弗里茨·萊納（Fritz Reiner, 1888年12月19日—1963年11月15日），匈牙利指揮家，早年就學(xué)于布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院、羅蘭大學(xué)；1900年涉獵指揮，任布達(dá)佩斯民族歌劇院指揮；1922年入美國(guó)籍，任辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)、匹茨堡交響樂(lè)團(tuán)、大都會(huì)歌劇院指揮，1953—1963年任芝加哥交響樂(lè)團(tuán)常任指揮，在此期間，他創(chuàng)造出了宏大輝煌（尤以銅管的燦爛聞名）的“萊納之聲”；萊納善于表現(xiàn)動(dòng)態(tài)，調(diào)動(dòng)出樂(lè)隊(duì)豐富的色彩，以最小的動(dòng)作來(lái)獲得最大的效果——這是他的指揮理念，也是指揮特色；他錄制的大量唱片常以“爆棚”著稱；1963年因突發(fā)心臟病辭世。
人物生平
經(jīng)歷
弗里茨·萊納（Fritz Reiner，1888－1963），著名的美籍匈牙利指揮家；在他的那個(gè)時(shí)代，萊納無(wú)疑是國(guó)際上最為知名的指揮之一；他出生于布達(dá)佩斯，早年就讀于當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)學(xué)院，23歲時(shí)就成為布達(dá)佩斯歌劇院的指揮，兩年后成為皇家歌劇院的總監(jiān)，曾協(xié)助德國(guó)著名音樂(lè)家理查德·施特勞斯創(chuàng)作其早期的歌劇。1922年，萊那被聘為辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)的指揮；1931年，他就任費(fèi)城音樂(lè)學(xué)院的指揮系主任；在1938至1948年期間，就任為匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)，并進(jìn)入了大都會(huì)歌劇院；1953年，萊納成為芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的指揮，他在任期間使該團(tuán)成為世界上最為知名的交響樂(lè)團(tuán)之一；此后他一直在該樂(lè)團(tuán)，直至因病于1963年。在萊納一生指揮生涯中最輝煌的時(shí)期是他任職芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的10年，他培養(yǎng)出了宏大輝煌（尤以銅管的燦爛聞名）的“萊納之聲”。他指揮的唱片常以“爆棚”而著稱；他竟然在短短的幾年里就把處于低落的CSO恢復(fù)了元?dú)猓R納與亞莎·海菲茲、安東·魯賓斯坦、克萊本、伊米爾·吉利爾斯等演奏大師合作的“現(xiàn)場(chǎng)立體聲”（Living Stereo）系列唱片經(jīng)典之極，同時(shí)他也與阿爾圖羅·托斯卡尼尼、托馬斯·比徹姆、斯托科夫斯基、威爾海姆·富特文格勒以及門蓋爾伯格并稱為20世紀(jì)指揮大師級(jí)人物。1963 年11月15日，萊納在紐約大都會(huì)歌劇院排練奧托·瓦格納的歌劇《諸神的黃昏》時(shí)不幸逝世，終年75歲。
萊納出生在奧地利匈牙利帝國(guó)的布達(dá)佩斯，家里是一個(gè)世俗的猶太家庭。在父親的敦促下，他最初學(xué)習(xí)了法律，但后來(lái)決定在弗朗茨·李斯特音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、鋼琴教學(xué)法和作曲。在那里，他曾師從伊斯特萬(wàn)·托曼學(xué)習(xí)鋼琴，后來(lái)又在漢斯·科斯勒的作曲班學(xué)習(xí)。在他的最后兩年，他的鋼琴老師是年輕的貝拉·巴托克。在布達(dá)佩斯和德累斯頓的歌劇院工作了一段時(shí)間后，他于1922年移居美國(guó)，擔(dān)任辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)的首席指揮。