伊米爾·吉利爾斯（Emil Gilels，1916年10月19日—1985年10月14日），俄羅斯人，出生于俄國工業大城奧德薩，俄羅斯鋼琴家，以高超的演技震驚世界。吉利爾斯雄健有力的觸鎂創造出現代俄國新樂派，被稱為“鋼鐵船的觸鍵”。他演奏中表現的旺盛的生命力，堅毅的個性，體現了俄羅斯鋼琴學派的筋力。1985年10月14日，吉利爾斯他在莫斯科去世。享年68歲。
人物經歷
1916年10月29日，伊米爾·吉利爾斯生于俄國工業大城敖德薩，是一位5歲就獲推進音樂學校學習的神童。3歲舉行首次獨奏音樂會，聽眾為之瞠目結舌，1929年進入奧德薩音樂院師從萊固巴爾德學琴。
1930年世界著名鋼琴大師阿圖爾·魯賓斯坦應邀去奧德薩音樂學院聽這位年僅15歲的男孩彈鋼琴后，他的評價是“感謝上帝，我們有幸聽到這孩子的演奏，這位身材矮小癥，一頭紅發、滿臉雀斑的男孩，他的演奏真是無法用語言來形容，我唯一能說的是：如果他要來美國，那么我最好打點行李滾蛋”。
當然安東·魯賓斯坦不會離開美國，而吉利爾斯卻加大師所料，他的演奏不斷成熟，最終征服了世界。吉利爾斯1933年參加莫斯科音樂家協會舉辦的鋼琴比賽，奪得第一名。
1935年他從敖德薩音樂學院畢業后，考取莫斯科音樂學院研究生，在本世紀最優秀的鋼琴教育家海因里?！つ咂?/a>教授指導下繼續深造。1936年他參加維也納國際鋼琴比賽獲二等獎，l938年參加在布魯塞爾舉行的伊薩伊國際音樂節比賽獲一等獎。自此，他的聲名漸為世人所知。同年，開始擔任莫斯科音樂學院教授，熱心指導教學。l939年紐約世界博覽會邀請他舉行演奏會，因戰爭爆發而沒有去成。1946年吉利爾斯獲得斯大林獎金。隨后到東歐各國以及意大利、瑞士、丹麥、法國、比利時等地巡回演奏，到處博得熱烈喝彩。在旅行演奏中他曾連續舉行路德維?！へ惗喾?/a>五首鋼琴協奏曲的演奏會。1955年他到美國舉行獨奏會，受到熱烈歡迎和一致好評，他是戰后第一位到美國演奏的俄羅斯鋼琴家。1959年他到倫敦演奏，也獲得巨大成功。l961年俄羅斯聯邦政府授予他列寧勛章，1967年，法國授予他巴黎文化藝術勛章。
從70年代后期起，吉利爾斯那種年輕人的撼動開始消退，而傾向于安詳和內在地表達作品的深刻內容。1985年10月14 日，他在莫斯科去世，享年69歲。他為世人留下了為數龐大的唱片，有許多己制成CD成為世界鋼琴文庫的重要財富。
成長因素
吉利爾斯的身高大約只有1．60米左右，但他體格健壯，肩膀寬闊，上身厚實，手臂強健，手與手腕無比強壯，厚實的指頭能夠創造出優美的音色。他的第一位老師特卡奇說他那對音樂有著不尋常敏感的耳朵及雙手，似乎是特別創造來演奏鋼琴的。吉利爾斯的演奏技巧超人，演奏雄健有力，他的觸鍵無以倫比地明確強韌，好像要打到鍵盤底部般地強而有力，有“鋼鐵般的觸鍵”之稱，其技巧要比俄羅斯的傳統鋼琴奏法更合理，創造出現代俄國的新鋼琴樂派，留給人們深刻的印象。這些是他在幼年時在敖德薩師從特卡奇，以及后來追隨海因里?！つ咂?/a>教授所得到的成果。
特卡奇的中華人民共和國教育法在于加強手指的力量，能夠多方應用技巧。雖然這種方法還是存在某些問題，但吉利爾斯的力量也確實是由此而養成的。那洗練的鋼琴音響，正是由合理的技巧而獲得的最良好的音樂效果，這也是涅高茲教授一再強調的。吉利爾斯的演奏非常自然，并不全依靠強力的手指，而是驅使了全身的技巧。他對手腕的重力也有良好的運用，因而產生那樣的重量感。他厚大的手掌與手指，使聲音有厚實的感覺。他演奏伊戈爾·斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》之類的樂曲，聽來真有管弦樂團般龐大豐裕。他彈奏路德維希·貝多芬、約翰內斯·勃拉姆斯、彼得·柴可夫斯基的作品，能有優異的效果，原因也在于此。但他不是僅憑令人目眩的技巧，他的表現富于抒情美，到處流露熱情。例如他63歲時錄制的柴科夫斯基第一鋼琴協奏曲，神乎其技地將這首艱難的協奏曲從頭至尾一氣呵成，宏大處勢如破竹，而柔情處又令人宛然欲泣。
