音的《艾格蒙序曲》期望過高。原本我想可能結果真的有些可怕，但是聆聽過后，我發現錄音很生動，令人愉悅。錄音很清晰，聽眾的聲音雖然可以聽到，但是相對也非常安靜。
另外一個現場錄音是由維也納交響樂團演奏一首約翰·施特勞斯圓舞曲。有意思的是，雖然曲目是朱里尼所擅長的，但是對整輯唱片來說，這不是決定性的因素，當然也不是敗筆。
對我來說，整輯唱片中最精彩的演繹是《鵝媽媽》，它是1979年在慕尼黑現場錄制。音樂令人愉悅，完美而敏銳地詮釋了拉威爾的作品。德國樂團很好地演奏了一位法國音樂家的作品。聽上去，音樂就象是兩次現場錄音的合成版本，因為在演奏的過程中聽眾的噪音很小，但是在樂曲結束時卻有著雷鳴般的掌聲。單就這首曲子來看，就值得購買這套唱片。
參考資料 >
朱利尼·卡洛·馬里亞.名人簡歷.2022-01-22