他在這個(gè)職位上任職直到1931年。1928年，他成為美國(guó)公民，并開(kāi)始在費(fèi)城的柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院任教。他的一些學(xué)生包括伯恩斯坦、盧卡斯·福斯、鮑里斯·戈?duì)柖喾蛩够⑽譅柼亍ず嗟聽(tīng)枴⑽鳡柸f(wàn)·萊文、亨利·梅澤、霍華德·米切爾、文森特·佩西凱蒂、埃茲拉·拉克林、尼諾·羅塔、若昂·費(fèi)利克斯斯拉特金和雨果·韋斯加爾。萊納曾將作曲家塞繆爾·巴伯從他的課堂上開(kāi)除。他于1941年辭去了在柯蒂斯音樂(lè)學(xué)院的教職。
他在1938年至1948年期間指揮匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)，并與哥倫比亞唱片公司合作錄制了一些唱片。隨后，他在大都會(huì)歌劇院工作了幾年，指揮了1949年理查德·施特勞斯的《薩洛米》和1951年伊戈?duì)枴に固乩乃够?/a>的《放蕩者的進(jìn)程》的美國(guó)首演。他還指揮并錄制了1952年大都會(huì)歌劇院著名的《卡門》制作，由瑞絲·史蒂文斯主演。這部制作于當(dāng)年在閉路電視上播出。在他去世時(shí)，他正在準(zhǔn)備大都會(huì)歌劇院的新制作《歌德的黃昏》。
1947年，萊納在電影《卡內(nèi)基音樂(lè)廳》中亮相，他指揮紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)伴奏小提琴家亞沙·海菲茲演奏彼得·柴可夫斯基的《小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章的簡(jiǎn)化版本。十年后，亞莎·海菲茲和萊納在芝加哥為 RCA Victor 公司錄制了完整的柴可夫斯基協(xié)奏曲。
萊納的音樂(lè)活動(dòng)自他抵達(dá)辛辛那提以來(lái)一直主要集中在美國(guó)。但在第二次世界大戰(zhàn)后，他開(kāi)始增加在歐洲的活動(dòng)。1953年，當(dāng)他成為芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)總監(jiān)時(shí)，他開(kāi)始受到國(guó)際認(rèn)可。
普遍認(rèn)為，他在芝加哥度過(guò)的十年是他事業(yè)的巔峰，今天最為人所記憶的是他在1954年至1963年為 RCA Victor 在芝加哥交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)廳錄制的許多唱片。其中第一張是1954年3月6日的理查德·施特勞斯的《英雄的生活》，也是 RCA 公司首次使用立體聲音效的唱片之一。他在芝加哥的最后幾場(chǎng)音樂(lè)會(huì)是在1963年春天舉行的。
他最后的一次錄音是在1962年10月在倫敦金斯韋音樂(lè)廳與皇家愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)合作演奏的約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的第四交響曲。這部錄音后來(lái)由 Quintessence 公司重新發(fā)行，并由 Chesky 公司發(fā)行了 CD 版本。
1963年9月13日和16日，萊納指揮紐約音樂(lè)家演奏了弗朗茨·海頓的D大調(diào)第101交響曲；隨后是1963年9月18日和20日的演出，專門演奏了海頓的c小調(diào)第95交響曲。
他還在1953年至1954年在芝加哥的 WGN-TV 上與芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的成員一起進(jìn)行了一系列電視直播節(jié)目，以及后來(lái)的一系列名為《芝加哥音樂(lè)》的全國(guó)性聯(lián)合節(jié)目。其中一些表演已經(jīng)發(fā)行了 DVD 版本。視頻清楚地展示了他嚴(yán)肅、紀(jì)律嚴(yán)明的態(tài)度，但在演奏結(jié)束時(shí)，萊納會(huì)轉(zhuǎn)身向觀眾微笑致意。
