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來源：互聯網

小品（英文名：Sketch），是通過形體和語言表現一個比較簡單的場面或藝術形象的單人表演或組合表演。小品以其體量小、節奏快、人數少、時間短、服化道要求相對不高，簡便易排演為特點，題材貼近百姓生活，幽默風趣，滑稽可笑，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。

小品來源于文學校園，開始是藝術老師們為了讓學校學生開展自由演出，而選取了若干日常生活片段或主題讓學生們使用肢體、語言來表演，后來這些節目才慢慢走進了大眾視線，并逐漸發展為學生自己的戲劇舞臺表演藝術。在1984年的春節聯歡晚會上的《吃面條》是現代真正意義上戲劇小品的源頭，因其吸取了相聲、話劇、二人轉、地方小戲等嬉鬧戲劇形式的特點，最終成為一門獨立的藝術。1986年至20世紀90年代中期，戲劇小品取得了蓬勃發展。此期，中央電視臺春節聯歡晚會將戲劇小品列為重頭戲，一些文學聯歡晚會中也涌現了大批的戲劇小品，如《芙蓉樹下》《主要任務》《無題》等。隨著網絡科技的日益發達，戲劇小品的表現形式將越來越多樣化。如作品《今天的幸福》就是開心麻花團隊運用了光影科技等現代化技術手段，加入了相聲、戲劇等表現手法創造出的戲劇小品。

小品代表作有《芙蓉樹下》《駱駝刺》《邂逅》《張三其人》《雨巷》等，代表人有宋丹丹、侯耀文、黃宏、蔡明、郭達、潘長江、趙本山等。當代戲劇小品的成功范式對其他藝術門類的發展具有重要的參考價值，同時，對社會文化藝術的繁榮也具有重要的意義。

命名

“小品”一詞晉代便已出現，《世說新語·文學》中“殷中軍讀小品”一句下有標注：“釋氏《辨空經》有詳者焉，有略者焉。詳者為大品，略者為小品。”鳩摩羅什翻譯《摩訶般若波羅蜜經》，將較詳的二十七卷本稱作《大品般若》，較略的十卷本稱作《小品般若》。由此可見，“小品”一詞原系佛教用語，“小品”與“大品”相對，指佛經的節本，或曰簡略版。因其篇幅短小，語言簡約，便于誦讀和傳播，故備受青睞。

歷史沿革

萌芽階段

在20世紀80年代初，根據斯坦尼斯拉夫斯基學說，戲劇小品被表演老師們根據教學大綱的主要特點加以綜合，形成不同的單元綜合練習形式，由學員們按照老師布置的題材進行自由表現，而這種方式便是最初的形式。在后來的話劇課程中，許多專業的學員們都會采用這種模式，在老師所提供的某些情景中按照自己的設想進行自由表現。80年代后，戲劇小品取得了蓬勃發展；此期，中央電視臺春節聯歡晚會將戲劇小品列為重頭戲，一些文學聯歡晚會中也涌現了大批的戲劇小品，其已然變成文學聯歡晚會的主流。1981年，中央戲劇學院開展了教學改革，更加重視了教育方面并強調演員們對日常生活一定要細微觀察，以確保作品的真實性。因此，在整個教學的過程中，便產生了以現實日常生活為前提的小品模式。在不斷創新與發展的過程中，戲劇小品的基本構成已經越來越完善。

1983年，中央戲劇學院表演系80班的一個觀察生活練習《買花生仁的姑娘》，作為一個戲劇小品被搬上了春節聯歡晚會，岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們樸實的表演，詼諧幽默的風格贏得了觀眾、專家、學者的一致好評，從此中央電視臺春節聯歡晚會有了一個新的藝術形式“小品”。由于春節聯歡晚會的媒介，小品作為不可或缺的獨立的節目參與到演出中；同年，嚴順開在第一屆中國中央電視臺春節聯歡晚會上表演《阿Q的獨白》，首次運用了“小品”這一新興表演形式。1984年，春節聯歡晚會上的《吃面條》是現代真正意義上戲劇小品的源頭，因其吸取了相聲、話劇、二人轉、地方小戲等嬉鬧戲劇形式的特點，是中國人記憶里的典型作品。

繁榮階段

國家中央頻道組織了全國首屆電視節目小品競賽，其中涌現了《芙蓉樹下》《主要任務》《無題》等一批優秀作品。1989年，中華全國總工會和央視共同舉辦了首屆話劇小品競賽；一些優秀作品不斷的產生，同時又涌現出了大批量優秀小品行列的表演藝人，如潘長江、宋丹丹、郭達、黃宏等。經典的產生絕對離不開出色的創造人才，呂宏強、王真、霍秉全、等著名編劇者和藝術家們充分的結合。