藝術特色
吉利爾斯的鋼琴，自始至終都無比清澄，每一個音的表現，都宛如浸透到人們的肺腑里。尤其是第二樂章的歌詠，既深又美，在淡泊中呈現出很高的格調，對深的意境靜靜地感嘆。大師對音樂的真摯態度與豐富的人性，自然地散發出光芒來。吉利爾斯處理的小品，同樣值得我們再三玩味，在格里格的中，他又精煉得像能洗滌人們心靈一樣。吉利爾斯也會放射出驚人的熱情，這是他的斯拉夫性格所致，他像燃燒的火焰般地突然增強音量，使他那令人感動的活力更由此得到必然的釋放，不過，我們并不能因此而將吉利爾斯的演奏確認為浪漫派的風格，他仍然是古典主義的藝術家。他的性格剛直，因此他所演奏的路德維?！へ惗喾?/a>也就有了貝多芬的性格。聆聽吉利爾斯的演奏，即使是彼得·柴可夫斯基的作品，他也不會沉溺于感情，他既讓每一樂句都有充分的表現，又使整體井然有序。
他的演奏幅度宏大，力度驚人，再加上面容流露出強韌的意志力，使得人們都把這位俄羅斯鋼琴大師稱作“小巨人”。吉利爾斯無瑕的技巧、豐富的音色變化和旺盛的生命力，不愧是俄羅斯鋼琴學派的卓越代表。他的演奏，使人感到一股新的活力、新的生命，充滿堅毅的個性。吉利爾斯的演奏，有著令你無法預期、無法想象的完整美感。他有著一身完美無比的技巧，既有如同火山一般強而有力的爆發力，又具有如水晶般透明而又如天鵝絨般柔軟的最弱音，力度變化幅度之大，音色變化之豐富，線條處理之清楚、樂曲結構表達之詳盡，皆非一般鋼琴家可與之媲美。
除了鋼琴獨奏，吉利爾斯也是個出色的室內樂演奏家，最常合作的搭檔包括他的連襟，也就是小提琴家列奧尼德．柯岡。吉利爾斯的唱片數量極多，曲目廣從巴哈到伊戈爾·斯特拉文斯基的作品，也的音樂是相當典型的俄羅斯傳統學派，音色變化豐富而且富有旺盛的生命力，傾向于以內在表達作品深刻的內容無一不是受到老師海因里希·涅高茲的影響。
他的演奏曲目非常廣，從約翰·巴赫到貝拉·巴托克的鋼琴作品以及梅特涅、格拉祖諾夫的奏鳴曲等等，都曾列入節日單。他的技巧使他可以輕而易舉地演奏從浪漫派到現代俄羅斯音樂；他錄制了很多唱片，從古典到近現代作曲家的作品無所不包，他和他的同胞斯維亞托斯拉夫·里赫特，可算是當代俄羅斯鋼琴學派的卓越代表。從70年代起，他過去那種青年人的激動開始消退，而傾向于安詳和內在地表達作品的深刻內容，這和受他的老師海因里?！つ咂?/a>的影響不無關系，用吉利爾斯自己的話說：“這種演奏風格將象征著現代俄羅斯鋼琴學派的真正開始。”
榮譽
人物軼事
吉利爾斯的天資不同于那些“普通的”國際獨奏家，他是非常幸運的藝術家之一。應該說，吉萊爾斯的天資是不可逾越的。許多年前，在英國廣播公司的一場廣播音樂會上，阿圖爾·魯賓斯坦曾談到一些鋼琴家，無論他們的國籍、受訓情況和氣質有多么的不同，他們都是一流的。這個名單不長，也是可以預料的。其中有他自己、弗拉基米爾·霍羅威茨、米凱蘭杰利、李帕蒂、吉澤金、李希特和吉利爾斯。當然還會有其他的著名鋼琴家，盡管這些名字能夠寫到一起，但他們的個性大不相同。
人物評價
要討論吉利爾斯的演奏藝術不可能不涉及到他最喜歡的作品《巴赫-西羅蒂B小調前奏曲》。吉利爾斯是為藝術而生活著的。像許多俄羅斯人一樣，他比較喜歡約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，他把《前奏曲》演奏得“像是浪漫主義的告別詞”，成為他與耶穌基督聯系的紐帶。他的觀眾寄希望于他，而他也極少令他們失望，他創造出了一個富有個性與熱情的俄羅斯人的形象（其中的西羅蒂要多于巴赫）。
吉利爾斯在1985年69歲時因心臟病發作突然去世，人類喪失了一位杰出的有思想且做出很大貢獻的音樂家。很少有鋼琴家像他那樣堅定地忠誠于自己的藝術并取得了如此迷人的成果。
參考資料 >