萊納結(jié)過(guò)三次婚（其中一次是與埃特爾卡·格斯特的女兒結(jié)婚），并育有三個(gè)女兒。他的健康狀況在1960年10月一次心臟病發(fā)作后惡化。1963年11月11日，當(dāng)他準(zhǔn)備在大都會(huì)歌劇院演出《歌德的黃昏》時(shí)，萊納患上了支氣管炎，后來(lái)發(fā)展成了肺炎。他于1963年11月15日在紐約市的西奈山醫(yī)院去世，享年74歲。
萊納尤其以理查德·施特勞斯和貝拉·巴托克的演繹而聞名，并常被視為一位現(xiàn)代主義者；他和同胞約瑟夫·西格蒂說(shuō)服謝爾蓋·庫(kù)塞維茨基委托巴托克創(chuàng)作了《管弦樂(lè)協(xié)奏曲》。事實(shí)上，他有著非常廣泛的曲目，而且以對(duì)沃爾夫?qū)つ?/a>音樂(lè)的崇敬而聞名。
萊納的指揮技術(shù)以其精準(zhǔn)和簡(jiǎn)潔而著稱，類似于阿瑟·尼基什和阿爾圖羅·托斯卡尼尼。他通常使用非常小的手勢(shì)，據(jù)說(shuō)他的指揮棒的揮動(dòng)范圍可以容納在郵票的面積內(nèi)，盡管從樂(lè)手的角度來(lái)看，他的指揮非常富有表現(xiàn)力。
他從樂(lè)隊(duì)中得到的反應(yīng)是驚人的豐富、明亮和清晰的音質(zhì)。伊戈?duì)枴に固乩乃够?/a>稱萊納指揮的芝加哥交響樂(lè)團(tuán)為“世界上最精確和靈活的樂(lè)團(tuán)”；肯尼斯·摩根在2005年的傳記中記錄了這一點(diǎn)，他通常采取的策略幾乎可以被視為個(gè)人攻擊。芝加哥的音樂(lè)家們談到了萊納的專制方法；小號(hào)手阿道夫·赫塞斯告訴國(guó)家公共廣播電臺(tái)，萊納經(jīng)常對(duì)他和其他音樂(lè)家進(jìn)行測(cè)試。
人物年表
Fritz Reiner 弗里茨·萊納，匈牙利指揮家（1888—1963）
1888年12月19日生于匈牙利布達(dá)佩斯。
1903年考入布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院(與萊昂·韋納同窗)，其鋼琴教師是年輕的貝拉·巴托克。
1908年 在布達(dá)佩斯歌劇院首次指揮《卡門》。
1910年任萊巴(今盧布爾雅那)地方劇院指揮，拓展了大量的歌劇演出曲目。
1914年 任德累斯頓國(guó)家歌劇院指揮，任期長(zhǎng)達(dá)7年，指揮了大量瓦格納的作品，而施特勞斯的卻相對(duì)較少，盡管他經(jīng)常聆聽(tīng)施特勞斯指揮其本人的作品，并且成為其好友和追隨者。
1922年 移民至美國(guó)，出任辛辛那提交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)指導(dǎo)，演出了大量美國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)和巴托克的作品。
1931年 離開(kāi)辛辛那提，任費(fèi)城柯蒂斯學(xué)院歌劇及管弦樂(lè)系系主任，伯恩斯坦當(dāng)時(shí)是其學(xué)生之一。同時(shí)，繼續(xù)指揮費(fèi)城大歌劇院，并任費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)客座指揮。
1936年 首次在科文特花園演出，劇目是與費(fèi)拉格斯塔和梅爾基奧爾合作的《特里斯坦與伊索爾德》1938年 任匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)指導(dǎo)，任期長(zhǎng)達(dá)10年。
1948年 任大都會(huì)歌劇院指揮(R施特勞斯致電，稱此為“歌劇史上偉大的一天”)，其間于1953年，指揮首演了伊戈?duì)枴に固乩乃够?/a>的《浪子的歷程》。