與萌芽階段比較，此期戲劇小品除保持一向的喜劇作品風貌外，還融入了大批的現實主義內涵，讓優秀作品具備了深遠的現代社會含義。其次，對社會生活中的不好現狀加以嘲諷和批評已然成了戲曲小品的主導。同時，《芙蓉樹下》《駱駝刺》等一些輕喜劇風格的作品也展現了中國大眾追求積極向上生存的樂觀精神；而《二丫》《母親》等那些作品中所夾雜的傷感情愫，則使觀者被深深地震撼。另外，《邂逅》《張三其人》《雨巷》等作品，不但運用了喜劇的藝術形態展示出人類復雜的內心世界，還揭示了人類的實際生活狀況，令觀眾在捧腹大笑的同時又不禁思索著作品帶來的深刻含義，這些強烈的社會生活哲理性，使得戲劇小品在大眾眼中的藝術價值得到了高度提升。

發展階段

1993年在小品《張三其人》中，由喜劇大師嚴順開扮演的張三，因為一個雞蛋被頻頻誤解，糾結又委屈，來反映糧票制度的取消。像張三這樣的小人物，郭冬臨在1995年中央電視臺春節聯歡晚會小品《有事您說話》中也扮演過，不過他是一個“成天攬事搭錢”的人，就為了不讓別人說無能，巴巴地給別人買車票，排隊買不到就自己掏錢買高價票。這部作品里還包含著一個具有時代特征的事件——排隊買火車票。

“打工”成為改革開放進程中不可磨滅的一環。1996年小品《打工奇遇》中，趙麗蓉扮演的農村老太太所在村莊富裕了，想開個大酒樓，開發旅游資源，老人家出門學習開酒樓的經驗，怎料遇上了鞏漢林扮演的黑心酒樓老板。“電視里早就曝光了，賣布的有布托，賣襪子的有襪子托，賣鞋的有鞋托，我就是那飯托！”面對用二鍋頭兌水的“宮廷玉液酒”、蘿卜開會的“群英薈萃”，趙麗蓉最后用“貨真價實”四個字點出了商業經營的精髓，令人印象深刻。

黃宏在1999年春晚小品《打氣兒》中飾演的下崗工人少了幾分在小品《回家》中扮演的洗車工的喜劇色彩，因為他反映了20世紀90年代一個沉重的話題——下崗潮。1994年，《中華人民共和國勞動法》在第八屆全國人民代表大會常務委員會第八次會議上通過，1995年正式實行。1996年，勞動部發出了《關于實行勞動合同制度若干問題的通知》，勞動合同制度開始廣泛建立。這一制度讓原來的“鐵飯碗”“大鍋飯”開始大規模退出歷史舞臺。與此同時，隨著改革開放的推進，國有企業迎來了一連串的沖擊，要想生存必須重組，而重組帶來的另一個產物就是大批工人下崗。黃宏在小品中正是飾演了一位自行車廠的下崗職工，但是他沒有氣餒，而是勇敢拿上修車工具，準備籌建自己的修車廠。

時間發展到九十年代中后期，開放的中國已經為國人提供了很多發家致富的門路，一夜暴富不是幻想，催生了很多不勞而獲的思想，中央電視臺春節聯歡晚會小品《紅高粱模特隊》及時出現，一句“勞動者是最美的人”讓全國人如醍醐灌頂。

傳播現狀

步入21世紀，中國戲劇小品創作由興盛逐漸趨向衰落，雖然在此期間電視臺曾開展過各種小品大賽，并產生了若干佳作，但國內外各種級別的劇本雜志仍不斷發表著精彩的小品劇作，其內容也多體現了社會熱點話題，并試圖革新形式。

在新時代時期互聯網+視域下，戲劇小品在春晚的舞臺上更要擔起“教育者”和“傳播者”的角色，如關注空巢老人主題的《假話真情》（2007年）、展現鄰里關系主題的《鄰居》（2006年）、探討職場觀念的《阿峰其人》（2017年）等，轉而去觸碰更宏觀理性、更注重傳者本位、更聚焦于“大家”的公共議題，例如《提意見》（2018年）和《演戲給你看》（2019年）兩個作品，都涉及同一個政治敏感話題——反腐，同樣觸及了敏感話題的還有在2020年的作品《走過場》，開心麻花拿官場軼事來做文章。

