維克多·阿爾貝托·德·薩巴塔（1892年4月10日-1967年12月11日），意大利指揮家和作曲家，尤其擅長指揮朱塞佩·威爾第、賈科莫·普契尼和奧托·瓦格納的作品。1918年，他在年僅26歲時被任命為蒙特卡洛歌劇院的指揮，后來在米蘭La Scala歌劇院擔任音樂總監超過20年。他的指揮風格充滿激情”。二戰后，他的職業生涯國際化，常駐倫敦、紐約等城市。他與卡拉斯1953年的《托斯卡》錄音成為經典。同年，他因心臟病發去世。
人物生平
維克多·德·薩巴塔出生于意大利的里雅斯特。他的父親阿梅迪奧·德·薩巴塔是一位羅馬天主教徒，專業聲樂教師和合唱指揮，而母親羅西塔·泰德斯基則是一位有才華的猶太業余音樂家。薩巴塔自幼展現音樂天賦，四歲開始彈鋼琴，并在六歲時為該樂器創作了一首加沃特舞曲。他曾在喬治·維爾第音樂學院接受教育，師從米雪·薩拉丁諾學習對位，跟隨吉阿科莫·奧爾菲斯學習作曲，并精通鋼琴和小提琴。1910年他以一首管弦樂組曲作為畢業作品獲得Diploma學位。
于此之后他專注于作曲，并且在它的歌劇《巨石》（Il Macigno）和交響詩《青春》（juventus）獲得了成功，該作品甚至成為大指揮家理查·斯特勞斯和阿爾圖羅·托斯卡尼尼的常演曲目。1918年西班牙大流感，薩巴塔開始從事指揮。他不但在其本土意大利，還到蒙地卡羅指揮歌劇，包括拉威爾歌劇《孩子與魔術》的首演和賈科莫·普契尼歌劇《燕子》的法語首演。1929年他和辛辛那提交響樂團合作數月后，便終身與斯卡拉歌劇院結誼。在那里，他首先以歌劇《西部女郎》登臺，接著便以一場精彩的《崔斯坦與伊索德》獲得成功。二戰前他主要在意大利活動，不過也有例外，例如在1937年他訪問了柏林和慕尼黑，并在1939年到拜魯伊特指揮。
戰后，他立刻恢復其巡回。1946年薩巴塔作為前軸心國指揮登臺倫敦。1950年他再率斯卡拉公司訪問倫敦，還有愛丁堡，并指揮了柏林，維也納，倫敦，芝加哥，紐約，費城和波士頓等地的樂團。1953到57年他擔任斯卡拉歌劇院的藝術指導。
1953年后，薩巴塔的健康開始轉壞，而且后來因關節炎而跛廢，其指揮活動也開始減少。1957年他在阿爾圖羅·托斯卡尼尼的葬禮上指揮，這也是他最后一次公開亮相。雖然如此，他一直擔任著斯卡拉的藝術顧問。
相關事件
指揮
薩巴塔有著敏銳的聽覺，其指揮熾熱準確類似托斯卡尼尼。其“弟子”卡拉揚曾描述他的指揮“他不發一言，音樂就會發生變化”。他指揮的曲目從沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特橫跨到伊戈爾·斯特拉文斯基，特別鐘情于瓦格納，阿希爾-克勞德·德彪西，拉威爾，西貝柳斯，威爾第，賈科莫·普契尼及其同時代人物如奧托里諾·雷斯庇基。
其中，朱塞佩·威爾第的后期作品更得他的青睞。而《奧賽羅》和《法斯塔夫》的腳本作者阿里戈·博伊托所創作的歌劇《梅菲斯托菲勒》（Mefistofele）和卡米爾·圣桑的歌劇《參孫與達利拉》的意大利語版本也是他喜歡的歌劇。
薩巴塔是深深吸收了意大利文化的指揮家，并受到奧托·瓦格納，法國印象樂派的影響，目睹了當時意大利寫實主義（Verismo）的興起。薩巴塔遺留下來的錄音不多。一些廣播錄音（如1950年與紐約愛樂樂團的錄音）以海盜版的形式見諸于市場。其中，他指揮錄制的《托斯卡》（與瑪麗亞·卡拉斯，斯泰方諾和戈比合作）已成為這套劇目的經典之作。另外，他錄制的朱塞佩·威爾第的《安魂曲》（Messa da Requiem），路德維希·凡·貝多芬的《英雄交響曲》也受到好評。
作曲
作為作曲家，薩巴塔的作品現在幾乎再也聽不到了。不過其實，他在1931年創作的舞臺傳奇劇《一千零一夜》（Mille e una notte）和三首音詩（Juventus，La notte di Plàton和Gethsemani）都是很值得注意的。這些作品顯示了他的風范。這些作品留有奧托里諾·雷斯庇基和理查·斯特勞斯的清晰印記。不過，他的作品也被批評道：“缺乏創新的旋律，揮一揮衣袖，不留一片云彩。”另外他的音樂也缺乏個性，難以讓人將之與雷斯皮基的作品作區分。
外部鏈接
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