1953年 成為芝加哥交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)指導(dǎo)。在他的指導(dǎo)下，該團(tuán)成為“世界上最精確、最靈活的樂(lè)團(tuán)”(斯特拉文斯基語(yǔ))。
1962年 辭去芝加哥交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)指導(dǎo)職務(wù)，健康狀況不佳是原因之一。
1963年 11月15日，在紐約為大都會(huì)歌劇院排練《眾神的黃昏》時(shí)不幸逝世(J.F.約翰·肯尼迪于11月22日在達(dá)拉斯遇刺)。
人物評(píng)價(jià)
匈牙利人評(píng)價(jià)
“算不 上出色的指揮家，卻是個(gè)非常不錯(cuò)的人”，這頗具音樂(lè)家典型戲謔口吻的話，是弗里茨·萊納(Fritz Reiner)所在的芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的一個(gè)樂(lè)手對(duì)這位令人敬畏的匈牙利人的評(píng)價(jià)。萊納那嚴(yán)厲、不留情面的作風(fēng)，顯然是屬于他那個(gè)時(shí)代的。但是，喬納森·斯溫(Jonathan Swain)質(zhì)詢，那個(gè)時(shí)代是否給予了萊納認(rèn)為他應(yīng)得到的認(rèn)可？
如果萊納所理解的認(rèn)可是指達(dá)到像阿爾圖羅·托斯卡尼尼、斯托科夫斯基和庫(kù)謝維茨基那樣的國(guó)際聲譽(yù)的話，對(duì)上面問(wèn)題的回答是“沒(méi)有”。我們擁有大量的萊納指揮芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的錄音，但是，對(duì)萊納來(lái)說(shuō)，芝加哥交響樂(lè)團(tuán)來(lái)得太晚了，而且，這種認(rèn)可也太具局限性了。幾年前，曾和指揮家沃爾特·亨德?tīng)?Walter Hendl)談起了芝加哥交響樂(lè)團(tuán)1958年那次成功的東海岸巡演。萊納在芝加哥任職期間，亨德?tīng)枔?dān)任助理指揮，他早先在費(fèi)城柯蒂斯學(xué)院求學(xué)時(shí)曾師從萊納。亨德?tīng)柌粺o(wú)感傷地憶起了在芝加哥萊納辦公室內(nèi)的一次私下談話，這次談話就發(fā)生在巡演之后。當(dāng)時(shí)，芝加哥交響樂(lè)團(tuán)管理層早已在萊納的辦公桌上擺滿了來(lái)自多個(gè)城市盛贊巡演的評(píng)論，亨德?tīng)枓吡诉@些評(píng)論一眼，說(shuō)到：“萊納博士，20年前我們還是您的學(xué)生的時(shí)候，就已意識(shí)到這一天遲早會(huì)到來(lái)”。亨德?tīng)柛嬖V我，他永遠(yuǎn)都忘不了他同事臉上的表情，“是的”，萊納說(shuō)到，“要是整個(gè)世界都能知道就好了……”
直到萊納芝加哥錄音CD版的出現(xiàn)，英國(guó)的大多數(shù)人才意識(shí)到喬治·索爾第并非使芝加哥交響樂(lè)團(tuán)成為出色樂(lè)團(tuán)的第一位指揮。事后來(lái)看，芝加哥或索爾蒂的蜚聲世界只不過(guò)是水到渠成之事；而其之所以能夠發(fā)生，則是由于萊納給樂(lè)團(tuán)注入的優(yōu)良水準(zhǔn)，索爾蒂的到來(lái)只是起了一個(gè)觸發(fā)作用。索爾蒂似乎也承認(rèn)這一點(diǎn)，因?yàn)樗谧詡?查頭與溫達(dá)斯出版公司，1996)中這樣寫到：“1969年我接手時(shí)的樂(lè)團(tuán)和萊納1963年離開(kāi)時(shí)差不多……是個(gè)一流的樂(lè)團(tuán)，這樣使得我能夠在他所做的基礎(chǔ)上繼續(xù)有所建樹(shù)”。或許我們有些人會(huì)對(duì)喬治·索爾第在接下來(lái)的一段中所寫的他“提高了該團(tuán)的音樂(lè)水準(zhǔn)”一話提出質(zhì)疑，但是我們又如何去理解那有失公允的評(píng)價(jià)(或者是令人遺憾的措辭)——“萊納對(duì)他的樂(lè)團(tuán)在世界上的地位不感興趣”?