隨著網絡科技的迅猛發展，戲劇小品采用了更多的網絡平臺進行宣傳推廣，不再單純的以電視媒體進行宣傳；此外，由于近年來各種綜藝節目的大量涌現，使得部分喜劇綜藝節目也把戲劇小品視為了主要內容。并且隨著網絡科技的日益發達，戲劇小品的表現形式將越來越多樣化。如作品《今天的幸福》就是開心麻花團隊運用了光影科技等現代化技術手段，加入了相聲、戲劇等表現手法創造出的戲劇小品，令人耳目一新，他們將同一情景反復再現，如同時空穿梭，不僅開拓了觀眾們的眼界，又提升了觀眾們的鑒賞感受。也正因為有了這樣的藝術創造手段，才使得該團隊近幾年在中央電視臺春節聯歡晚會舞臺上的作品形象深入人心。

藝術特點

主題

戲劇小品和中國傳統戲劇、音樂等文藝表現形式有所不同，傳統戲劇小品敘事結構較為簡單，僅僅用十幾分鐘的時間就可以展示每個角色的喜怒哀樂，通常取材于日常生活中的某一精彩片段，從而達到以小見大、反映社會主題的目的。無論是在小品《扶不扶》中對助人為樂精神的弘揚，還是在《相親》中對老年化群體情感生活的關愛等等，均取材真實、以小見大，并借助小說引起了反思和探討。

例如，小品《敢問路在何方》，寫的是一個干部在路口“收費指路”，遇上個以揀廢品為生的老大爺過被撞，干部斷定女司機不會返回，便跟大爺商議訛詐女司機。沒成想女司機開車回來了，這個干部受了感動，將“收費指路”的牌子改成“義務指路”。全劇笑料疊出，但揭示的卻是“要樹立良好的職業道德”的嚴肅主題，而恰恰這個主題的揭示又是懸念的揭開，巧妙地被作品所利用。

結構

戲劇小品不同于電影、戲曲結構的宏達，因受時空限制，要求突出其結構的精巧和凝煉。精就是用戲劇小品來表現生活中最觸動人心的東西，而且這種表現不能拖拉，應迅速直指人心，進而激發讀者的共鳴；巧是小品的結構手法上要巧于設寓，巧設包袱，這是對小品創作的最基本要求。如趙麗蓉和鞏漢林合作的《如此包裝》，趙本山、范偉和高秀敏合演的《賣拐》《賣車》系列。

人物

幽默感

人物是戲劇小品重要的藝術特征之一，主題的呈現、故事的表演、舞臺效果，都需要依靠小品里的人物來實現。戲劇小品的主要表達手段就是語言，演員通過在舞臺上的對話來娛樂現場觀眾，觀眾通過語言來領悟戲劇小品所要表達的東西。在這種臺上臺下的互動關系當中，語言成了溝通的橋梁。無論是“含淚的微笑”還是開懷的大笑，演員都需要通過語言獲得觀眾的肯定或認可。而且，隨著現代生活壓力的增大，觀眾更希望在輕松愉悅中領會戲劇小品傳達出的信息內容，而不是艱澀難懂毫無意趣可言的東西。這就是《歡樂喜劇人》《我們都愛笑》《一起笑吧》《笑傲江湖》《愛笑會議室》等小品節目興盛的原因。

節奏感

演員之間的話語交流、演員和觀眾的互動、演員自身的情感起伏以及劇情發展的快慢也是比較重要的。在這些要素中，演員的情感表現是主線，臺下觀眾也會隨著演員的表演出現開心、悲傷以及憤怒等感情，節奏感掌握恰當與否就在于能否引領著觀眾跟隨自己的情感走。舞臺上的戲曲小品的表演如果沒有了節奏感，也就沒有了作品所要表達出的藝術效果。如開心麻花的《今天的幸福》潘長江、鞏漢林的《同桌的你》便把握住了節奏。

臺詞

作為在中央電視臺春節聯歡晚會舞臺上為數不多的語言類節目，春晚小品幾乎全篇都以人物臺詞貫穿全場。春晚小品繼承和延續了戲劇以及相聲兩大傳統藝術的特征，通俗易懂但又暗藏玄機，運用多種文學修辭手法來緊扣主題又貼合人物。自進入全媒體時代以來，春晚小品的臺詞里逐漸出現對“網絡用語”和一些“梗”的使用，這些詞來自許多由網友創造和建構出來的“網絡用語”體系，也時常被大家稱作為“梗”。

