1918年5月14日，年僅23歲的徐悲鴻在北京大學畫法研究會演講《中國畫改良之方法》，此文在當月23日—25日《北京大學日刊》上連載，1920年6月《繪學雜志》第一期轉載，改名為《中國畫改良論》（此時，他已在法國國立高等美術學校圖畫科學習）。
改良論簡介
背景
1918年2月22日，北京大學畫法研究會成立，該會是為了響應校長蔡元培提倡的美育的觀點，在該會《會章》總綱第二條中說“本會以研究畫法發展美育為宗旨”，設本國畫門與外國畫門兩大類，會員有北大師生，也有校外人員，導師由此大聘請。1920年改組為北京大學畫法研究所，并由蔡元培親自擔任所長。陳師曾被聘為首席導師，其他導師還有徐悲鴻、賀履之、湯滌、胡佩衡（山水）、比利時人蓋大士（kets）（油畫）、鄭錦（水彩畫）、盛伯宣（花卉）、李毅士（黑白畫），綜合性導師五位，陳師曾、徐悲鴻？為其列，分科導師十位，總共十五位。北大畫法研究會（所）創辦《繪學雜志》，共出版四期，在第一、二、三期上均有陳師曾文章發表，那《繪畫源于實用說》《清代山水之派別》《對于普通教授圖畫科意見》，足見陳師曾這位畫法研究會首席導師的重要性。在這一期專論欄目中，緊接在陳師曾《清代山水之派別》《清代花卉之派別》的后面，刊發了徐悲鴻的《中國畫改良論》，徐悲鴻1918年3月在北京組織蔡元培先生，北大畫法研究會剛成立一個月，蔡元培即決定聘徐悲鴻為畫法研究會導師。1918年5月14日年僅23歲的徐悲鴻在畫法研究會演講《中國畫改良之方法》，此文在當月23日—25日《北京大學日刊》上連載，1920年6月《繪學雜志》第一期轉載，改名為《中國畫改良論》。這篇文章在藝壇和學術界產生較大影響。徐悲鴻的中國畫改良思潮，有較大可能受到康有為的影響。1916年7月他在上海哈同花園作畫，被康有為收為弟子，為康有為全家畫像，常與康有為談論書畫，獲益盛大。1917年5月上旬，徐悲鴻偕蔣碧薇赴日本之前拜會康有為，康書贈題詞曰：“寫生入神”，款署：“悲鴻仁弟，于畫天才也，書此送其行。”這一段時間正是康有為醞釀和寫作《萬木草堂藏畫目序》的日子，因此，康有為有關變革中國畫的思想以及重“形”輕“意”的觀點和推崇中國唐宋之寫實繪畫及界畫為正宗，而視文人寫意畫為別派的觀點，肯定對徐悲鴻講述過，徐悲鴻的中國畫變思想及重寫實的觀點，一方面來源于康有為，另一方面則來源于他早期繪畫實踐。他從小跟父親學畫肖像以謀生，臨摹過吳友如石印界畫人物，為高劍父開的審美書館畫仕女像，這些活動都鍛煉了他的寫實造型能力，1916年，19歲的徐悲鴻被迎進上海哈同花園見總管姬覺彌，隨被聘為園中美術指導和倉圣明智大學教授。徐悲鴻雖然于1912年考入上海美術專科學校，但在校時間很短，便離開了上海美專，他青少年時期主要靠自學成才。1917年11月他從日本回到上海市，12月徐悲鴻持康有為為他寫的介紹信來到北京，他在畫法研究會的時間剛好一年，1919年?3月他即赴法國，學習素描和古典油畫，進一步形成他的現實主義藝術觀和扎實的造型基礎。1920年6月北京大學《繪學雜志》重刊他的《中國畫改良論》時，他已在法國國立高等美術學校圖畫科學習。
發表時間
1918年5月14日，年僅23歲的徐悲鴻在畫法研究會演講《中國畫改良之方法》，此文在當月23日—25日《北京大學日刊》上連載，1920年6月《繪學雜志》第一期轉載，改名為《中國畫改良論》（他已在法國國立高等美術學校圖畫科學習）。這篇文章在藝壇和學術界產生較大影響。
文摘一
凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之意想。意深者動深人，意淺者動淺人。以此為注腳，庶下之論斷，為有根據。例如下：中國畫山水，西人視之不美。西方金發碧眼之美人，中國老學究視之不美。劉洪升之歌譚迷深者不之美。王蒙倪迂等之畫文人視之美。北碑怪拙吾人能得其美。上海市月份牌淺人視之美。歐洲之名畫，中國頑固人，意中以為照相，則不之奇。西方畫有絕模糊者，吾人能解其美。凡寓意深遠，藝復卓絕者，高等人類視之均美。吾今特以下列各例，充吾論之主腦：古法之佳者，守之；垂絕者，繼之；不佳者，改之；未足者，增之；西方畫之可采入者，融之。
——摘自徐悲鴻《中國畫改良論》。
文摘三
中國畫學之頹敗，至今已極矣。凡世界文明理無退化，獨中國之畫在今日，比二十年前退五十步，三百年前退五百步，五百年前退四百步，七百年前退千步，千年前退八百步。民族之不振可概也夫。夫何故而使畫學如此其頹壞耶？曰惟守舊；曰惟失其學術獨立之地位。畫固藝也，而及于學。今吾東方畫，無論其在二十世紀內，應有若何成績，要之以視千年前先民不逮者，實為深恥大辱。然則吾之草此論，豈得已哉。
徐悲鴻論畫
中西繪畫，故欲振中國之藝術，必須重倡吾國美術之古典主義，如尊宋人尚繁密平等，畫材上不專山水。欲救目前之弊，必采歐洲之現實主義，如荷蘭人體物主精，法國居斯塔夫·庫爾貝、讓·米勒、勒班習，德國萊柏爾等構境之雅。美術品貴精工，貴滿貴足，寫實之功成于是。
——《美的解剖--在上海開洛公司講演辭》，1926年3月19日上海《時報》
我們的雕塑，應當繼續漢族雄奇活潑之風格。我們的繪畫，應當振起唐人博大這精神。我們的圖案藝術，應紹述宋人之高雅趣味。而以寫生為一切造型藝術之基礎；因藝術作家，如不在寫生上立下堅強基礎，必成先天不足現象，而乞靈抄襲摹仿，乃勢所必然的。
——《當前中國之藝術問題》，1947年11月28日天津市《益世報》
有人喜言中國藝術重神韻，西歐藝術重形象；不知形象與神韻，均為技法；神者，乃形象之精華；韻者，乃形象之變態。能精于形象，自不難求得神韻。希臘兩千五百年前之巴爾堆農女神廟上浮雕韻律，何等高妙！故說西洋美術無韻，乃不通之論。
——《當前中國之藝術問題》，1947年11月28日天津《益世報》
中國畫在美術上，有價值乎？曰有！有故足存在。與西方畫同其價值乎？曰以物質之故略遜，然其趣異不必較。凡趣何存？存在歷史。西方畫乃西方之文明物，中國畫乃東方之文明物。所可較者，惟藝與術。然藝術復須借他種物質憑寄。西方之物質可盡術盡藝，中國之物質不能盡術尺藝，以此之故略遜。
——《中國畫改良之方法》，1918年5月23-25日《北京大學日刊》
吾國美術發展后，變為多元體；如山水、人物、花鳥、草蟲，各樹一幟（上古并不如此），有全不連屬者。故為萬物平等觀，不同西洋以人為主體。彼之所長，我遠不及，而我之所長，彼亦不逮。因為我國人之思想，多受道家支配，道家尚自然，繪畫之發展，一面以環境出產如許多之繁花奇禽，博采異章……故自然物之豐富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型藝術天才，便向自然主義發展。波斯印度亦多物產，但其繪畫，俱為生活習慣所限制，類作五六方寸小幅，開展為難。
——《美術漫談--部分中國花鳥畫》，1950年12月1日北京《新建設》第3卷第3期。
名垂畫史