的確，索爾蒂是攜芝加哥樂(lè)團(tuán)到美國(guó)以外地區(qū)進(jìn)行巡演的第一位音樂(lè)指導(dǎo)，那是在1971年。但是，在1958年美國(guó)東海岸巡演之后，萊納就已有了翌年帶樂(lè)團(tuán)到歐洲巡演的想法并開(kāi)始付諸實(shí)施。但是，由于官僚體制和經(jīng)費(fèi)的掣肘，最后確定下來(lái)的巡演日程十分緊張，大約3個(gè)月長(zhǎng)，訪問(wèn)地包括俄羅斯和中東地區(qū)，而真正的音樂(lè)文化中心卻相對(duì)較少。
因此，當(dāng)時(shí)已70歲的萊納或許是擔(dān)心他的健康(此外，還有樂(lè)手的健康)而取消了巡演；或許還有另一種可能，那就是萊納擔(dān)心鐵幕集團(tuán)某種形式的報(bào)復(fù)，因?yàn)樗恰盃?zhēng)取匈牙利人自由”國(guó)際委員會(huì)的一個(gè)成員，該委員會(huì)成立于1956年匈牙利秋玫瑰革命時(shí)期。總之，巡演的取消引起了樂(lè)手的不滿，更為糟糕的是招致了樂(lè)團(tuán)管理層和理事們以及芝加哥新聞界，主要是“尖刻的”知名樂(lè)評(píng)人克勞迪亞·卡西迪(在此之前，她一直是持支持立場(chǎng)的)的強(qiáng)烈反應(yīng)。頗具諷刺意味的是，如果萊納是出于健康原因而取消了巡演的話，那么芝加哥對(duì)此的強(qiáng)烈反應(yīng)則可能導(dǎo)致了1960年他心臟病的突發(fā)(繼而削弱了他對(duì)付那些想要取代他的人的能力)，導(dǎo)致了兩年后他的辭職。雖然在最后的那幾年里，樂(lè)團(tuán)的水準(zhǔn)絲毫沒(méi)有下降，但巡演的流產(chǎn)無(wú)疑使萊納本應(yīng)輝煌結(jié)束的指揮生涯籠罩上了一片陰云。
日落之前，總會(huì)有一種輝煌，但萊納意識(shí)到他的生涯不會(huì)如此。導(dǎo)致于此的原因很多，也很復(fù)雜，這些在菲利浦·哈特(Philip Hart)那很有價(jià)值的萊納傳記中得到了詳盡的分析(美國(guó)西北大學(xué)出版社，1994)。其中之一就是萊納認(rèn)為他在美國(guó)的首次成功，即使辛辛那提管弦樂(lè)團(tuán)名揚(yáng)天下，會(huì)使他在美國(guó)的發(fā)展更加順利。在導(dǎo)致斯托科夫斯基于1936年離開(kāi)費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)的那些歲月里，作為客座指揮，萊納比其他任何人執(zhí)棒“費(fèi)交”的時(shí)候都多。但到了做出誰(shuí)將在斯氏之后繼任樂(lè)團(tuán)指揮決定的時(shí)刻，萊納那很有影響力的老板卻轉(zhuǎn)而支持另一個(gè)頗有前途的匈牙利指揮家尤金·奧曼迪(Eugene Ormandy)。
從90年代的觀點(diǎn)來(lái)看，以萊納在芝加哥9年所留下的錄音和奧曼迪在費(fèi)城35年的業(yè)績(jī)相比，費(fèi)城當(dāng)時(shí)作出的決定是否正確。然而，繼辛辛那提之后，每當(dāng)有人要聘用萊納時(shí)，總會(huì)想到他言辭尖刻和不肯有藝術(shù)水準(zhǔn)上讓步的名聲，以及樂(lè)團(tuán)效益上的滑坡，同時(shí)，聘用萊納還面臨另一個(gè)巨大的商業(yè)風(fēng)險(xiǎn)，那就是擔(dān)心他會(huì)過(guò)多地投入新音樂(lè)的排演。而從現(xiàn)有的萊納唱片來(lái)看，這種擔(dān)心是多慮了(在本世紀(jì)上半葉，即使是庫(kù)謝維茨基也沒(méi)有對(duì)美國(guó)音樂(lè)和貝拉·巴托克的音樂(lè)有較大的作為)；恐怕還有一個(gè)因素就是萊納本人(特別是如果要取代斯托科夫斯基的話)，他缺乏吸引觀眾的魅力；正如艾薩克·斯特恩所說(shuō)，“他對(duì)成為一個(gè)在指揮臺(tái)上魅力四射的指揮天才從不感興趣”。