例如，小品《歡迎檢查》里廠長王大粗的臺詞“現在反映最大的問題就是粉塵污染嚴重。工人下班回家褲兜里全是黑灰。鄉衛生院一天三班倒，專門給咱廠工人摳肚臍眼呢！咱工人一趟一排，全都大肚皮朝天。不知道的，還以為養鹿廠到了發情期，給公鹿割麝香呢。”此小品基本上是吸收了曲藝以及二人轉說口的優長，夸張而詼諧，形成了自己的語言特色。

藝術類別

類型

從基調類型上看，戲劇小品有悲劇小品、喜劇小品、悲喜劇小品等類型。

悲劇小品

恩格斯曾給悲劇下過這樣的定義——“歷史上的必然要求和這個要求的實際上的不可能實現之間的悲劇性的沖突。”魯迅先生說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看。”這些論述都強調了悲劇的社會意義。但并不是所有能引起觀眾流淚的戲劇就是悲劇，悲劇小品的本質是通過主人公與現實之間的不可調和的矛盾及其悲慘的結局來揭示生活中的罪惡和悲劇性現象，從而激起觀眾的悲憤和嘆息。悲劇一般都以英雄人物為主角，他身上集中了全部的智慧與勇氣，為一個崇高的理想而奮斗甚至賭上性命，主人公往往在異常激烈的斗爭中遭到毀滅。悲劇反映的是美好與丑陋、正義與邪惡之間的悲劇性沖突，它能夠讓觀眾提高思想境界、陶冶情操、強化自我檢視與反思的能力。悲劇小品還不成熟，沒有典型代表作品。

喜劇小品

喜劇是目前中國比較流行的小品藝術類型，特別是電視臺各類晚會節目中參與演出的小品一般都是喜劇，近幾年甚至還出現了“無笑點不小品”“將娛樂進行到底”等各種小品創作觀。喜劇追求輕松幽默、荒誕可笑的現場效果，常對丑惡落后事物進行辛辣的諷刺和無情的嘲笑，通過“笑”來表現態度，用“笑”來使卑微崇高，用“笑”來把莊嚴搗毀。喜劇是完成宣傳教育的特殊手段，把想要揭示和表達的思想通過“笑”傳達給觀眾。值得提示的是，“笑”不是喜劇的最終目的，喜劇一定要避免一些低級庸俗的“噱頭”，切忌用撓癢癢的方式讓觀眾發笑。代表作有《超生游擊隊》。

悲喜劇小品

悲喜劇小品將悲劇與喜劇兩種成分融合在一起，是悲劇和喜劇的互相滲透。它經常是以喜劇形式表現悲劇情節，或是以悲劇形式來表現喜劇情節。悲喜劇時常讓觀眾笑著流淚或哭著發笑，劇情發展往往出乎意料、悲喜交加，復雜糾結和情感沖突對觀眾的沖擊力相當大，通常具有較圓滿的結局。代表作有《芙蓉樹下》。

形式

根據主旨立意和價值取向，數百個中央電視臺春節聯歡晚會小品大致可以被分為“工具型小品”“批判型小品”“娛樂型小品”等。

工具型小品

“工具型小品”指向的是政府層面。例如，1986年的《羊肉串》開啟了市場題材小品的先河，該小品講述的是賣羊肉串的小商販（陳佩斯飾演）不遵守市場規則，以次充好，沒有營業執照，被政府工作人員（朱時茂飾演）處罰和教育的故事。小品以政府工作人員的秉公執法和小商販被處罰教育而結束。這是一部極具教育和引導功能的小品，它傳遞出的信息是：在新興的市場制的經濟生活中，政府是承認個體經濟的合法性和必要性的。

批判型小品

“批判型小品”指向的是社會道德層面。類似的市場類題材的小品大多是“批判型小品”，并且大都是批判市場經濟中市場主體的盲目性、自發性等不良現象。如《英雄母親的一天》（1989）和《策劃》（2007）批判的是市場經濟中過渡“炒作”的現象；《推銷》（1993）、《如此包裝》（1995）、《手拉手》（1991）諷刺的是市場經濟中以生產假冒偽劣產品、以次充好的現象；《將心比心》（1999）、《天網恢恢》（2012）、《網購奇遇》（2016）關注的是市場經濟中市場主體的糾紛等問題。尤其是1996年的中央電視臺春節聯歡晚會小品《打工奇遇》，小品中雖然也有作為政府符碼的“物價局”存在，但故事的主題卻不是指向政府，而是指向代表“真善美”的打工者與“假丑惡”的酒店老板的不合作，并通過“真善美”的潔身自好和“假丑惡”的束手無策引導社會擁抱前著，摒棄后者。