學有所成的徐悲鴻在32歲這一年回到中國，開始在國內投身于美術教育工作，發展自己的藝術事業。他參與了田漢、歐陽予倩組織的“南國社”，積極倡?導“求美、求善之前先得求真”的“南國精神”。他陸續創作出取材于歷史或古代寓言的大幅繪畫，這些畫作借古喻今，觀者從中能夠強烈地感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯之情。1931年日軍侵華加劇，民族危亡之際，徐悲鴻創作了希望國家重視和招納人才的國畫《九方皋》；1933年創作了油畫《徯我后》，表達苦難民眾對賢君的渴望?之情；1939年創作《珍妮小姐畫像》，為徐悲鴻最著名的油畫人物肖像之一，為支持國內抗戰而作；1940年完成了國畫《愚公移山》，贊譽中國民眾堅忍不拔的毅力和奪取抗日最后勝利的頑強意志。除此之外，還創作了《巴人汲水》、《巴之貧婦》等現實題材，《漓江春雨》、《天回山》等山水題材以及大量人物肖像和動物題材的作品。1949年新中國成立后，徐悲鴻在擔任政務、行政工作的同時，仍筆耕不輟地進行創作，滿腔熱情地描繪新中國建設中的新人、新事、新面貌。他為戰斗英雄畫像，到山東導整沂水利工程工地體驗生活，為勞模、民工畫像，搜集一點一滴反映新中國建設的素材。不幸的是，這一切藝術活動因畫家過早地離開人世戛然而止。
徐悲鴻簡介
徐悲鴻（1895年-1953年），中國江蘇省宜興人。著名中國國畫家、油畫家，畫“馬”名家，“現代中國畫派”（“相對畫派”或“相對派”、“現代相對畫派”）奠基人與創始人之一，畫派的創始繪畫理論《中國畫改良論》等，其獨特個性的繪畫風格自成一派，一生熱愛中國繪畫與美術教育事業，是中國現代美術事業的奠基者之一，中國國畫改革先驅者，被譽為“現代中國繪畫之父”、“中國近代繪畫之父”。曾先后留日、法，游歷西歐諸國，觀摹研究西方美術。
徐悲鴻，曾留學法國學西畫，歸國后長期從事美術教育，先后任教于中央大學(49年更名南京大學)藝術系、中央美術學院和北平藝專。1949年后任中央美術學院院長。擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，于傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張“光線”、“造型”，講求對象的“解剖”結構、骨骼的準確把握，并強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大。所作國畫彩墨渾成，尤以“奔馬”享名于世。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了現代中國畫的“象征”和“標志”。
現代中國畫
1、技融中西，名垂畫史。
2、激勵后學，獎攜后人。
3、中西改良，中西融合。
4、桃李天下，催生新派。
5、藝術潮流，世界共舞。
藝術評論
精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶。——康有為稱贊徐悲鴻之藝術。
徐悲鴻之作品旨趣高奧的形象及有韻律的線條和色彩獨具民族風格。在徐悲鴻的藝術道路中，總是試圖熔古今中外技法于一爐，在素描和油畫作品滲入了中國畫的筆墨韻味。他是油畫“民族化”主要推動者，也是現實主義繪畫在中國的激揚者，徐悲鴻長期致力于美術教育工作，培養了大量學生。他對中國近現代美術的發展有深遠的影響。徐悲鴻油畫的色彩是豐富的，是絢麗多彩、燦爛生輝的。他的色調蒼勁渾樸，深沉有力、鏗鏘有聲，深沉中有逸韻，蒼勁中見秀拔。在他的用色中看到古典藝術的典雅、沉著、古樸、渾厚，也看到印象藝術中的陽光燦爛、明媚、艷麗、輕捷、活躍、曼妙、虛和。——馮法祀（中央美術學院教授）
誕辰紀念
2011年7月19日，是“現代中國繪畫之父”徐悲鴻誕辰整整116周年紀念日。作為最早去歐洲學習繪畫的留學生，徐悲鴻是第一個將西方素描及油畫與中國畫成功地結合起來的中國畫家。他的繪畫創作以及他大量的教學活動為中國繪畫及美術教育開創了一個新的方向。他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。
參考資料 >