對(duì)于聽(tīng)眾來(lái)說(shuō)，萊納的指揮缺乏熱情，表情漠然；但對(duì)于樂(lè)手來(lái)講，卻是令人振奮，充滿了內(nèi)在的活力；控制得恰到好處而且豐富的體態(tài)語(yǔ)言非常準(zhǔn)確地表達(dá)了他的所有意圖。試圖描述這些意圖和萊納的總的演繹風(fēng)格不太容易，因?yàn)榭傆欣狻５侨R納的演繹卻展現(xiàn)了古典主義者的品味(他曾說(shuō)過(guò)：“最好的是沃爾夫?qū)つ?/a>，第二好的是莫扎特，第三好的還是莫扎特”)：清澈、精煉、典雅和均衡感；展現(xiàn)了他接受并戰(zhàn)勝各種挑戰(zhàn)的渴望；那如畫家般格外認(rèn)真敏銳地選擇和混合色彩的技法；如魔術(shù)大師般善于營(yíng)造氣氛的手；當(dāng)然，不可忽略的是一個(gè)音樂(lè)家的機(jī)敏和節(jié)奏感。
值得慶幸的是，萊納在芝加哥的錄音(其中大部分是立體聲的)將所有這些特點(diǎn)以及更多其它的特點(diǎn)，都淋漓盡致地展現(xiàn)了出來(lái)，而且僅用了為數(shù)不多的幾只麥克風(fēng)(當(dāng)音樂(lè)廳的聲學(xué)效果很好和指揮能夠調(diào)整音響平衡時(shí)，放置簡(jiǎn)單幾組麥克風(fēng)就能令人滿意；芝加哥音樂(lè)廳的聲學(xué)效果已經(jīng)不錯(cuò)，而萊納更善于平衡音響)。這些唱片包括被萊納視為朋友的三位作曲家的作品，從中可以感受到那份特別的投入與極高的演奏水準(zhǔn)。這些作品是：雷斯皮基的交響詩(shī)，施特勞斯的《莎樂(lè)美》和《埃萊克特拉》片段，以及貝拉·巴托克的《樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》(在哪還能欣賞到中間“悲歌”部分中小號(hào)發(fā)出的高八度降E音，具有如此準(zhǔn)確的音高和如此之強(qiáng)的穿透力呢？這也是巴托克整個(gè)總譜中銅管聲部唯一的一個(gè)fff記號(hào))。
關(guān)于萊納，對(duì)他的評(píng)介遠(yuǎn)不止此，但他所留下錄音的最根本的魅力就在于：所給越多，所得越大。沒(méi)有人比萊納更為投入。
錄音品評(píng)
曲目：
CD1
1.路德維希·范·貝多芬：《科里奧蘭》序曲
2-5.約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯：第二鋼琴協(xié)奏曲
6-9.沃爾夫?qū)つ?/a>：第36“林茨”交響曲
10費(fèi)利克斯·巴托爾迪：《仲夏夜之夢(mèng)》中的諧謔曲
CD2
1.布拉姆斯：悲劇序曲
2.瓦格納：《眾神的黃昏》中的齊格弗里德的萊茵之旅
3.貝拉·巴托克：《匈牙利素描》中的Swineherd舞蹈
4.理查德·施特勞斯：梯爾的惡作劇
5-8.拉威爾：在庫(kù)普蘭的墓前
9-21.法雅：魔法師的愛(ài)情5
演奏：伊米爾·吉利爾斯（鋼琴）、Carol Brice（女高音）
2 RCA勝利交響樂(lè)團(tuán)
3 羅賓漢DELL管弦樂(lè)團(tuán)（費(fèi)城交響樂(lè)團(tuán)）
4 NBC交響樂(lè)團(tuán)
5 匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)
指揮：弗里茨·萊納