娛樂型小品

“娛樂小品”是指既不涉政治又無關說教的“超意識形態”的小品。央視春晚中的“娛樂型小品”不同于一般是喜劇小品，更不只是就小品的娛樂特征而言的。就概念的內涵來看，喜劇小品是指具有喜劇風格特征的戲劇小品，而“娛樂型小品”是指旨在以“娛樂”為目的的喜劇小品。如果說在央視春晚小品中“工具型小品”與“批判型小品”俯首皆是的話，那么“娛樂型小品”可謂是屈指可數，只有1983 年的小品《逛廠甸》《吃雞》《彈鋼琴》《阿Q獨白》，1984年的小品《淋浴》《吃面條》《電視糾紛》和1985年的小品《拍電影》等少數幾個小品能夠算作“娛樂型小品”。

代表人物/作品

代表人物

縱觀戲劇小品藝術，代表人物有陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、侯耀文、黃宏、蔡明、郭達、潘長江、趙本山、趙麗蓉、鞏漢林、郭冬臨、孫濤、小沈陽、宋小寶、賈玲、沈騰、馬麗、高曉攀等。

代表作品

價值和影響

藝術

小品是經過一度創作轉變成舞臺作品的一種創作整合，在這個過程中是需要以劇本為基礎，之后充分的發揮出各個方面創作者對劇本的認識和理解，并進行再一次的創作，最后形成品。在這個過程中，每個步驟都是在一次創作劇本上進行的二次創作，尤其是角色創作。而風格化的二次創作主要體現的是演員專業素養的直接表現，包括了小品演員的表演專業技能和素養，同時還涵蓋了演員對生活素材的積累以及對人物、人物生活閱歷的認識和理解，同時也包含自身個性化的創作風格等等。例如，沈騰在《今天的幸福》中郝建這個角色的塑造，這個有點賤賤的有時犯二的人物形象，就體現出了沈騰對人物風格的二度創作，從而讓飾演的角色更加真實、立體、生動、接地氣兒。

社會

小品中的喜劇小品是喜劇藝術分支中的一部分，其和戲劇藝術所承載的文化內涵和文化使命是相同的，在對社會中某些問題進行反應的時候，喜劇小品以其短小精煉的題材優勢，更加針對性的對問題進行了判斷和反饋，通過藝術表現手法來讓人們了解社會問題的始末和真相，在歡聲笑語中對故事背后所蘊含的哲理進行反思，并推動社會的和諧發展。

尤其是喜劇小品的主題都是以傳播歡樂和正能量，宣傳人性中的美好為主的，弘揚社會主義的正氣和正能量，讓社會充滿著愛、和諧和美好，這正是喜劇小品中主題所要表達的社會思想和社會價值。例如沈騰和馬麗主演的《三百六十五個祝福》中，所向人們傳達的就是一種積極向上，健康的文化。

思想

藝術來源于生活卻又高于生活，它可以更強烈、更集中地反映生活，同時又能以作品為載體塑造更典型、更理想的個體形象來影響受眾感官，反作用于生活。尤其是喜劇小品選材既有歌頌美好品質和生活積極方面的，也有很多是借助作品來進行社會批評和文明批評，但都以更典型的形象，更強烈的表達，在“樂”“趣”中深入淺出地引領觀眾進行領悟思考，很多作品在歡聲笑語之后發人深省。例如，沈騰的《扶不扶》用巧妙的手法展示了近年來發生的多起因老人被撞倒而引發糾紛的社會問題，因為直指社會熱點，爆笑吐槽中傳達正能量而受到觀眾的強烈贊許；趙本山的《相親》通過夸張的表演讓我們明白默默相守、給予我們關懷和溫暖的才是真正的、值得珍惜的愛人。

參考資料 >

[2023央視春晚]小品《馬上到》表演：王寶強楊紫王寧（字幕版）.央視網.2023-12-19

戲劇小品.中國大百科全書.2023-12-06

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戲劇、相聲與小品簡介.羅定市文化館.2023-12-06

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著名藝術家嚴順開逝世新中國成立后出征戛納第一人.北京青年報.2023-12-19

春晚走過35年，這些“暴露年齡”的小品你看過幾個？.環球網.2023-12-06

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