弗里茨·萊納 肯定稱得上是一位偉大的指揮家，他與多家樂(lè)團(tuán)合作制作了很多錄音，但是人們印象最深的還是他在芝加哥交響樂(lè)團(tuán)制作一系列音響效果優(yōu)良、藝術(shù)水準(zhǔn)上乘的錄音——它們?nèi)匀皇侨藗兯褜さ哪繕?biāo)，如：RCA的尼古拉·里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚、奧托里諾·雷斯庇基：羅馬之松、莫杰斯特·穆索爾斯基：展覽會(huì)上的圖畫等等。有些唱片的錄音效果之佳讓許許多多的數(shù)位錄音顏面盡失，建議你，今后只要看到是“萊納+芝加哥交響樂(lè)團(tuán)”的唱片一定要跑步去買！
本片路德維希·范·貝多芬的《科里奧蘭》序曲聽(tīng)起來(lái)非常緊張，確實(shí)是一個(gè)很好的詮釋。勃拉姆斯第二鋼琴協(xié)奏曲，由伊米爾·吉利爾斯擔(dān)任獨(dú)奏，同樣是留聲機(jī)時(shí)代的經(jīng)典。得到了很好的數(shù)字轉(zhuǎn)制，讓人們欣賞到一個(gè)堪稱偉大的合作，特別是第一樂(lè)章。沃爾夫?qū)つ?/a>的交響曲第36號(hào)柔軟、快速，萊納從頭到尾沒(méi)有失去對(duì)樂(lè)隊(duì)牢固掌控，為我們勾畫出莫扎特偉岸的一面。
約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯的《悲劇序曲》是非常值得欣賞，這里收錄的是這部作品最好的錄音之一。奧托·瓦格納《齊格弗里德的萊茵之旅》中的戲劇因素得到了突出表現(xiàn)。萊納作為理查德·施特勞斯的專家，他的《梯爾的惡作劇》絕對(duì)是他的另一個(gè)杰作。精彩纖弱、錄音清晰的拉威爾《在庫(kù)普蘭的墓前》也是這樣。萊納非常鐘愛(ài)的法利亞《魔法師的愛(ài)情》是匹茲堡交響樂(lè)團(tuán)1946年的錄音，它給人不同凡響的聽(tīng)覺(jué)享受，體現(xiàn)出精湛的演奏技巧。貝拉·巴托克和費(fèi)利克斯·巴托爾迪的小品也被毫不吝嗇放進(jìn)了這個(gè)專集，使它成為一個(gè)全方位的20世紀(jì)偉大指揮家肖像。
維也納圓舞曲集
英文名稱：Vienna：Fritz Reiner-芝加哥 Symphony Orchestra
發(fā)行時(shí)間：1995年
樂(lè)團(tuán)：Chicago 交響樂(lè) Orchestra（芝加哥交響樂(lè)團(tuán)）
錄音品評(píng)：維也納（Vienna，奧地利首都）幾乎就是華爾茲的同義詞
1660年，第一首“華爾茲”在維也納演奏，從那時(shí)起，維也納就成了“華爾茲”——圓舞曲的首都。
所以，這張華爾茲集錦有一個(gè)優(yōu)美的名字——Vienna(維也納)。這里的作品都是些耳熟能詳?shù)男伞?a href="/hebeideji/7254828803330244660.html">小約翰·施特勞斯的“Emperor Waltz皇帝圓舞曲”、“On The Beautiful Blue Danube藍(lán)色多瑙河”、“Vienna Blood維也納的氣質(zhì)”、“Roses From The South南方的玫瑰”、“Thunder And Lightning電閃雷鳴圓舞曲”、韋伯的“Invitation To The Dance邀舞”，還有理查德·施特勞斯的《玫瑰騎士》中的圓舞曲“Der Rosenkavalier”。
但是輕松活潑的旋律，即使再多聽(tīng)?zhēng)妆橐膊粫?huì)生厭。萊納（Reiner）指揮芝加歌交響樂(lè)團(tuán)（CSO）的這套華爾茲集錦非常著名，這位以指揮莫扎特和理查·施特勞斯的作品著稱的指揮，在此不時(shí)有出人意料的效果。
盡管許多評(píng)論認(rèn)為這個(gè)版本有“透明的音場(chǎng)、強(qiáng)烈的動(dòng)態(tài)”，但是萊納指揮時(shí)透出的睿智、幽默卻實(shí)在是最重要的。
外部鏈接
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